人音版七年级下册音乐教案
《四渡赤水出奇兵》教案
教学目标：通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，组歌的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。
过程与方法目标：通过欣赏《四渡赤水出奇兵》让学生在音乐中了解历史，以及体会长征精神。在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。
情感态度与价值观：通过欣赏《长征组歌》，使学生了解抗日战争时期中国工农红军为了北上抗日，在中国共产党领导下战胜政治上、军事上以及自然界的无数困难，胜利到达陕北根据地的英雄壮举，进而对学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。
教学重点：通过欣赏和讲解，使学生懂得组歌的概念和特点。教学难点：速度、力度的变化在作品中的作用。
教学过程：导入：同学们，再这首曲子的歌词中：越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江，以及我们领袖毛泽东，指引着前进的方向。你们能联想到什么历史事件？（震惊中外的中国工农红军两万五千里长征），那么今天，我们就来学习，长征组歌中的第四个乐章《四渡赤水出奇兵》
一、音乐知识讲解。师：同学们，你们都知道，要欣赏一样艺术作品，首先就是要知道它的创作背景：介绍长征组歌（何为组歌） 1965年，为纪念红军长征胜利30周年，曾参加过长征的一位名叫肖华的将军回顾他在长征中的真实经历，写成了12首形象鲜明、感情真挚的史诗。随后，晨耕、生茂、唐轲、遇秋等作曲家选择其中的10首谱成了组歌，分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，并巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起，最终汇成了一部主题鲜明，内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲------《长征组歌》。整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》10个部分，接下来我们简要的来看看红军长征的经过！
今天我们要欣赏的《四渡赤水出奇兵》，是纪念红军长征胜利30周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第4首。
3.接下来，请同学们分段欣赏视频片段《四渡赤水出奇兵》
欣赏时，请思考以下问题：告诉同学们欣赏音乐作品的几个要素： 1.旋律歌词 2.表演形式 3.节奏速度4和声伴奏
由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。每段所表达的音乐情绪是怎么样的？这首合唱曲合唱的形式都有哪些？（教师可解释：演唱形式如有齐唱、混声合唱，领唱，跟唱、对唱、轮唱，独唱等聆听第一段：请学生回答它的演唱形式，第一段女声领唱——跟唱，轮唱
教师讲解：“横断山，路难行，天如火，水似银。”开头几句写红军转战川黔边境所遇到的严酷自然环境。所以演唱者也用十分缓慢的节奏，和悠长的曲调来表达红军长征环境的艰苦，
PS(横断山脉位于我国西南部，因横隔东西交通，故名“横断”。) 范唱曲调：说明节奏缓慢，旋律悠长，（引入贵州，云南等地干旱的事件）中间的的滑音解释（演唱手法是模仿哭腔，最后的水似银哪，运用语气词来表达叹气的感觉）所要表达红军长征路途艰苦，行路之难。（节奏缓慢，通常以小调式来表现）《伏尔加河上的纤夫》对比欣赏。
聆听第二段：第二段女声合唱—男声合唱—混声合唱；讲解何为混声合唱：表现了军民鱼与水般的关系，互相支持，互相依靠。
2、“亲人送水来解渴，军民鱼水一家人。”这两句写沿途人民群众对红军的支持和拥戴，交代了红军四渡赤水、克敌制胜的群众基础。
聆听第三段：1.第三段表演形式男声齐唱；“横断山……压黔境”，描写红军在几十万国民党军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段钢琴演示。
聆听第四段：1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。2.表现的情绪是自豪的，愉快的（可对比欣赏《猪八戒背媳妇》。3.突出表现和赞扬了毛主席用兵如神，以少胜多，出其不意的军事艺术。
视频讲解四渡赤水的大概过程。
学唱第四段：教师范唱，学生跟唱，而后进行跟唱游戏，男女生配合。总结：同学们，我们通过学习四渡赤水出奇兵这首曲子，了解了长征的经过，通过音乐欣赏到了红军不怕艰苦，顽强抗敌的作风，以及毛泽东独立自主的创新胆略，最重要是我们要领悟这些长征精神，用到我们的学习生活和工作当中去。
《保卫黄河》教案
教学目的要求：1、聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》，感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果，理解其团结人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。
聆听《四渡赤水出奇兵》，感受、体验歌曲的音乐内容、音乐情绪，认识歌曲的演唱形式。
教学重难点：引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。
教学过程：一、组织教学：进入音乐课礼式，上课（让学生做好上课的准备）二、导入：
三、进行新课：1、欣赏齐唱、轮唱《保卫黄河》。《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
2、欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》
引子用了《怒吼吧!黄河》的音调为素材：
随后糅进了歌曲《东方红》的音调：
这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。钢琴由慢到快地奏出华彩乐句，表现全国人民紧急行动起来。随后，乐队再奏《怒吼吧!黄河》的战斗性音调：
继而引出《保卫黄河》的主题，表现抗日军民斗志昂扬、奔赴战场的情景。
A大调、D大调、bB大调、F大调、bG大调、bA大调、bB大调上发展变化，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又由钢琴和乐队奏出抗日军民与敌人浴血奋战的英雄形象。在音乐逐步达到高潮的时候，《东方红》的音调由木管声部和弦乐声部强力度地奏出。它象征着有了毛主席的领导、有毛泽东思想的指引，伟大的抗日战争逐步走向胜利的坦途。
变奏八(尾声部分)再次奏出《保卫黄河》的音调，并将音乐推向高潮结束。
《黄河大合唱》以黄河为背景，以群众歌曲的音调为基础，广泛吸收了民间音乐的因素，使这部巨著的音乐语言明快简练，通俗易懂。这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史，反映了中国人民不畏强暴、
坚强不屈的民族精神，展现了抗战必胜的前景。这部合唱具有写实性、史诗性、交响性的特点，也具有鲜
明的民族风格和强烈的时代特点，为我国现代的音乐创作提供了典范。
（教学意图：1、欣赏齐唱、轮唱的《保卫黄河》，对歌曲有一定的了解，为后来的协奏曲欣赏打下基础。 2、聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容，要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此，老师要有适当的、简要的解释。加深对歌曲的理解。）
四、布置作业：要求背唱《保卫黄河》。在欣赏了齐唱、轮唱及钢琴协奏曲形式的《保卫黄河》后能对作品进行简单的分析。
《阿伊亚——非洲的灵感》
一、教材和内容分析：《阿伊亚——非洲的灵感》是选自人民音乐教育出版社第十四册第2单元的知识内容。他是以1=B 调，总体节拍是6/4拍的一首无伴奏的三重唱歌曲，是典型的非洲音乐，具有典型的非洲鼓点的节奏特点，这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣，没有很多的歌词，而且旋律和节奏也是十分的简单，特殊音符只有休止符号，并没有其它过多的节奏类型，而且歌词也只有“嗨呀，嗨呀，”一类的衬词，歌曲的主要思想内饰是，表达了一种思念的感情，思念家乡，思念亲人的感情。
教学目标： 在新时期下，看一堂课是否符合新的课改精神，首先就要看他的课程理念。
在新课标中要求，注重以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造，培养民族意识，并且与三维目标紧密相结合，因此我给本堂课设定的教学目标为以下三个方面： 1．知识与技能：通过学习歌曲，能够用自然，流畅的声音演唱歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这首歌曲，并且能完整的进行三声部的演唱。 2.过程与方法：通过聆听和学唱歌曲之后，学生能够基本的掌握各个音阶，音层的关系，以及歌曲的节奏，音色，和旋律的特点。并且进行简单的音乐创造。 3.情感态度与价值观：通过学习了本堂课的歌曲的知识内容，培养学生思乡爱国的情感。
三、学情分析：我所面对的学生是初中一年级的同学，相对于低年级的同学来说，他们的生活范围和生活领域有了进一步的扩展，他们更加具有好奇心，他们的体验感受和想象能力都有了进一步的增强，这个时期的学生以逻辑思维为主，创新的能力也有了进一步的增强，音乐的欣赏能力和评价水平也逐步提高了。音高掌握也基本到位，但是学生对音乐的基础知识掌握的并不是很好。在这一个阶段里的学生正处在变声期阶段，所以在课堂当中不适合强度大，难度高的训练，而且学生的表现欲望也比较强，但是有时候又胆怯，希望得到老师，学生的尊重。
四、教学重点：通过学习歌曲，能够自然，流畅，并且有表情的演唱好歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》 五、难点：通过聆听，学唱，过程中，学习歌曲时，掌握好歌曲的音阶和音层关系，以及非洲音乐的节奏，旋律的律动感的特点。
六、教学方法和教具：在本堂课当中，我将采用，示图法、讲解法、讨论法、谈话法、聆听法、欣赏法等，在借用钢琴，音响，多媒体课件等教具，同时相结合，使用与课堂当中。
2.让每一组拍一个学生代表上台
来拿着鼓，然后进行演唱第一声
八、课堂总结：总的来说，这是一节培养学生积极的学唱歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这首歌曲的一节歌唱课，培养了学生分析音乐的能力，本节课运用了多媒体的教学方式，改进了传统教学模式的倒带，改进了老师一味的范唱学生跟唱的教学模式，节约了很多时间，更为学生提供了一个娱乐，轻松的学习环境，特别是在拓展延伸这个环节，学生的积极参加，和活跃的气氛，以及学生的创造能力都超出了我的预想，调动了学生的学习情趣和积极性，把课堂知识内容融入到生活当中来。这种效果很不错，让学生体会到了，在玩中学，在学中玩，又能够学习到知识的一种课堂模式，但是这种课堂教学过程还存在很多的不足之处，我会努力的去改正不足之处，以期取得更好的成绩。
非洲鼓乐教案
理念：音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的
非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的：一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
教学重、难点：一、感受、体验非洲鼓乐节奏；二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
教学过程：一、导入 1、师击鼓、学生进教室；2、出示图片；3、揭示课题、非洲鼓乐情境导入：用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心
二、新课教学： 1、图中文鼓的特点？ 2、感受鼓乐 3、师总结引出非洲鼓语 4、学生创设自己的鼓语
5、找出图中的组成部分
6、引出鼓在非洲的又一象征
7、感受鼓乐：（1）听鼓乐、拍节奏；（2）介绍有特点的非洲鼓乐节奏（学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解，生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解）
三、学生创编：1、复习歌曲《啊》 2、编配节奏型
四、课堂小结：在非洲鼓语中结束本课。学生对鼓乐的认识由理性上升为创编，使学生产生一种意犹未尽的感觉
课后反思：这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。
这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
《采茶舞曲》教案
教学目的要求：(一)喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
(二)能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》
教学重难点：1、用方言演唱《采茶舞曲》；2、由于歌曲的旋律颇为婉转细腻，因此要注意演唱的准确性及流畅性。
3、为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。
教学过程：
一、组织教学：1 听着音乐进教（播放《采茶舞曲》）。2 师生互相问好（创设良好的音乐气氛。）
二、导入：教师弹奏《采茶舞曲》的主旋律进行导课。
三、进行新课：（让学生在聆听音乐和实践的过程中感受乐曲的风格特点。）
1 听《采茶舞曲》的录音范唱磁带。
2 介绍《采茶舞曲》——作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来，根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》，因而得以广泛传唱。《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第1—16小节)，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第17—36小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情。因此，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。
3 跟随录音学唱《采茶舞曲》，提醒学生注意方言的发音。
4 跟着钢琴有感情地演唱歌曲。
四、布置作业：比较《采茶舞曲》和《弹起我心爱的土琵琶》两首歌曲的风格特点，说说自己的印象。发挥学生动脑和总结能力。
《欢乐歌》教案
【知识目标】能够感受《龙船调》的内容及地方风格
背景介绍：
旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。这首乐曲
由于这首母曲置于全曲的最后，且以很快的速度演奏，而其两变奏反而置于母曲之前。因此，人们将这种结构方式称之为“倒装变奏曲式”。即：A1、A2、A。
《欢乐歌》的第一变奏(A1)为2/4拍，中板速度。第二变奏(A2)为2/4拍，行板转小快板速度。
从音乐情绪上看，乐曲开端的第一变奏给人以优美抒情、典雅明朗的印象；乐曲中间部分的第二变奏，既延续了第一变奏的音乐情绪，又渗入了欢快活泼的因素在内；乐曲的最后——母曲部分，形成乐曲的高潮，其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之，它表现了人们在节日期间无比欢乐的心情。
江南丝竹：江南丝竹是我国传统器乐乐种之一，主要流传于江苏、上海一带。
江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者，一丝一竹即可，三五人也可。大者，可成为一支大型丝竹乐队；但多数为七八人的一种组合。
乐队中常用的乐器有：二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹的曲目很多。其中，《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》，号称“江南丝竹八大名曲”。
一般地说，江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。
《摇篮曲》教案
教学目标：1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色；舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲《摇篮曲》,感受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。
2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品.
3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献;了解摇篮曲这种音乐体裁.
教学重点、难点：用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲.
教学过程：一,课前欣赏,创设情境: 多媒体播放《烛光里的妈妈》,学生伴着甜美的音乐走进教室 (设计意图:运用熟悉的旋律激发学生情感,创造良好的课堂氛围.)
二,师生交流,酝酿情感: 1,教师:世界上最无私最伟大的爱是什么? 2,小组交流:向同伴讲述自己与母亲之间的感人故事.
三,共诵古诗,深化情感
1、教师：母爱就像一幅山水画,洗去铅华雕饰,留下清新自然.母爱就像一阵和煦的风,吹去朔雪纷飞，带来春光无限。唐代诗人孟郊，历经坎坷,穷困愁苦,而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。在他得知母亲将来的消息时,按捺不住心中的喜悦,携妻将雏,到溧阳城外迎接母亲.母子相见热泪盈眶,望着母亲苍老的容颜不仅怆然饮泣感慨万千,提笔赋诗。于是熔铸了这首饱含母爱的《游子吟》.诚挚深切,传诵千年!
2、学生：饱含深情地共诵古诗,表达自己对母亲真挚的爱。 (多媒体展示孟郊的《游子吟》)
四,聆听歌曲,体验情感
过渡语：当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了,没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了!
1、聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》，让学生初步感受经典音乐的魅力。
2、教师:歌曲表达了怎样的情感. (这是一首母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。)
教师：歌曲具有哪些情绪特点 (舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的)
3、教师范唱,学生进一步感受歌曲情绪,鼓励学生轻声模唱。
4、讲故事：1858年,勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时,与女歌唱家法柏夫人相识，她很喜欢演唱勃拉姆斯的歌曲。十年后――1868年,法柏夫人生了第二个男孩，作曲家闻讯后，决定写一首“摇篮曲”向她表示庆贺。于是，便从《德意志儿童绘画读本》一书中选取一首童谣并将其改编成歌词，创作出这首脍炙人口的《摇篮曲》.
五,学唱歌曲,表现情感： (一)带入歌词学唱,体会歌曲意境
1、学生轻声朗读歌词，领会歌词大意。(指导纠正个别字的咬字吐音,并按节奏进行朗诵.)
2、学生挑选歌词中描写的事物，构思出一幅温馨画面。(多媒体展示图案：小宝贝、母亲、丁香、红玫瑰、天使、圣诞树
3、结合画面复听录音,并随录音轻声跟唱，体会歌曲意境。
4、教学生用自然圆润的声音学唱歌曲。
5、学生聆听教师范唱,边听边划拍子。思考:三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象 (摇篮摆动的音乐形象)
6、让学生用小哼鸣哼唱旋律，并自己设计动作(如摆动身体，晃动手臂等)，体会摇篮摆动的律动感。
7、指导学生用有气息支持的连音唱法演唱。 8、随录音伴奏演唱全曲。
(二)学唱旋律
1、教师视唱旋律，学生小声跟唱。
2、请学生找出旋律中难唱的地方，大家一起交流与练习。
1)弱起小节(讲解定义，举例说明，歌唱要领)； 2)附点节奏; 3)倚音(讲解定义，举例说明,歌唱要领)
3、学生随钢琴齐唱旋律，边唱边律动。
(三)、整体演唱，对比练习： 1、学生把歌词带入，饱含深情的演唱全曲。
2、复听录音，分组讨论：自己的演唱与录音上的范唱有何不同然后各组发言,教师总结。 (设计意图：打破以往的教学方法,让学生成为课堂的主人。启发他们自己寻找差距并找到解决问题的方法。引导学生从力度、音色、情感等方向分析，并划分音乐结构，体会情绪上的前后对比。)
总结:演唱时音量应稍弱一些,音色应更柔和一些.歌曲的结构为二部曲式A―B,第一乐段A表现母亲轻拍
小宝宝入睡的情景，给人一种安详、宁静的感觉，应用轻柔的、甜美的声音演唱；第二乐段B饱含了母亲的深深祝福之情，应用略带激动，期盼的情绪演唱，声音应稍微突出一些。
3、学生在对比练习之后，分组完整的演唱歌曲。
(四)介绍作曲家:勃拉姆斯 (学生观看多媒体录像,观后总结.)
六、欣赏中外《摇篮曲》，总结摇篮曲的音乐体裁。
1、聆听舒伯特的《摇篮曲》。
2、播放多媒体录像:独具中国风味的东北民歌《摇篮曲》。
3、讨论：两首歌曲的不同点，你更喜欢哪一种。(前者直接抒发内心的情感,旋律舒展,大方;后者通过环境描述进行含蓄的表达,曲调极富中国民族特色.)
4、总结：中外摇篮曲这种音乐体裁的特点(多媒体展示)：
1)具有温存、亲切、安宁的气氛。 2)曲调平静、徐缓、优美、充满母亲对孩子未来的祝福和希望。3)伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。 4)最常见节拍是6/8拍，其次是3/4拍、4/4拍。
七、肢体表演，激发情感
1、分小组进行舞蹈配合练习，要求各组充分发挥团结协作与创新精神,创编出有特色而又能恰当表现歌曲的舞蹈
2、小组表演，各组互评，教师小结。（培养学生对音乐的理解，表达和创作能力。)
结束语：我们每个人都有自己的母亲，而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲！祖国是生我养我的地方，是抚育我们健康成长的摇篮。她有着几千年的悠久历史、灿烂文化、还有勤劳善良的人民，我们永远热爱自己的祖国母亲，永远不能忘记这片深情的故土，就像绿叶永远忘不了对根的情意一样!那就让我们更加珍惜今天，努力学习，以更加优异的学习成绩回报母亲，回报祖国，真正成为对社会、对国家有用的栋梁之材！
(下课:学生在歌曲《祖国,慈祥的母亲》的歌声中走出教室.)
《难忘今宵》教案
【教学设计指导思想】课改的动力是转变教师陈旧的一言堂观念，让原先的教学“死水”变得波澜起伏，有声有色，使学生回味无穷，终生受益。在本课的教学中，以创新精神与实践能力的培养为重点，教师通过让学生哑剧表演、音乐选择、音乐创造、师生互动等，充分发挥学生自主、合作、交流等水平，从中也突出学生主体地位。
【教学目标】1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。２、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。 3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。 4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。
【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。
【教学流程图】情感升华；师生互动；拓展创造；新授歌曲；实践体验；哑剧导入
【教学过程】一：哑剧导入，实践体验
师：首先请4位同学上来边听音乐边进行哑剧表演---出操，请其他同学思考在这个哑剧中，共出现了几次
音乐？这些音乐在何种场合出现？（播放音乐，屏幕同时显示问题）生：共出现了4次音乐，分别是进场---升旗---做操---退场。
师：为什么这4位同学不把音乐与动作换一下？生：这已经习惯了……这样的动作只能配这样的动作……师：确实，音乐能烘托气氛，音乐能表达人的情感，音乐更是无法用语言来传达的“弦外之音”，什么样的音乐，什么样的心情，同样，什么样的画面，也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象，根据画面请你选择一段合适的音乐。
（屏幕滚动播放“春节联欢晚会”的结尾无声片段，音乐播放：１《命运交响曲》２、《我心永恒》、３《难忘今宵》）
生：《命运交响曲》太激烈了，《我心永恒》很抒情，《难忘今宵》很符合其画面。
（撷取学生周围最熟悉的活动场面，进行哑剧表演，并通过画面与音乐结合的实践体验，即活跃了课堂气氛，激发了学生参与音乐的热情，又为后面《难忘今宵》的出现打下了伏笔。）
二、新授歌曲，体验感情
师：今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏《难忘今宵》。教师简单介绍词曲作者。
师：一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲，结合大屏幕乐谱，思考：⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容？
⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同？⑶哪些小节的旋律相似不完全相同？
生：（答略）（教师由其中的1、3、５、７、11、12 13小节旋律特点教唱，学生随唱，其中第三小节的跳进旋律，看屏幕跟老师用tita读，用低头唱低音、抬头唱高音。）
师：为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符，表达了怎样的情感？如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符，效果又会怎样？（师唱改编成的音乐）
生：大量运用十六分音符，更能表达人们内心的激动，不能平静……（课堂中的情境提问，引导启发是关键，学生从问题中尝试对歌曲最初的了解，掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用，解决了教学歌唱的疑难问题，排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符，理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中，从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程，让学生感受到自己在课堂中的主体地位。）
师：这首歌让你来唱，如何来处理它的情感力度变化昵？生（甲）：深情地演唱，从“共祝愿，祖国好”开始力度强……生（乙）：第一小节用内在的情感演唱，第六小节对比前面小节稍强，
第七、八小节相对前一小节稍弱……师：（补充归纳）师：随琴有感情地演唱（师生）
三、拓展创造，师生互动。师：这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的，那如果我们把这首歌用
美声加通俗来演唱效果又会怎样呢？让我们一起来聆听２００１年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》。
（屏幕播放２００１年“春节晚会”的《难忘今宵》）
师：《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵，深得广大群众的喜爱，
雷鸣电闪波尔卡》教学设计
教学目标： 1、初步了解西洋乐器的打击乐器—定音鼓、木琴、小军鼓、大鼓、三角铁、钹和铃鼓的音色、形状、及演奏方式。
2、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
教学难点：1、通过讨论和实践总结各种西洋打击乐器的特点。
2、探讨《雷鸣电闪波尔卡》中所用的几种手段（乐器音色、速度和力度）在描绘情景和表达情绪上所起的作用。
教学过程：（课件见配套课件小学二）一、组织教学：师生问好
二、导入：1、导言：同学们，维也纳的金色大厅（教师呈现维也纳金色大厅的画面）是世界闻名的音乐殿堂，每年在那里举行的新年音乐会都是盛况空前，你们想去看看吗？下面就让我们一起观看一段精彩的演
出。（演示文稿2：播放《1986年维也纳新年音乐会》）
2、学生观看影片并简单谈一谈感受。学生发言：这首乐曲非常欢快，气氛很热烈……
3、导言：你认为在这段热烈欢快的音乐中，哪些乐器起到了烘托气氛的作用？学生发言：大鼓、小军鼓、铃鼓、木琴……
4、师生交流：他们都属于哪一类乐器？（打击乐器）
5、同学们想和这些打击乐器交朋友吗？接下来的一段影片，请同学们边看边把出现的打击乐器记下来，看谁记得最多？（播放《青少年管弦乐队指南》）
三、认识西洋打击乐器：1、观看《青少年管弦乐队指南》，学生边看边记住都出现了哪些打击乐器？
2、师生交流：都出现了定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响板、铜锣，并板书。
3、学生四人一组进行交流：这些打击乐器都有哪些相同点与不同点？
4、师生交流并总结：相同之处是……不同之处是……
四、学生试奏乐器，师生共同总结各种打击乐器的特点
1、导言：今天我们主要认识七种常见的西洋打击乐器：有大鼓、小军鼓、铃鼓、定音鼓、钹、三角铁、木琴。（演示文稿5）今天老师也为你们准备了几种常见的打击乐器，谁想来为大家演奏一下？（每次请一位同学任选一种乐器演奏，演奏后并能简单的描述一下该乐器的声音特点。）
2、学生实践，师生交流；
3、将五种打击乐器分给五个学习小组，进行讨论并总结各种乐器的形状、演奏方式、音色的特点。
4、小组汇报，师生交流总结大鼓、小军鼓、钹、铃鼓、三角铁的乐器特点。
5、教师总结定音鼓和木琴的形状、演奏方式、音色的特点。
五、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》：1、导言：通过刚才的实践与学习，相信同学们对西洋打击乐器有了一定的认识，下面我们来欣赏一段乐曲，这段乐曲的主奏乐器就是两件西洋打击乐器，请同学们欣赏后告诉老师，是哪两件西洋打击乐器?这段乐曲给你留下怎样的印象?(速度、力度、情绪、风格等方面) 2、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》片段
3、师生交流回答问题： (1)主奏乐器是定音鼓和钹。 (2)这首乐曲速度很快，力度很强，有着热烈欢快的情绪和气氛，表现了人们兴高采烈纵情起舞的场景，这是一部舞曲风格的乐曲。
4、介绍作曲家小施特劳斯。导言：同学们，这种舞曲风格的乐曲叫波尔卡。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，一般为二拍子、三拍子，节奏活泼。由于乐曲从始至终贯穿着雷鸣电闪的声音所以这首乐曲的名字就叫《雷鸣电闪波尔卡》。你们想知道作曲家是谁吗?他就是被誉为“圆舞曲之王”的小约翰．施特莱斯(演示文稿14)
5、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》全曲
导言：下面我们就来完整的欣赏这首世界名曲。这首乐曲分为三个部分，请同学们判断一下乐曲的曲式结构是怎样的?
(1)学生初听(雷鸣电闪波尔卡》全曲。 (2)师生交流得出结论：带有再现的三部曲A+B+A＇。
6、学生分段欣赏《雷鸣电闪波尔卡》。出示幻灯片，教师边介绍边进行分段欣赏。
要求学生鉴赏A段、B段和A′段不同的音乐风格并表达出自己在听A段、B段和A′段时不同的感受。
六、课堂小结：音乐作为人类最主要的精神食粮，能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人，要善于发现生活中美妙的音乐、积累它们，让自己的生活变得更加多姿多彩
《蓝色的探戈》教案
背景介绍：
《蓝色的探戈》作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。
19世纪末，在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的“哀歌”(也
有人称其为“怨曲”)，人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内
容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。
在英语中“Blue”既有蓝色的意思，也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝
色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪，而是因为它使用
了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的，但其三级
音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。
《蓝色的探戈》包括了两个音乐主题。
第一个主题使用了西班牙风格的典型节奏：
第二主题使用了阿根廷风格的典型节奏：
安德森(1908-1975) 美国作曲家。毕
业于哈佛大学，获硕士学
位。1935年起任波士顿通俗
管弦乐团作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半
古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏
爵士乐》等。
探戈(Tango)
19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈。20世纪初，发展为一种社
交舞蹈。探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音
乐情绪多为惆怅、哀伤
《春晓》
教学理念：1、音乐给人美的享受。当我第一次听到这首具有现代风格的无伴奏合唱曲时，感觉这样的音乐
让学生怎能理解与欣赏呢？经过查找资料精心设计的反复的课堂实践，收到了较好的教学效果。在轻松和谐的学习氛围中，运用组织、设计、协商、讨论、分工、合作等方式开展欣赏、创作、表现等音乐实践活动，从而让学生在投身活动的过程中感知美、体验美、创造美和表现美。
2、生活是音乐的源泉。为了让学生更好地理解《春晓》，激发他们的创造欲望。我上网查找到了不同风格的《春晓》供学生欣赏，为学生提供多种参与情景，体验音乐的魅力。在欣赏的基础上，让学生尝试用自己喜爱的形式创作表现《春晓》的意境，对音源有新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。
（基于以上的教学理念和对教材的分析、资料的查找，我确定了本课的教学目标。）
教学目标：1、欣赏具有现代风格音乐作品《春晓》，初步体会音源。
2、尝试、创作、表现《春晓》。（为实现教学目标，我的教学思路是这样的）。
教学思路：导入——欣赏——创作——表现
一、导入
1、欣赏《春天来了》与春天画面的结合。请用一个成语来表达你的感受。（请现场的老师也来说说看，……对，春暖花开，万紫千红等成语都形容了春天的美景，诗人孟浩然也用一首诗描写春天，学生自然而然地说了出来，春晓，春晓不觉晓……，于是顺理成章进入欣赏环节）。
二、欣赏：1、欣赏配乐朗诵《春晓》。 2、欣赏少儿歌曲《春晓》（首先，我请学生欣赏的是……，学生说）
3、欣赏黎英海作曲的《春晓》①师范唱②学生跟着古铮曲唱《春晓》
4、欣赏女声合唱《春晓》
5、欣赏陈怡作曲的无伴奏混声合唱《春晓》》（欣赏时，我引导学生注意乐曲中用什么自然音源，音色表现什么情景，经过分析得出）
分析并模仿《春晓》①万物复苏（哈嘿嘶……）②鸟语花香（口哨声）③京腔京韵（哐采……咚咚咚）（通过不同风格作品《春晓》的欣赏，学生对陈怡作曲的《春晓》产生了极高的兴趣，他们开始议论纷纷，接着我提出请尝试用自己喜爱的方式来表现《春晓》的意境）。
三、创作：请尝试！用自己喜爱的方式表现《春晓》。（学生分组激烈的讨论准备之后，各组都展示自己的作品）。
四、表现：1、学生作品。（有图画、朗诵、歌舞，还有用自然音响表现的，真是丰富多彩啊，特别是自然音响组的表演非常精彩，他们除了平常我们用的一些碰铃、书等之外，还用人声模仿春天到来各种动物醒来的声音，看着他们我笑了，教室里也响起了一阵阵的掌声）。 2、师生共创。（最后，我和学生共同创造了一部音乐作品，小组……，加上我的弹奏，我们沉浸在音乐的美酒中，体会到生活是艺术的源泉）。
五、结语生活是艺术的源泉
教学反思：象这种创作课对我们学生来说难却不难，容易呢也不容易，原先我就让学生直接欣赏《春晓》，提供一些乐器及物品让他们创作“春”，结果呢，教室里闹哄哄的，场面控制不住了，我在那大声的呼喊，大家请安静下来，但无人理会。经过尝试和总结，重新修改教学方案，这堂课才够这样上下来。从这节课，我看到了）新教材是“新”的，“美”的，更是“活”的，当然也是难的。新教材教学需要有一个不断完善改进的过程。在今后的教学中，我愿与大家携手共进，让新教材充分发挥其优势，让学生在有限的时间空间里，享受音乐，创造音乐，体验美好的人生。