关于美育教育在现实学校中的痛点现状
关于美育教育在现实学校中的痛点现状
一个国民素质的高低能决定着一个民族的兴衰。学生是国家的未来，学生的素质也决定一个民族的未来。李克强总理在政府工作报告中指出：各级各类学校要全面推进素质教育，这充分表明了国家对学生教育的重视程度。美术教育作为素质教育的重要组成部分，它与德、智、体诸方面相辅相成，缺一不可，也是其它学科无法替代的。那么中小学美术教育的实施情况又如何？我对此作了一些考察谈几点认识，以期对素质教育的实践有一些帮助。
一、乡村中小学美术教育的现状
美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的，但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的，我的调查发现美术教育在乡村中小学是多么的薄弱！现在乡村中小学美教的现状，主要表现为以下四个方面：
1、环境氛围与认识的不足.
乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，可以这么说:无论就哪一种氛围而言，城市学生比乡村学生更逊一筹！就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡村中小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！其原因在于，一方面学校片面的追求升学率，缺乏一个正确的教育导向；另一方面导致不少家长的不支持，也是一个错误的教育理念!这两者交织在一起使美术教育在学校教育教学中没有得到应有的重视。一部分学校尚能把美术课列在课表上，这还是很不容易的，在我的调查中，有的乡村中小学一学期一节美术课都没有上过，而把美术搬到课堂上的就寥寥无几了.那些能够开设美术课的学校也并不等于对美术课很重视,有的认为美术课不能没有,但是是可以不上的课.
因此,对美术课堂教学及教具的支持与投入几乎接近为零,只有等到上级主管部门进行达标检查时，通过购买小物件、借大物件的方式来蒙混过关！由于学校的重视力度不够，使其他学科教师对美术课的认识也有偏见，常被挪用，学生根本就
得不到连续的系统的美术教育？对哪些痴迷于美术的学生，天真的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”咔喳!画笔连同孩子的"美"梦，一同被扔得无影踪！
2、美术师资极其匮乏与浪费并存！
我很清楚的记得,在我们上初中三年级时，才有美术教师,那时候的美术课根本没有按课表上课，上美术课老师就是拿个杯子或者粉笔盒之类的物体放在讲桌上，然后叫我们“写生”？仍然什么都不会，什么是“写生”到我上美术院校时才搞懂！这美术课基本上就是做别的作业！因为学校的领导常说：文化课很重要，不能因为这个而影响文化课的成绩.有的学校只有一个美术教师,却有很多的班级，一个教师根本就代不了!而我们学校的美术教师画笔却从来没有摸过！我想他一定是一个没有接受过正规美术训练的不懂美术教学的教师，这也许是我们那个时代人的美术教育经历。我们目前的美术教育状况是不是有了很大的变化呢？通过各种对外交流和学习机会,我们发现现在的乡村中小学里能有一个正规美术专业毕业的美术教师,少得可怜，乡村一个有24个教学班的学校仍只有一个美术教师（非专业），在一所县城小学就有正规美术专业毕业的达3人之多，而上课的只有1个，大多数学校的美术教师都是对美术有所兴趣和爱好的非专业的美术教师，师资的不规范和不专业性必然会导致学生学习效果的不佳!就象身体的营养不良必然会导致各种疾病的发生一样!所以，现在的乡村美术教育也并没有太大的改观!
3、设施落后，难以有效开展美术教学.
多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演习罢了，根本就没有起到示范的作用，象国粹----中国画没有生宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画,岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢?美术教学就是直观教学,需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。前几年我到一乡村中学支教，那里的学生一节美术课都没有上过，像大城市上海曾在早些年的中小学就开始对美术教育实行学分
制，达不到者不能结业,而在我们这里连最基本的教学条件都达不到, 我们要想与沿海、北京各大中城市缩小这个差距的话：还必须对美术教育有一定的资金投入，努力改善办学条件,提高主管领导、家长、社会同仁的认识，加强管理等各种有效机制为美术教育创造条件，让美术教育奇葩之花在我们的学习生活中放射出万道光芒!
4、待遇不平等，美术教师的工作信心不足.
在有些乡镇中小学,美术教育与其他学科也存在着很大的差别，如体育教师每年每期国家还设有专项补助和各种津贴，可美术与体育虽都是“小科”，而美术却没有这样的待遇，在学校里每月算结构工资时美术教师拿得最少。为什么不能平等对待呢?难道是美术教育的作用、价值不够大吗？还是什么别的原因？这与乡镇中小学对美术教育的不重视是密切相关的。那不平等的待遇、地位，怎能提高在乡镇中小学美教的工作积极性呢？
造成上述种种问题，其责任不在社会、家长，也不在美教，更不在教育导向，都是“应试教育”惹得祸，它只注重学生的文化知识学习，忽略了各种能力的培养和个性的发展。这样就严重制约乡村美术教育教学发展的一个重要因素。
二、改善乡村中小学美术教育的对策与建议
如今要想改变这种现状：第一、强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。第二、改善教育资源不均衡、不合理的投入现状。应加强乡村中小学的硬件、软件的设施配备，加大对乡村中小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育差距。第三、改革过去的教育评价方式：衡量一个学校的教育质量，习惯用“一把尺子管总”———学生的考试成绩——分数。应树立以学生的整体素质为首与知识并重、注重学生的个性特长发展的质量观，对学校进行多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。第四、按照素质教育的要求来安排基础教育的课程结构，正确对待基础教育学科地位，改变过去的学校分大课小课或主课、副课之分，给美术等艺术教育应有的地位和待遇。经常开展有关美术的教育教学活动、美术课评比和师生美术作品竞赛等形式，建立一个正规的
美术教育信息的网站，给每位美术教师提供交流平台、展示、互动天空，也可以采用“走出去，请进来”的方式来加深教师相互间的了解，多与美术发展前沿阵地的机构联系，扩大对外宣传力度。让每位美术教师最先了解美术发展新动态，改变消息闭塞、呆滞。有计划的组织有规模的年轻美术教师到外地培训和采风活动、积累经验与素材，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。
在现实生活中美术的作用处处可见，吃东西除了味道外还讲究形与色，“色”来刺激大家的吃的欲望；大家住的房子也是很讲究装饰装潢等等这些必须都运用到美术的知识。21世纪的教育应该是多元化的、多层次的，又是我国教育史上一个新的里程碑，将面临着前所未有的挑战。而美术教育在素质教育实施的过程中将会发挥出越来越大的作用! 但这些作用还是离不开教育体制、机制的改革与适应，也需要美术教育工作者付出辛勤的劳动!
浅谈中小学校美术教育现状与发展
浅谈中小学校美术教育现状与发展 北湖区第十六完小段颖 美术之所以在西方发达国家受到重视，就是因为他们认识到美术在培养人方面的重要性，而我们国家的教育形式，虽然在教育大纲中将美术放在重要的位置，但确体现不出美术在整个教育中的教育作用，从学校、学生个人的角度都没有体现，原因其实很简单，从事美术教育工作者都清楚，不从事美术教育工作的教育者也有80％的人知道――学校重成绩（学生考试的分数），其它的都是从属。美术教育作为一项长期的、隐性的教育并不能立即体现教育的成果而被放在最其次，这是美术教育工作者的无奈和悲哀，天长日久，就觉得美术教育者是闲人，是有许多空余时间的人，于是就干起了许多与美术教学无关的杂事，这也许就是我们目前的美术教育现状吧。 中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致了中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。从而，在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效地改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文
的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族从此站起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。 美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果，不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
学校美育工作自查报告4篇
学校美育工作自查报告4篇 我校音体美工作深入贯彻县教育局《中小学音体美教育 工作考核评估方案》、《中小学音体美教育工作考核评估细则》 和《中小学音体美学科技能考核评价方案》精神，牢固树立“健 康第一”的指导思想，始终把音、体、美工作当作全面贯彻党的 教育方针，全面推进素质教育的重要内容。现将学校音体美工作 总结如下： 一、按照标准，完善设施 学校在紧张的用房情况下，抽出专门教室供音体美使用(后经专任教师申请，部分课程调到设备更完善的教室使用)，每 学期都添置相应的设备器材，将旧的器材予以报废。 二、按照课标，开齐开足音体美课程 本着全面贯彻党的教育方针、扎实推进素质教育、切实 提高学生的身体素质和艺术修养的原则，我们按照国家课程标准，制定出相关的教学计划，开齐、开足音体美课程，做到教师到位，课时落实到位，任何时候都不得随意删减挤占音体美课程，坚决 执行音体美课程设置规定，努力提高全体学生的音体美素质。 三、加强常规工作管理，促音体美质量提高 1、强调即使是副课，仍旧需要备课的原则，增强备课的 实效性，引导教师在钻研教材、优化设计和提高备课效能上下工夫。 2、在教学中加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提 高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强
学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也重视特长生的培养。 3、平时注重加强音体美教师的业务培训，鼓励教师积极 参加各级的教研活动和在职进修，提高业务能力，接受教学的前 沿信息，更新自己的教学观念、教学方法。 4、注重兴趣小组的训练，认真做好特长学生的摸底工作，做好特长学生的档案整理，并针对学生的特点做出培训计划，扎 实抓好平时各兴趣小组的训练工作。音乐方面的有声乐等的培训; 体育方面有乒乓球对等，鼓励学生多参加 体育锻炼，增强学生的竞技水平;美术通过书画展等形式 展示学生的美术天赋。 5、加强检查监督，定期和不定期地检查计划、教案，促 使教师精心备课，设计教案，“不打无准备之仗”，并加强看课 的力度，促使教师认真上课，不随意调课，保证音体美功课不被 易用、占用。 三、以体艺项目为载体，掀起校园文体活动高潮 我校开展丰富多彩的校园体艺活动，促进学生健康成长。教导处认真计划、组织好一学期内学生体艺活动和每天的早操活 动和感恩手语操，并把开展课外体艺活动制度化、规范化和多样化。本学年主要开展了运动会、演讲赛、文艺展演、书画比赛， 美术老师把学生的作品张贴到宣传橱窗上，装裱挂到走廊上，同时，这些活动也提高了学生、教师参加体育锻炼的积极性，极大 的丰富了学生的课余文化生活，陶冶了学生的情趣，锻炼了学生 的能力，提高了学生的综合素质。通过组织形式多样的竞赛活动，广大师生锻炼了身体，增强了体质。同学间及师生间增进了相互 的信任和了解，班级体的荣誉感在活动期间得到集中体现。从而
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。
新媒体时代高校美术教育分析
新媒体时代高校美术教育分析摘要：随着电子信息技术的迅猛发展，计算机、智能手机的普及，我国已经进入了以信息技术、大数据为依托的新媒体时代。高校教育也广泛采用新媒体技术，改变了以往单一的教学手段，丰富了教学内容。美术教育在高校教育中具有重要的地位，是我国素质教育中不可或缺的组成部分。高校美术教育的内容、方式和观念随着新媒体时代的到来也在发生变化，多媒体技术、网络动画技术、网络广告设计等新课程加入高校的教学课程体系，课堂内容变得更加丰富多样，激发了学生的学习兴趣。该文探讨在新媒体时代背景下高校美术教育如何进行改革创新。 关键词：新媒体;美术教育;改革;分析 新媒体指利用新技术开发创造出的新的媒体形态，是继报纸、书籍、广播和电视之后的第五大媒体。新媒体的受众范围较广，传递信息的方法多样，内容详细，能促进传播者和接受者之间的互动、交流。以往的高校美术教育主要是理论教育，教师讲解相关的知识点，学生以临摹、手工绘画等作为主要的学习手段。这种教学内容和手段存在一定局限性，容易引起学生反感，与预想中的教学效果之间存在差距。新媒体提供了更多的学习机会，能够更好地激发学生的学习兴趣。新媒体具有信息化、数字化和虚拟化的特点，网络的发达使视频、图像等资料的传播更加迅速、广泛，它开创了高校美术教育的新局面，丰富了高校美术的教育资源，有着其他教育形式无法比拟的优势。将新媒体引入高校的美术教育，能够使高校美术教育的教学质量迈上一个
新的台阶。 一、高校美术教育的价值 美术可以作为世界的通用语言，它可以跨越地域、种族、年龄和性别的障碍完成感情上的沟通。学生可以通过学习美术课程了解不同民族、不同地域、不同历史的文化内涵，开阔眼界，了解世界多元化的文明。美术课程是一门人文课程，它培养学生独立思考能力，是学生发现和总结的过程。学生在美术课程中能够获得发现美、感受美和鉴赏美的能力，从而更好地创造美，并能通过学习逐渐发现自身的不足，不断地自我完善。美术的价值并不仅在于能为社会提供美术类的专业人才，而且在于提高人的人文素质和艺术修养，使学生在各方面都能够得到更好的发展。 二、我国高校美术教育的现状 要使新媒体更好地融入高校美术教育，就需要分析现阶段我国高校美术教育的情况。只有深刻了解我国高校美术教育的现状，才能推动美术教育的改革创新。现阶段，我国高校的美术教育主要分为三个学科门类：纯美术类专业、设计类专业和其他类别专业。三个大专业下设若干个研究方向。如，美术学可以分为美术史论、美术教育、油画、国画、公共艺术、综合艺术绘画等侧重于研究某一方向的小专业；设计类可以分为服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计等专业；其他类专业包括书法、摄影、篆刻等。由于高校在教育体系中逐渐融入多媒体技术，近年来一些高校增加了新的专业，如动画设计、数字媒体技术、广告
从美育角度谈学校的德育工作
从美育角度谈学校的德育工作 摘要：当前学校德育面临着诸多困难代写论文。从美育的本质和德育功能角度揭示美育工作的道德教育价值，既有助于为学校德育探寻到新的出路，也有利于继承中国优秀的文化，使美育在现代社会发挥其作用。并就如何关注学校美育，以充分发挥其德育功能提出一些建议。 关键词：美育；德育；生命教育；素质教育 一、重新审视美育的价值在当代具有非常现实的依据 1.现代物质文明与精神文明发展的失衡呼吁人文精神的崛起 当代科技革命在推动经济发展、创造日益丰富的物质财富的同时，容易使人们产生一个错觉，认为科学技术能解决一切。于是在物质主义与工具至上思想的影响下，有用性成为人们评价生活是否有价值的唯一尺度。在科学技术高速发展的背后，是人类智能的高度发展，这种发展本应该使人们在物质生活和精神生活两方面都得到应有的享受,然而，我们看到的却是高科技武器装备的战争所带来的灾难。其实，科学技术能解决的只是“是或不是”、“是什么”等等之类的问题，而不能解决“应该怎样”的问题，不能帮助人们进行价值判断和价值选择，而“应该怎样”的问题是由人文科学来解决的。面对日益开放的社会和丰富多彩的物质生活，现代人缺少的更多是选择的能力，缺乏人文精神的熏陶。 2美育成为素质教育中不可缺少的重要内容 从教育发展的趋势来看，我国的基础教育正面临由应试教育到素质教育的转轨，目的是培养既能适应社会主义市场经济体制，又能有效促进社会发展的全面发展的人才。传统教育在科学技术与大工业生产的冲击下，本身也被工业化了。工业化的教育按照工业化的流程把人造就成统一的规格，这种教育割裂了人的整体性，忽视了人的心理、情感、意志、行为之间的联系，阻碍了人的潜能的发挥和全面素质的提升。 素质教育不是一般的知识教育、技能教育，而是一种全面的心理、情感、意志的开发性的教育，是一种世界观、人生观、价值观和审美观的教育。美育通过审美活动和教育让人们感受到什么是美的、善的，美育是一种和谐，包括人与自然、人与社会以及人的心理过程各方面的和谐教育，这一点与素质教育的内涵和宗旨是一致的。
(完整版)美术教育学-美术教育学的性质和方法
美术教育学的性质和方法 (一)美术教育学的性质和研究任务 抽象↑ 教育学一般原理 学科教育学 ∣ 美术教育学 美术教学论 具体↓ 美术教学法(美术教材教法) 上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置，以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。就一门学科而言，必须有特殊的研究对象才有存在的价值。譬如，美术教学法研究美术教学的具体方法，美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。那么，美术教育学的研究对象又是什么呢? 美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律，这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此，美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。相对于一般教育学，它更为具体，更注重和强调学科性;比起美术教学法和美术教学论，它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。可以说。美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律，而且要研究美术学科形成完善人格，促进人的全面发展的基本规律;既研究具体的应用问题，也研究一般的理论问题。因此可以认为，美术教育学是一门综合性的应用理论学科。美术教育学的性质具体体现在以下3个方面： 理论性 1.所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系，必须具有抽象与概括的品性。其具体方式为：将事物的本质属性抽取出来，与非本质属性相分离.茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来，形成相关的理论体系。美术教育学就是这样一棼理论体系，不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结，而是上升到理论认识的一种结果。 2.应用性 美术教育学绝非一种纯粹的理论体系.它比一般教育学原理更为具体，不仅要描述美术教育
中小学美术教育调研报告
怎样开展中小学美术教育新课程研究 ——关于课题调查报告 调查研究讨论： 当前中小学课题研究的两种倾向性 1、在目标价值取向上，是刻意追求遵循某种“模式”，构建或印证某种理论，还是关注学校教育实践中实际问题的解决，取得提高学校教育质量的实际成效？ 2、在方法取向上，是刻追求科学性、技术性，使研究成果成为“理论剪贴”或案例之上套论点，成为教师难以读懂的“大论文”，还是从实际出发，推介中小学教师运用的研究方式方法，使研究成果成为中小学教师喜闻乐见的作品？ 前言 我国走向素质教育的教育科研的产物，也正在依靠广泛的群众性教育科研深入推进。国家以政府行为将这一轮课程改革确立为国家的重大项目，以课题研究方式运作。各级教育行政部门加强了对教育科研的领导，各级教研机构更充分地发挥了指导作用。至前各种行之有效的教育科研活动方式仍在沿用。 新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。 一、制度重建：教育科研重心下移，突出以校为本 1、制度建设 加强制度建设，使校本教学研究合法化和合理化，促进学校一级的教学研究工作的开展，提高学校自身教学研究的质量和水平。 （1）教研组织制度：教科室职能和工作流程； （2）收集和编写学校教科研专题指导信息； （3）调查本校教师实际的教科研需求； （4）确定本校学期或学年教科研的重点方向； （5）为本校教师开展教育行动研究提供方法指导和专题指导； （6）定期组织学校的教科研交流活动，促进教师间的相互交流； （7）对学校学期或年度教科研工作提出总结报告：主要教务与科研合一。 2、教研启动制度 （1）教师教研需求调查制度； （2）学期或年度教研课题申报制度。 3、教研指导制度 （1）校内（或“联合校”）学科带头人制度； （2）校外专家专业引领制度。 4、教研交流制度 （1）日常学科教研活动制度； （2）全校教研经验总结交流制度； （3）校本教研专刊和“家长开放、接待日”制度。 5、教研服务制度 （1）图书资料服务； （2）网上信息平台；
高校美术教育问题与对策
一、高校美术教育存在的问题一高校美术教师的资源配置问题。 高校所选择的教师从学历上看基本上都是硕士毕业，对于美术专业的教师学历要求也是如此，从当前的美术教育的专业上来看，高校的教师在学习的科目上都是比较广泛的，其中还包括非常多的公共项目， 对于一些专业的知识学习并不深入，在学生本科阶段中对于各个专业的划分不断细化，但是对于研究生阶段来说，专业还是相对比较分散，在学习当中容易导致知识不系统性的情况发生，如果进入硕士或者博士阶段，学生们会选择其中某个专业进行深入的学习，在美术专业当中也是这样，例如在本科院校的国画专业中，主要是对于山水进行研究，还对于相关的专业内容进行广泛的学习，但是从研究生阶段来说其绘画技术专业性更强，但是这些研究生进入院校当中当教师时，会需要自己去教授一门其他专业的课程，这时与自己的研究方向并不一致，因此很多教师在实际工作之后还需要进行学习，这样加大了教育教学的难度，博士生研究的课题就更加深入，因此从博士院校毕业的教师更适合去做导师，继续进行研究工作，而对于一些本科教育教学工作就相对并不适合。二教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校美术专业教育教学更加注重学生的技术能 力和专业水平，而对于学生的全方面发展却没有更加关注，对于美术专业学生的实践能力以及创新能力如何进行培养的相关话题比较少， 另外我国近年来实施素质教育，在对接受形成德智体美劳全方面发展的人才上有了更高的要求，但是从实际的专业学习过程当中，更多的学校还只是将学习成绩作为评价的标准，让学生们单一地去学习一些
理论知识，而很多学生对于一些枯燥的理论知识并不能够完全理解， 后期已经无法更好用到生活当中，因为我国教育方式上相对比较传统，这对于学生们培养发散思维很难，同时创新能力也无法得到提升，普遍缺乏学习意识。三教学中缺乏德育的渗透。对于一些高校当中开展专门针对美术学生的课程来看，对于学生的技术技能进行强化是必不可少的，但是如果只是一味地对技术和技巧进行强调，而忽视对于文化课程的教学将会对学生的拓展思维形成阻碍。从当前我国各个高校当中对于学生学习美术专业的综合素质上来看，只是更加注重学生的技术能力，而对于综合素质却并没有进行强化。 同时对于高校中专门学习的学生来说，更多以专业课程为主，将文化课程知识作为辅助进行学习，因为高校美术教师也更加注重对学生专业素质的培养而对文化课程教学并不关注，因为美术学生在升学考试时，考试模式相对比较特殊，相比只是单纯学习文化课程的学生来说，升学的几率相对比较大，因此从我国的实际发展能够看到一个现象就 是专业艺术学校的学生文化成绩不好，因此只有将文化修养进行提升才能更好地对美术教学进行提升，两者之间是相互依存的。四教学定位以及教学体制的盲目性。目前，大量开设美术专业的高校对这一专业的培养目标不够明确，在人才培养上存在明显的盲目性。当前，我国部分美术教育并未对学生创造力的培养引起足 够重视，大量美术专业学生在毕业后不知要去向何处，有的被迫放弃本专业，从而导致自身在大学所学的知识荒废，同时也使国家的教育资源被浪费，未带来相应的社会效益。有一些高校在教学内容
浅谈审美教育的重要性
浅谈审美教育的重要性 发表时间：2012-11-27T10:38:40.403Z 来源：《素质教育》2012年10月总第98期供稿作者：郝金辉 [导读] 学生接受审美教育，面临着来自两方面的影响：社会和学校。学校教育是主要的。 郝金辉山东省栖霞市蛇窝泊中学265300 学生接受审美教育，面临着来自两方面的影响：社会和学校。学校教育是主要的。学校的音乐教育，面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击，我们必须保持清新的头脑，明确学校担负着培养祖国接班人的战略重任。因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，达到育人的目的。而流行音乐重在娱乐，表现树人的思想内涵较少，不利于青少年正常发育的东西较多，因此不应该纳入课堂作教材。 怎样才能使学校音乐审美教育能占据绝对的支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢？我认为，别无它法，只有教育、引导，不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法。只有因势利导，兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能起到好的效果，否则会适得其反。学校要重视音乐欣赏课的教学，要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。 学生通过大量的不同内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比，能领略到各种不同的美：华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现代音乐的美……通过多听、多练、对比，达到审美能力的提高。审美要有修养，既要有文化修养，更要具有音乐知识。音乐知识越丰富，修养就越高，认识美的视野就更广阔，识别美的能力就越强，就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。音乐审美需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围。而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要。要让学生掌握所学的音乐知识，从而提高审美能力，自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。要充分发挥课外活动的作用，在“吸引力”上下功夫，把课外活动搞得有声有色、丰富多彩，吸引学生积极参加，达到审美的目的。
高等院校艺术设计教育存在的问题及解决建议
我国的艺术设计教育不像美术教育成熟，许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中，并未发展成为独立的科系。虽然我国设计艺术教育近20多年有了很大的发展，但是，高等艺术设计教育依然存在着一系列诸如专业师资严重不足、学科定位不准等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，目前为止已超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。 现状和问题 我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史。然而，艺术设计专业与美术教育专业相比却是一门年轻的学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰，人才培养定位不准等问题。如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确对培养方向定位的话，人才培养的质量也就很难保证。 教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的问题之一。现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”的教学模式，也就是两年的基础教育加上两年的专业教育。这种教育模式过多地强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。高等院校应借鉴艺术设计院校的“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。 艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强，人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。” 此外，全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足，突出表现在一些新的专业上，比如动画专业。目前，高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。
学校美育工作经验交流材料
学校美育工作经验交流材料 学校美育工作经验交流材料 以艺术教育为突破口推动学校美育工作健康发展 x市教育局 近年来，xx市教育局认真贯彻落实国家、省、市关于全面加强和改进学校美育工作的有关文件精神，围绕“一切为了学生发展”这一核心理念，以艺术教育为突破口，确立“以艺审美、以艺辅德、以艺启智、以艺健体”的艺术教育目标，以艺术教育实验县项目为依托，以评价激励为手段，以各项艺术教育展演活动为载体，努力加大美育投入，着力提升教师素质，积极开展课程改革，不断提高美育水平，有效促进了学生的全面健康发展。经过全市教育工作者的共同努力，学校美育工作取得了较大进展。20xx年，xx市教育体育局被评为“郑州市美育工作示范县”。xx市第一初级中学和xx市直第三小学并评为“郑州市美育工作示范学校”；xx市实验小学和xx市来集镇郭岗小学别评为“郑州市美育工作先进学校”。 一、加强领导，建立美育工作机制 为认真抓好学校美育工作，xx市教育体育局制定了《xx 市加强和改进学校美育工作实施方案》，成立了学校美育工作领导小组，明确一名领导专门负责学校美育工作。建立了学校美育工作机制，每月开展一次专题调研，每季度（向领导小组）汇报一次工作情况，每学期全面总结一次美育工作，
每学年进行一次美育工作考核；有效保证各项美育计划的贯彻落实，推动全市学校美育工作的有序开展。 二、加大投入，创设美育工作条件 近年来，xx市教育体育局不断加大投入，在保证义务教育学校美育器材设备全面达标的基础上，进一步完善设施、增添设备、实施奖补，为学校美育工作的全面开展奠定物质基础：20xx年，投资23.159万元为超化镇二小和超化镇河西小学购置体音美教学器材3827台（件）；20xx年，投资697.42万元为130所中小学装配网络多媒体教学设备130套，实现了全市义务教育学校(包括教学点)精品录播教室、简易录播教室全覆盖，通过城乡网络互通、城乡同上一节课、优质教育资源共享，缓解了农村学校美育教师短缺的问题；20xx年投资124万元为岳村镇桥沟小学、刘寨镇一初中等8所中小学配备全套的室外音响设备，帮助他们建立了编制齐全的管乐团、民乐团、弦乐团；20xx年5月，教体局投入20万奖补资金，为市直一初中、市直第三小学管乐团购置马林巴、定音鼓等乐器，帮助两所学校在上海管乐节上取得的优异成绩。20xx年11月，教体局成立“xx市教师合唱团”，先后投入经费30多万元，有效保障合唱团的训练、排练和演出。20xx年8月，教师合唱团参加全国第三届教师合唱比赛获得金奖；10月，参加郑州市纪念长征胜利80周年合唱展演获得一等奖。
高校美术教育的现状与变革
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2a18203378.html, 高校美术教育的现状与变革 作者：张金凤 来源：《群文天地》2009年第03期 我国院校美术教育至今仍然存在着很多问题,表现在社会中科学、政治、经济三种因素对 艺术教育的冲击;美术教育体制各个环节脱节现象严重以及西方经验对中国艺术精神的排挤。面对问题,当今院校美术教育的路该何去何从? 一、高校美术教育的现状 二十世纪八九十年代中国高等美术教育有了长足的发展,这是有目共睹的。在量的发展的 同时,如何实现质的提高,已经成为当下中国美术教育无法回避的严重问题。长期以来,由于存在轻视师范教育的偏见和师范院校师资的知识结构不合理,使中国的美术教育尤其是高等美术教 育“重专业美术教育,轻普通美术教育”“重技艺教育,轻素质教育”“重艺术家的培养,轻教师培养”,师范美术院校与专业美术院校逐渐混同,投资重复,资金浪费,培养目标模糊,学生毕业后希望获得专业艺术工作者的职位,而基础教育则存在美术师资严重不足、水平低下,不能满足社会发展的需求。 二、美术教育体制各个环节脱节现象严重 院校中美术教育体制各个环节之间的脱节主要表现在美术教育与素质教育的脱节、应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、普通教育与专业教育的脱节、实用艺术和纯艺术的脱节、美术评价与大师道路的脱节、以及儿童画与成人画的脱节等等。以美术教育与素质教育的脱节为例,在我们的教育体系中,数理化等学科教育一直被认为是主科,而美术教育只能位居其次,因为在一个科学主义的社会里,教师、学生、家长对学生科目的态度都带有明显的功利性,受升学和就业动机所支配,无论学生对这些科目是否感兴趣,他们都会受外界诱因的驱使而从事学科科目的学习。我国的整体教育都是严谨的、以科目取向的。美术教育也概莫能外, 这就造成在美术活动中严肃有余,活泼不足,在诸多方面离素质教育的要求仍相距甚远。 三、高校美术教育的变革建议
美术教育课程体系
美术教育课程体系 幼儿创意启蒙阶段 这个阶段是涂鸦阶段，分为无序的涂鸦、受控的涂鸦、命名涂鸦等形式。这个阶段学习是启迪和诱发学生凭直觉，直接、主动的表达绘画。 此阶段通过涂鸦感知提高孩子对美术的兴趣，让孩子在绘画中得到健康的宣泄，学习内容有绘画线和色彩的基本表现与认识，水粉涂鸦，综合拼贴材料，各种材料的印画。孩子通过亲子的绘画活动，学习会观察，交流等。让孩子和家长、老师及同伴在互动中得到发展，让孩子感受艺术创造和体验的快乐，培养兴趣是最好的老师。 课程名称年龄段课程内容课程目标 少儿美术启蒙3-6（幼儿）创意童画是一门综合性的课程，其中有对点 线面及基本图形的认识以及如何变化产生 韵律美；有趣味手工，孩子通过剪贴编织 泥塑雕刻等一系列活动，利用剩余材料或 废旧材料，变废为宝，装饰画面，美化环境， 有趣味剪纸，提高孩子的动手能力。感受各种绘画材料的使用方法及乐趣。锻炼孩子多方面的技巧与能力，促进孩子全面发展。 创意手工3-6（幼儿段） 6-9（小学低段） 超轻粘土是一种兴起于日本的新型环保、无 毒、自然风干的手工造型材料。该材料可塑 性强、色彩艳丽，可自由揉捏、随意创作。 是一种集陶土、纸粘土、雕塑油泥、橡皮泥 等优点集于一身的最新手工创作材料。 通过捏塑可以观察 儿童智力成长状况， 窥视儿童内心世界， 了解儿童性格与爱 好。 创意启迪阶段 这个阶段的教学鼓励学生发出更直率，直觉，主动的艺术感觉，开拓艺术创造力。深入理解视觉的基本要素。 课程名称年龄段课程内容课程目标
线描4-6（幼儿中班 及大班） 6-9（小学低段）线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的 表现力。由于线条运动的方向，使用的材料， 排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不 同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、 粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等， 作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不 同的线去表现。 儿童线描的造型特 点，具有游戏性、随 意性、象征性和装饰 性。用具象和抽象结 合，装饰与构成结 合，通过线形的排 列、组合对儿童进行 美的感性训练，使他 们掌握线描的基本 功。 版画7-11（小学）儿童版画，是少儿美术教育的重要组成部 分，它集绘画、手工制作于一体，其灵活的 构图、淳朴的用色与儿童稚趣十足的美感特 点极为契合。通过版画的学习，可以提高儿 童的动手能力、设计能力和创造能力，培养 勤动脑、巧动手的习惯。在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。 创意提升阶段 这个阶段进一步推动学生以直率的，生动的表达方式来认知视觉艺术。开始创作富有表现性、主动性、创造性的作品。 课程名称年龄段课程内容课程目标 素描基础9-14（小学4年级 以上及初中）素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘 画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。 造型艺术包含多门类，如:绘画，雕塑，工 艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的 基础，这个基础就是素描.素描的目的也是 为了造型。它是一种把客观对象或想象， 用绘画形象记录下来的最简单的手段和表 现手法。 掌握铅笔的属性，以 及握笔的正确方式， 坐姿，了解各种几何 形体的造型方法并会 熟练运用。 色彩基础9-14（小学3年级 以上及初中低年 级）理解并使用色彩术语，分析艺术家在作品 中如何用色，讨论色彩如何影响情绪、气 氛和感受。讨论分析个人对色彩选择的理 由。用色彩和线条表达构思、想法创造性 的运用色彩来创作。 充分认识原色、间色、 中间色、色相。理解 并练习色相和阴影的 调和。练习色彩的对 比度、饱和度、明度 并通过色彩表现立体 感。
中小学校艺术教育发展年度报告.doc
中小学校艺术教育发展年度报告 一、基本情况 目前，我校共有六个教学班，在校学生共183人，教师21人，其中专职音乐教师一人，兼职美术教师一人，现有音乐、美术教室各一间，能满足全校学生正常教学使用。 二、主要举措和成效 1、认真贯彻新课标精神，切实加强艺术教师培训。学校十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持“全面+特长”的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体、美育有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，培养一批特色鲜明，全面发展的高素质人才。学期初，每位艺术教师能根据所带年级学生实际，制订好学科教学计划、教学进度。能做到认认真真备好每一堂课、上好每一堂课，学校同时选派艺术教师参加有关部门举办的各种培训和学习，不断提高艺术教师的教学水平。 2、认真做好艺术素质测试登记和上报工作 《学生体质健康标准》是促进学生体质健康发展、激励学生积极进行身体锻炼的教育手段，是学生体质健康的个体评价标准，为顺利完成学年度学生艺术素质测试工作，学校根据教育部《中小学生艺术
素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》等文件，制定了学生艺术素质测评细则，成了学校成立艺术素质测评领导小组，指导和管理学校学生艺术素质测评工作。学生艺术素质测评既关注学生艺术课程学习水平，也关注学生参与艺术实践活动的经历；既关注学生的学习成果，也关注学生的学习态度；既关注对学生的基本要求，也关注对学生的特长激励。学生艺术素质测评内容由基础指标、学业指标和发展指标三部分构成。学生艺术素质测评以分数形式呈现，学生艺术素质测评的依据是学生的写实记录、成绩评定，同时参考教师评语、学生互评、自我评价等。学校如实记录每一名学生的艺术素质测评结果，纳入学生综合素质档案。学生测评结果作为学生综合素质评价的重要内容。同时将测试成绩填表、录入电脑并按时上报到教科局。 3、积极参加各级各类艺术比赛，成绩优秀。 本学年，学校组建了学校美术班、音乐班、舞蹈班等，安排专人对学生进行训练，同时做到训练有固定场地（场所），参加人员固定，训练时间固定，在训练中努力做到有计划，有目的，有活动，有结果，有成果展示，有活动总结。艺术组精心挑选运动员，科学指导学生训练。学校选拔优秀学生学生参加上级有关部门组织开展的比赛活动，比赛中通过运动员的顽强拼搏，取得了很优秀的成绩。 4、积极举办艺术节活动。 学校积极推进艺术素质教育，提高学生对艺术活动的热情，同时检验学校艺术活动开展的成果，在2017年五月份，学校举办了艺术节，
关于地方高校公共艺术教育课程现状的调研报告
关于“地方高校公共艺术教育课程现状”的调研报告 巩雪夏雪辉程宇赵辉徐雅群 （湖南理工学院音乐学院，湖南岳阳414006） 前言：2000、2003年两次全国学校艺术教育专题会议的成功召开标志着我国学校艺术教育包括高校艺术教育的理论研究、实践探索均得到长足的发展与进步。但是，长期以来的公共艺术教育研究，尚缺乏将地方高校作为一个独特的对象进行整体性思考。地方高校目前存在的课程设置内容与学生艺术基础的不对称性矛盾、艺术教育课程设置的失位或不到位、艺术课程教学形式单一陈旧和艺术课程教学上的“非艺术化”等许多共性问题都需要通过课程建设的创新去正视、解决；地方丰富多彩的地域艺术等多元性的文化优势需要通过课程建设创新去传承、发扬；地方高校现有的课程内容、课程设置与课程教学等各方面的资源需要通过课程建设创新去规范、整合。 关键词：公共艺术教育课程现状地方性“非艺术化”课程建设创新 内容：本文旨在分析研究全国地方高校公共艺术教育课程建设的现状，通过透彻剖析其目前存在的问题，追根溯源地探究其原因，并逐一探讨解决途径，及时提出可行性建议，以更好地推进我国地方高校公共艺术建设课程的建设与创新。 正文：随着国家艺术教育专题会议的成功召开，以及诸多纲领性文件的颁发，可见国家对高校公共艺术教育的重视。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。我国有着广袤的疆域和丰富的民族特色，那么就为公共艺术课程的色彩斑斓提供了可能。然而，由于多种现实条件的制约，使得我国的地方高校的公共艺术教育课程的建设还存在种种弊端，没有充分实现艺术化。
试论中小学美育的类型和基本任务-最新文档
试论中小学美育的类型和基本任务 美育的类型主要有艺术美育、自然美育、社会美育、教育美育。 1 美育的类型美的基本形态是艺术美和现实美，现实美又包括自然美、社会美、教育美。因此，学校美育的实施，主要应注意以下几种类型。 1.1 艺术美育。 艺术美是一种以现实美为基础，但是由经过加工，因而高于现实美的形态，艺术美育则是指以艺术美为内容的美育活动，艺术家的集中、概括、提炼，因而比现实“更高更强烈、更有集中性、更理想，因此就更带普遍性”。因此，艺术美育应当成为学校美育的核心内容。 艺术美育的内容主要有三项：一是在艺术美育中，应当努力激发学生的情感体验，引导学生理解美的本质、内容和境界。从而在实质意义上得到美的陶冶。二是艺术美育还应当努力使学生理解、掌握不同艺术形式及表现方式，不同艺术体裁和风格的特点，从而提高艺术的鉴赏能力。三是让学生通过必要的训练，具有一定的艺术表现或创造能力，提高学生的艺术实践方面的修养。 艺术美育在学校教育中主要是靠艺术课程实施的，由于艺术形式品种繁多，学校艺术美育课程应选择那些基础性强，受学生喜欢，同时又适合各学校实际的艺术形式开展艺术教育。
1.2 自然美育。 自然美育是指自然物体本身所呈现出来的美的形态，大自然是学生审美情感体验的最丰富的源泉，与艺术作品所不同的是：自然美育是现实的、生动、丰富和多变的。比如：自然景致就有天然质朴，色彩丰富的特点，而且随季节、昼夜和天气变化而经常变换，自然美育因此具有非常大的生动性和随机性。 自然美育主要包括：通过自然美的鉴赏，使学生了解自然的特征，增强学生的审美感知和理解能力。通过自然美的欣赏开阔视野，增加知识，陶冶性情。通过自然美的欣赏，尤其是一些人化的自然美的欣赏，增强学生热爱自然环境、热爱祖国美好河山的情感。 儿童天然具有对自然美的欣赏兴趣，儿童可以很长时间为一只蜜蜂的飞行轨迹或一只甲虫翅膀的颜色眉飞色舞，因此，自然美育往往具有很大的普遍性，可以作为进一步开展其他美育形式的起点。郊游、远足、户外劳动等都可以进行自然美育的很好活动方式。 1.3 社会美育。 社会美育也叫生活美，是社会生活中存在的美的形态，它包括人格美、劳动美与生活过程美、产品以及环境美等。社会美直接体现人们改造世界的本质力量和生活理想，由美与善直接结合的特点，具有较大的美育价值。 社会美具有较为明显的社会性、历史性、民族性和阶级性，