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日本工业设计的发展

摘要：日本，一岛国也，其原处一封闭之地，属野蛮之人。然日本乃一积极向上邦国，知己之不足，然后力学。于我国唐朝时期已有。而二

战之后，日本更是百废待兴，其中工业设计发展之速更让今人惊叹。

今日研究，望窥得其中之理。

关键字：日本，工业设计，借鉴与模仿

一、从明治维新讲起

十九世纪的日本明治维新，萨长土肥四强藩合兵。在伏见·鸟羽战役中战胜幕府军，末代将军德川庆喜被迫奉还大政于明治天皇，从此日本正式迈入资本主义社会。

日本明治维新的成功，使日本人民的地位得以提升，人民的思想更加开放。特别是维新运动所实施的办法更是让日本走向强国之路。其中，在文化上，派遣留学生到欧美国家学习，效仿西方建立从小学到大学完整的学校教育体系，向学生灌输忠君爱国思想。

这使得日本在思想上更加开放，视野也更加开阔。

日本明治维新的成功更是使得日本的工业技术突飞猛进，这也奠定了他再军事上得基础。

二、军事扩张

由于日本的“武士道”精神的影响，使日本走上了对外扩张的道路。期间，侵略了许多亚洲弱小的国家（包括中国），对于殖民地的扩张在一定程度上带动了日本的经济发展。

而且日本对殖民地进行货品倾销的政策，这在一定程度上使得日本的

商品质量上不如欧美的产品。这对后来日本设计的发展有一定的影响。

三、从二战战败到经济恢复

日本在战败之后百废待兴，在经济上也处于低谷状态。而由于日本的商品质量和外观都不如欧美的产品，所以日本商品在市场上也没有竞争力。

这使得日本开始认识到产品设计的重要性，从1945年起，日本工业设计从萌芽、到发展、到繁荣，都对经济起着至关重要的作用。可以说是工业设计带动了产品的销量。

四、日本工业设计发展过程

(一)日本工业设计发展的萌芽阶段

从1945--1952年是日本工业的恢复时期，也是日本工业设计的萌芽阶段。战后，由于受到战争的严重破坏，工业中的大部分设备已不能使用，其余设备也陈旧不堪，生产总值只有战前的30％。这期间日本的工业设计和对外贸易尚处于启蒙阶段，优秀的产品不多。许多产品是由工程师而不是专业的设计师设计的，产品功能方面的需求考虑得较多，而外形、颜色、材质等方面考虑欠缺。“日本造”在世界贸易中基本没有立足之地。

这时，日本政府深深意识到要发展经济，必须要重视工业设计。一方面要通过宣传、教育提高企业及全民的工业设计意识，另一方面要向杰出的设计师学习，从优秀的设计国度汲取设计思想。1951年，日本将工业设计正式引进高等教育，成立了千叶大学工业设计系，并且在日本艺术大学开设了工业设计课程，从而

提高了设计的层次与实用性；在1952年。日本成立了工业设计协会(JIDA)，研究方向从一开始就紧跟形势与潮流，将日本设计界和社会的发展紧密地结合起来。

此外在1951年，日本政府邀请了美国最著名的工业设计大师雷蒙德·罗维访问日本。作为第一位访日的设计大师，雷蒙德·罗维不仅给日本带来了工业设计课程，还将当时世界上最新的工业设计理论、技术和设计状况介绍给了日本，并亲自动手为日本公-司设计了著名的“和平”牌香烟的包装。罗维的访日极大地带动了日本设计业的发展，推进了日本工业设计发展的进程。

(二)日本工业设计的起步阶段

1953--1960年这一时期，是日本工业设计的起步阶段，工业设计的发展带动了经济与贸易的持续发展。从50年代中叶起，由日本政府和商业财团提供经济资助，每年派送学生赴美国和西欧学习工业设计，搜集欧美的设计经验，并将最先进的设计理念带回。这一时期日本的工业设计注重生产线设计的批量化和规范化，使得电视机、汽车、摩托车、家用电器等工业产品产量激增。到1960年，日本的电视机产量已经达到257万台，居世界第二；摩托车149万台，居世界第一。此时的“日本造”虽具有明显的模仿痕迹，但通过低廉的价格迅速在国际市场上占据了一席之地，对外贸易额有了巨大的增长，日本成为贸易大国。

50年代末，世界设计会议的召开成为日本工业设计全面发展

的契机，日本的工业设计进入到一个全盛时期。1957年，日本通产省建立了“良好设计选择系统”以及优秀产品的证书“G级”标记等，用以保护好的设计和防止发明被仿冒及专利的被侵犯；随后日本通产省又发表了“时代的变化对设计政策的影响”一文，表明了政府在这个非常时期对设计的重视；成立了日本GK(日本设计佳作奖)工业设计组织；加入了国际工业设计协会联合会(ICSID)。日本的很多大公司积极配合政府的行动，纷纷成立自己的设计部门、产品开发部门，投入大量资金进行产品的工业设计，由原来的模仿为主转变为独立创造、具有特色为主。不仅将日本的民族文化运用到工业设计中，融入到高科技产品之中，而且很重视欧美等工业设计大国常常忽视的地方，无微不至，充分体现以人为本的思想，形成了日本现代设计、现代制造、现代贸易的一大特色，成功地改善了日本产品的贸易形象。日本产品迅速占领国际市场，日本成为贸易强国。

(三)日本工业设计进入成熟发展阶段

从20世纪60年代到80年代中期，在世界两次石油危机后，由日本工业设计师推出节约能源和资源设计及产品的实用性和理性设计对工业结构的转型升级起到很重要的作用。1972年世界设计师大会在日本召开，标志着日本设计的地位得到了国际的承认。这一时期日本逐渐转成为以重化工业及节能型高附加值的加工组装、技术密集型支柱产业为主体的工业生产结构，工业技术水平

居世界前列，“日本制造”誉满全球，许多工业产品占领着相当大的国际市场份额，由一个贸易小国发展成为世界上主要的贸易出口国，拥有了“世界工厂”的地位。可见，在日本经济发展的链条上，工业设计与出口成为了经济增长的关键。根据国际有关权威机构的研究，在1973--1985年期间，日本净出口对GDP的贡献率达到42％。相比较而言，这一时期其他主要资本主义发达国家的同一指标，除德国外，都明显低于日本。其中，德国为67％；意大利和法国同为24％；美国为19％；而英国则仅为9％。而处处可见的工业设计正是促进日本产品国际化和出口激增的主力军。

(四)日本工业设计进入世界一流发展水平

从90年代起日本的工业设计进入世界的一流发展水平。1989年世界设计会议和设计博览会在日本召开，进一步开阔了日本设计师的视野。1993年日本政府根据经济形势的变化再度发表了时代变化对设计政策的影响一文，要求设计师根据时代的变化调整设计理念和方向，为推动日本经济转型升级服务。日本设计师及时调整了设计观念，把国际上通行的设计理念如无障碍设计、绿色设计和通用设计概念运用到工业设计中去，这对日本经济结构的转型升级逐渐走出长达十年的经济衰退起到了重要的推动作用。

五、日本工业设计发展对我国的启示

日本工业设计之所以能对日本经济的发展起到至关重要的作

用，关键原因是政府进行了干预。日本政府直接支持企业派遣设计人员赴欧美学习，邀请国外设计专家到日本讲学，帮助企业培养设计人才。为了加强对工业设计在经济发展中的引导作用，政府还制定了“出口商品法规”及“优秀产品评选制度”等一系列相关设计法律法规，确立设计就是“创新”的概念，引导企业设计与时俱进，使工业设计为经济结构的调整服务，推动经济的转型升级。日本的经验可以带给我们的启示是我国要实现从贸易大国向贸易强国的转变，还需努力提高我国的工业设计水平。

第一，政府应发挥积极的干预和引导作用促进我国工业设计的发展。通过制定相关的法律法规和政策，建立鼓励和引导工业设计发展的机制和战略，推动我国工业设计水平的提高；积极参与各种国际间交流活动并参加相关的国际组织，加强国际间交流，引进国外设计人才和设计理念，在国内推广设计为经济发展服务的理念，从而推动工业设计为经济结构调整和社会的发展服务；从财政上积极扶持中小企业开发工业设计，推动中小企业的创新和发展。

第二，行业协会应发挥好政府和企业间的桥梁作用，积极推动工业设计为经济结构调整服务。通过举办国际论坛、国际展览会和研讨会等，积极探讨中国工业设计与时俱进的战略，为国家经济结构的调整出谋划策；行业协会还应成为我国行业设计力量的整合平台、宣传平台和设计活动平台。

第三，应大力提高我国高等教育中工业设计专业教育质量和

水平。目前我国仅有少数大学开设了工业设计课程，工业设计尚属于较“冷”的专业。同时因为师资不足，一些正统的工业设计理论和方法并没有完全地进入到我国的设计教育界，影响了高素质人才的培养。鉴此，应当建立设计研发中心培养高水平的设计人才，提高我国工业设计层次和实用性；通过聘请外国专家、派留学生出国深造等途径，提高我国工业设计专业教育的水平。

结束语：日本工业设计的繁荣发展非一朝一夕而成，其设计的发展是靠政府与人民的紧密合作而来。作为一名学习工业设计的当代大学生，我们应认清我们的方向以及身上的责任，为推动我国的工业设计发展出一份力。

工业设计史考点(精华版)

官帽椅分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。古希腊建筑柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔）文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。主要风格：巴洛克、洛可可。巴洛克设计风格明代家具

16~17世纪意大利巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。洛可可设计风格 18世纪法国洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的主题有自然主义倾向。工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格比较流行的是新古典主义和浪漫主义新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼）美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。设计改革促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统

工业设计的现状及发展前景

工业设计的现状及发展前景对中国工业设计现状的一个比喻如果可以用一个比喻来形容的话：我们一直在为客户护养宠物，却没有属于自己的宠物，也没有为客户缔造新的宠物。对于护养的工作，我们又缺乏一定的专业性。很多时候，我们也没有能力去拥有或者缔造宠物。护养宠物：中国大部分的产品设计师一直在按照客户提出的想法和要求进行着产品的设计，参与企业产品的开发，为企业，为社会创造着价值。这是事实也是这个时代中国工业设计所必须经历的一个阶段。但这种设计的价值和影响力远远不是设计的全部。不得不做的护养工作：即使委托设计的价值远不是设计价值的全部，但是出于设计公司的生存现状，出于客户自身对产品设计的要求。我们却必须去做，并且努力去做好委托式产品设计的工作，这是设计的一个基础工作。缺乏护养的专业性：我们一味的想要把宠物打扮的更漂亮，但是却很少在意宠物的感受，在意宠物的健康，在意宠物自身的特点。就像做一个产品设计，我们除了对产品自身的造型有更高的追求，但是对产品的结构、材料、工艺、可实现性、产品自身的特点和市场的需求定位以及产品的文化内涵，缺乏更深层次的探寻。因此，我们对产品设计的把握能力也就存在了一定的难度。这个和中国现有的教育形式是有一定关系的，理论与实际的脱节，也是中国工业设计教育的一个现状。缔造新的宠物：很多国外的设计公司，不断的为客户缔造新的宠物。而我们在新产品的自主设计问题上存在一定的距离，造成这个问题的原因包括以下三点： (1)中国工业设计公司的组织构成：中国多数的设计公司包括业务员，ID设计人员和结构设计人员三个部分。其中ID人员占据了大部分比例。于是在新产品的开发中，我们除了对造型有更高的理解，对于电子，材料，工艺，市场的分析等力量显的薄弱，约束了创新思维的嗅觉。团队的整合优势因为没有完善的资源流程而发挥不出最强的力量。 (2)中国客户对产品设计的理解认知程度：中国更多的企业划好了一条道路让设计师沿着已经有的路子进行产品设计，约束了设计师的主动性，而国际性的大公司在中国相对数量不多，对产品设计提出更高要求的公司更是鲜见。出于设计公司的生存状况，经常使大家力不从心，这是制约我们的设计师缔造新宠物的一个枷锁。 (3)设计理论和设计的现实环境脱节：设计是一个前沿性的创新工作，不仅要求设计师在设计的流行趋势和设计的方法上有前瞻性的理解，也要求我们的设计师对现有的加工工艺、材料以及新型的加工工艺、材料，电子技术的应用与拓展，新型的技术应用，产品的市场分析和定位等方面，也要有一定的了解和认识。这些内容都是书本之外的知识，工业设计教育不能与现实环境紧密联系，往往制约了设计师能力的提高，阻碍了设计的发展，这是设计在中

工业设计的发展与前景

工业设计的发展与前景摘要：随着中国对外贸易的快速发展，中国面临的国际竞争也日益激烈。针对这一情况，本文基于工业设计在企业竞争中的重要作用，通过对比美国与我国工业设计发展的不同，总结出我国工业设计的不足，同时也探讨工业设计的前景，以明确我们工业设计的道路。关键词：工业设计、社会责任、以人为本一、工业设计的起源工业设计起源于“包豪斯”，“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。 ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评二、工业设计的发展工业设计在近几十年的发展可以说是飞速发展，世界各国都取得了很大的成就，本人就简单地介绍西方国家的代表—美国，和中国的工业设计的发展，通过对比发现我们的不足。美国的工业设计发展：现代主义的设计在20世纪40~50年代已得到了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史中的地位也不应该被忽视，美国的商业性设计就是其中之一。由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售、增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多，更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不和消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用

工业设计史

工业设计史人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。工业设计大致分三个发展时期。第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。 ※ ※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计 ※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）

设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。新石器时代晚期，彩陶出现。彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。打满水时瓶口朝上，方便提运。关键是瓶的造型和栓绳瓣的位置恰倒好处。南北朝时进入瓷器时代。明代家具取得高度的艺术成就的四个重要因素：意匠美（朴素得人机工程学）、材料美、结构美和工艺美。埃及是尼罗河的礼物。他有三大建筑体系：中式及佛教建筑体系；欧式、哥特式、拜占廷建筑体系；伊斯兰建筑体系。古埃及金字塔最成功的代表是公元前27～26世纪建于今开罗近郊的吉萨金字塔群。其中最大的叫作库富金字塔，其次是胡夫金字塔。古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊建筑影响欧洲2000年。帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克（Lonic）柱式神庙。科林斯柱头（Corinth）柱头上饰以卷草。13世纪的法国巴黎圣母院是哥特式风格。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。文艺复兴在佛罗伦萨。到17世纪的设计进入拉一个新的历史时期，史称浪漫时期。16～17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，主要流行地区为意大利。；洛可可（ROCOCO）原意为岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典，表明拉日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成拉一种主要的市场促销方式。18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成设计演变中的关键因素，商品生产中的劳动分工也促使拉设计的专业化，推动拉设计的发展。18世纪末至19世纪初机器成拉工业中的新成员。许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这个时期比较流行的是新古典和浪漫主义。新古典是资本主义初期最先出现的文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧洲盛行的古典形式。新古典在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示拉人们对于理性的向往。新古典主义风格也体现于当时的产品上，特点是放弃拉洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。浪漫主义始源于工业工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个

工业设计史考点

明代家具官帽椅分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。古希腊建筑柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔）文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。主要风格：巴洛克、洛可可。巴洛克设计风格

16~17世纪意大利巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。洛可可设计风格 18世纪法国洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的主题有自然主义倾向。工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格比较流行的是新古典主义和浪漫主义新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。新技术与新的美学统一托勒维也纳咖啡馆椅美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼）美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。设计改革促进设计改革的主要原因：

2019年度顺德区工业设计产业发展专项资金

2019年度顺德区工业设计产业发展专项资金项目申报指南一、业务科室生产性服务业促进科（工业设计科）二、政策依据《佛山市顺德区工业设计产业发展专项资金管理办法》（顺经发[2019]47号）三、申报项目本年度区工业设计产业发展专项资金申报项目分为4类，具体为：（一）区级工业设计中心；（二）区级工业设计领军企业；（三）区设计制造战略伙伴合作项目；（四）园区租金补助。四、申报单位条件（一）申报单位应在本区登记注册，具有独立法人资格。（二）申报单位运营和财务状况良好，能依法纳税，财务制度规范，研发设计经费单独建帐，无不良信用记录。（三）申报项目符合专项资金项目申报指南确定的支持范围和条件且在区内实施或产业化。

（四）申报单位近两年内有下列情况之一的，不得申报本办法资金支持项目： 1.在税收、安全生产、环保、劳动、知识产权等方面存在重大违法行为并受到行政或司法处罚的。 2.存在违规申报使用政府资金、商业贿赂、申报材料弄虚作假、不良信用记录等情况的。 3.存在财政资金支持的项目验收不合格情况，或存在财政支持项目未按时完成并申请验收情况的。五、申报要求（一）区级工业设计中心。 1.为国家高新技术企业或科技型中小企业，成立3年以上，知识产权应用及保护制度健全，在本区同行业内具有较明显的规模优势和设计创新优势。 2.工业设计工作组织体系较为完善，有较好的工业设计研究试验条件和基础设施，具备独立承担相关领域工业设计任务、提供工业设计服务和教育培训专业人员的能力。 3.工业设计创新水平在本地区同行业中处于上游水平，工业设计从业人员20人以上，人才队伍素质较高，具有大学本科以上学历人员、具有技师（高级技师）职业资格的人员和具有高级专业技术职务的人员比例不低于60%。 4.工业设计工作或服务业绩突出，经营稳定。其中，为制造业企业的，其主营业务收入不低于1亿元，其产品设计经费年支

中国工业设计行业发展现状及模式分析

中国工业设计行业发展现状及模式分析中国工业设计行业发展现状一、产品设计产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。二、企业形象设计企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。即通过CIS设计，使企业具有视觉上的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。三、设计管理（一）设计目标的管理。在工业设计中，设计必须有明确的目标，而设计目标是设计部门根据设计战略要求组织各项设计活动预期取得的成果。在明确设计目标过程中，设计管理有着重要的作用。对设计目标进行管理有利于设计战略的部署与实施，提高设计业绩，为企业的经营效率提供保障。同时，设计目标管理还有助于展现设计管理人员的能力，激发他们的潜力，进而促进企业的发展。（二）设计程序的管理。设计程序管理的主要目的就是对设计实施过程进行有效控制，进而确保工业设计进度。在当前社会发展形势下，企业规模不断扩大，企业在进行工业设计时候，受产品的结构类型、设计工艺、所需资金及时间等因素的影响，设计流程都会存在较大差异。在工业设计中，就必须针对企业的发展状况，合理、有效地进行设计程序管理。（三）设计质量的管理。一个产品的设计其最终的目的是能够赢得更好的购买力，而质量是设计产品取得这一效益的关键所在。在工业设计中，设计质量的管理始终要贯穿于设计的全过程。只有确保设计每一个环境、每一个工序都有条不紊地进行，才能更好地确保设计质量。在设计阶段的质量管理需要依靠明确的设计程

工业设计发展史

工业设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。工业设计概念：目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义："就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。" 1．传统工业设计工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。第二，工业设计必须是一种创造性活动"。工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。 2．现代工业设计传统工业设计的核心是产品设计。伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的工业设计。

工业设计史

工业设计史工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。工业设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。通过形形色色的工业产品，工业设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响，并构成了一种广泛的物质文化，提高了人民的生活水平。工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。工业设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。研究工业设计发生和发展的历史是一个极为复杂的课题。由于工业设计所具有的文化特征，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术的水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切关系。因此，为了说明工业设计历史演化的特点，就必须研究工业设计发展的社会背景，并把握工业设计的真正动力与源泉。这样做并不否认设计师工作的重要性，优秀的设计师正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。在工业设计史中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。由于工业设计与传统设计文明的渊源关系，工业革命后，传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。手工艺设计的一些基本原则也在工业设计中得到升华。为了较全面地了解工业设计史，有必要考察工业革命前的设计及其对现代工业设计的影响。人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。而工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段。工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后的工业设计有着深刻影响。随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商们一方面大量引进机器生产，以降低成本，增强竞争力，另一方面又把设计作为迎合消费者趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商们并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考，他们并不理解，

何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)

工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。六、工业设计在中国的发展美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。第一篇：工业革命前的设计第一章设计的萌芽阶段设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。一、旧石器时代人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。二、新石器时代随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。第二章手工艺设计阶段一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。第一节中国手工艺设计中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。一、陶器——新石器时代制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。陶器表面加工有多种方法：（1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑；（2）施加陶衣，进而加以彩绘；（3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。二、青铜器青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。三、漆器（汉代）汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五、明代家具明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;

工业设计发展现状

浅谈我国工业设计的现状浅谈我国工业设计的现状工业设计（ＩndustrialDesign简称ＩＤ）是一门以工业化大批量生产为前提条件，涉及科学和艺术等范畴的新兴边缘学科。过去相当长的时期，我国的工业和艺术是风马牛不相及的。虽然有很多工艺美术厂，但设计制造的产品叫工艺美术品，主要供人欣赏，起点缀美化人们生活的作用。而我们的工业产品，在设计上一味追求高强度高可靠，仅仅满足于一定的使用功能，忽视产品的其它功能和效应，因而大多给人“傻、大、笨、粗”的感觉。现代的工业产品不仅要让人在身体功能上得到解放，更要让人在心理上得到享受。国际工业设计协会联合会（ＩＣＳＩＤ）在1980年的巴黎年会上，给工业设计定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫工业设计。” 狭义地讲，工业设计就是围绕产品的材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰，赋予特定产品以新的品质，即通常所说的工业产品造型设计。广义地讲，工业设计不仅是要赋予有形的产品以品质，它还贯穿产品开发、市场开拓的全过程，甚至要包括创立产品品牌，赋予其特定的文化价值。现代工业设计已经是联系技术与应用、企业与消费者、现实与未来的重要桥梁。工业设计的目的就是利用先进的现代科学技术，在成本合理的条件下，生产出有一定使用功能，与环境协调，与人及社会和谐的产品。工业产品不仅具有使用功能，还具有精神功能，不仅体现一定的物质文明，也体现一定的精神文明。工业设计的慨念是上世纪８０年代从国外引进的，这是我国改革开放，产品逐步走向世界的必然结果。回首工业设计在中国发展的二十年，既有令人兴奋鼓舞的一面，又有一些不尽人意的方面。相当多的人开始重视并投身其中，给我国的工业产品带来了新面貌，但是，与发达国家相比，我们在各方面都还有很大距离，特别是对工业设计的理解认识，及对行业的规范管理。从国外发达国家的发展经验来看，工业设计对于一个国家的发展起着很重要的作用。现在，随着我国经济的飞速发展与科学技术的进步，工业设计的发展在我国已经让人看到了曙光。一.我国制造业背景与趋势分析我国制造业的蓬勃发展，特别是长三角、珠三角地区，给工业设计师和工业设计产业带来了机会。许多人纷纷预测我国将是一个全新的制造业中心―世界工厂。制造业中心是否就意味着将成为区域工业设计中心？要弄清这个问题，就必须弄清制造业与工业设计的关系，以及我国制造业的背景．我们把制造业分为以下的三个阶段。 OEM模式原配件生产阶段，是制造业的初级阶段。产品的外形及结构基本上是国外厂家制定的或者是仿造的。例如：目前的长三角、珠三角，许多私营企业都是靠承接国外订单生存。ODM模式原创设计管理，也有人称其为设计代工。在此阶段，企业能够设计生产有自己独特的产品。OBM模式原创品牌管理，是制造业的最高级阶段。企业有自主品牌，企业的价值不是靠产品来体现，而是由独特的品牌表达。例如：世界着名企业“安利”、“壳牌”等。

工业设计史

工业设计史装饰艺术运动的概况和特点: ①20世纪初以机械化为特征的新时代是历史发展的必然趋势 ②新的材料的运用比如钢铁、玻璃 ③“装饰艺术”运动是基于对矫饰的“新艺术”运动的反对 ④主张机械的美,但在很大程度上,依然是传统的设计运动 ⑤服务对象是富足的上层阶级,是少数的资产阶级的权贵学习装饰艺术运动的意义 ①装饰艺术运动在20世纪30年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行风格,影响到几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运 ②它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性 ③装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点 ④装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料。 ⑤关于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试,成为80年代后现代主义时期重要的研究中心现代主义设计产生的背景 1、生产力的发展,工业技术的极大发展导致社会结构、社会生活的改变 2、在设计上存在的问题:在功能外形、安全性和方便性等方面存在的问题 3、传统的设计运动都不是解决问题的方法 4、设计界面临的两个问题:①社会需求和商业需求②改变设计的服务对象认识现代主义设计的意义 1有助于对20世纪设计的认识和了解②现代主义设计是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式,同时,对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。 ③现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一,建筑师们积极从设计观念、设计风格和形式,建筑材料和建筑方式各个方面进行探索,目的是为了引入民主主义的精神或者是奠定了一种新的政治制度的基础 ④从对现代主义建筑的认识和了解着手,可以从一个方面了解到现代主义的精神和意义,同时也将有助于我们对现代主义以后的种种思想潮流和设计风格有一个正确的把握和认识。现代主义建筑和设计的观念定义 ①社会目标的反映,其几何规则性肯定,人类对于理解和控制自己环境的希望②民主、精英、理想、乌托邦主义③接收技术上的进步,强调新材料的应用④创造新的形式,简单的几何形状,具有功能意义的倾向俄国构成主义设计运动 ①颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活②认为艺术应该取决于现代材料(玻璃、钢材)③艺术的形式应该是抽象的几何形式④把结构当成是建筑设计的起点⑤热衷于科学技术⑥为阶级国家服务代表人物:塔特林、李西斯基、康定斯基荷兰风格派杜斯伯格风格派和包豪斯的相似之处:①努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体②它强调艺术家、设计师、建筑家的合作③他们强调联合基础上的个人发展,强调集体和个人之间的平衡 ●包豪斯设计教育特点:①在设计中提倡自由创造,反对模仿、因袭、墨守成规②将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧,创作高质量的产

工业设计史学习心得

篇一：工业设计史学习心得工业设计史学习心得姓名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。下面是我自己的一些观点： 1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求真解。 2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我国家的悲哀！我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发

工业设计引领企业转型升级

工业设计引领企业转型升级发布时间：2020-03-24 稿件来源：《群众》（决策资讯版）作者：管明工业设计是一种充满活力的创造性活动，兼顾开发者、生产者、使用者和社会的利益，将知识、技术、信息和创意转化成为产品和服务，对产品的功能、体验、价值等进行优化。它是工业经济的价值内核，引导企业加大对工业产品的功能、结构、流程、外观、原型的整合优化，推动设计与制造的融合，培育企业创新能力和核心竞争力。当前工业设计已经成为创新驱动发展战略中不可忽缺的重要组成部分，形成了对现代产业体系的创新支撑，成为产业转型升级发展的新引擎。江苏工业设计产业快速发展 2010年以来，江苏工业设计进入快速发展期。政府职能部门、制造企业、设计园区、专业设计机构、高校、行业协会六位一体，推动全省工业设计发展。政府职能部门强化政策引导，先后出台了推动全省工业设计发展的相关政策意见、“十三五”工业设计产业发展规划等；省内制造企业为提高企业核心竞争力，成立企业设计中心，用设计引领发展，提高核心竞争力；好孩子、徐工、莱克电器、德溯等企业成为行业的佼佼者；全省工业设计力量呈现集聚态势，一批设计园区应运而生，如南京国创园、盐城东方一号，吸引了一大批国内著名设计机构入驻，如北京洛可可、深圳浪尖；设计教育走在全国前列，众多高校设有独立的设计学院；行业协会充分发挥桥梁纽带作用，通过举办比赛、组织设计师走进企业等活动，搭建起设计与制造的服务平台。如今，全省工业设计产业规模显著增加、需求持续增长、产业化格局初步形成，但仍需看到，还存在着体系不完善、企业应用意识不足、市场机制不健全、政策环境须进一步改善等问题。与广东、浙江、上海、北京等省市相比，制造企业的重视程度、专业设计机构的设计服务能力、设计园区的集聚能力以及全社会对设计的认可度，都还有很大的提升空间。