少儿素描教学总结

北部文化中心文化馆培训班活动总结

项目名称海淀北部文化馆少儿素描班

编号2018-SM2-002

学

效果础

素描兴趣小组活动总结

素描兴趣小组活动总结 本学年度美术小组以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,开设了素 描和书法兴趣活动小组,我主要负责素描兴趣课的教学工作。素描课外兴趣活动小组活动时间安排在每周一第二课堂的时间,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长. 通过这学期的兴趣小组的学习,同学们的学习兴趣十分浓厚,许多同学要求能 有机会再进行学习,而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结: 一、培养了学生的对美术的兴趣: 有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受:就是以前画画只是应付老师的作业,有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习,他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。 二、培养学生的知识面: 在这次的兴趣小组中,教授了学生素描的基本知识,而且更多的是让学生掌握 了许多绘画的基本技法,使他们的知识面得到很大的拓展。 三、课程开展内容 1、针对学生基础而进行的实训辅导。 本班的素描基础都不太好,大部分学生是没有一点美术基础的。针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。我们的线条不是一天两天就可以练好的,所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现,或用线描的方法来表现。要表现

面时我们可以多用“擦”的方法,先画一些线条,然后用纸巾去擦,这样明暗也出来了,又看不到我们很乱的线条。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的处理上可以运用这种方法。“擦”的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。多给他们进行示范,让他们学会用这种方法。 在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现,因为单用铅笔去表现,往 往会出现灰、花、脏、乱等问题,而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。那么我们可以通过选用不同工具材料,如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等,或用有色卡纸、宣纸等去表现,肯定会带给有不同的感受,我们一定要敢于尝试,他可以丰富我们的生活。 还可以采用线描的方法,线面结合的方法,明暗表现方法等来丰富我们的画 面。 也可以在技法上丰富我们的画面,如用橡皮去擦,用纸擦,用笔刻、拓、点等等,这些技法需要我们去发现,去运用。 2、针对设计思维能力的培养而进行的实训辅导。 因为我们缺少设计意识,设计思维能力不强。那么设计思维能力的培养,可以 从两个方面去努力:一个是构图,一个是刻画。 首先是构图。以前我们经常会用三角形构图的方法,那么我们的设计素描可以丰富构图方法,如梯形、方形、金字塔形、水平线形等等,我们可以自由的进行构图形式的创新设计。还可以通过裁剪方式来加强构图。 另一个是刻画。以前我们会老老实实的画老师摆放的静物,现在我们可以对静物或表现方法有所改变,这些改变是为了使我们的画面更具设计意识。如鞋本来是

基础素描教学计划 2

青少年快乐成长 ——基础素描活动方案 素描基础班的学生从未接受过专业的绘画训练，绘画能力普遍弱。学生的素质存在着很大差异，学习的态度、积极性也存在着很大的差距。这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，进行灵活对待。 活动目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 活动时间：每周二、四课外活动时间 活动地点：老教学楼三楼东素描室 活动内容安排： 1、教学内容：美术理论 2、教学内容：素描写生基础知识 3、教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构 ②教学目的：明确结构素描的表现方法

③教学重点：几何体结构与形、透视的关系 ④教学难点：形体、透视的分析 4、教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义。 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构 ③教学重点：辅助线与结构的关系 ④教学难点：辅助线的运用技法 5、教学内容：空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感； ②教学目的：通过比较，感受线条的表现力； ③教学重点：线条的表现力与空间感的体现； ④教学难点：线条的灵活度 6、教学内容：结构素描中线的表现 ①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用； ②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法； ③教学重点：如何提高线条的表现力

7、教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤； ②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容 ④教学难点：作画过程中的整体把握 8、教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响； ②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察； ③教学重点、难点：观察方法、表现技巧 9、教学内容：物体形态的掌握及表现 ①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感； ②教学重点：如何掌握物体的形态 10、教学内容：作品的表现艺术 ①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧； ②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性 11、教学内容：多面体的形体分析 ①教学目的：培养学生多角度的思维方式；

小学素描总结

乡村少年宫 素描教学小结 本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！ 孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？ 我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西~ 经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。 我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。 所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

素描教学课程方案设计

素描教学课程方案 第一节．素描认知 1.素描的发展历史（西方、中国） 2.现场绘制：简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的：全面初步认知素描基础 4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节．美术基础——线（一） 1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示：线的多种画法横、竖、斜（虚实、轻重） 3.学生作画时间，老师从旁指点 4.课间小知识：《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁？达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节．素描基础——线（二） 1.线的排列 2.现场演示：举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面（一）

1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面（二） 1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面） 上下、左右、前后（从体积方面） 2.现场演示：立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面（三） 1.面的虚实（对比） 2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物） 3.学生作画 4.课间小知识：梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体（一） 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑 成立体三角形）

3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体（二） 1.用线来表现体积：立方体 2.现场演示：结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体（三） 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识：莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体（四） 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾 5.一节回顾

素描教学工作总结

素描教学工作总结 《素描教学工作总结》素描教学工作总结 美术教学工作总结 教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校 实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工 作反思如下： 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴 趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的 效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心 准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少， 都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同 时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这(来自: 精品) 一课里，精品我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片， 影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之 外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题： 课堂教学的有组织**和引导儿童自由创作可能会出现的无序**的矛盾。课堂教学的有组织** 是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩 矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒 己见，不会像****那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动 孩子的积极**，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的

高二美术专业生教学总结

高二美术专业教学总结 新泰一中北区高二一级部杨红艳今年我教北区高二一级部的美术专业课，本班人数12人。男生5人女生7人，课程设置：开设素描几何体、素描静物、素描头像和色彩静物，为了积累经验，改进教学方法，特将高二美术专业教学工作总结成以下文字，以便与同行们切磋交流。 一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头。 美术班的成员流动性很大，有的一会儿学一会儿不学，这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦，辛辛苦苦传授给他专业知识，手把手的教怎样握笔，怎样画，他却耐不住性子走了的大有人在！也有的是因为家长不支持，觉得孩子的文化课潜力无限，不愿意让孩子学习专业。来的晚的同学，少听了很多重要的基础课程，来的早晚又参差不齐，不便集中补课，这课怎么讲好呢？实践证明，解决的最佳方案就是：课的进度按原定教学计划进行，正在学什么，晚来的也跟着画什么，平时要多给他们辅导，遇到相关需要补上的知识时，可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲，示范一下，由于是结合具体问题讲出来的，他们更易理解吸收，加上他们自知“迟到”，赶超欲强，往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢！ 新生上课伊始，我提出了口号：“态度决定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并且宣读了画室的纪律。我相信有怎样的态度，就会有

怎样的人生！有严明的纪律，才可能出成效！ 二、美术专业课要重视素描几何形体教学 我在高二阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面，而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。 美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是美术专业课必开的基础课，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术教师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同，教学效果也有很大差异，对后面各阶段的素描教学产生了非常大的影响，学生在以后各阶段素描学习中出现的问题，很多都与没有解决好素描几何形体的问题有关，所以美术专业课要特别重视素描几何形体教学。 三、细节决定成败。 1、形体结构最开始的素描课，只让学生练习起形，画形体结构，从最基本的作画姿势、画具使用方法、线条的运用等讲起，讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难掌握的是透视知识，要让学生熟知透视最基本的规律：“近大远小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同（最好竖直地拿起圆柱作高低位置移动，让学生很直观地看到圆柱的顶部与视平线重合时看不到圆面，向下移一些，能看到扁的椭圆，再向下移动，椭圆会更接近正圆一些，当我们从圆柱

学习素描心得体会

学习素描心得体会 篇一：素描学习的心得体会 素描学习的心得体会 因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。 前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。 素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的

价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。 篇二：学习素描心得 我个人的学画历程与体会—素描 不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此. 我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。 之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时

基础素描教学反思

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/279456635.html, 基础素描教学反思 作者：田军 来源：《美术界》2015年第03期 【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较 多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思 【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学 喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。 一、各年级阶段素描课程设置情况： （一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。 （二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。 从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。

初中美术教师下学期教学工作总结范文4篇

初中美术教师下学期教学工作总结范文4篇初中美术教师下学期教学工作总结范文1 我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢？今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧： 一、教学计划贯彻情况： 学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二．教学工作的总结： 1．教学工作情况： 教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形

成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对 美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 2．考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

素描社团活动总结

素描社团活动总结 本学年度社团以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,开设了素描兴趣社团，我主要负责素描兴趣课的教学工作。素描课外兴趣社团活动时间安排在每周四周五下午第四节课,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养，以生为本.着重发展他们的个性特长. 通过这学期的社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结： 一、培养了学生的对美术的兴趣： 有参加社团的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加社团特别是初一年级尤为突出。 二、培养学生的知识面： 在这次的社团中，教授了学生素描的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。 三、课程开展内容 1、针对学生基础而进行的实训辅导。

本校的素描基础都不太好，大部分学生是没有一点美术基础的。针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。我们的线条不是一天两天就可以练好的，所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现，或用线描的方法来表现。要表现面时我们可以多用“擦”的方法，先画一些线条，然后用纸巾去擦，这样明暗也出来了，又看不到我们很乱的线条。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的处理上可以运用这种方法。“擦”的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。多给他们进行示范，让他们学会用这种方法。 在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现，因为单用铅笔去表现，往往会出现灰、花、脏、乱等问题，而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。那么我们可以通过选用不同工具材料，如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等，或用卡纸、宣纸等去表现，肯定会带给有不同的感受，我们一定要敢于尝试，他可以丰富我们的生活。 还可以采用线描的方法，线面结合的方法，明暗表现方法等来丰富我们的画面。 也可以在技法上丰富我们的画面，如用橡皮去擦，用纸擦，用笔刻、拓、点等等，这些技法需要我们去发现，去运 用。 2、针对设计思维能力的培养而进行的实训辅导。

设计素描学习心得

设计素描学习心得 素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。 不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。。 调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。 素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。

课堂素描教学总结

第二课堂素描教学总结 通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。 首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。 从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。 物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。 多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。 当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。 后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。 空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。 我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。 最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。 后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。 本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思

高三美术教学工作总结三篇

高三美术教学工作总结三篇 【导语】当工作进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做工作总结。准备了《高三美术教学工作总结三篇》，供大家参考! 篇一 一、高考班美术基础课教学，要重视文化课和素描、色彩基本功训练。 高考专业课内容主要素描和色彩，在这方面聋生基础比较薄弱，有的聋生学习状态、认真努力程度和普通学校高考班学生有教大差距，这就要求聋生努力学习迎头赶上学习尖子生，以金荣花、王锦乐和俞巧芬为榜样，加强文化课和专业课的基本功训练。 二、学生们在学习商品油画的过程中要克服困难，努力进取。 周所周知，学习油画是个漫长的过程，只要努力，只要坚持，路就会越走越宽，人的成功首先在取决于精神。很多学生在这方面是缺少坚持的，有的学生想急功近利，想在短时间内见效果，但结果往往是半途而废，得不尝失，没有好画作品。另外同学们可能在素描，色彩这样的基础相对了解的比较少，或者基础不够扎实，相对比较薄弱，所以学生在学油画过程中要克服许多困难，把时间和学习的劲头用在油画的基本功上。

三、作为油画专业的指导教师，要努力提高商品油画技能，提高教学质量，培养优秀学生。 正规的油画和商品油画是有区别而又有相通的地方，本人以前在美术学校，大学学到的油画是比较系统的，正规的画法，这种东西我比较擅长这方面，也是我的优点而对商品油画技巧了解比较少，也很少接触，相对薄弱一些，所以在教学过程中也会遇到新的困难，所以我今后会往这方面加强努力的。只有教师的水平提高了，学生的作画水平才能进步，才有希望。所谓“名师出高徒” 四、教师要关心学生的学习和生活 学生平时在学习和生活中会遇到很多的困难和出现各种各样的心理问题。作为听障教师在教学中要处处关心学生，和学生交朋友，我和学生交流有一种沟通上的无障碍，也有自然的亲和力，学生对我有一种听从，有一种尊重，有利于教好学生，提高油画教育教学质量，这方面我会发挥优势进一步努力的。 篇二 今年的高考结束了，我有幸担任了学校美术班的数学教学工作，令我欣慰的是考试成绩斐然，自然又很多心得，现把我对美术班的教学谈谈自己的看法： 美术班的教学和其它非艺术班的教学有很大的不同，学生既要学习文化知识，又要学习专业科知识。时间非常紧张，并且文化科知识的学习肯定会受很大的影响，所以大部分学生的基础也很薄弱。在这种情况下怎样在有限的时间里能比较快的提高成绩呢我和我们数学

素描基础教学计划范文(精选3篇)

素描基础教学计划范文（精选3篇）素描基础教学计划范文（精选3篇） 日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将迎来新的教学工作，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？那么一份同事都拍手称赞的教学计划是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的素描基础教学计划范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。 素描基础教学计划1 素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅 第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简单练习 本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中 素描基础入门——正方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：结构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业 本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正

确的比例关系 第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时) 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时) 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

素描教学工作总结范文(精选4篇)_最新范文_通用模板

素描教学工作总结范文（精选4篇） 素描教学工作总结范文（精选4篇） 指缝很宽，时间太瘦，悄悄从指缝间溜走，这段时间里，我们有得也有失，有苦也有甜，一起好好总结过去这段努力的时间吧。但是你知道怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的素描教学工作总结范文（精选4篇），仅供参考，大家一起来看看吧。 素描教学工作总结1 本学期很快就接近尾声了，现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结： 首先是从最简单的几何体开始，让学生通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。 其次是物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，让学生感觉，其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了学生对学习的兴趣。当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。 引导学生学习空间的抽象画，这是深奥的，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。 总之，本学期所学的素描，主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美术贴近我们

高二美术专业生教学总结

高二美术专业生教学总 结 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

高二美术专业教学总结 新泰一中北区高二一级部杨红艳今年我教北区高二一级部的美术专业课，本班人数12人。男生5人女生7人，课程设置：开设素描几何体、素描静物、素描头像和色彩静物，为了积累经验，改进教学方法，特将高二美术专业教学工作总结成以下文字，以便与同行们切磋交流。 一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头。 美术班的成员流动性很大，有的一会儿学一会儿不学，这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦，辛辛苦苦传授给他专业知识，手把手的教怎样握笔，怎样画，他却耐不住性子走了的大有人在！也有的是因为家长不支持，觉得孩子的文化课潜力无限，不愿意让孩子学习专业。来的晚的同学，少听了很多重要的基础课程，来的早晚又参差不齐，不便集中补课，这课怎么讲好呢实践证明，解决的最佳方案就是：课的进度按原定教学计划进行，正在学什么，晚来的也跟着画什么，平时要多给他们辅导，遇到相关需要补上的知识时，可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲，示范一下，由于是结合具体问题讲出来的，他们更易理解吸收，加上他们自知“迟到”，赶超欲强，往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢！

新生上课伊始，我提出了口号：“态度决定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并且宣读了画室的纪律。我相信有怎样的态度，就会有怎样的人生！有严明的纪律，才可能出成效！ 二、美术专业课要重视素描几何形体教学 我在高二阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面，而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。 美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是美术专业课必开的基础课，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术教师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同，教学效果也有很大差异，对后面各阶段的素描教学产生了非常大的影响，学生在以后各阶段素描学习中出现的问题，很多都与没有解决好素描几何形体的问题有关，所以美术专业课要特别重视素描几何形体教学。 三、细节决定成败。 1、形体结构最开始的素描课，只让学生练习起形，画形体结构，从最基本的作画姿势、画具使用方法、线条的运用等讲起，讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难掌握的是透视知识，要让学生熟知透视最基本的规律：“近大远小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同（最好竖直地拿起圆柱作高低位置移动，让

美术教师的工作总结

有关美术教师的工作总结4篇 一学期又要结束了，在本学期我担任学校八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成了教学任务.当然在工作中我享受到收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此将八年级美术教学工作作下总结，以便下学期教学水平能有所提高。 一、教学计划贯彻情况 教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育教学方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。八年级的美术科学校安排的课时比较少，一周每班一节课。所以上好每节课对老师对学生来说都是关键，除了备好课、写好教案之外，我还要查阅各种各样的资料，上网寻找好的教学材料、教学课件等等，把它们和我所从事的工作有机的结合起来，为我所用。 2、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容你给的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生降的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。 3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，参加学校业务培训活动外，我还注意到自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学习电脑技术，学习教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：艺术节、青年教师基本功大赛等。 三、经验和教训 1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生降的审美情趣，提高中生的审美能力。

素描基础教学方案

素描课初级教学计划 第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践 第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：解构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业 本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课：石膏几何体——六棱柱 第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课：石膏几何体——四面锥体 第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课：石膏几何体——六面锥体 第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范