浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】

音乐基础知识测试内容与要求

（A级）

一、通识部分（80%）

注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。

（一）读谱知识

1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。

3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。

4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。

力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。

5．识读旋律片段写出曲名。

（二）欣赏知识

1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。

2．了解中外着名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。

3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。

4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。

5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）声乐（声乐考生测试内容与要求）

1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。

2．了解中外着名歌剧及作者。

3．了解中外着名声乐表演艺术家。

（二）器乐（器乐考生测试内容与要求）

1．了解中外乐器的类别、名称、特点。

2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3．了解中外着名器乐表演艺术家及其代表作品。（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求）

1．了解我国民族舞的基本风格和特点。

2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。

3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。

4．了解中外着名舞剧和着名舞蹈家。

注：A级音乐基知识测试的内容以现行的人音版义务教育教科书初中音乐教材和普通高中课程标准实验教材《音乐鉴赏》为主。

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

音乐基础知识

音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

音乐基础知识测试内容与要求 （ A 级） 一、通识部分（80%） 注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 （一）读谱知识 1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。 力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5．识读旋律片段写出曲名。 （二）欣赏知识 1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2．了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。

4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。 二、专项部分（20%） 注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。（一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2．了解中外著名歌剧及作者。 3．了解中外著名声乐表演艺术家。 （二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1．了解中外乐器的类别、名称、特点。 2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3．了解中外著名器乐表演艺术家及其代表作品。（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1．了解我国民族舞的基本风格和特点。 2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4．了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

浙江省学生艺术特长测试B级理论复习资料

【元四家】黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。 黄公望：《富春山居图》（被誉为“画中之兰亭”）、《九峰雪霁图》 王蒙: 《青卞隐居图》 倪瓒: 《松林亭子》、《虞山林壑图》、《渔庄秋霁图》、《梧竹秀石图》等 吴镇: 《双桧平远》、《渔父图》、《双桧图》、《松泉图》等。 【明四家】周、唐伯虎、文徴明、仇英，这四名画家被称为。“明四家”的一个主要特点是题画诗 【扬州八怪】罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎. 郑燮所作《樱笋图》 仰韶文化彩陶…新石器时代 青铜工艺…商、西周、春秋 《击鼓说唱俑》…汉 龙门石窟（奉先寺）…唐 敦煌彩塑与莫高窟壁画…魏晋、唐、元 《韩熙载夜宴图》（中国画）…（五代）顾闳中 步辇图…（唐）阎立本 《清明上河图》…（北宋）张择端 《溪山行旅图》…（北宋）范宽 《千里江山图》…（北宋）王希孟 《墨葡萄图》（明）徐渭 《兰亭序》…（东晋）王羲之 《祭侄文稿》…（唐）颜真卿 《寒江独钓图》马远宋 《尖山如此多娇》傅抱石关山月 《万山红遍层林尽染》李可染 外师造化内得心源唐代画家张璪 《万壑松风图》宋李唐 《淮扬洁秋图》清石涛 《早春图》宋郭熙 《墨梅图》元王冕 《墨葡萄图》明徐渭 《五牛图》韩滉 《墨竹图》宋文同 【唐代雕塑】主要包括：石窟寺雕刻、陵墓雕刻、陶俑和泥塑、 【唐三彩】黄绿褐 【四大石窟】敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟 【篆刻】是以印章为载体，以表现书法、构图和刀法美感为要素的一种样式。 【北宋山水三大家】范宽、董源、李成。 【清末“海派”】赵子谦、任颐、虚谷、吴昌硕等。 。。 【阎立本】唐代《步辇图》 《虢国夫人游春图》唐张萱 《簪花仕女图》唐周昉 《五马图》宋代李公麟

音乐要素音乐要素基本知识

音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（Form）、旋律（Melody）、音色（Tone Color）、调性（Tonality） 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯（JosephMachlis）在《音乐欣赏》（ The Enjoyment of Music）中提出了几个常见例子，譬如；当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。 节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是： 广板（Large） 非常缓慢庄严而缓慢的（Grave） 慢板（Lento）慢速 柔板（Adagio） 行板（Andante）中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato）

浙江省学生艺术特长水平测试标准钢琴测试内容与要求

浙江省学生艺术特长水平测试标准钢琴测试内容与要求 2013版 （A 级） 代码：YW—02—A

音乐基础知识测试内容与要求 （ A 级） 一、通识部分（80%） 注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 （一）读谱知识 1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。 2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。 力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5．识读旋律片段写出曲名。 （二）欣赏知识 1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2．了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。 4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。 二、专项部分（20%） 注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。 （一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2．了解中外著名歌剧及作者。 3．了解中外著名声乐表演艺术家。 （二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1．了解中外乐器的类别、名称、特点。 2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。 3．了解中外著名器乐表演艺术家及其代表作品。 （三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1．了解我国民族舞的基本风格和特点。 2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4．了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。 注：A级音乐基础知识测试的内容以现行的人音版义务教育教科书初中音乐教材和普通高中课程标准实验教材《音乐鉴赏》为主。

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。 中国民族五声：宫、商、角、徵、羽（相当于简谱的1、2、3、5、6） 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 常见的节奏型：2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 （1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 （2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四．速度记号 慢速：Lento 行板：Andante 中 板：Moderato 小快板：Allegretto 快板：Allegro 渐慢：rit 或rall 回原速：a tempo 力度记号 很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很强：ff 重音记号：＞ 渐强： 渐弱： 特强：sf 特强后即弱：sfp 强后即弱：fp 五．音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 （1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。 （2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。 （3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现力丰富。 7、豫剧：又称河南梆子，它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】

音乐基础知识测试内容与要求 （A级） 一、通识部分（80%） 注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 （一）读谱知识 1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。 力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5．识读旋律片段写出曲名。 （二）欣赏知识 1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2．了解中外着名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。

4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。 二、专项部分（20%） 注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。 （一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2．了解中外着名歌剧及作者。 3．了解中外着名声乐表演艺术家。 （二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1．了解中外乐器的类别、名称、特点。 2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3．了解中外着名器乐表演艺术家及其代表作品。（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1．了解我国民族舞的基本风格和特点。 2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4．了解中外着名舞剧和着名舞蹈家。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB

唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区

音乐基础知识教师招聘考试知识点全

音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于 艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他 姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明 作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的 大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音 乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观 感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌 曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、 山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ④节奏、节拍形式丰富 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加 工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特 劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌， 如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 劳动号子的音乐特征： ①歌词多与劳动有关 ②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样，视工种而异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对 唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情 的民歌 山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性 ②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小，呈多样化 小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发 情怀、娱乐消遣的民歌。 小调的音乐特征： ①多数为分节歌形式 ②节奏规整，节奏型丰富多变 ③歌唱形式以独唱为主 ④歌词格式多样 西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平川》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录） 和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大， 结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、 《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小， 具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。 藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢 （《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、 牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁， 歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活 泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青 春舞曲》等 少数民族代表乐器： 蒙古族：马头琴 新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 藏族：扎木涅、根卡 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十 二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础 上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用 了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（《相亲相爱》运用了《沂 蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材） 《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代 表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌 南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉 转、流畅、细腻、抒情。 云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调 式） 湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改 编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》 器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等） 江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝 竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐 歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花 六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》 广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏 乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细 腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐 曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 戏曲 世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国 的戏曲 京剧 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因 此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春） 进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形 成京剧。 主要演员： 初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位着名老生，称“三 鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云 京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮）， 四平调（二黄） 京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演形式：唱念做打 京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相 当于1/4，散板，无板也无眼 京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主 要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴； 武场为打击乐部分，配合身段表演 脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同 性格 红色：忠贞、英勇?如关羽 黑色：正直、无私?如包公 白色：阴险、疑诈?如曹操 蓝色：刚强、有心机?如窦尔敦 绿色：顽强、暴躁?如程咬金 黄色：凶狠、残暴?典韦 梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人， 他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术 体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别 姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。 梅兰芳对京剧的贡献： ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两 者逐渐统一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦 娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实 生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京 剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞 罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。 《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生） 《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦） 《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦） 《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生） 地方戏曲 吕剧?山东?《李二嫂改嫁》 豫剧?河南?《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧?浙江?《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

音乐基础知识总复习

音乐是声音的艺术。它通过人声演唱和乐器演奏，表现人的情感，反映社会生活，使人得到艺术享受。 音乐的分类：声乐和器乐，也可以按体裁、内容等分类。 音乐的艺术实践包括三个环节：创作、表演、欣赏。 乐理部分 音 1、音的产生：音是由物体振动而产生的。 人耳能听到的声音大致在11—20000Hz/秒之间；音乐中所是有的音一般在27—4100Hz/秒之内。 2、音的四种特性：音高、音值、音量、音色。 音高是由发音体振动的频率来决定的；音值是由发音体振动时延续时间的长短来决定的；音量是由发音体振动时振幅的大小来决定的；音色是由发音的性质、振动时泛音的多少出现次序等多种因素决定。 3、音的分类：乐音与噪音 乐音体系 ?乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。 ?音级：乐音体系中的每个音。（音与音级） ?音列：将若干个音级，按照由高到底或由低到高的顺序依次进行排列。 ?基本音级：在音列中，七个具有独立名称的音级。 ?变化音级：将基本音级升高或降低而得来的音级。 ?音名与唱名：CDEFGAB do re mi fa sol la si ?音组：中央C为小字一组（c1）向上有小字二组、小字三组、小字四组等，向下有小字组、大字组、大字一组、大字二组等。钢琴的音域为A2—c5 ?标准音与中央C 记谱法（简谱） 一、记谱法 1、记谱法：以书面形式记录音乐的方法。 2、记谱法分类：文字谱和符号谱。 3、当今被世界各国广泛采用的是：五线谱 4、记谱法就是用文字或符号把音的高低、长短、强弱记录下来，变成可读的乐谱。 二、简谱记谱法介绍 1、音的长短（音值）： (1)基本音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符 (2)附点音符：四分音符时值以下的音符可加附点。 (3)休止符：0 2、音的高低（音高）： （1）不带点的七个阿拉伯数字，叫―中音‖； （2）七个阿拉伯数字上面的点，叫―高音点‖； （3）七个阿拉伯数字下面的点，叫―低音点‖。 3、基本节奏训练:节奏是音乐的最基本的元素，是音乐训练的基础。 三、节奏训练 1 在当今西方不论专业或业余的音乐教学，节奏训练都作为一门必修的、独立的学科，这是

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测试内容与要求

浙江省学生艺术特长水平A级测试音乐基础知识测 试内容与要求 Last revision date: 13 December 2020.

音乐基础知识测试内容与要求 （A级） 一、通识部分（80%） 注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 （一）读谱知识 1．音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。2．各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3．节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线等的写法与含义。 4．连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与含义。 力度、速度、装饰音等记号及常用表情术语的写法与含义。 5．识读旋律片段写出曲名。 （二）欣赏知识 1．了解常见的音乐体裁、曲式及表演形式，理解音乐要素在音乐表现中的作用。 2．了解中外着名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3．了解中国传统音乐和世界各民族民间经典音乐的主要代表作品，理解其民族风格和地域特色。

4．了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及代表人物。 5．聆听中外优秀音乐作品，写出作品名称、作者及表演形式。 二、专项部分（20%） 注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。 （一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1．了解歌唱发声的基础知识。了解人声分类、声乐表演形式。 2．了解中外着名歌剧及作者。 3．了解中外着名声乐表演艺术家。 （二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1．了解中外乐器的类别、名称、特点。 2．了解中外主要器乐演奏形式及器乐作品体裁。3．了解中外着名器乐表演艺术家及其代表作品。（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1．了解我国民族舞的基本风格和特点。 2．了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3．了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4．了解中外着名舞剧和着名舞蹈家。

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

音乐基础知识讲解

基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

浙江省学生艺术特长水平测试标准

浙江省学生艺术特长水平测试标准 2010版 古筝测试内容与要求 （ A 级） 代码：YW—32—A

古筝代码：YW—32—B

古筝代码：YW—32—C

音乐基础知识测试内容与要求 （ A 级） 一、通识部分（80%） 注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。 （一）读谱知识 1、音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。 2、各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。 3、节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线的写法与意义。 4、连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与意义。 力度、速度、装饰音记号及常用表情术语的写法与意义。 5、根据旋律片段写出曲名。 （二）欣赏知识 1、了解常见的音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。 2、了解中外著名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。 3、了解中国传统音乐和世界各民族民间音乐的主要代表作品，认识其民族风格和地域特 色。 4、了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及著名表演艺术家。 5、聆听音乐写出作品的名称、作者及表演形式。 二、专项部分（20%） 注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。 （一）声乐（声乐考生测试内容与要求） 1、了解声乐表演技巧的基本概念。 2、了解中外著名的歌剧及作者 3、了解中外著名声乐表演艺术家。 （二）器乐（器乐考生测试内容与要求） 1、了解中外乐器的类别、特点及演奏形式。 2、了解中西乐队的组织方式。 3、了解中外著名乐团及器乐表演艺术家。 （三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求） 1、了解我国民族舞的基本风格和特点。 2、了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。 3、了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。 4、了解中外著名舞剧和著名舞蹈家。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门 教学目标： 一、学习音的四件基本物理属性，从音色这一属性中辨别乐器的种类；知道管风琴的构造及发声原理； 二、初步学习五线谱知识，学会画高音谱表，通过初步学习，熟悉DO RE MI FA SO五个音在五线谱上的位置; 教学重点： 一、听音乐片断判断出该音色是属于哪一种乐器； 二、学画高音谱号G 谱号。 教学难点： 一、能准确地指出DO RE ME FA SO 这五个音在五线谱上的所在位置； 教具： 多媒体电子琴 教学过程： 一、导入新课： 同学们我们经常说音乐音乐，我们今天来简单的说一下音的分类，“音”大体分为“乐音”与“噪音”两种。 乐音，振动起来是有规律的，单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音” 噪音，没有一定高度的音，它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音” 在音乐当中，是以乐音为主，噪音为辅。 音的性质 音有音高，音值，音量和音色四个特性。 下面请看视频后回答问题 听一听，说一说， 请仔细听以下的音乐片断，回答你所听到的音色 A 竖琴 B 钢琴C管风琴D 手风琴E 长笛F 短笛 二、管风琴 介绍管风琴 管风琴分为：可移动管风琴嵌入建筑的管风琴 了解管风琴的结构

三、乐谱的分类 乐谱是保留曲目、交流文化的重要工具。曾经有广为流传的《工尺谱》、古琴用的《古琴谱》、锣鼓用的《锣鼓谱》、还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用的阿拉伯数字来表示的《简谱》、以及国际上流行通用的《五线谱》等等 五线谱的优点我们用一个软件来形象的表示 四、学画高音谱号 五、认识五线谱上的DO RE MI FA SO 五个音 老师先介绍位置，然后让学生上台找五个音在五线谱上的位置 你也动手来找一找吧 六课堂小结