当前位置：文档库 › 妹岛和世：熊本市再春馆制药厂女子宿舍

妹岛和世：熊本市再春馆制药厂女子宿舍

妹岛和世生平与设计解析

拍自DOMUS的封面普利策奖得主妹岛和世9月14日同济演讲 https://www.wendangku.net/doc/2511952419.html,/v_show/id_XMjA2NzI3MTIw.html 中性的包容--妹岛和世和扎哈哈迪德作者:方振宁

东与西在一个全球化的时代，还强调文化的地域性，把一些文化现象分为“东与西”似乎有些落伍。但是对于日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）和英国的扎哈，哈迪德（Zaha Hadid）来说，他们的建筑设计风格，在全球化的时代还没有到来之前就形成了，而设计风格的形成显然和东与西的地理位置和文化背景有关。我写过好几篇关于妹岛和世和扎哈，哈迪德的评论，可是从来没有把她们两放在一篇文章中写，更没有进行过比较性研究，这篇短文就算是一次“快餐”。在世界建筑的历史上，尤其是近代史上，女性建筑师从来也没有像今天这样左右着国际建筑的方向，或者说引领潮流，妹岛和世和扎哈，哈迪德一东一西，其风格显示为一静一动。妹岛从她早期的作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，超薄，暧昧的特征；而扎哈，哈迪德则是激烈，高速，像狂飙，像海浪一样袭来。那种激情和速度显示着一种强烈的欲望，而身材彪悍，性格鲜明的扎哈，如果她的设计不是那样？那倒让人意外。妹岛瘦弱，安静，不具供人欣赏的体型。这几年的穿着开始时尚，而在此之前她的穿着总和她的建筑设计不搭调。

如果你在扎哈面前提出她是伊拉克建筑师，她会立刻给你纠正说她是住在伦敦的英国人。而妹岛相当的寡言，即使在被迫接受采访时，也是她的搭档西泽立卫比她善言。不过这些都不会影响到外界对她们设计作品的评价。或许会与她们二位的设计风格产生某些联想。妹岛和世与西泽立卫静与动单看设计，我们完全看不到扎哈，哈迪德的女性气质。这种超凡的气质，在她学生时代的习作上就能看到，而外界第一次向她投去吃惊的眼光，可能是上世纪80年代，她在参加香港的一次概念投标设计上得奖开始的。扎哈早期一些受俄罗斯构成主义影响的纸上作品，得益于他的老师雷姆库哈斯（Rem Koolhaas）的教诲，在20多年之后的威尼斯建筑双年展上展出时，仍然清新无比，那些跃然纸上的激情，如今丝毫未减。我们把她的风格定为中性，那是因为把她和男性气质比较之后发现，他把男性建筑师的设计远远抛在后面。她的处女作诞生在德国和瑞士的边境---维特拉消防署，后因不好用而改成椅子的陈列馆。虽然那件作品并不大，但那是扎哈崛起的象征，而到了中标德国的科技中心时，国际建筑界才感受到她的凶猛。以后她为中东地区设计的

妹岛和世作品分析与设计手法解析

？妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法一．妹岛和世简介： ( 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。二．建筑思想：妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。 1.形式的不确定性：正确地说法应该是视觉上的不确定性。在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。 ! 2.功能的“不确定性”：功能的不确定性是库哈斯早在1972年写作《疯狂的纽约》时，就已经意识到。不过后来，库哈斯仅是从宏观层面，对现有的功能单元，打破进行重新组合而已。而妹岛和

_解析_妹岛和世的_森林住宅_

Analysis on the Villa in the Forest Done by Kazuyo Sejima “解析”妹岛和世的“森林住宅” 摘要：本文通过对“森林住宅”进行文字与图示分析，从若干视角“解析”了建筑的合理性与建筑师的设计意图，猜想出种种结果与意图的联系，这个过程就像一个建筑的生成游戏。针对分析不热衷著述和理论表达的建筑师的作品，似乎提供了另一种分析的方法和可能性，猜想的结果或许与原作相去甚远，但它就像一个游戏一样刺激着我对建筑的种种探索。关键词：森林住宅装置生成游戏李丽妹中央美术学院建筑学院硕士广东省建筑设计研究院深圳分院建筑师一、关于建筑师妹岛和世是日本女建筑师，1956年出生于日本茨城县，1981年获日本女子大学硕士学位。毕业后妹岛和世在伊东丰雄建筑事务所工作了六年后，创建了自己的建筑事务所。妹岛和世是一位非常理性的建筑师，她的工作往往从解决复杂的实际问题入手，并花大量时间制作和研究工作模型来解决各种实际问题，最后使建筑呈现出一种整体简洁的效果。人们往往会惊讶于用这种极其理性、繁重的工作方式如何最后形成了她作品中那种纤细、敏感、柔弱的氛围之美。二、关于森林住宅森林住宅是妹岛和世的早期作品，1994年完成。住宅位于日本的千野市，建于一片森林里。建筑用地面积为1260平方米，占地面积为156平方米，总建筑面积为198.84平方米，分两层，主要用作居住，艺术工作室及展览室。（图1） 1.环境分析住宅位于一片森林中，此森林均质且缺乏方向感，但有很好的自然环境和景观。建筑用地很大（1260平方米），建筑师却选择了一种体块集中的建筑体量，占地面积仅为156平方米，约占建筑用地面积的1/8，尽可能保留了用地的原有环境和肌理。森林地面有一定的坡度，住宅建造在坡上，建筑处于基地深处，一条图3 图2

妹岛和世与西泽立卫共同呈现

妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构方振宁文图事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。有秩序的解构美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。

它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。圆形美术馆的外壁，是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法，是建筑的全新样式。圆中方步由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，它的亲和感吸引了众多的来访者，这足以证明金泽市找对了建筑家。即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关联。从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是它是一个偏心的圆。由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好象圆中行方步。 19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就像一个剧场在走场。初次体验在圆中方步，

2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本

2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本 2010年3月28日，普利兹克奖筹委会公布，获得2010年普利兹克大奖的赢家是：日本SANAA 组合，这是由妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室。该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。非坚实的物质，比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。妹岛和世(女) 1956 出生于日本井原1979 毕业于日本女子大学，获学士学位1981 获日本女子大学硕士学位目前在日本东京生活和工作西泽立卫(男) 1966 出生于日本神奈川1988 毕业于日本横滨国立大学，获学士学位1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位目前在日本东京生活和工作个展1998 “妹岛和世+西泽立卫”，GA画廊，日本东京2000 “妹岛和世+西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento 群展1996 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯1999 “非私密的房子”，现代艺术博物馆，美国纽约2000 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯2001 “帕尔马斯屋顶花园”，荷兰鹿特丹瑞士劳力士学习中心大约在一个月以前，由日本的SANAA设计的Rolex学习中心开放了。现在，摄影师Iwan Baan 给我们发来了为3月的Domus杂志而拍摄的相关照片，从这些照片中，我们看到很多令人诧异的倾斜室内构造，一些穿孔的混凝土曲面+玻璃体块建筑。这个用混凝土建成的房子完全没有厚重的感觉，反而非常轻盈，纯洁的室内空间是自由而纯洁的感觉，像一个流动的梦。设计来自日本的女建筑师妹岛和士（SANNA事务所），她以极为简洁而细腻的设计广受好评。

妹岛和世

妹岛和世在同济演讲妹岛和世：通透飘逸，源于“公园”与相会 “我觉得做建筑需要坚持，不轻易放弃自己的想法。”当这句素朴而有力的话从日本建筑大师妹岛和世口中说出来时，有着一种特别震撼人心的力量——一袭小黑裙下的妹岛女士看起来是那么瘦小，脸上的神情是那么恬淡。这句话正来自2010年威尼斯建筑双年展首位女性策展人、本年度普利茨克建筑奖得主妹岛和世在昨日上午的“2010当代中国建筑创作论坛”开幕式上的动人演说。在论坛举行的同济大学，可以容纳3000人的大礼堂座无虚席，而妹岛独特的建筑才华也在她详尽讲述的过往作品中展露无遗。谈及其通透风格的源起，妹岛和世说：“我的设计都是源于‘公园’这个概念，我把它看作一个人与人相聚的场所，我的出发点是人与人的交流和相会。” 妹岛和世简介妹岛和世(Kazuyo Sejima)，当代日本的知名女建筑师。 1956年出生于日本茨城县。 1981年获日本女子大学硕士学位。 1987年建立妹岛和世个人建筑事务所。 1995年与西泽立卫合作建立SANAA建筑事务所。 2001年任东京KEIO大学教授。 2004年，妹岛和世与西泽立卫以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 2010年，妹岛和世与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利茨克建筑奖

矿业同盟管理学院，德国埃森建筑：独一味“通透” 近年来，有一个日本女性的名字在世界建筑界日益风生水起，这就是妹岛和世。这位笑容可掬的女建筑师的作品风格独特，多带有重要的“通透性”。她与SANAA建筑设计事务所的作品，大量地运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮，被称为“穿透、流动”式的建筑。金泽21世纪美术馆，这是妹岛第一个拿出来和观众分享的项目，可谓是“通透”的典范之作。美术馆的外观是一个正圆，而在巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体。这座美术馆没有正门，所有的面都可以被认为是正面，即四面八方的人都可以进入美术馆，在这里相聚相会。“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。” 美术馆的圆形连续透明玻璃外壁，使内外产生了一种通透的感觉，让市民能更多地体验美术馆的空间同时也能感知外面的风景，这种建筑方式是一种全新的尝试。妹岛介绍，“馆内设有多个展览室，在每个展览室中间我们都做了空隙的处理，这和以往的美术馆设计是有很大区别的。首先，这样就可以让参观的人有更多的空间交流，与艺术近距离接触。其次，在隔断的材料上，我使用的全部是透明塑料板，所以还是可以看到一些内部的展览内容，而且这样也可以根据展览的需要拆分布局。”就建筑与城市结合，妹岛解释，“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整体和城市结合。” 她主持设计的纽约新当代艺术博物馆也同样的通透飘逸且风格强烈，位于曼哈顿的这个七层楼高的建筑，形如不同偏向的盒子堆叠而成，外面裹上一层亮白的外衣，通过银色镀铝

代代木劳力士学生活动中心解析——妹岛和世

ROLEX LEARNING CENTER Architects SANAA Location Lausnanne, Swizerland INDEX Brief Introduction Ideas & Concepts Vital Statistics Other Projects Characteristics of the Design Model of structural System

I. BRIEF INTRODUCTION Architects SANAA Schedule Competition 2004 Construction 2007 – 2009 Opening February 22, 2010 Location Lausnanne, Swizerland Client EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) Structural Base Concept SAPS / Sasaki and Partners Structural Engineer B+G Ingenieure Bollinger und Grohmann GmbH Walther Mory Maier Bauingenieure AG BG Ingénieurs Conseils SA Losinger Construction SA Footprint 20,200sqm (166.5m x 121.5m) Floor Area 37,000sqm Number of Floors 1 Basement + 1 Main Cost 110 million chf(800 million RMB)

妹岛和世和西泽立卫

SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光周围生活群落，环境和客户的个人需要：细致的研究，直觉的感受构成SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确地说，他们打开了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供了实际的，灵活多变的设计。非坚实的物质――比如玻璃，就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。妹岛和世和西泽立卫各自独立，又共同组建了SANAA，2004年第九届威尼斯建筑双年展上，他们的方案金泽21世纪当代美术馆（twenty-first century museum of contemporary art）获金狮奖最佳方案奖。稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学（EPEL）学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔，赫尔佐格和德穆隆，库哈斯，扎哈.哈迪德等获胜，更加引人注目，除了先前完成的金泽21世纪美术馆外，同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目，这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程，妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观察到别样的，丰富多彩的空间状态。西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。有看书的有等朋友的人，也有谈话的人，各种各样的私密性同时存在，而整体又是一个公共的开放的空间，他关注的正是这种状态，而不是空间形态，比如解构主义建筑空间，有各种各样的变化，可是与功能，状态，私密性.等没有关系，是一种装饰性的形态，这是西泽不喜欢的。西泽他自己说大学期间比较喜欢文丘里和库哈斯。首先，文丘里无视历史，同等的看待罗马风建筑，巴罗克建筑，柯布西野和赖特的现代建筑，完全打破了当时的历史。虽然他很重视“历史”。他评价建筑不是从“历史”的角度来判断一个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要，用自己建立的体统对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，也就是完全无视“历史”。这给他很大的启发。 80年代后期他在大学学习，解构主义刚开始流行，来势汹汹，但他对其没有一点兴趣。1988年解构主义的那个展览，屈米，盖里，艾森曼，OMA，都参加了。他完全倾向于OMA，认为OMA和解构主义有根本的不同。他通过库哈斯感受到了建筑的乐趣，从库哈斯那里重新学习了历史，它认为库哈斯复苏了历史上的建筑运动，库哈斯的实践如“拉维莱特公园落选方案”“法国国家图书馆方案”设计方法论上也给他巨大的冲击。研究生一年的暑假，他到伊东丰雄事务所联系作临时工，他说当时对伊东也没有特别深入的了解，可能是为伊东立足于考虑“现在”的设计姿态所吸引。伊东从不仿效历史上的已形成的建筑，是一种完全面向现在的姿态，伊东是他第一个面对面接触的建筑师，以前对建筑师的理解都是从杂志，书本得到的，从这个意义上伊东对他的影响非常重要。伊东用自己的视点去判断东西地好坏，有独立的历史观和独立的人格，伊东通过建筑用自己的大脑去思考世界，这是他给西泽的启发，伊东对已经形成的历史从不去跟从，当然也有跟从的时候，但是那要通过自己的判断，非常的个人主义。

空旷的运动---妹岛和世作品随想

董豫赣的文章：《空旷的运动》----妹岛和世作品随想 -------------------------------------------------------------------------------- 日期:2003.04.21 今日/总浏览: 1/31 一、空旷 “正是他的空旷使我神往”，弗兰茨说：“人们收起了祭坛、塑像、图画、椅子、地毯和圣经，在那一刻得到了欢乐和安慰。他们把一切统统丢掉，就像丢掉桌上的剩物。你不能想象海格立斯（即赫拉克勒斯----古希腊神话中的英雄）的扫帚怎样清扫这个大教堂吗？” ----[捷克]米兰.昆德拉取自《生命中不能承受之轻》核查梅洛立斯完成的十二项英雄业绩，并无清扫大教堂的记载。他第五项业绩是清扫奥革阿斯的牛棚。他用的也不是扫帚而是阿尔弗俄斯和佩纳俄斯的河水。昆德拉把弗兰茨的这段话归到“误解小词典”的小标题下。海格立斯的这次清扫是他十二项业绩中最为轻松的，一天之内他将河水引入牛棚，把千余头牛经年的污秽冲洗干净。连手都没弄脏，就完成了任务。密斯则是一块砖一块砖的拆，拆掉外墙，保留了柱；拆掉卧室，保留了床；拆掉餐厅，保留了桌、椅；拆掉墙的封闭，保留了生活的自由。 1958年，新达达派首脑伊夫.克莱因（Yves Klein）在巴黎举办一个“空虚展览会”，器具被搬得精光，展出的内容是全部涂成白色的画廊。成千上万的人观展过后，阿伯特.卡默(Albert Camvs)写下留言：“唯其空空，最富力量”。这一年密斯的范斯沃斯住宅已空旷了八年。弗兰姆普敦断言密斯如此精致的空间具有返祖性时简略了推理。原口秀昭却列举了令人信服的证据，演绎了从帕拉第奥的古典空间到密斯的匀质空间的全过程。他把路易.康当成反匀质空间的旗手。当康在那张著名的草图中(The plan of a city is like the plan of a house)把房屋里的贮藏间标引到城市成为商店，把走道标引出去成为城市交通......他引入一种细胞分化的逻辑。对它做逆反操作（仍以房子作起点）就很容易消解房屋的隔墙：卧室显出床、餐室现出桌、椅......于是空旷后的空间仅剩密斯经典的家具与器具。架起的地板如台一样静静展开（进一步消解家具就回到弗兰姆普敦的反祖性空间：功能尚未分化的穴居或者巢居的彻底空旷）。在我，也许是家具导致了密斯与妹岛和世(Kazuyo Sejima 1956~ )的关联。 1989年妹岛设计了一件题为“move”的家具（图1），我无法确定它是椅或是别的什么。

妹岛和世建筑欣赏

妹岛和世建筑欣赏柔软的环 ——卢米埃公园咖啡厅（Lumiere Park）这是在阿尔梅勒（Almere）市附近，面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案，方案的主人是咖啡厅和两名艺术家和他们的工作室，妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计，简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨简笔画，既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。这是咖啡厅空间的设计非常空旷和奢侈，坐在这个全通透的空间里，可以任意东张西望，如果回到平面图去看一下，实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起，就是这么简单。精致――妹岛和世(Kazuyo Sejima)

妹岛和世的建筑，简约，冷静，精致，暧昧，空间感觉有点象她的老师伊东丰雄。她是继伊东之后对日本新一代建筑师产生深远影响的另一位设计师。她的极简风格，她的磨砂玻璃和女性化的意境使日本传统的现代传释又多了一个版本。妹岛的成名作是一家制药厂的女子宿舍，这个作品使她在四十多岁时获得了新人奖。但真正使她跻身日本一流建筑师的是一个大学的多媒体中心，她和她的合伙人西泽立卫获得了日本建筑学会的作品奖。妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室叫做SANAA。在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计。而这两个方面似乎正是女性设计师经常关注的领域。例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和**观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种

妹岛和世简介(1)

妹岛和世妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。目前妹岛和世的建筑风格逐渐受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。创作历程她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA 建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中，有两位是女性。1988年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成，妹岛逐渐引起了人们的注意。接着在1990年又建成了“栈桥 II”；1991年建成了她的

最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮”；1996年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。1997年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时，她积极参加各种设计竞赛，1988年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW)；1989年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖)， BL国际工业设计竞赛二等奖；1990年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖；1992年 GID竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA新人奖(日本建筑士会)；1994年第一次日本文化艺术助成金奖、94商环境设计奖、94建筑奖。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。凭着她的努力和才干，她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着，至今已有十年。敬业精神妹岛和世对每个作品都很认真，她的成功与她的努力和智慧是分不开的。尤其是妹岛和世作品她的工作态度和敬业精神。她每年差不多只做一个工程，用她的话说刚可以维持事务所的开支。正是这种求稳、求精的设计态度，使她在日本这样一个激烈竞争的社会中，站稳脚跟并发展到现在。这一点也许对今天中国的建筑设计者来说是值得借鉴的。妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师，有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步