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汉魏六朝诗歌中“双飞鸟”意象研究

摘要：汉魏五言诗及乐府中“双飞鸟”意象在其创制之时被广泛使用，又在后世的诗作中回响不绝，甚至成为一种绵延得更为深远的文化潜意识，不论时隔多久都能引发创作者、读者既定的心理反应。这种意象可以视为一种较为复杂的意象单位，结合对汉魏六朝“双飞鸟”意象单位最为频出的两个来源的分析，可以梳理音乐文学向文字文学转化过程中的细微变化，丰富对“意象”来源的认识，进一步展现礼乐文化背景下音乐与文学之间千丝万缕的联系。

关键词：双飞鸟意象古诗十九首艳歌何尝行

“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”“飞来双白鹄，乃从西北来。”汉魏五言诗及乐府中总有一些意象，一些诗句在其创制之时被广泛使用，又在后世的诗作中回响不绝，甚至成为一种绵延得更为深远的文化潜意识，不论时隔多久都能引发创作者、读者既定的心理反应。这些意象和成型的句子，往往以不可拆分的最小意象为基础，加上了一重或更多重限定词的修饰，组成了新的，内部稳固的更大一层的意象，虽然有可以归纳的搭配范式，却也在具体情况中体现出独特的样貌，由于可以进行组合搭配，和组合搭配具有相对规律性的特质，此类并非松散孤立的复合的意象更适合被称为一种复合的“意象单位”。如果说“鸟”是最小的“意象单位”，“飞鸟”则多了一重修饰和限定，“双飞鸟”则是更高级的包含两重限定的复合意象单位。这种复合的意象单位一旦形成便作为一个新的单位使用，在其包涵的初级意象单位意义基础上，衍生出了新的意义。“双飞鸟”意象单位则是其中非常有代表性的例子。

首先需要厘清的是汉诗承袭了中国古代文化话语中对于鸟类的道德比附与分类。在先秦至西汉的典籍中，人们根据鸟类自然习性的区别对其进行了善恶贤佞的划分。据《列子·杨朱》载：杨朱以“吞舟之鱼不游枝流，鸿鹄高飞，不集污池”的事例劝说梁王“将治大国者不治细，成大功者不成小”的道理。楚辞更是非常明确且频繁地使用鸱鸮比喻佞臣，《吕氏春秋·长利》载：“夫贤者岂欲其子孙之阻山林之险以长为无道哉？小人哉宽也！今使燕雀为鸿鹄凤凰虑，则必不得矣。其所求者，瓦之间隙，屋之翳蔚也；与一举则有千里之志，德不盛，义不大则不至其郊。1，” 《吕氏春秋·士容》：“夫骥鹜之气，鸿鹄之志，有谕乎人心者诚也。”贾谊《惜誓》：“黄鹄后时而寄处兮，鸱枭群而制之……夫黄鹄神龙犹如此兮，况贤者之逢乱世哉！”虽然鸟性的善恶是人加入了道德观念的主观判断，但是单从

1陈奇猷：《吕氏春秋校释》，学术出版社，1984年版

中国古代诗歌中常见意象特殊内涵

中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵默认分类2010-04-02 16:19:33 阅读13 评论0 字号：大中小订阅一、教学目标： 1、回顾学过的诗歌，总结中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵。 2、分析具体诗歌中的典型意象，进而理解诗歌内容。二、教学重点：目标1 教学难点：目标2 三、教学过程：（一）明确概念在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物就叫意象。它们在漫长的历史进程中被诗人赋予了某种特定的内涵，分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。（二）常见意象及其内涵 1.以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 2.望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 “举头望明月，低头思故乡。”（唐李白《静夜思》） “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐李煜《虞美人》） 3.以折柳表惜别。 “今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”——柳永《雨霖铃》 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（唐李白《忆秦娥》） 4.以“蝉”喻品行高洁。骆宾王《在狱咏蝉》：“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。” 虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 5.以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（宋姜夔《扬州慢》） “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（唐杜甫《蜀相》） “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（唐刘禹锡《乌衣巷》） 6.菊花——坚贞高洁的品质

唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 7.梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。宋王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 8.松——坚贞高洁李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。 9.莲——因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节操。又由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” 10.梧桐——凄凉悲伤的象征，相类似还有芭蕉。如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》） “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 11杜鹃鸟（子规）——凄凉哀伤的象征李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。 12鹧鸪鸟——离愁别绪鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 “江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等。 13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。也有以鸿雁来指代书信。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、李清照词云“雁字回时，月满西楼”等。 14、水：因为水的绵软，剪不断的特点与人的惆怅情绪有相似性，诗人往往以水喻愁。

古代诗歌常见意象归类

古代诗歌常见意象归类意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。 3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。 4. 双鲤。鲤鱼代指书信，典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

诗歌的意象与意境

诗歌的意象与意境 1诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。（作者情感的载体，包括景、物、事、人） 2 是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。 3 其一，由一个意象构成一个意境。（如王冕《墨梅》）墨梅王冕我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。（如李白《送孟浩然之广陵》）送孟浩然之广陵李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 4 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。例如：折柳：惜别（柳因其缠绵柔长的特点而成为多情之物。）“折柳”是汉代惜别的风俗。长亭：在中国古典诗歌长亭已成为陆上的送别之所。南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。芳草：离恨（芳草远接天涯、绵绵不尽，无处不生，恰似离别的愁绪。）落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而叶黄，秋深而叶落，且叶大如掌，易形成强烈的观感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（与雨打芭蕉类似），如泪滴纷坠，令人肠断。菊：喻隐逸，高洁，脱俗。菊花笑傲风霜，且不愿其它花种同开，所以，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。梅：坚强，不屈不挠，在逆境中抗争。不改变自己的气节。松柏：诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象一、地点类南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。长亭，长亭是陆上送别之所。西楼，“西楼”也是送别之所。二、植物类芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。莲，借莲喻不同流合污的节操。红豆，以红豆表男女爱情。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微浮萍：漂泊不定三、动物类杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。蝉，以蝉喻品行高洁。猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。青鸟，传书的信使。鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。鸿鹄：理想、追求鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

初中语文诗歌中的意象和意境

说说诗歌中的意象和意境中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。一、内涵不同诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。二、范围不同意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。三、获得不同意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

初中古诗词常用意象整理

古诗中常见的意象 1.植物类 2.动物类 3.乐器类 4.自然类 5.场所类一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。 1.芳草（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。（2）表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。（3）( 离别、荒凉、思乡怀人) 如《赋得古原草送别》（白居易）离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 2.莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” 3.梅花：高洁、气节、坚韧、顽强的生命力，不屈不挠的品格，不与世俗同流合污。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。梅花已成为一种高洁人格的象征。陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。写出了不怕打击挫折借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 4.松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。” 5.竹：气节、正直、虚心、高洁、积极向上、顽强的生命力，不屈不挠。亭亭玉立，挺拔多姿，蒸蒸日上，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 6.“柳”的意象(送别，留恋，思乡伤感)汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

梅花在中国古代诗歌中的意象分析

梅花在中国古代诗歌中的意象分析周敦颐说：“予谓菊，花之隐逸者也，牡丹，花之富贵者也，莲，花之君子者也。”三种植物都被人格化，成为某种品格的象征。这种文化特色由来已久。其实关于中国文化中赋予植物人格特点的传统，始于屈原的楚辞。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，正是由于楚辞在中国诗歌史上的重要地位，使后世诗人自觉不自觉地继承并发扬了植物人格化的传统。于是便有了梅花高洁，绿竹不屈，等等深入人心的植物意象。本文结合这种诗歌创作传统，重点分析梅花在中国古代诗歌中的意象。梅花，指梅树的花，寒冬先叶开放，花瓣五片，有粉红、白、红等颜色。是有名的观赏植物。享有“花之魁”之誉，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿。古往今来，梅花诗词不胜枚数。据不完全统计，从先秦到清末，有关梅兰竹菊花中四君子”的诗词作品，有关梅的达3500多首，仅次于竹的4100多首，而高于菊（3400首）和兰（3000 首）。我国最早的梅花诗大约是《诗经》，《召南》中有首《摽有梅》，摽有梅，其实七兮”，《终南》中也有终南何有？有条有梅”。但彼时的诗歌创作中虽有比兴，却还未达到人格化的高度，梅花的表现意义较为单一。晋时，咏赞梅花的诗赋开始出现。陆凯赋诗云：折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。”这是他在早春梅开之时，自荆州摘下梅花，托邮驿赠送远在长安的范晔，诗意隽永，情趣盎然。南北朝时，梅花诗文渐盛，尤以何逊《咏雪里梅》、庾信《梅花》及萧纲《梅花赋》等最为脍炙人口。唐诗中的梅花意象渐渐走出自然局限。梅花的曲折多姿、傲雪斗寒、幽香艳丽，激发了诗人更多的激情与灵感，由感官向心灵开拓，梅花开始被赋予品格操守的内涵。接下来的宋朝成为了梅花诗的一个高峰，欧阳修、苏轼、王安石、李清照、陆游等大家纷纷留下了众多咏梅绝唱。其中有梅妻鹤子”的林逋，有因落梅诗案”坐废十年、留梅诗130余首的刘克庄，还有堪称咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首。纵观这些古诗词中梅花所代表的意象，不难发现，共有以下几点：（一）脱俗高洁的形象：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。’问君何独然？’’念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。元代贯云石的《双调?清江引咏梅（其一）》：“南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。（二）凌寒不屈的形象：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。” 纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻。”可见，雪与梅常常是不可分开的，张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪， “遥知不是雪，为有暗香来。”等都表现出梅之傲骨不惧严寒。

诗歌的意境和意象详解

诗歌的意境和意象一、诗歌的意境意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。二、诗歌的意象意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。

常见诗歌诗歌意象分类

一、常见诗歌诗歌意象分类意象是诗歌创作中不可缺少的因素。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想情感的“物象”，是赋有特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情，现对其分类问题做个小结：（一）送别类意象:（表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，如：《河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春

草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。（一）送别类（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月” 2. 长亭。“寒蝉凄切，对长亭晚” 3. 南浦。“南浦凄凄别，西风袅袅秋” 4. 酒。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，（二、）思乡类意象：（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。苏轼《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子

古代诗歌中的意象

古代诗歌中的意象众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。古代诗歌中一些常见的意象主要有以下几类： 1、树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢绿叶：生命力希望活力竹：气节积极向上柳：送别留恋伤感春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。杨柳：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺傲岸坚强生命力松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 2、花草类：花开：希望青春人生的灿烂。花落：凋零失意人生、事业的挫折。惜春：对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人。兰：高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻离恨身份、地位的卑微。禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格。红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。菊：隐逸高洁脱俗。梅：傲雪坚强不屈不挠逆境莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类猿猴：哀伤凄厉杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”。鸿鹄：:理想追求。

届高三语文古代诗歌意象最全归纳知识讲解

古代诗歌意象一、草木类 1、柳：⊙惜别，留恋，祝愿。古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。 2、梅花梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有：（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。（2）凌寒不屈的顽强（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志（4）隐者高士的象征诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。（5）清冷淡雅的美人梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。（6）传递情感与祝福的媒介梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。也有抒发对友人情人的相思之情。当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。梅子的成熟又比喻少女的怀春。五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。 3、菊花⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一

古代诗歌中的意象分类整1

古代诗歌中的意象分类整理 1、树木类：树的曲直：事业、人生的坎坷或顺利黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢绿叶：生命力、希望、活力竹：气节、积极向上柳：送别、留恋、伤感、春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。2、花草类：花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人兰：高洁牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份、地位的卑微禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格红豆：比喻男女爱情或朋友情谊。菊：隐逸、高洁、脱俗菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。梅：傲雪坚强不屈不挠逆境梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 3、动物类猿猴：哀伤、凄厉、杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：：理想、追求鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功狗、鸡：生活气息、田园生活（瘦）马：奔腾、追求、漂泊乌鸦：小人、俗客庸夫、哀伤沙鸥：飘零、伤感鸟：象征自由（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息鸿雁：书信——对亲人的思念。寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。

诗歌的意象和意境

诗歌的意象与意境诗的意象和意境，是诗歌艺术的两个重要审美对象。意境，论述它的文章汗牛充栋，但每当我们欣赏一首优秀的诗歌作品，对其意境的深广美妙由衷地赞叹------“无论你怎样去探测它都是探不到底的”(歌德语)------的时候，再反观他人对于何为意境的论述，总觉得美中不足。意象，我们对它的研究还很不充分.甚至还有将意象同意境混同的情形。因此，对于诗的意象、意境比较地作出阐述，探讨诗歌意象、意境的相同点和相异点，就更有必要。一在我国现、当代诗歌理论中，意象这个术语使用得不很多，只是随着近几年西方现代派特别是诗歌意象派的被介绍，才受到了普遍的注意。人们会以为它是一个外来词。其实，我国古典诗歌里意象创造的成功和精妙，已成杰出的典范，就连意象派代表人物之一的美国诗人艾米?洛厄尔在读到中国古典诗时，也不无感佩地说她发现了“一个新的、伟大的文学”，读中国古典诗是“一件令人兴奋和令人鼓舞的事”。意象说在我国发源于古代的哲学著作。《周易?系辞》云:“圣人立象以尽意”。即“圣人”用卦象来寄托象征“意”，这所谓“意”就是人的心意。这卦象，代表着一定的具体物象。三国时代的王弼对意和象的问题有所论述，他在《周易略例?明象》中说:“夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象。故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽.象以言著。”第

一次提出意象这个词的是南北朝时代的著名文论家刘勰，他在《文心雕龙?神思》中说:“独照之匠、窥意象而运斤。”但刘勰的所谓“意象”.是指作家创作时意念中的形象，与今之诗论的意象概念还有不同。后代的有些诗沦家把意象概念引入到诗歌领域，对诗歌意象问题进行了一定的探讨和论述。例如晚唐诗人徐寅在《雅道机要》中说:“凡为诗须搜觅未得句先须令意在象前，象生意后，斯为上手矣!不得一向只构物象、属对。”他反对诗歌构思中只构物象、属对句子的做法，主张“意在象前”，以意化象、以意取象。明代前七子之一的工廷相在《与郭价夫学士论诗书》中说:“夫诗贵念象透莹，不喜事实黏著，古谓水中之月.镜中之影，可以目睹，难以实求是也。……故示以意象.使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣、此诗之大致也。”他认为诗的意象应该是虚幻而透莹，含蓄而隽水的、让人反复咀嚼，在想象中感受。尽管意象说在我国源远流长，但纵观古代诗论，我国古人对意象一词的使用指此指彼，常不一致。对于诗歌意象的研究并不深入精细，几乎没有专门化、全面性的论述。准确地界定诗歌的意象概念，深入探讨诗歌意象的生成及其特征，就是当代诗论家的一个重要课题。那么，何为诗的意象呢？诗的意象就是呈现于诗歌作品中的被诗人心灵化了的物象。客观物象进入诗人头脑，经过诗人审美经验的选择、淘洗、加工，渗入诗人的情趣和理想，进入诗歌中就是怠象。它是一种主观情意与客观物象融合的艺术晶体。如王安石有两句写梅花的著名诗:“墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅花是客观外物，本无人之品性。

古典诗歌常见意象

古典诗歌常见意象60例花草类菊：隐逸、高洁、脱俗梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境兰：高洁牡丹：富贵、美好禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微树木类树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢绿叶：生命力、希望、活力松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力竹：气节、积极向上梧桐：凄苦柳：送别、留恋、伤感、春天的美好风霜雨雪云类海浪：人生的起伏东风：春天、美好春风：旷达、欢愉、希望露：人生的短促、生命的易逝天阴：压抑、愁苦、寂寞海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲狂风：作乱、摧毁旧世界的力量西风：落寞惆怅、衰败、游子思归雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势动物类：子规：悲惨、凄惨鱼：自由、惬意鸿鹄：理想、追求猿猴：哀伤、凄厉乌鸦：小人、俗客庸夫沙鸥：飘零、伤感狗、鸡：生活气息、田园生活 ( 瘦）马：奔腾、追求、漂泊（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

器物类：玉：高洁、脱俗簪缨（冠）：官位、名望颜色类：白：纯洁、无暇、丧事红：热情奔放、青春、喜事绿：希望、活力、和平蓝：高雅、忧郁黄：温暖、平和紫：高贵、利国利民黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛其它类：英雄：追慕、自愧自叹小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）草原：辽阔、人生境界、人的胸襟仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华破晓：初现希望朝阳：希望、朝气、活力夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生深夜：愁思怀旧投笔：弃文从武鸡黍：专指招待客人的饭菜长城：守边的将士红豆：象征爱情或相思楼兰：边境之敌瑟瑟：原为绿色宝石的名称,后来借指绿色折腰：屈身事人杜康：酒化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情鸿雁,雁书,雁足,鱼雁：书信,音讯桑榆：指日落时余光所照之处,后指垂老之年尺素：书信商女：即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故青鸾,青鸟：传递书信的人鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅双鲤,鲤鱼,鲤素：书信杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情五柳：隐者鸿鹄：人有远大志向东篱,采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致雕虫：微不足道的技能,多指文字技巧

论陶渊明诗歌的意象与意境

论陶渊明诗歌的意象摘要：陶渊明的诗歌意象鲜明，意境优美，风格平淡自然，开“千古平淡之宗”。黄昏中的归鸟，寒风中盛开的秋菊，冰雪中的青松，天空中的孤云，共同象喻着陶渊明的人格神韵，构成魏晋风流中最灿烂的华章。集优美、壮美、自然美为一体的，近乎完美的意境几乎无人及之，达到了物我合一，主客融合的浑然天成的艺术境界，做到了情、景、事、理的交融统一。关键词：意象；鸟；菊；松；云；一、陶渊明的生平思想陶渊明，又名潜，字元亮，浔阳柴桑人。祖父陶茂作过武昌太守，父亲陶逸作过安城太守。不幸的是，他八岁就死了父亲，十三岁又死了母亲，家庭从此破落，生活十分艰难。陶渊明年少时就有了“济世救民”的志向，对传说中的“尧舜盛世”非常向往。他有一番雄心壮志，很希望自己能为社会建功立业。但是，那时正是门阀制度极盛的时期，加上东晋王朝政治上腐败不堪，很多有真才实学的人横遭压抑，家世已经没落的陶渊明，自然是得不到社会重视的。太元十八年（公元393年），陶渊明二十九岁时，才由别人推荐出任江州祭酒，但不久就因难于忍受仕途的污浊而辞官归去。直到四十一岁时，因生计所迫，他在亲友的劝告下又担任彭泽令。不久，又因他不愿“为五斗米折腰”而辞官，从此决然归隐，一直到去世。陶渊明是在中国传统文化的熏陶中成长并逐步走向成熟的，因此不可能不受到传统文化的深刻影响。陶渊明的思想丰富复杂，其中既有儒家，又有道家。李泽厚先生认为：陶渊明的思想是儒道互补的，但道的成分更多更明显些，“正像杜甫比较完满地体现了儒家精神一样，陶潜则比较完满地体现了道家精神。只是这种道家精神已经是儒道互补基础上的精神，即它已经与儒家精神交融渗透在一起了。” 事实上，陶渊明的思想儒、道、佛兼而有之，又以儒、道为主，非此不足以成其丰富、深厚，含蕴无穷。具体地说，陶渊明是先儒后道，由儒入道；前期受儒家影响多，后期受道家影响多。即使是同一时期、同一阶段，面对社会时，儒家思想多；面对田园时，道家思想多。同时，陶渊明又接受了当时颇为流行的玄学思想，从而形成自己思想的鲜明特点。值得强调的是陶诗中的许多用语，如“真”、“真意”、“任真”、“自然”、“化”、“化迁”、“忘言”、“辨”、“趣”等，也多来自玄学。玄学重内心、重个性、重气质的思想，毫无疑问影响了陶渊明的思维方式和诗歌风格。所以罗宗强先生认为，是陶渊明“为玄学人生观划了一个句号”。 “陶渊明之所以为陶渊明，就在于他独有的性格，时代的环境，以及各家的思想的精华，混合调和成那种特殊的典型。这种典型不容许旁人模拟学习，也不受思想家派的限制”。陶渊明是我国古代一位伟大的诗人，他的诗今存125首，按内容大致可分为咏怀诗，田园诗和哲理诗。阅读他的诗，我们不难发现，不论是大量抒写情志，讥讽时事的咏怀诗，还是歌颂赞美劳动人民淳朴生活散发着泥土芳香的田园诗，抑或以其浓郁的情趣与深湛的哲理为主的哲理诗，都给人一种平淡，自然，朴素，亲切的感觉。他的诗初读似乎粗糙平实，然而细细品味，就会发觉他的诗在平淡之中有无限的风采，在简约之中有浓厚的情蕴。用宋代大文豪苏东坡的话来说就是：“质而实绮，癯而实腴。” 从总体上来说，陶渊明的作品常以鲜明生动、富有个性的意象，创造出一种深邃的、充满诗情画意的艺术境界，读来令人感到淳真，亲切，情景交融，意味隽永。意象鲜明，意境优美是陶渊明诗歌的两个显著的特征。以下我们从意象与意境入手，来对陶渊明的诗歌进行简要的探讨。二、意象什么是意象呢？《中国古典诗歌的意境》里说，意象是主客观的交融契合，是融入了