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艺术概论复习重点

1.广义的艺术包括哪些内容？

包括实用艺术（建筑，园林，实用工艺，书法），造型艺术（绘画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲，电影，电视），及语言艺术（诗歌，散文，小说）

2、艺术学应该包括哪些内容？

艺术理论，艺术史和艺术批评

3、什么是艺术？

艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动．

4、艺术形态的特征有哪些？

a.艺术形态要求强烈的主体性，要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。

b.艺术形态是对象化的存在，要求生产者主体将自己独特的艺术气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号物化到产品之中，从而获得艺术生产对象化的，现实的活生生的独特的存在方式。

c.艺术形态是美的形式构成，要求生产者主体将自己主观世界的审美情致，审美体验以及自创的，恰当的美的形式构成，物化到产品中去。

5、艺术形态的主体性表现在哪些方面？

a.艺术创作具有主体性，

b.艺术作品具有主体性，

c.艺术欣赏具有主体性。

6、对《红楼梦》，鲁迅曾有过评价：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事，所得的感受迥然不同。”这段评论说明了艺术形态的什么特征？

艺术形态要求强烈的主体性,每个欣赏者有个性差异.

7、烟草公司广告图片和《拾穗者》（法国米勒）中怎样表现了艺术内容和形式的统一？在真实人生的图画中渗透了劳动的甘美,人生的辛酸.

8、清代金人瑞评《水浒》：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声音。”表现了艺术形象的什么特征？

丰富的形象性

9、什么是绘画？什么是造型艺术？什么是非造型艺术？

绘画是专门运用线条,色彩和形体的艺术语言,通过构图,造型和设色等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术.造型艺术，一般说诉诸视觉感官．符号体系是静态性的，带有按照自然原形准确塑形的特征，给人以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在．非造型艺术，一般说诉诸听觉感官．符号体系是动态性的、带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触觉感．仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在．

10、中国画的特点有哪些？西方绘画的特点有哪些？

中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流.特点：1.表现在工具材料上,采用中国特制毛笔,墨和颜料,在宣纸上作画.“笔墨”

成为重要术语,甚至成为中国画技法的统称2:构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视,视野较开阔,构图灵活,冲破了时间与空间的局限.3:绘画与诗文,书法,篆刻四者有机地结合在一起.强调“立意”和“传神”。西方绘画的特点：（1）油画艺术是世界绘画艺术中最有影响的画种，也是其主要画种。特点是能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有强烈的艺术表现力。又有较强的覆盖力，易于修改。版画也是其重要画种，采用笔画和刀刻的方法。（2）其审美趣味，在于真和美。追求对象的真实和环境的真实。注重写实与再现，同中国画注重表现与写意不同。

11、建筑艺术的特点是什么？

a.建筑是三维、四维或多维空间里建造、构成主体范式的艺术。

b.实用、坚固、令人愉快既美观，这是最佳建筑的三要素。

c.建筑有其独特语言特点，包括空间，形体，比例，均衡，节奏，色彩，装饰等。

d.建筑艺术与物质条件和技术条件的关系最为密切，随着建筑技术与建筑材料的改变而发生变化。

12、音乐艺术的特点是什么？

音乐具有其特殊性1）有“声音”的本性，能创造出一种超自然的空气、气氛和想象中的神力；2）有“音响”的具备语汇；3）音乐是比一切智慧及科学还崇高的一种启示。

13、艺术发生的主要动因是什么？为什么？劳动原因1）:劳动创造了艺术主体,人类的社会实践改造活动促成了人类审美意识的萌芽.艺术的发生不是偶然的,它是为了满足人们的某种精神需要并由人自己创造的,而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必须的生理和心理条件,则是人类的劳动时间.2）：劳动创造了审美客体.劳动生产活动本身和与劳动活动密切相关的其他事物便自然地成为人类最初也是最重要的审美对象,因而也就构成了原始艺术最基本的题材.3）:劳动和人类的艺术活动紧密结合在一起.艺术或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分,或者直接、间接地成为生产劳动的目的服务. 战争舞也是民族狩猎行为的直接表现. 原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上. 劳动对艺术发生的重要作用,同样表象在艺术的形式方面.

14、艺术起源于摹仿，这种观点的优点是什么？

“模仿说”揭示了促成艺术发生的某些不可忽视的因素:它揭示了艺术的创作冲动;对客观事物有准确的描述;促成了人类不同艺术方法的产生，并表现出了艺术观察的重要性.

15、什么是“三一律”？

是法国古典主义戏剧必须遵守的创作法则。内容是：要用一地，一天完成一个故事，从开头直到末尾维持着舞台充实，适应了当时法国专制王权的需要，艺术上又符合当时宫廷和上流社会的审美理想和趣味。

16、艺术发展的历史继承性表现在哪些方面？

艺术形式方面，内容方面，民族的艺术传统和创作方法上。(1)不同时代的文艺不仅有不同之处,而且也存在一些共同的特征和联系.这些特征和联系,表明他们

之间存在某种承袭的关系,这种关系反映着社会发展的历史连续性.a文艺的这种历史继承性,在艺术形式方面表现的最为明显.b艺术的历史继承性同样表现在内容方面.c艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上.

(2)文艺发展中的这些历史继承关系,还可以从下面这点看出,即一些伟大的艺术家所以取得巨大的成就，重要原因之一,是他们善于广泛吸取前人的艺术成就，具有深厚的文化艺术素养.

17、艺术与科学的区别和联系是什么？

区别：a.反映对象上，科学以自然社会为对象，艺术的对象是人生，以人类社会生活为对象，b..目的上，科学以认识为目的，艺术则不仅仅以认识为目的，还要以审美的态度评价生活和表现情感，后者甚至比前者更加重要，c.在思维方式上，科学主要运用逻辑推理，艺术则主要运用想象力等等。联系：一方面，科学技术的飞跃发展为艺术的发展不断提供新的物质技术手段，促进新的艺术形式的产生，另一方面，科学领域内的某些重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响。

18、艺术的社会功用有哪些？审美功用是通过什么方式来实现的？

审美功用，认识功用，社会组织功用。审美功用通常用两种不同的方式实现，一是艺术作品描写的对象本来就是美的，通过艺术描绘显得完美，直接给观赏者以美的享受或美的震撼。此为对象美。二是艺术作品描写的对象本身是丑的，通过艺术的典型化显得更加丑陋。此为目的美，指的是虽然描写对象是丑陋的，但它最终实现的同样是美的目的，给予欣赏者任是美的享受。

19、什么是艺术作品？

艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。是艺术创造活动的结果，又是艺术欣赏活动得以开始和展开的基础。

20、为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品？

艺术实践是独立自在的活动 (首先),艺术实践具有相对独立性.a艺术实践虽然也跟其他社会实践发生关系,但其他社会实践对他难以起到根本的支配或决定性作用.艺术家创作往往是为了抒发内心的某种情怀b艺术是表达人们内心思想和精神活动的一种语言.要在艺术作品中把这种纯真的思想情感表达出来,就要求创作者有一个相对独立自在的,不受任何外界干扰的环境.c艺术实践是一种独立自在的活动,还指艺术家是具有独立人格的人.真正的艺术家是具有纯真的思想感情的，并且他的思想感情不会轻易受外界的干扰而随波逐流.(其次),艺术活动是独立自在的实践.然而“独立自在”是相对的,有条件的,不能把它理解成“与世隔绝”.(2) 艺术作品是独立自在的艺术实践的产品a 艺术活动是通过具体的艺术作品体现出来的。不产生艺术作品,艺术活动就没有意义.b艺术作品是艺术实践的产品,是艺术家进行艺术活动的集中体现.艺术家的价值也主要通过他的作品来显示.c艺术作品所体现的往往是艺术活动的精华,核心部分,能集中反映出艺术家个人的艺术活动.

21、杜甫《饮中八仙歌》中写：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落

纸如云烟。”表现艺术作品的什么特征？

艺术作品是独立自在的艺术实践产品

22、什么是意象（现代意义）？舒婷的《致橡树》中运用了两个什么意象？代表什么内涵？

意象是有意的形象和有象的意念的统一。意指的是艺术家的思想感情和创作意图，象是具体生活中可以传达意的物象。意象并不是意和象的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。艺术家的意象是他的主观情感与客观物象经过一番精神加工后在头脑中形成的。诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

23、请描述“野水无人渡，孤舟尽日横” 、“竹锁桥边卖酒家”的意境。

24、艺术家的基本素养应该有哪些？

（1）艺术家是具有丰富情感的人,从事艺术活动必须有丰富的情感 a艺术生产是一种特殊的精神生产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作中，并且物化为艺术作品和艺术形象，因此艺术家的内在精神世界显得尤为重要和突出; b优秀的作品具有发自内心的情感，必须是纯真的才能打动人，所以艺术家自身的感受，情感，思想，心境，愿望，志趣等因素，对艺术创作活动有着至关重要的意义。c艺术家必须感情丰富，具有敏感的心灵，必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的艺术想象力 d艺术家应该有为艺术献身的精神。真正的艺术家从事艺术创作总是出于强烈的社会责任感和对艺术本身执着的爱。（2）艺术家是具有艺术技能的人。专业技能必须与艺术家的全面修养结合。25、为什么说艺术家的生命在于创造？

(1)人类情感的丰富性,更新性要求艺术家不断创造a人类的情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现.艺术生产作为一种特殊的精神生产,是一种创造性劳动,艺术创造性是其一个重要特征.b人类情感更新性也要求艺术家的不断创造.人类情感有不断发展变化的特性.c新的情感要求有新的表现,要求艺术家创造出新的表达语言和方法.(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创造.求新,求奇是艺术欣赏心理的特点之一.人们在欣赏艺术时需要经常变换口味.(3)“重复”意味着艺术生命的完结.艺术家只有不断进行创造,才能保持其艺术的生命力. 26、谈谈艺术家怎样才能有所创造？

(1)要有创造的意识(2)要有深厚的艺术修养创造才能的发挥取决于深厚的艺术修养,也取决于后天的培养训练.a艺术修养一方面是指对艺术本身的理解,一方面指对必要的专业技能的掌握.b对艺术传统的了解,理解和学习,其目的是为了创造.c艺术家文化修养同艺术才能的培养一样,同样需要长期的勤奋的联系和实践.(3)对艺术创造具有启迪作用的其他修养.包括对姐妹艺术的修养,任何姐

妹艺术的修养都会产生相互影响.

27、什么是灵感？

一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘下，灵感成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。这是一种直觉是的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。也恰恰是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。

28、中国艺术的精神包括哪些内容？

a.天人统一观

b.心物统一观

c.神形统一观

d.文质统一观

艺术概论重点复习内容.

《艺术概论》课程复习参考资料 1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。 2.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ a.艺术形态要求强烈的主体性 b.艺术形态是对象化的存在 c.艺术形态是美的形式构成 3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲 4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。 5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。 6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。 7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。 8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。 9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。 10.艺术形态的划分有哪些？ a.物化结构与艺术形态 b.符号体系与艺术形态 11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,凡·高《播种》 12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。 13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》 14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》 15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。 16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。 17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。 18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19.戏剧最基本的情感符号是动作。 20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系 21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。 22.“形式服从功能”是由美国建筑学家路易斯·沙利文提出的。 23.实用、坚固、令人愉快既美观，是最佳建筑的三要素。 24.当代富有世界影响力的华人建筑大师贝聿铭提出“分析性设计手法” 25.古希腊的三种柱式：a.多利斯柱式b.爱奥尼亚柱式c.科林斯柱式 26.艺术形态深层的主观因素组成的方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式：第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。 27.18世纪德国哲学家谢林曾说“建筑是凝固的音乐”；德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流

艺术学概论期末复习(机考)

《艺术学概论》期末复习说明考试方式开卷，网络机考，60分钟。每个分校按要求在规定的时间里安排考生分别考试。考生可带教材、参考资料、作业等纸质材料进入考场，不能携带电子工具，不得相互交流，遵守考场所有规定。考试成绩卷面100分，占最终考核成绩50%。题型分值 1、单项选择题（每题1.5分，共30题，45分） 2、多项选择题（每题2分，共20题，40分） 3、判断题（每题1分，共15题，15分）提示：总题量65题，平均每题答题时间50秒，剩余约6分钟检查答题情况。考核范围及答题要求考核范围为教材全部章节。答题要求：单项选择题在4个备选答案中选择一个正确答案，不选、多选、错选均不得分；多项选择题在5个备选答案中选择2－5个答案，多选、错选、漏选均整题不得分；判断题在2个备选答案中选择1个正确答案，只需勾选答案，无需说明理由。考核难度分配说明：以下所言“容易”的意思是全部题目均在形考与在线自测中出现过；“较难”是少部分题目在形考中未出现过，或有些学生在形考随机出现时未做到；“难题”则是形考中未出现过的题目。所有题目的答案均可从教材中找到。 1、单项选择题：容易20分+较难15分+难题10分。 2、多项选择题：容易20分+较难12分+难题8分。 3、判断题：容易6分+较难4分+难题5分。小计：容易题46分；较难题31分；难题23分。复习、考试要求及注意事项 1、阅读教材，熟悉教材内容，尤其是章节目录、绪论； 2、重点关注知识点，包括形考作业中已经出现过的和未出现过的； 3、形考作业中已出现过的题目，在终考时出现会有所改变，包括选项顺序的改变、答案的改变、选项的改变，因此，考试时要仔细选择答案，小心查看每一个选项； 4、合理安排答题时间，每题答题时间在50秒左右，遇到难题不要停留时间过长，可以在答完全部题目后再查找答案，如有时间，最好再检查一下所有答案，不要急于交卷； 5、每位考生考到的试卷内容均不完全相同，即使题目内容相同，答案也可能不同，因此，不要寄希望于参考他人的答案，一定要独立思考，独立答题。附形考练习一、单项选择题 1.作为一门学科，艺术学形成于（） A.16世纪末叶 B.17世纪末叶 C.18世纪末叶 D.19世纪末叶 2.主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一门独立学科正式形成，因此而被称为“艺术学之父”的人是（） A.费德勒 B.黑格尔 C.格罗塞 D.狄索瓦 3.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术用来反映社会生活和表现艺术家思想情感的则是（）

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。九、构图的定义及分类。绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。第一种，分为封闭式构图和开放式构图第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。第三种，分为纪实性和象征性。十、色彩增加了影片的真实性和现实性。十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光光的性质：分为人工光、自然光光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面十三、景别景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。十四、无声源音乐无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。

艺术概论课后复习题答案

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？

22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

艺术学概论课程教学大纲

艺术学概论课程教学大纲集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：

教学内容课内学时录像课 IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征

一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

数字媒体艺术概论期末范围整理

数字媒体艺术概论期末范围整理第一章 1、媒体的定义媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体

4、媒介发展的6个阶段 ①以口头语言为代表的声音传递阶段 ②以书面文字为代表的图文表达阶段 ③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段 ④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段 ⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段 ⑥以因特网、宽带、、智能手机为代表的信息分享与共享阶段 5、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。 6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较 ①数字会话和插图系统 ②动画设计软件系统 ③数字视频处理软件系统 ④虚拟环境和交互界面设计系统

⑤网页和多媒体交互创作系统& iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为对未来的艺术教育有哪些影响以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。对未来教育的影响： 1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。 2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。 3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针对性，让学生变被动为主动。

《艺术概论》总复习资料

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识 1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性 3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。 4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。二、概念 1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。 2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。 3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。 4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。三、思考 1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。 2. 简单说明生活丑与艺术美的关系答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活

艺术学概论复习资料

《艺术学概论》复习资料 ★（填空）中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 ★（填空）艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 ★（填空）★（简答）关于艺术起源的五种观点是什么？★（简答）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？（要有具体阐述。）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 ★（填空）★（简答）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 ★（填空）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 ★（填空）道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。 ★（填空）艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。 ★（填空）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。 ★（填空）实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。 ★（填空）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。 ★（填空）造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。 ★（填空）戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。 ★（填空）中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。 ★（填空）影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，是当代最具有影响力的大众艺术。 ★（填空）综合艺术有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。 ★（填空）文学采用语言作为媒介和手段，从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。由于文学以语言为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。 ★（填空）如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。 ★（填空）艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。 ★（填空）艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。 ★（填空）艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。 ★(名词)艺术本质的几种主要看法：1、“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。 ★(名词) 2、“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。 ★(名词)3、“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 ★（简答）“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?★（简答）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思认为艺术是一种特殊的精神生产，这为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源看，起源可能有多种多样原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。 ★（简答）“艺术的主要特征”是什么？形象性、主体性、审美性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

电视艺术概论复习重点精编版

电视艺术概论复习重点精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

电视艺术概论复习重点 1引论我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的能力和技巧，在与材料、与对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种文化的行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。电视艺术：是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过造塑鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。电视节目的类别：内分法：新闻类教育类文艺类服务类外分法：综艺节目主持人节目受众参与节目平分法：一般型综合型专题型对象型电视艺术分类：电视文学类电视艺术类电视戏剧类电视综艺类问题：为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态由于电视具有传播手段的先进性，服务对象的群众性，以及内容形式的的多样性，使得电视成为传播国内外大事的新闻窗，传播各类文化科学的知识库，以及传播各类文艺节目的百花园。这样，电视将人类带入了一个高度文明的新世纪——电视文化的新时代首先：电视艺术给电影艺术造成了巨大的威胁再次：电视艺术的发展几乎将戏剧艺术逼上了“绝路” 最后：电视艺术给文学这一古老的文化形态带来了巨大的冲击和影响2电视艺术的审美特征兼容性：诸家所长，集于一身

电视艺术是兼容性极强的的艺术，它综合各家艺术之所长，集于一身，努力丰富和发展自己，创造了独特的艺术样式，使之具有多元化，多功能，多层次的审美特征。任何艺术都不是孤立的文化形态，它的发生和发展，都是诸多艺术在综合、沉淀过程中由量变引起质变的飞跃。因此任何新的艺术样式都流淌着古老艺术的血液，但同时又是独立的、自立门户的艺术品种。正是在这个意义上，我们有理由认定：电视艺术是迄今为止最具多种艺术兼容美学特质的、独立的艺术新品种。首先：电视艺术是科学与艺术的兼容其次：电视艺术是时间艺术和空间艺术的兼容再次：电视艺术史诸多艺术元素的兼容还有：电视艺术是多种艺术手段的兼容多样性：尺幅荧屏，大千世界电视艺术的多样性体现在哪些方面？首先：电视艺术题材的多样性其次：电视类别的多样性再次：电视艺术形式的多样性还有：电视艺术风格的多样性另外：电视艺术结构的多样性参与性：屏幕内外情感交融电视艺术的的参与性是由什么决定的？首先：电视的传播共性决定了电视艺术的参与性其次：特殊审美心理决定了电视艺术的参与性

数字媒体艺术概论第四章教案

第四章数字媒体艺术简史 ●教学目的：（1）了解数字媒体发展历程和重大事件；（2）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（3）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（4）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（5）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学重点：（1）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（2）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）新媒介对艺术发展的影响。 ●教学难点：（1）理解一个技术和艺术相互融合的历史；（2）理解数字艺术、媒介与需求的关系。 ●教学计划：使用8课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学4课时。 ●教学方法与手段：讲授法，教案；理论联系实际，以专题的方式安排学生分组进行课堂讨论。 ●教学内容：引言：计算机与艺术联姻的历史可以追溯到19世纪。随着1946年“爱尼亚克”（ENIAC）计算机的诞生，计算机开始在人类艺术活动中扮演角色。1952年，美国爱荷华数学家本?拉波斯基首创了名为《电子抽象》的黑白电脑图像，形成了世界上第一幅计算机“艺术”作品。80年代中期苹果公司推出的带有视窗和鼠标的Macintosh 电脑风靡一时。Macintosh电脑和Adobe公司PostScript版的激光打印机成为印刷出版业革命的先锋。数字媒体艺术的发展历程大致可以划分为以下几个时期。50～60年代：计算机艺术的启蒙时代；70年代：计算机艺术的探索时代；80年代：数字媒体艺术的兴起和蓬勃发展时代；90年代：数字媒体艺术的繁荣时期。今天是数字媒体艺术的多元化深入时期。其“多元化”在于其独特的跨媒体表现形式和艺术风格多样性和个性化。“深入”则意味着技术与艺术创新有着更广阔的表现空间。“深入”也体现媒体和网络艺术新形式美学的新一轮的探索。马克思曾说过：资本主义一百年的发展创造了比人类有史以来一切经济活动而创造的还要多的物质财富。而二十世纪后半叶人类文明历史上最辉煌的成就就是计算机的发明和因特网、数字媒体的诞生。《资本论》指出：社会生产工具的变革势必将影响整个社会的文化形态和人们的生活行为。数字媒体艺术的发展历程恰恰反映了一种文化形态伴随着技术而成长的曲折历程……

艺术概论-复习提纲

《艺术概论》复习提纲一、名词解释： 1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。 2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。 3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。 4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合与动作过程来表达情感的时空艺术形式。舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。 5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。 6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。 7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧

艺术学概论复习修订版

艺术学概论复习资料一、名词解释 1、宗教艺术：是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。 2、语言艺术：是指人们常说的文学包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。 3、艺术形象：是指艺术反应社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。 4、艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。 5、形象思维：是指人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。 6、艺术风格：艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 7、艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。 8、艺术思潮：是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。 9、艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现

方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特性和艺术特征。 10、艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。 11、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 12、意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。注意：（1）基本含义 “意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。（2）其他含义：

影视艺术概论讲义重点

影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性 *真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。第二节*真性与假定性一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。二、假定性假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。企业化生产，机械复制。艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄

(精选)艺术概论考研复习笔记

第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是

“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。