论中国传统色彩观在当代的发展及应用

论中国传统色彩观在当代的发展及应用

发表时间：2011-09-28T11:17:38.720Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：耿钰珠[导读] 不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。

耿钰珠

（河南师范大学美术学院，河南新乡 453000）中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 常言道“艺术当随时代，是生活的反映”。不同时期的艺术及其表现手法都不尽相同，当代艺术的发展是对中国传统艺术的传承与创新。艺术的发展不能脱离其久远的历史，同时艺术的进步也离不开孕育它生命活力的时代特性。当代艺术的发展可谓门类纵多，百花齐放。但其发展及应用始终继承并发展着中国传统的色彩观，中国传统色彩观在当代艺术表现形式上的发展和应用也越来越被人们重视。

中国传统的色彩观及其应用中国传统的色彩观也叫“五色观”，即红、黄、青、白、黑。至今我们称颜色多仍为“五彩缤纷” “五色斑澜”。“五色”形成于二千年以前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色青赤黄白黑，为我国传统的五色观。黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色。黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“无”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、面具中，五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸”等口诀。南方民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。

中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。色彩的这种象征性在中国传统文化史上影响了人们的价值与认识观念。黄色，居五方之中为主宰之位，被认为是帝王之色，崇高神圣不可侵犯，因而华夏之祖为黄帝。古代建筑中的都城四门也以色彩象征。东方黄龙门属青，南方朱雀门属红，西方白虎门属白，北方玄武门属黑。在一些少数民族地区，如纳西族族人将生辰与服色相对应，认为衣服的色彩与生辰的五行或属象的“天象”有相生相克的关系，生辰与服饰色相对应则吉祥平安，若相违不仅不吉利，而且还会患病或引来灾祸。在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义，并有所象征，只有顺应了这种传统的观念，才是吉祥的，也是审美的。中华民族这种传统的色彩观为现代色彩的主观唯我、理性的积极参与的色彩设计观念奠定了雄厚的文化基础。

中国传统色彩观在当代的发展及应用的表现在中西绘画100年的交融中，我们看得出中国山水画对西洋画的影响是微乎其微，而西洋画对中国山水画的影响可以说是长驱直入。其中色彩方面的影响尤其明显。中国山水画便敞开怀抱采取了开放吸收的态度，使中国山水画的面貌有了翻新。在现当代，一部分画家在运笔、行墨上继承和发扬了中国山水画传统的技艺技法，而在用色上，借鉴了西方油画的特点，将传统笔墨与现代色彩构成有效地融会贯通，把写意与写实巧妙地组合在一起，使其绘画作品饱满流畅，层次分明，赋予色彩的变幻，既有水墨与色彩的互渗，又有水墨与色彩的并置，有时则以局部的泼墨、泼彩增加画面的光感、朦胧感、斑驳感，使画面既浑厚又清新，从而达到一种特有的透亮和凝重的效果。一幅好的中国山水画要素很多，其基本的一条就是笔墨。笔墨这最后一道底线的存在，中国山水画不是油画，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版画。如不立定笔墨，中国山水画倒是有足够的涵量来吸收消化一些这些画种的因素。

在水墨与色彩的使用中，美而不俗，用水墨与色彩来演绎音乐的节奏和旋律，使画面带着一种音乐的韵味，表达了现代画家对外界和绘画语言的深刻认知，体现了其本人的艺术观点和追求。同时色彩本身也是有很高深的学问，但貌似单纯的黑白对比所产生的力度和丰富的内涵，又是其它色彩所不能代替的。白为万色之母，黑为万色之王。黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。客观地讲，中国山水画离开了传统的笔、墨、宣纸，就很难称其为中国山水画。在中国山水画色彩运用的笔墨技法中，“水墨为上”“计黑当白”是表现中国山水画色彩的主要形式，这个形式不能丢，中国山水画艺术离开了这些就失去了中国山水画的表现特色，因此固守这一色彩理念，我以为也是中国画色彩现代性体系向前发展的一种归宿。

中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统，所以，不管艺术家们选者哪一条道路，中国山水画色彩的发展前景都是辉煌的同时中国传统色彩观在现代社会商品的包装上也用自己独特的发展与应用。在中国现代包装中的色彩设计，是要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。

不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。如副食品类的包装需要鲜明轻快的颜色，如用蓝、白表示清洁、卫生、凉爽等，用红、黄等表示甜美、芳香、新鲜等；化妆品类的包装用柔和的中间色彩如桃红、粉红、淡玫瑰色表示芬芳、柔媚、高贵，对某些男用化装品用黑色表示其庄重；在纺织品类包装中用黑、白、灰的层次关系在调和中求对比，女用的纺织品，多用艳丽、优雅的色彩；在医药类包装中，用单纯的绿、蓝、灰等表示宁静、消炎、止痛等，用红、黄等暖色表示滋补、营养、兴奋，黑色表示有毒，红、黑色块表示巨毒。即使是同一种商品在不同的季节销售要考虑到不同的色彩倾向，比如床上用品，冬季用红、黄暖色会给人以温暖，夏季用蓝、绿、白等冷色给人以清凉；但是总体上黄色会使人倍感温馨。

传统的中国画的是相对缺乏现代感，传统中国画之需要不断革新，也由于此，作为中国画表现体系的重要一环，我们也要不断地更新传统色彩系统，这既是历史的发展完善，也是新的时代发展要求。中国色彩观未来的发展，既不是弃古从今，也不是扬外抑内。需要多种探索共存，并行不悖，表现出我们这个时代独特的精神。这样一个色彩觉醒的时代将会来临，中国传统的色彩观也将逐渐通过和世界的交流取得更大影响。

色彩研究

山海经 怀化学院设计艺术学院2017届毕业设计报告册《山海经》插画绘本——色彩设计 姓名： 学号： 专业：视觉传达 指导老师：姚禹伯

诚信声明 作者郑重声明：所呈交的本科毕业设计报告书，是在指导老师的指导下，独立进行研究所取得的成果，成果不存在知识产权争议。除文中已经注明引用的内容外，报告书中不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的成果。对毕业设计做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确的方式标明。本声明的法律结果由作者承担。 作者签名： 年月日

诚信说明 (Ⅰ) 摘要 (Ⅱ) 一、课题概述 (1) （一）引言 (1) （二）课题来源 (2) （三）设计计划 (3) 二、课题分析与定位 (4) （一）市场调研 (4) 1、国内现状 (4) 2、国外现状 (5) （二）研究意义 (6) 三、课题的展开设计 (7) （一）素材收集 (7) 1、色彩素材收集 (7) （二）创意过程 (13) 1、确定色彩风格 (13) 2、色彩运用 (14) 四、设计制作过程 (15) （一）色彩方案 (15) 1.方案一 (15) 2.方案二 (16) （二）绘本效果展示 (38) 五、设计感想 (41) 六、成果展示 (42) 1.书籍 (42) 2.海报 (43) 3.书签 (44) 参考文献 (45) 致谢 (46)

在绘本书的图画画面中，色彩语言和其他图画语言是互相补充的关系，它们相互作用，让画面本身朝着更加多维的、更加立体的方向去扩充，为画面创造一个更加全新的空间。在所有的要素中，色彩常常是最属于艺术家个人所感知的东西．它是最能从个人的角度来表现一种反应、印象、情绪、哲理的要素，从而成为一种“有意味的形式”。在此绘本的色彩设计研究课题中，用合理的色彩搭配，来增添《山海经》绘本的艺术魅力，使绘本作品可看可读性与传统文化并存。借此宣传民族传统文化，激起观者对中国传统文化的了解与传承之心。 一、课题概述 （一）引言 目前市场上存在的绘本大都是青春校园类，或是幼儿故事类的题材，而关于中国传统优秀文化方面的绘本创作少之又少。所以这次绘本创作我们把目光放在了与传统文化有关的绘本创作上，在创作研究过程中发现传统文化中《山海经》是一部涵盖面很全的一部书，很具代表性。 《山海经》中大量存在的这些神话传说，是今天我们研究原始宗教、原始文化的难得材料。《山海经》内容主要是民间传说中的地理知识，包括山川、物产、药物、祭祀、巫医等。记载了100多邦国，550山，300水道以及邦国山水的地理、风土物产等讯息。如何通过绘画形式呈现这些内容，再现传统文化，让更多的人对此感兴趣。同时如何通过研究做出符合中国人色彩审美需求的色彩搭配，针对传统文化进行创作绘本，这是此次课题研究的重点。 （二）课题来源 在当今外来文化的冲击下，很多传统的文化已逐渐消失。人们也渐渐地忘记了对传统文化重视和发扬，反而去追寻国外传进来的各类文化，使得有些人已经被洋化，忘记了民族之根。 此次选题根据《山海经》里的动物和神为主，研究绘本色彩设计。希望在有意味的色彩设计下，来展现一个又一个只存在书本中的动物和神。也希望通过画面的用色，给予人们深刻印象，用色彩认知唤起人们对传统文化的反思，让大家更好地去传承传统文化。 绘本创作是一个繁复的过程，在创作的过程中，色彩设计便是将前期设计的造型，进行着色，它将直观地表现出绘本的绘画风格、画面场景、人物特征等重要内容。色彩设计的研究是绘本后期创作的主要内容，是创作者思想的一个具体表现。当色彩设计的内容完成之后，整个绘本制作就到了尾声了，所以关于色彩设计的研究是此绘本创作的重要环节。

中国古代建筑的色彩 阅读答案

中国古代建筑的色彩 中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件，同时增加美感，达到实用、坚固与美观相结合的效果。以后又用丹红装饰柱子、梁架，或在斗拱、梁、枋等处绘制彩画。 经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，并形成了南北不同的地域色彩风格。 北方的建筑很善于运用色彩的对比与调和，往往具有鲜明活泼的特点。房屋的主体部分，也即可以经常照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色的门窗部分和蓝绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。这种色彩风格的形成在很大程度上与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调的。在那样的自然环境中，这种色彩就使建筑物变得活泼，富有生趣。例如北京的故宫、天坛等建筑，红色的门窗，蓝绿色的房檐，再配以黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，如同京剧舞台上的戏装，华丽而生动。而它们的下面又往往衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，秋冬之际，在华北平原万里无云的蔚蓝天空下，这样的色彩效果显得无比动人。同样，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。 当然，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。 15、阅读本文，说说我国古代北方和南方建筑色彩的风格有什么不同。（2分） 16、文章举北京故宫和天坛的例子有什么作用？（3分） 17、结合语境，说说文章画线句中加点词语的作用。（4分） ①“中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩也最善于使用色彩。”句中的“之一”能否删掉，为什么？ ②“这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。”句中的“悦目”若换成“明显”，表达效果有什么不同？ 18、我国的民俗文化（如秧歌、锣鼓、舞龙、春联、翦纸等）在色彩的运用方面具有鲜明的民族特色。请抓住特征介绍其中的一种，并用生动的语言说明它的色彩美。（不少于80字）（5分） 15、北方的建筑色彩鲜明活泼，南方秀丽淡雅。 16、作者以故宫和天坛为例，具体地说明了北方建筑色彩善于运用对比和调和（或鲜明活泼）的特点，以及色彩风格的形成与自然环境的关系。 17、①“之一”不能删掉。“之一”说明敢于使用色彩也最善于使用色彩是中国古代建筑诸多特点中的一个，并非唯一。这样使语言更准确。②“悦目”突出了色彩对比带来的视觉享受，“明显”则只强调了对比的强度。

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝

中国传统色彩分析

中国传统色彩分析 粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 品红：比大红浅的红色 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 樱桃色：鲜红色 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 绛紫：紫中略带红的颜色 绯红：艳丽的深红 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色 丹：丹砂的鲜艳红色 彤：赤色 茜色：茜草染的色彩，呈深红色 火红：火焰的红色，赤色 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 嫣红：鲜艳的红色 洋红：色橘红 炎：引申为红色。 赤：本义火的颜色，即红色 绾：绛色；浅绛色。 枣红：即深红 檀：浅红色，浅绛色。 殷红：发黑的红色。 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄：淡黄色 鸭黄：小鸭毛的黄色 樱草色：淡黄色 杏黄：成熟杏子的黄色 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄：柑橘的黄色。 橙黄：同上。 橘红：柑橘皮所呈现的红色。 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色 缃色：浅黄色。 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色

昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 棕黑：深棕色。 棕红：红褐色。 棕黄：浅褐色。 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面 赭色：红色、赤红色。 褐色：黄黑色 枯黄：干枯焦黄 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。 秋香色：浅橄榄色浅黄绿色。 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 柳绿：柳叶的青绿色 竹青：竹子的绿色 葱黄：黄绿色，嫩黄色 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 葱青：淡淡的青绿色 葱倩：青绿色 青葱：翠绿色,形容植物浓绿 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 绿沈：深绿 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。 碧绿：鲜艳的青绿色 青碧：鲜艳的青蓝色 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。 草绿：绿而略黄的颜色。 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。 青翠：鲜绿 青白：白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 蟹壳青：深灰绿色 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 豆绿：浅黄绿色 豆青：浅青绿色 石青：淡灰绿色 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色

中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS

中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS ?蔚蓝#70f3ff ?蓝#44cef6 ?碧蓝#3eede7 ?石青#1685a9 ?靛青#177cb0 ?靛蓝#065279 ?花青#003472 ?宝蓝#4b5cc4 ?蓝灰色#a1afc9 ?藏青#2e4e7e ?藏蓝#3b2e7e ?黛#4a4266 ?黛绿#426666 ?黛蓝#425066 ?黛紫#574266 ?紫色#8d4bbb ?紫酱#815463 ?酱紫#815476

?紫檀#4c221b ?绀青#003371 ?紫棠#56004f ?青莲#801dae ?群青#4c8dae ?雪青#b0a4e3 ?丁香色#cca4e3 ?藕色#edd1d8 ?藕荷色#e4c6d0 ?朱砂#ff461f ?火红#ff2d51 ?朱膘#f36838 ?妃色#ed5736 ?洋红#ff4777 ?品红#f00056 ?粉红#ffb3a7 ?桃红#f47983 ?海棠红#db5a6b ?樱桃色#c93756 ?酡颜#f9906f ?银红#f05654

?石榴红#f20c00 ?绛紫#8c4356 ?绯红#c83c23 ?胭脂#9d2933 ?朱红#ff4c00 ?丹#ff4e20 ?彤#f35336 ?酡红#dc3023 ?炎#ff3300 ?茜色#cb3a56 ?绾#a98175 ?檀#b36d61 ?嫣红#ef7a82 ?洋红#ff0097 ?枣红#c32136 ?殷红#be002f ?赫赤#c91f37 ?银朱#bf242a ?赤#c3272b ?胭脂#9d2933 ?栗色#60281e

论中国传统色彩观在当代的发展及应用

论中国传统色彩观在当代的发展及应用 发表时间：2011-09-28T11:17:38.720Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：耿钰珠[导读] 不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。 耿钰珠 （河南师范大学美术学院，河南新乡 453000）中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 常言道“艺术当随时代，是生活的反映”。不同时期的艺术及其表现手法都不尽相同，当代艺术的发展是对中国传统艺术的传承与创新。艺术的发展不能脱离其久远的历史，同时艺术的进步也离不开孕育它生命活力的时代特性。当代艺术的发展可谓门类纵多，百花齐放。但其发展及应用始终继承并发展着中国传统的色彩观，中国传统色彩观在当代艺术表现形式上的发展和应用也越来越被人们重视。 中国传统的色彩观及其应用中国传统的色彩观也叫“五色观”，即红、黄、青、白、黑。至今我们称颜色多仍为“五彩缤纷” “五色斑澜”。“五色”形成于二千年以前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色青赤黄白黑，为我国传统的五色观。黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色。黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“无”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、面具中，五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸”等口诀。南方民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。 中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。色彩的这种象征性在中国传统文化史上影响了人们的价值与认识观念。黄色，居五方之中为主宰之位，被认为是帝王之色，崇高神圣不可侵犯，因而华夏之祖为黄帝。古代建筑中的都城四门也以色彩象征。东方黄龙门属青，南方朱雀门属红，西方白虎门属白，北方玄武门属黑。在一些少数民族地区，如纳西族族人将生辰与服色相对应，认为衣服的色彩与生辰的五行或属象的“天象”有相生相克的关系，生辰与服饰色相对应则吉祥平安，若相违不仅不吉利，而且还会患病或引来灾祸。在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义，并有所象征，只有顺应了这种传统的观念，才是吉祥的，也是审美的。中华民族这种传统的色彩观为现代色彩的主观唯我、理性的积极参与的色彩设计观念奠定了雄厚的文化基础。 中国传统色彩观在当代的发展及应用的表现在中西绘画100年的交融中，我们看得出中国山水画对西洋画的影响是微乎其微，而西洋画对中国山水画的影响可以说是长驱直入。其中色彩方面的影响尤其明显。中国山水画便敞开怀抱采取了开放吸收的态度，使中国山水画的面貌有了翻新。在现当代，一部分画家在运笔、行墨上继承和发扬了中国山水画传统的技艺技法，而在用色上，借鉴了西方油画的特点，将传统笔墨与现代色彩构成有效地融会贯通，把写意与写实巧妙地组合在一起，使其绘画作品饱满流畅，层次分明，赋予色彩的变幻，既有水墨与色彩的互渗，又有水墨与色彩的并置，有时则以局部的泼墨、泼彩增加画面的光感、朦胧感、斑驳感，使画面既浑厚又清新，从而达到一种特有的透亮和凝重的效果。一幅好的中国山水画要素很多，其基本的一条就是笔墨。笔墨这最后一道底线的存在，中国山水画不是油画，不是水彩，不是水粉，不是素描，不是版画。如不立定笔墨，中国山水画倒是有足够的涵量来吸收消化一些这些画种的因素。 在水墨与色彩的使用中，美而不俗，用水墨与色彩来演绎音乐的节奏和旋律，使画面带着一种音乐的韵味，表达了现代画家对外界和绘画语言的深刻认知，体现了其本人的艺术观点和追求。同时色彩本身也是有很高深的学问，但貌似单纯的黑白对比所产生的力度和丰富的内涵，又是其它色彩所不能代替的。白为万色之母，黑为万色之王。黑与白构成了中国山水画的色彩基调与骨架。客观地讲，中国山水画离开了传统的笔、墨、宣纸，就很难称其为中国山水画。在中国山水画色彩运用的笔墨技法中，“水墨为上”“计黑当白”是表现中国山水画色彩的主要形式，这个形式不能丢，中国山水画艺术离开了这些就失去了中国山水画的表现特色，因此固守这一色彩理念，我以为也是中国画色彩现代性体系向前发展的一种归宿。 中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统，所以，不管艺术家们选者哪一条道路，中国山水画色彩的发展前景都是辉煌的同时中国传统色彩观在现代社会商品的包装上也用自己独特的发展与应用。在中国现代包装中的色彩设计，是要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。 不同种类的商品包装，就必须要用不同倾向的色彩。如副食品类的包装需要鲜明轻快的颜色，如用蓝、白表示清洁、卫生、凉爽等，用红、黄等表示甜美、芳香、新鲜等；化妆品类的包装用柔和的中间色彩如桃红、粉红、淡玫瑰色表示芬芳、柔媚、高贵，对某些男用化装品用黑色表示其庄重；在纺织品类包装中用黑、白、灰的层次关系在调和中求对比，女用的纺织品，多用艳丽、优雅的色彩；在医药类包装中，用单纯的绿、蓝、灰等表示宁静、消炎、止痛等，用红、黄等暖色表示滋补、营养、兴奋，黑色表示有毒，红、黑色块表示巨毒。即使是同一种商品在不同的季节销售要考虑到不同的色彩倾向，比如床上用品，冬季用红、黄暖色会给人以温暖，夏季用蓝、绿、白等冷色给人以清凉；但是总体上黄色会使人倍感温馨。 传统的中国画的是相对缺乏现代感，传统中国画之需要不断革新，也由于此，作为中国画表现体系的重要一环，我们也要不断地更新传统色彩系统，这既是历史的发展完善，也是新的时代发展要求。中国色彩观未来的发展，既不是弃古从今，也不是扬外抑内。需要多种探索共存，并行不悖，表现出我们这个时代独特的精神。这样一个色彩觉醒的时代将会来临，中国传统的色彩观也将逐渐通过和世界的交流取得更大影响。

中国传统色彩名录及其RGB值

xx传统色彩名录及其RGB值 （五） 2007-11-19 23:41 ████#ffb3a7粉红，即浅红色。别称： 妃色xx妃色湘妃色妃红色 ████#ed5736妃色妃红色： 古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义 ████#f00056品红： 比大红浅的红色（quester注： 这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概 念） ████#f47983桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。（quester 注： 不大于M70的色彩，有时可加入适量黄 色） ████#db5a6b海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 ████#f20c00石榴红： 石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 ████#c93756樱桃色： 鲜红

色████#f05654xx： 银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。 ████#ff21大红： 正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（quester注： RGB 色中的R255系列明 度） ████#8c4356绛紫： xx略带红的颜色 ████#c83c23绯红： 艳丽的深红 ████#9d2933胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 ████#ff4c00xx： 朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（quester注： 在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） ████#ff4e20xx： 丹砂的鲜艳红色 ████#f35336彤： 赤色 ████#cb3a56茜色：

透析中国明清建筑中的色彩艺术

透析中国古代建筑中的色彩艺术 摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。 关键词：中国；古代建筑；色彩 “彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也。……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色；与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。 1明代建筑色彩艺术：鼎盛时期的开始，浓重悦目、细致华丽 明朝建立，中央集权的封建君主专制进一步加强，明太祖的休养生息政策极大地推进了明代手工业的生产，手工业技术突飞猛进。明初立国南京，建筑主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，以南方工匠为主。形成了严谨、工丽、清秀、典雅的明代建筑风格，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，明代建筑体量宏巨，色彩浓重。虽更改了江南雅淡之风，但其根系，实与江南建筑相近。砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。本文由中国论文联盟https://www.wendangku.net/doc/2a3357246.html,收集整理。 建筑色彩的施用，在中央集权的明代封建君主制下仍然受到等级制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。 明、清时期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基础上进一步发展。寺院建筑由于有一些比较完整定性的装饰手法，这就使寺院中许多建筑的外形有着共同的艺术特点。墙很厚，收分很大，窗很小，因而建筑显得雄壮结实，檐口和墙身上大量的横向饰带，给人以多层的感觉。这些特点在艺术上增大了建筑的尺度感。在色彩和装饰上则采用了对比的手法。教义规定：经堂和塔刷白色，佛寺刷红色，白墙面上用黑色窗框，红色木门廊及棕色饰带、红墙面上则主要用白色及棕色饰带，屋顶部分及饰带上重点点缀镏金装饰，或用镏金屋顶。这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于突出宗教建筑的重要性。 明、清时期的伊斯兰教建筑以维吾尔族的礼拜寺和玛扎为代表。这类建筑窗户棂条的组合使用了各种精巧的几何纹样。维吾尔族建筑装饰的种类很多，而最出色的是拼砖、石膏花

传统图形在现代设计中的应用研究

传统图形在现代设计中的应用研究 摘要：随着我国社会经济逐步发展，快节奏已成为这个科技高度发展，信息高度集中的时代的风格，多元化的现代设计，尤其是平面设计，无时无刻的冲击着我们生活的方方面面。然而在快速发展的今天，我们依然不能忘记源远流长的中国传统文化，如何借鉴和发展，将传统元素与现代设计相结合，是值得我们深入研究的问题。 关键词：：图形；创意思维；包装设计；应用 图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想，以图形设计来表达和传递信 息内容，以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。 一、图形的概念与思维范式 图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递，使信息传播更为直接、有效、迅速。都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴，如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识

别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计，都属图形设计。 （一）逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序，以概念、判断、推理等方式进行的思维活动，我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中，多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式，很容易造成局限，但如果学会利用人们思维的逻辑性，一样可以做出新颖的创意。 （二）逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置，由结果向原因推演。就像现在很多关于环保的公益广告，画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象，告诉大家这就是过度破坏大自然的后果，号召人人都要保护好生态环境，这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素，给你一个打破常规的思维角度。 （三）对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式，而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中，对立或相反的双方既可同时存在，又可以相互替代。 （四）发散思维。以一个原形或原意为基础点，向四周引发辐射的思维点。在创意的时候，我们不能只以一个想法作为最终创意，而需要大量的创意想法，从中选出一个最好

中国古代建筑的色彩

中国古代建筑的色彩 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，起初是从陶瓷发展而来的，从出土实物得知，在殷代即已经有了原始的瓷器，其质地与琉璃瓦很近似。但是由于琉璃毕竟是贵重材料，所以直到南北朝、隋、唐时期才开始在建筑上使用，其时仍然是在局部作为点缀装饰。到宋、元时期出现了用琉璃瓦全部铺盖屋顶或包砌全部建筑的情况。现在河南开封的北宋佑国寺塔（俗称铁塔）就是全部用琉璃砖瓦包砌的。到了明、清时期，琉璃瓦件的生产技术提高，生产量也大大增长，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。我们追溯其源，建筑彩画也有一个长期发展的过程。根据目前所知的情况，在公元前一千多年前的殷周时期就已经开始在建筑物内外涂色绘画了。秦汉时期得到了很大的发展，唐宋时期已形成一定的制度和规格，宋《营造法式》上有详细的规定。明清时期更加程式化并作为建筑等级划分的一种标志。考其产

中国传统色彩样本与描述

原文 xx女附注及色样添加： Quester 原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了，要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍，古典文学作品以及金山词霸中搜集而来的。 国画用色 ████xx： 呈暗粉色。 ████胭脂： 色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████xx： 色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注： 黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ████xx膘： 色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石： 色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████xx： 色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。

依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉： 亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ████xx： 色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注： 微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████xx： 色明黄。用以画花卉、枝叶。xx： 明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注： 亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████赭石色： 暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄： 矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄： 中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

中国传统色彩名词详解(附RGB色号)

███bf242a银朱：呈暗粉色 ███9d2933胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象 ███ff461f朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛 （黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ███f36838朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉 ███845a33赭石：暗棕色矿物，色红褐，用做颜料。用以画山石、树干、老枝叶 ███1685a9石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石 ███16a951石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等 ███fff2df白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用 ███003472花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等 用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 广花，颜料。即广东产的花青 （微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ███ffb61e藤黄：色明黄（明黄色）。用以画花卉、枝叶 南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂以竹筒承接，干透可作国画颜料 （亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ███ffc64b雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷（As2S3）橙黄色，半透明，可用来制颜料 古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄” ███e9bb1d雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石，是国画颜料 ███ff4777洋红：色橘红。用以画花卉 ███ffb3a7粉红，即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色 ███ed5736妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色、湘妃色、粉红皆同义 ███f00056品红：比大红浅的红色 （这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） ███f47983桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色

中国传统颜色及色表

中国传统颜色及色表 ████粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 ████妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 ████品红：比大红浅的红色（这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） ████桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。（不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色） ████海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 ████石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 ████樱桃色：鲜红色 ████银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。 ████大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（RGB 色中的R255 系列明度） ████绛紫：紫中略带红的颜色 ████绯红：艳丽的深红 ████胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 ████朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） ████丹：丹砂的鲜艳红色 ████彤：赤色 ████茜色：茜草染的色彩，呈深红色 ████火红：火焰的红色，赤色 ████赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 ████嫣红：鲜艳的红色 ████洋红：色橘红（这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。） ████炎：引申为红色。 ████赤：本义火的颜色，即红色 ████绾：绛色；浅绛色。 ████枣红：即深红（色相不变，是深浅变化） ████檀：浅红色，浅绛色。 ████殷红：发黑的红色。 ████酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 ████酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 ████鹅黄：淡黄色（鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色） ████鸭黄：小鸭毛的黄色 ████樱草色：淡黄色

中国传统文化的颜色

中国传统文化的颜色 在中国几千年的历史中，除了先秦以及秦朝，人们对于颜色的使用在很长时间是五彩缤纷的，“色彩”即颜色。但是古代中国“颜色”一词的意义与今天的并不完全相同，最初只指面色。比如《楚辞·渔父》里有“颜色憔悴”，《说文解字》里说：“颜，眉之间也；色，颜气也。”段玉裁的注解是：“凡羞愧喜忧谓之颜色”，因为“心达于气，气达于眉间”，可见最初“颜色”指的是面色，而非万物之色彩。到了唐朝，“颜色”才有了指自然界色彩的含义。比如在唐朝诗人杜甫在诗作《花底》中写道：“深知好颜色，莫作委泥沙。”成语“五颜六色”也反映了“颜色”的这种意思。 内容摘要：黄皮肤，黄土地，帝王之色 一、黄皮肤 约公元前五千年左右的黄帝时期，选择单色崇拜。黄帝之后，历经商、汤、周、秦，帝王们根据“阴阳五行”学说（五行的顺序为水、火、木、金、土，分别对应黑、赤、青、白、黄），选择色彩象征。因为中国古人认为五行是产生自然万物本源的五种元素，一切事物的来源都是如此，色彩也不例外。在“自生其明”而“首先黑白”之殊的基础上，渐渐以色彩与天道自然运动的五行法则建立关系。他们还根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服服饰、食物、车马、住所的变化。从而形成了五色学说。中国传统的五色体系把黑、赤、青、白、黄视为正色。 二、黄土地 黄色的运用在此得到最广阔的张扬，在色彩的运用上，我们或许喜欢某种色彩配合，也拒绝另一种配合。可在很多地方上，什么色彩的融合都那样的大胆与直接，让人从中强烈地感受到源于自然的，来自生活的民俗传统文化带来了视觉击和视觉美感。 黄色是中心色，象征大地的颜色。在中国有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主。是居中位的正统颜色，为中和之色，居于诸色之上，被认为是最美的颜色。 三、帝王之色 在传统风俗中，色彩文化更是浓郁。黄色是帝王之色，皇宫、社稷、坛庙等主要建筑多用黄色；黄色又被视为超凡脱俗之色，是佛教奉崇的颜色，和尚服饰是黄色的，庙宇也是黄色。 黄色中国封建朝代里，从宋朝以后，明黄色是皇帝专用的颜色。黄色也是中华民族文化和中华文明的象征，同时它也是中华民族的主色调。直至现在，它和红色都是中国的主色调。在中国的五行学说中，黄色是土的象征。 在中国古代文化中黄色代表美丽和光明，我们拥有着黄皮肤，肥沃的黄土地养育着一代又一代的龙的传人。

古建筑的色彩分析

古建筑的色彩分析课程名称设计心理学 专业建筑学 班级建筑1301班 学号 姓名苑莹 指导教师佟璐琰

目录 一、古建筑色彩应用发展 (3) 我国古建筑色彩应用的发展历史 (3) 西周 (3) 春秋 (3) 秦 (3) 汉 (3) 唐 (3) 宋 (4) 元明清 (4) 国外古建筑色彩应用的发展历史 (4) 古希腊 (4) 古罗马 (4) 二、园林建筑的色彩特点 (5) 南方园林建筑的色彩特点 (5) 北方园林建筑的色彩特点 (5) 三、古建筑对现代建筑的影响 (5) 现代建筑艺术 (5) 古代建筑艺术风格对现代建筑的影响 (6) 四、结论：古建筑的继承和发展 (6) 参考文献 (7) 前言 《营造法式》中，对中国古代建筑的色彩应用曾有这样的描述：“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。” 中国古代建筑的色彩不仅仅有装饰作用。它是作为对建筑物基本构件的保护而存在的，是因为中国传统建筑大都采用木制结构而产生的。 色彩反映着那个年代人们对艺术的欣赏水平和用色的考究程度。当时人们对于建筑彩画有着独特的规定和要求。建筑的色彩和彩画的不同，反映着建筑等级的高低，体现着社会的等级制度和那个朝代独有的建筑文化。

色彩及其描绘的场景已远远超越了单纯的视觉艺术范畴，从一定意义上来说它也是中国文化的一部分载体。 它统一了色彩的表现美学、文化内涵、建筑的功能属性等诸多要素，成为中国古代建筑在世界建筑艺术中的鲜明特色。

一、古建筑色彩应用发展 我国古建筑色彩应用的发展历史 随着阶级等级的逐步发展，色彩渐渐沦为政治和宗教的服务工具。 《周礼》记载：“以玉做六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方，皆有性币，各放其玉之色。” 西周：正色【青、赤、黄、白、黑）、间色【绀(红青色)、红(浅红色)、缥(淡青色)、紫、流黄(褐黄色)5种正色混合而成的颜色】 颜色已有“明贵贱、辨等级”之用。 春秋时期宫殿建筑的柱头、护栏、梁上、墙上都有着彩绘。并使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。 秦 “别黑白而定一尊”。《史记》是黑色为主色的开始。 秦代继承了战国时的礼仪，更加重视黑色。秦始皇统一后，把服饰的颜色和旗帜的颜色变成了黑色。 汉 汉代，发扬继承了周代的阴阳五行理论，五种颜色各自代表着不同的方向，并有着不同的代表象征。青色象征青龙，代表东方；朱色象征朱雀，代表南方；白色象征白虎，代表西方；黑色象征玄武，代表北方；黄色象征龙，表示中央。 这种思想一直延续到清末。汉代民间一般用砖制造泥木房，室内比较朴素。但是宫殿楼台用色极为丰富。天花一般为青色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。显得富丽堂皇，极具奢华之感。 唐 盛唐时，受到佛教的影响巨大。奢华攀比之风极度盛行。 色彩的运用比以前更加大胆和丰富，不但用大红、绿青、黄褐及各层晕染的间色，金银玉器是必用的材料之一。绿色、青色琉璃瓦盛行，深青泛红的绀色琉璃瓦也逐渐开始使用。

中国传统图案的色彩提取与再设计研究

中国传统图案的色彩提取与再设计研究 摘要：先对中国传统图案进行简述和分类，又结合案例解释色彩提取与再设计的含义和方法，并作出设计实例。对传统图案的传承和发展具有推动作用，并为中国传统色彩的再设计有指导意义。 关键词：中国传统图案；色彩提取；色彩再设计 一、中国传统图案中的主要色彩体系 1.中国传统图案简述 由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案称为中国传统 图案。 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国情、少数民族图案。 （1）原始社会图案 从原始社会流传下来的图案称为原始社会图案。以西安半坡、辛店、马家窑、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材有植物、动物、火焰、水波、人物、几何纹、编织纹等，线条粗犷，造型拙稚，风格质朴生动，具有鲜明的层次感和节奏感。此时期已熟练地采用对称、连续、分割、分离、放射、平衡、联结、重叠、组合等方法。 （2）古典图案 古代流传下来而有典范性的图案称为典型图案。按历史时期划

分，主要有：商周时期的青铜图案，战国时期漆器、刺绣、金银错器等图案，秦汉时期织锦、画像砖、石刻、瓦当等图案，南北朝时期石窟装饰图案，唐代唐三彩陶器、碑刻、织锦、铜镜、金银脱漆器、印染等图案，宋代织锦、瓷器、缂丝、刺绣等图案，元代织金锦、雕漆、釉里红瓷器等图案，明清时期青花瓷器、玉器、刺绣、织锦、景泰蓝、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。 （3）民间和民俗图案 在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案，包括根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案，端午节的“五毒”（蝎、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍）图案等。 （4）少数民族图案 少数民族在长期生产和生活中创造并流传的图案称为少数民族 图案。如藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案，布依族、苗族的蜡染图案，瑶族、白族、苗族的刺绣图案，壮族、黎族、土家族、傣族、侗族、高山族的纺织图案等等。 2.主要色彩体系介绍 （1）红色系 红色系有粉红、妃红、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银红、大红、绯红、火红、洋红、殷红、酡红、赫赤、胭脂等等。红色作为一种颜色，具有一种中国属性，成为一种民族的标