设计说明参考文献

设计说明

摘要：本套设计是以******的一间套房，提出的一套设计。本套设计采用简约风格，把设计简化到它的本质——功能性实用性。地面选用高档羊毛地毯，电视背景墙选用黑色烤漆玻璃和木质贴面综合运用，提升现代感。在色彩上，大体的颜色当然是洁白明亮，客厅配合烤漆玻璃和饰面板的背景墙装饰给人清新雅致的感觉。

关键词：简约；理智；清新雅致；舒适

1 设计概况

本套设计是******的一间套房，距市区较远，不过交通便利。由于在市区外，在这里买房装修的人们收入水平，开销等较闹市区有些许差距，就要求在设计的时候，豪华，高档次之，主要是在满足其功能的基础上，增加些许层次。引入主题设计概念——现在简约的单身公寓。除了满足在家生活的功能，又能给人家的感觉。

2 设计理念

此房的是一套单身公寓，面积不大，五六十平米，根据业主的需要，设计成现代简约的风格。现代简约是现代家装比较流行的设计趋势。简约不等于简单。

在居室设计中，白色是不变的主题，它无色彩倾向，却又吸纳众色，单纯中蕴涵着丰富。而不同使用功能的家具以其他装饰手法在白色环境中出现，它们之间互相协调，突出的是整体效果，而非个体形象，都具有相同的优雅与审美取向，给人一种视觉上的高品位的圣洁之美。运用人体工效学、室内设计原理、室内色彩设计原理、材料学、光学原理、建筑装饰施工工艺为原理，加具采用清混结合的方式。注重色、光、影的相互结合，营造了一个现代简约、温馨的室内空间[1]。在色彩方面运用了冷暖色的结合方式，而颜色正是体现温馨的重要因素。如紫色、红色、黑色用的过多会使人产生浮躁的感觉；明亮的灯光和柔和的背景能带来更多温馨的感觉照明能带来更多温馨的感觉；本设计通过颜色的搭配与灯光的照明加之个性化的设计，创造了一个温馨、简约、舒适的现代式室内空间环境[2]。

“麻雀虽小，五脏俱全”，这套单身公寓虽然面积不大，不过涵盖了卫生间、厨房、卧室、客厅、阳台五个功能区！居室设计中必须也是放在首位的就是功能需要，即满足人们日常家居行为的需要。因为居室面积比较小，更要求合理的设置功能部件的尺寸位置，以符合人体功效，达到舒适的感觉。

3 设计说明

简约而不简单。在色彩上，大体的颜色当然是洁白明亮，客厅配合烤漆玻璃和饰面板的背景墙装饰，给人清新雅致的感觉；餐厅背景墙配合深色一些的花纹壁纸以及酒柜，跟

客厅明显的分出空间层次；卧室的色彩深度要深一些，配合温暖的灯光，使得真个家庭空间显得明快，温馨。

在保证功能合理和材料环保的情况下，配合适当的色彩和优美的线条图案，一套完美的现代简约设计方案脱颖而出。

门厅设计

门厅是人们进门最先看到的地方，虽然不是整个居家设计的重点。

步入大门，进入眼球的一个整体的小房间，对面的卧室和客厅的入口整个墙面用了木质贴面，做的隐形门。因为这个空间有太多的门洞，卫生间、厨房、客厅、卧室，为了减少墙面太多洞口给予的不适感觉，做了些调试。在这个小空间里，既有材质的综合运用，还有照明的应用。

吊顶结合整个空间的设计进行，只有边部预留了暗藏灯带的尺寸，给予重点的照明，门厅的重点在于鞋柜部分。鞋柜后的墙面贴了黑色的壁纸，材料的综合运用，使得整个空间活跃些。旁边还做了一个装饰的小柜，可以放置一些零碎用品，是个很周到、体贴的功能设计。

卫生间设计

按着从外向里顺序说明，接下来就是卫生间。

卫生间空间独立，风、水、电系统交错复杂。设备多，面积小，处处应遵循人体工学原理，做人性化设计。

地面是纯白的瓷砖，而墙面贴米黄色的瓷砖，不过在淋浴的那边有一线条的深色瓷砖，长时间受水的浸渍，浅色的瓷砖会变色。营造出清爽干净，不掺一点杂质的空间。吊顶采用浴霸，外形采用方形，使空间照明显得均匀，墙上米黄色的瓷砖墙面与块状地面有着线与面的律动，围合出界面的清素，而且易于清洁。白色的顶面、米黄色立面共同围合出高空的宁静，卫生间中的亮点就是淋浴所在的一角，阳光透过窗户直接照到室内，让人可以在淋浴中享受日光浴。镜子的运用，为浴室扩展了视觉空间，也让主人更加关注自己，觉得自己就是画中的一角[3]。

厨房设计

厨房空间独立，是另一个风、水、电系统交错复杂的空间。通常情况下，在厨房呆的时间较长的一半是女性，因此厨房橱柜台面等的设计应遵循人体工效中适合女性的尺寸。

厨房的布局方式由于厨房所占面积和空间的不同，其布局的具体方案也就有了相应的多种变化[4]。有一字型厨房，平行式厨房，L型厨房，U型厨房。本案选用的是L型厨房，将工作中心沿相邻两年墙壁展开。此时，将工作变成一个三角形。灵活多变。

地面是纯白的瓷砖，而墙面贴米黄色的瓷砖，不过在有橱柜的那两面，在800cm高度的地方贴了600cm的深色瓷砖，因为这个范围是日常做饭，洗菜等动作时要用到的高度，

是容易受污染，也是最难以清洁的地方，用深色瓷砖可以避免其变色。橱柜对象的墙上，不适宜放什么设备，空空的米黄色墙面上在大概中间的位置上，铺贴四个大小，质地，相同，一个系类的彩色瓷砖，使得整个墙面不是那么单调。烟道等用和吊顶相同的材质包裹，显得美观。吊顶和卫生间一样，采用铝扣板吊顶，质地轻，方便，照明上，选用简单的吸顶防潮灯具，简单、方便、实用。整个厨房除了满足功能的需要，就是营造一种干净方便的感觉。

餐厅设计

说了厨房，从厨房出来，要说的显然是餐厅，这是一个连续的动作，做了吃嘛。

餐厅最最重要的就是餐桌餐椅，餐桌餐椅的选用要符合人体工效，这样，人们在就餐的时候才能感到舒适。还有就是灯光，其显色性应该很好，或偏暖色，这样才能使菜肴的色泽看起来更有食欲。而一般照明的目的是使整个房间明亮起来，减少明暗对比，以创造清洁感[5]。此处因为面积的允许，放置了酒柜。酒柜能够增加餐厅的浪漫感觉，此外酒柜的后面用的黑色纹理的壁纸，和同一空间不同功能区的电视背景墙相一致，透露些许神秘。

餐厅吊顶的处理，相对于客厅有所突出，在空间上划分出客厅和餐厅，自然，和谐。客厅设计

客厅的主要就是沙发墙和电视背景墙，这里因为电视背景墙是重点，沙发背景墙户处理的相对简单，只是挂了画，让整个墙面的感觉不单调。电视背景墙用了黑色烤漆玻璃，整个图案和餐厅酒柜后选用的壁纸相呼应，此外，烤漆玻璃和木质贴面材料的结合运用，打破了整个空间材质单一，颜色沉闷的感觉，增添了动感。整个居室的地面都是地板，能够吸音，而且客厅加设了羊毛地毯，更能够吸音。

客厅的整个照明主要分为暗藏灯带，装饰筒灯的重点照明，还有就是客厅主灯。

客厅设计的相对较简单，简单的横竖线条，体现现代简约的简约。

花卉是居室绿化植物的主体，它色彩缤纷、四季相异、早晚不同、晴雨有别，又以其各具特色的形态、姿色、风韵和香味给人以生命的气息和动态的美感，满足了人们渴望亲近大自然的需求。据测定，一个标准房间内如放置10株中等大小的绿色植物，其负氧离子数目会增加2～倍，负氧离子增加会使人倍感空气清新、心情愉悦[6]。

阳台设计

对品质生活的追求、审美价值的提升逐渐让室内居室的阳台空间也成为视觉一角,其在现代居室空间中扮演着不可或缺的角色,它是光线的来源、精神的食粮 (7)

阳台的设计还是费了一点小心思的，专门划分了一个工作学习的区域，补充整个家居功能空间的不足。整个居室面积较小，只有把这个区域划到阳台，再者，阳台的子让采光很好，空气很流畅。

书桌的上方就是书架，能够较便捷的翻找书籍。

阳台的地面抬高了10cm，和餐厅的吊顶是一个道理，从地面上划分区域，很自然，流畅。

卧室设计

最后再来说一下整个家居中最私密的空间——卧室。

整个卧室，不管是衣柜，还是床，质地都是木，床头背景用布帘进行装饰，形成结实和柔和的对比。

色彩是卧室设计的灵魂所在,它通过调整心理、调节光线、调节温度,调节空间感,起到缓解疾病的作用,从而赋予了色彩更深的表现性和象征性心理符号。在不同的色彩环境中,会使人产生不同的情感、联想和错觉等各种心理与生理反应,这就是色彩所引起的心理与生理效应[8]。布帘的色泽比较显眼，一下子跳跃到眼前。相对于床头背景，电视墙显得略显沉稳一点，选用灰色纹理的壁纸，简单而不单调。衣柜顶到头，类似嵌入墙的效果。

整个空间的照明多却简单，主要就是三部分，灯带的运用，尤其是给布帘照明的灯带和筒灯，展现不一样的感觉。对面的筒灯重点照亮电视墙，给予重点照明，卧室的主灯是整体照明。照明运用的得当，可以增添空间的氛围，温馨，神秘，舒适。

4 设计意义

简约不等于简单。在保证功能合理和材料环保的情况下，配合适当的色彩和优美的线条图案，展现一套完美的现代简约设计方案，给人们以舒适的家的感觉。

5设计总结

本套设计是以河北省省会石家庄市南二环一间套房，提出的一套设计。本套设计采用现代简约风格，把设计简化到它的本质——功能性实用性，不过在强调它的功能性与实用性的内在魅力的同时，又不失恰当的给予装饰性。运用人体工效学－（座椅和厨房橱柜的安排，卫生间的喷淋和手盆的可升降定位）、室内设计原理、室内色彩设计原理、木质材料学（木质材料，壁纸、玻璃等的应用）、光学原理（主灯，装饰灯）等多方面营造现代感觉。注重色、光、影的相互结合，营造了一个现代简约、温馨。

参考文献：

[1] 张绮曼,郑曙旸.室内设计资料集[M]. 中国建筑工业出版社. 1991，（3）：118

[2] 介英. 色彩学[M] .中国青年出版社 . 2004，（8）：88

[3] 李伟.室内设计与绿化[M].北京:中国工业出版社,1998：10.

[4] 人体工效学在住宅设计中的应用王晓清鹤岗市建设工程质量监督站黑龙江鹤岗154100 来源期刊：《黑龙江水利科技》2005年第4期.

[5]杜异编著．中国建筑工业出版社．《照明系统设计》. 1999.

[6]陈俊瑜,程绪珂主编．中国花经．上海文化出版社．1999（1）：33

[7]作者：易璐祝丽莉．题目：论现代室内居室的阳台设计理念.《科学之友》 2010年04期.TU226.

[8] 作者：柴银萍．题目：卧室设计中的色彩心理. 来源：《美术界》2008年第10期. .

室内装饰设计的基础知识

室内装饰设计的基础知识 一．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 2．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 3．室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 4．室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 二．室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 2、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 3、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

室内装饰设计师职业标准

【最新资料,Word版，可自由编辑！】 一、职业概况 1.1 职业名称: 室内装饰设计员（师） 1.2 职业定义: 运用物质技术和艺术手段，对建筑物及飞机、车、船等内部空间进行室内环境设计的专业人员。 1.3 职业等级: 本职业共设四个等级，分别为“室内装饰设计员” (国家职业资格四级)、“助理室内装饰设计师”(国家职业资格三级)、“室内装饰设计师”(国家职业资格二级)、 1.4职业环境: 室内、常温。 1.5职业能力特征: 具有较强的空间想象力和创作设计与绘画表现能力，一定的计算能力，手指手臂灵活，色觉灵敏。

1.6基本文化程度: 高中(或相当于高中)毕业。 1.7培训要求 1.7.1培训期限: 晋级培训期限，中级(四级)不少于372标准学时;高级 (三级)不少于380标准学时;技师(二级)不少于400标准学时;高级技师(一级)不少于400标准学时。 1.7.2培训教师: 培训设计员、助师的教师，应具有本职业高级以上职业资格证书或具有相关专业中级以上专业技术职称；培训设计师、高级设计师的教师，应具有本职业技师以上职业资格证书或具有相关专业高级专业技术职称。 1.7.3培训场地设备: 可容纳五十人以上的教室及具备绘图室、计算机绘图设备和工具的技能训练场所。 1.8鉴定要求 1.8.1适用对象: 从事或将要从事本职业或相关工作的人员。 1.8.2申报条件 以上各等级申报条件均参照“关于职业技能鉴定申报条件的暂行规定” 1.8.3 鉴定方式：

分为理论知识考试和技能操作考核。理论知识考试采用计算机试卷考试，技能操作考核采用实际操作方式进行，两项考试（考核）均采用百分制，皆达60分以上为合格。其中设计师和高级设计师的考核须结合业务能力和工作业绩进行综合评审。 1.8.4 考评人员与考生的配比： 理论知识考试原则上按每20名考生配1名考评人员（20：1），技能操作考核原则上按每10名考生配1名考评人员（10：1）。 1.8.5 鉴定时间：各等级理论知识考试时间均为120分钟，技能操作考核时间为180分钟。其中设计师和高级设计师的考核时间须根据考核方式和考核内容作适当延长。 1.8.6 鉴定场地设备： 理论考核场所为标准计算机教室，技能鉴定场所应具备满足技能鉴定需要的计算机房、以及绘图所需的工具和设备和场地。 二、基本要求 2.1职业道德 2.1.1职业道德基本知识 2.1.2 职业守则 遵纪守法爱岗敬业科学严谨安全环保 2.2 基础知识 本职业从业人员各等级都必须掌握的通用基础知识。

教学论文范文【艺术设计教学论文】

教学论文范文【艺术设计教学论文】 在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。 【1】信息技术环境艺术设计教学创新 一、艺术设计教学改革的必要性 艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。 随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。 在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。 好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。 随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。 而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。 艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。 而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。 而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。 提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。 依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。 所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。 二、当前艺术设计教学的现状 在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。 而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。 艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。 艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。 生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。 这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。 只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。 此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。 三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

室内装饰设计

室内装饰设计 一. 室内装饰设计要素 1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。M E3F+a q w(W 5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二．室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索

室内装饰设计专业教学大纲

《室内装饰设计专业》教学大纲 一、课程代码：FY201125SNZSSJ 二、课程名称：室内装饰设计 三、课程管理教研室：方远电脑电脑学校教研部 四、大纲说明 1、适用人群 爱好室内装饰设计专业的学生。 2、学时与学分数 本课程共200课时。 五、教学大纲 第一部分软件知识 AUTOCA部分 （一）AUTOCA第一阶段 1. 窗口界面介绍及定制 2. 命令的发出方法 3?对象捕捉 4. 视图变换操作 5. 基本绘图命令 6. 基本修改命令 7. 图块基本操作 &图层管理 9?对象属性 10. 尺寸标注 11. 透明命令与CAD运算 12. 文字输入与编辑 13. 建筑施工图平面图绘制 14. 建筑施工图立面图绘制 15. 建筑施工图剖面图绘制 16. 平面洁具、厨具的绘制 17. 三维操作 18. 图形布局与打印输出 19. CAD实例教学与综合练习 （二）AUTOCA第二阶段 1. 平面图实例两例 2. 平面布置图实例两例 3. 立面图实例两例 4. 剖面图实例两例 5. 结构图实例两例 6. CAD整套方案设计

a. 首层平面图 b .夹层平面图 C.二层平面图d .三一四层平面图 e. 五层平面图 f. 顶平面图 g. 三维应用h ?立剖组合、评图 I ?总说明 J.布图和打印 K.学习要点及难点 (三)实例应用 ①平面图实例两例 ②平面布置图实例两例 ③立面图实例两例④剖面图实例两例 ⑤结构图实例两例 3DMA)部分 (一)3DMA)第一阶段?基础部分 (1)电脑三维行业介绍。 (2)3DS Max软件安装及相关插件安装与设置。 (3)3DS Max软件界面学习，工具命令的使用。 (4)三维实体的创建与设置方法。 (5)模型的修改与视窗显示操作。 (6)坐标、选择、阵列等基本工具的使用。 (7)模型体的克隆与合组的使用。 通过基础学习后，学员可以对三维软件有初步的认识，能简单操作软件建立三维实体，并可以独立使用基础命令建立简单的模型。 ?建模部分 (1)学习Polyon多边形建模命令、Edit Max编辑网格命令、Nurbs曲面建模命令。 (2)建立三维线形、节面模型、设置二维节面、线形。 (3)学习和使用二维成体的相关命令。 (4)Bend弯曲命令、Twist扭曲命令、Spherif 球化命令、Lattice 线框模型命令等各种实体变形命令。 (5)建模命令的参数控制与使用技巧。 通过本阶段学习后，学员可以自行建立各种三维模型体，并可以使用变形命令使用模型变换各种形态。?材质部分 (1)材质编辑器简介和界面布局。 (2)样本球的设置与使用。 (3)材质工具的应用技巧。 (4)材质的建立和库的保存方法。 (5)基本材质调节方式，色彩的控制和调节方法。 (6)多重次物体材质、双面材质、蒙板材质、顶底材质、混合材质等各种材质效果的应用。 通过材质的学习，学员可以自行设置和编辑三维实体的基本色彩和材质属性。 ?贴图部分

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

论艺术设计教学中的文化传承论文

论艺术设计教学中的文化传承论文 一、将传统美学融入艺术设计教学中 艺术依托于文化，从青铜纹样、金石篆刻、蓝印花布到现代招贴、建筑雕塑等，无论是远古的还是现代的，任何优秀艺术作品的文脉无非是上古礼乐、孔孟人道、庄生逍遥等传统哲学思想的再现，在满足大众精神需要之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。虽然在不同的时代呈现不同的艺术表现形态，但其精神实质却代代相传，就如在现代景观设计中，无论是从材料还是形态上都是从自然中寻找创造的来源一样，这不仅仅是“自然的人化”而且还是“人的自然化”，其根源仍在儒佛道互补的中国传统思想中。中华民族五千年灿烂的文明史造就了深厚的文化根基，“为善不同，同归于美”是中国人世代相传的文化链条。在审美活动中，艺术形象是“按照美的规律”创造出来的，凝聚和物化了人对现实社会的审美关系，体现出民族的文化心理和审美意识。对于艺术设计而言，熟练掌握设计各类软硬件的使用只是提高效率的工具，设计的关键还是其创意所体现的艺术观念和传承的文脉。艺术设计教学不仅仅是视觉美感的培养和技艺的传授，更重要的是从精神层面上陶冶人的情操，培养和提高学生的审美情趣和文化素质，帮助他们形成健康的价值观念。中国传统的美学观，带给教师丰富的美学思想、多元的文化给予教师新的启发。所以，在进行艺术教学时，教师要以传统美学文化背景为前提，注重对传统文化溯本求源的解读，带领学生认识和熟悉传统艺术的文化内涵，培养学生对传统文化艺术知识的兴趣与认知能力。帮助学生将传统文化的美学特征与现代审美定位融合，寻找突破口，鼓励学生在设计作品中充分体现传统美学，创造出富有文化内涵的设计形象。 二、对传统文化进行现代诠释和有效重构 传统文化是前人留给教师的精神给养，但社会在不断的衍变，远古时代的文化思想适用于当时，但未必符合今日的价值观念。每个时代都会衍生新的文化与思潮，继承传统不是僵化的保持，而在于如何在传统的基础上创新，这是一个扬弃的过程。如何使传统具有新的生命力，这就要求教师在艺术教育中要对传统文化进行现代诠释和整合重构，寻求最好的契合点，创造新的艺术语言。“继承发展一切优秀的传统，不是融入在古物之中，而是在于继承保全作为传统精神的创作者理念，即创造。”创意，是艺术设计的永恒的主题，是文化蕴积和修养的综合体现，是艺术设计发展的不竭动力。对于艺术设计教育来说，创造就是“求新求异”，有效激发学生的创新欲望与创新冲动，培养和发展他们的想象力与创新精神。在艺术设计教学中，注重继承传统文化的同时教师要看到，不是所有的传统元素都适合用在现代设计里，传统艺术与现代艺术设计融合并非是对传统文化进行纯粹的生搬硬套，所以在教学中教师要引导学生对传统文化进行现代诠释和重新解构，培养学生勇于创新的精神，启发学生在了解传统文化的基础上中对其进行整合，找到其与时代的对接点，运用现代的设计原理和审美趋向对传统元素加以提炼和运用，从而在现代环境中作为创作的新的创意点得以延伸与发展。如在靳埭强先生的作品里，教师就能感受到强烈的中国文化气息，他善于将传统文化与现代美学融为一体，用现代人的审美重新品评传统，将传统绵延到当下，这种设计语言是现代的，国际的，但核心是中国的。他在教授学生时讲得最多的就是心手合一和传统文化的修养，他的这种对传统的传承与创新无疑是当下艺术设计教育最需要的。博大精深的传统文化是教师的艺术资料宝库，以中国传统文化为创作灵魂，汲取营养，结合现代设计手法表现，呈现出具有现代感的民族化作品是时代发展的需要。所以，教师要把“传承、融合、创新”贯穿其设计教学过程中。培养学生的创新精神，鼓励学生在保持民族艺术风格的基础上创造出一些

中国艺术设计史真题

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就

艺术设计类论文题目

艺术设计类论文题目 1. “谈服装设计中的趣味性” 2. “服装设计中独特性的表达” 3. “明清服饰图案的应用分析” 4. “色彩与情感” 5. “印地安文化与礼服的关联性” 6. 服装外空间的发展与演变形式” 7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 8. “面料在服装中的重要性” 9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 10. “论服装设计中的‘蝴蝶效应’” 11. “结构设计在高级成衣中的应用” 12. “谈‘东西方’服装的发展与应用” 13. “服装品牌文化效应” 14. “浅析街头服装文化形态及发展” 15. “服装卖场的个性化设计” 16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 19. “浅谈服装中‘性’的展示与研究” 1.国内外室内设计的发展 2. 论视觉传达设计的创新 3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 4. 图形创意的表现

5. 平面艺术设计的本土语言 6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 9. 包装设计的定位 10. 平面图形设计中的符号学原理 11. 现代包装设计的文化观 12. 品牌包装设计 13. 中国古代图徽与现代标志设计 14. 医药商标标志设计之我见 15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 16. 论计算机图形艺术设计 17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 1. 谈广告创意的几种方法及其应用 2. 创意与生活经验 3. 广告创意的设计要求 4. 恐惧悬念幽默拟人等技巧在广告设计中的应用 5. 公益类广告的创意与构思特点 6. 论视觉传达设计的创新 7. 谈平面设计的本土语言 8. 图形创意的表现在广告中的运用 9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 12. 计算机数码技术与手绘原创结合

室内装饰设计理念

室内装饰设计理念公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]

室内装饰设计理念 一. 室内装饰设计要素 1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 M E3F+a q w(W 5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二．室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 n4t/Y F C T)t \

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响 看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。 众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。 在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。 中国古代陶瓷对现代设计的影响 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响： （一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种

室内装饰设计理念

室内装饰设计理念 一. 室内装饰设计要素 1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。M E3F+a q w(W 5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。6．绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二．室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。n4t/Y F C T)t \ 三．室内装饰设计要点室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰--楼地面装饰

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词：传统艺术、雕塑，中国文化 正文： （一）雕塑的发展史 在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人