暗房技术与技巧教学大纲

暗房技术与技巧

一、课程名称：暗房技术与技巧 The technology of darkroom

课程负责人：张文忠

二、学时与学分：36学时（理论18.实践36），2学分

三、适用专业：摄影专业

四、课程教材：赵巷、郝玉树主编. 暗室技术与技巧. 辽宁美术出版社，2002

五、参考教材：颜志刚著.摄影技艺教程.复旦大学出版社, 2000

徐东、易建屏著. 暗房图片常规和特技制作. 湖南科学技术出版社, 2003

六、开课单位：美视电影学院

七、课程的目的、性质和任务：

暗房技术与技巧是摄影专业本科学习的重要基础课程。暗房工作是一项技术性很强的工作，是完成胶片拍摄后期制作必不可少的重要工艺过程。掌握黑白负片的冲洗工艺和配方、黑白照片的制作是我们的目的。

暗房技术与技巧的合理运用，丰富了我们对照片的再度创作，也使我们对胶片性质有了更加深刻的理解，是本课程的性质。

本课程要完成的任务是，结合黑白负片冲洗工艺和配方的理论，掌握暗房冲印的基本技巧，重点是使学生能够独立熟练地完成黑白负片从配制冲洗药液到黑白照片放大完成的整个后期过程，并在此过程中发挥富于创意构思的特技制作。

八、课程的教学基本要求：

实际操作辅导为主结合基础理论讲解。

九、课程的主要内容：

暗房和设备、黑白负片冲洗工艺和配方、黑白负片冲洗技术、黑白照片制作、暗房图片特技制作

十、说明：

要求学生掌握黑白负片、黑白照片后期制作的整个工艺过程。

十一、考核方式：

介于暗房技术与技巧的实际操作重要性，建议以黑白图片作品汇报形式完成。

十二、学时分配：每周4课时，共36学时

第六周暗房和设备

第七、八周冲洗黑白胶卷

第九、十周怎样鉴别黑白底片

第十一周优秀黑白照片的质量标准

第十二周黑白相纸的种类和黑白照片的放印

第十三周常用黑白照片印放技巧

第十四周暗房图片特技制作

第十五周放大作品

第十六周选好作品参展

第十七周布展

第十八周作品展出

第十九周评分

大纲制订者：张文忠

大纲审定者：张继武

黑白摄影冲洗印放技术学习心得

黑白摄影冲洗印放技术学习心得 ——《暗房技术与技巧》课期中报告伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长…… 本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。 黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。 拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。

由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。 在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反

暗房技术与技巧教学大纲

暗房技术与技巧 一、课程名称：暗房技术与技巧 The technology of darkroom 课程负责人：张文忠 二、学时与学分：36学时（理论18.实践36），2学分 三、适用专业：摄影专业 四、课程教材：赵巷、郝玉树主编. 暗室技术与技巧. 辽宁美术出版社，2002 五、参考教材：颜志刚著.摄影技艺教程.复旦大学出版社, 2000 徐东、易建屏著. 暗房图片常规和特技制作. 湖南科学技术出版社, 2003 六、开课单位：美视电影学院 七、课程的目的、性质和任务： 暗房技术与技巧是摄影专业本科学习的重要基础课程。暗房工作是一项技术性很强的工作，是完成胶片拍摄后期制作必不可少的重要工艺过程。掌握黑白负片的冲洗工艺和配方、黑白照片的制作是我们的目的。 暗房技术与技巧的合理运用，丰富了我们对照片的再度创作，也使我们对胶片性质有了更加深刻的理解，是本课程的性质。 本课程要完成的任务是，结合黑白负片冲洗工艺和配方的理论，掌握暗房冲印的基本技巧，重点是使学生能够独立熟练地完成黑白负片从配制冲洗药液到黑白照片放大完成的整个后期过程，并在此过程中发挥富于创意构思的特技制作。 八、课程的教学基本要求： 实际操作辅导为主结合基础理论讲解。 九、课程的主要内容： 暗房和设备、黑白负片冲洗工艺和配方、黑白负片冲洗技术、黑白照片制作、暗房图片特技制作 十、说明： 要求学生掌握黑白负片、黑白照片后期制作的整个工艺过程。 十一、考核方式： 介于暗房技术与技巧的实际操作重要性，建议以黑白图片作品汇报形式完成。 十二、学时分配：每周4课时，共36学时 第六周暗房和设备 第七、八周冲洗黑白胶卷 第九、十周怎样鉴别黑白底片 第十一周优秀黑白照片的质量标准

黑白摄影、暗房技术实验报告

医学院xxx系 《黑白摄影、暗房技术》 实验报告 班级 学号 姓名 二○○九年十一月

一、实验项目名称： 黑白摄影及黑白暗房 二、实验目的 1、学习、掌握黑白摄影技术 2、学习、掌握黑白暗房应用技术 三、实验内容 黑白胶卷的拍摄，不同光圈、快门的使用，不同光线、角度、景别的联系。 黑白胶卷的冲洗液的配置、黑白胶卷的冲洗、相片的放大、裁剪、命题等四、实验器材 单反相机、58mm标准镜头、21定黑白胶卷，黑白暗房相关药液、钢制冲洗罐、聚光式放大机、3号黑白放大纸、烘干机 五、实验步骤 1、在学校的实验楼前，晴天的下午，分组拍摄风景、人物； 2、配置黑白胶卷的显影液、定影液，配置黑白相纸的显影液、定影液； 3、从相机内取出胶卷，在暗房里将胶卷正确放置到冲洗罐内； 4、按照规范的步骤黑白胶卷冲洗为黑白负片、晾干； 5、使用放大机将黑白负片的影像放大为黑白正像； 6、通过显影液将黑白相纸上的潜影显现出黑白图像，经定影液和净水的冲洗， 固定为黑白正像。 7、烘干相纸后，进行裁剪，命题。 六、实验分析：需要记录 一、拍摄实验相关数据（镜头焦距、光圈、快门、距离、角度、构图）、分析； 二、冲洗药液配置和胶卷的冲洗相关的数据（温度、时间、方法）、分析； 选用D-76显影药和柯达F-5酸性坚膜定影药作为胶卷的冲洗药。 （一）配兑D-76显影药：按照说明书要求，先在量杯里加入750毫升的50℃水，倒入小包药粉，用玻璃棒搅拌至药粉融化，再将大包药粉倒入量杯里，用玻璃棒慢慢搅拌直至全部融化。加水至1000毫升。装入深色玻璃瓶里，将显影药冷却至20℃备用。 （二）配兑柯达F-5酸性坚膜定影液：按照说明书要求，先在量杯里加入750毫升的温水，将定影药慢慢倒入量杯，用玻璃棒搅动直至药粉全部融化。加水至1000毫升。装入深色玻璃瓶里，将显影药冷却至20℃备用。

传统黑白摄影暗房工艺

传统黑白摄影暗房工艺 王珂 扬州大学新闻与传媒学院研究生 摘要：数码影像和PHOTOSHOP的出现对传统的黑白摄影暗房工艺有着很大的冲击。它的使用慢慢变少，很多的摄影人都不在学习这门技术。然而学习暗房技术以后，发现即使在以电脑合成为时尚的今天，暗房技术对摄影有着不可取代的地位和非常重要的作用。暗房的制作充满乐趣。精湛的技艺也是传统暗房的合 成有着令人震撼的效果。 关键词：重新认识传统暗房；暗房的作用；自己理解的暗房工艺；电子暗房和传统暗房；杰利·尤斯曼的“成像后”技术 柯达公司曾经有一句广告语：“您只要按动快门，剩下的都交给我们。”当时相机是落后的，人们在照完像之后需要将整个照相机送到柯达，由他们负责拿出胶片冲洗。但从中可以看出暗房的工艺从一开始就是我们很少涉及的方面。接着相机的进步使人们拍完之后，取出胶卷就可以送去冲洗。然而在今天，科技的发展已经可以让我们并非需要冲洗才可以看到影像，足不出户的在互联网上发送图片的信息。现在很少有人冲洗照片是躲在暗房里从配置药水开始一步一步的进行了。用激光对相纸曝光，冲洗机用配置好的药水进行显影定影。人们对它的关注减少，传统的暗房工艺使用的就跟着少了。 曾经我也认为一个摄影师只要他的拍摄水平好，就是合格优秀的。黑白摄影的课程上完之后，改变了我的这种想法。以摄影为专业的人，拍摄的水平和技巧固然是非常重要的。但是后期的制作的本领是必不可少的。从拿起相机到烘干裁切照片，这是完整的摄影过程，我们都要学习了解和掌握。不管拍摄时采取如何精心的控制，若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的，并且从事黑白摄影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像控制。先辈们甚至说：“不进暗房，还谈什么摄影？”对于后期暗房的工艺的学习，是对自己的很大的提高。通过后期暗房的学习，我们也可以发现我们拍摄过程中的很多问题，这些的经验都是很宝贵的。只有自己动手后才会发现。 黑白摄影把世界的彩色抽出让它成为素雅的黑白灰三种色调。开始理解黑白的时候，是有黑有白，视觉习惯的反差。现在，反而觉得，黑白，就是不黑不白，当今是彩色摄影的时代，仍然有很多摄影人把黑白摄影作为表现的艺术形式，一个基本原因是喜爱黑白摄影的抽象能力，它能使我们更鲜明地自由处理线条和结构、光线和阴影。也使我们更清楚的看到作品的调子和层次。它的影调和反差都可以给我们强大的震撼，直击我们的心灵。坚持黑白摄影的原因也可能是可以

黑白摄影冲洗印放技术初涉心得体会

黑白摄影拍摄冲洗印放技术初涉心得 ——《感光材料应用基础》课期中报告本学期已至期中，记得马震老师在第一节课上就曾讲过：“艺术≠技术”，因为摄影是情感化的艺术，所以“艺术=技术+情感”，摄影先是技术，后是艺术。于是，带着对摄影艺术的懵懂，开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习…… 自1839年8月19日，摄影术的诞生之日起，摄影已走过170多年的历程。从尼埃普斯发明“日光蚀刻法”获得到史上第一张能留存的照片——《窗外景色》；到达盖尔在法国科学院将其“银版摄影法”公诸于世；再到塔尔博特发明“卡罗式摄影法”做到纸上成像的成功……随着人们对影像信息记录和传播的需求，及物理、化学等学科现代技术的迅速发展，摄影术自诞生起就得以飞跃式的发展。尤其是作为摄影三大元件之一的感光材料的不断更新换代，感光度、清晰度、颗粒性等方面的性能都有了大幅度的提高。感光材料的性能不断改进，为摄影画面制作提供了更加丰富的技术手段，从而为摄影创作提供了更广阔的空间。 黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的，也就是说，黑白摄影能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。正如中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统，我十分喜爱水墨画，并也学习过一段时间，中国画论中有“墨分五色”，“墨分七彩”之说，水墨画的这种源于生活又高于

生活，以墨写色，注重“神似”而非“形似”的美学思维方式，更能充分、纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。艺术总是相通的，我想，通过黑白摄影也可以做到，关键还是要看自己的一种艺术创作理念，要不断的从生活中发现并表现美，为世人还原一个别样的世界！ 在学习《感光材料应用基础》课程之前我也曾对黑白摄影以及暗房技术多少了解过，所以学习起来并不觉得吃力。但问题在于我习惯按照自己的一条路子走，老师在暗房调配好的药剂我不会信手拈来，我觉得只有自己亲身探索才能真正领会科学道理的来之不易。所以，我都是私底下利用课余时间自己在寝室调配药剂、冲洗胶卷，虽然与老师的要求还有些差距，但我认为这才算是真正意义上的学习。另外，我也十分注重理论的学习，自己购买或借阅黑白摄影方面的书籍，勾画标注、总结整理，可以说我算是真正意义上的做到了自主学习。但这个过程也不是顺利的，我始终难以找到能与我志气相投的人，百般无奈之下也只能特立独行了。 我喜爱黑白摄影。不仅是在端起传统相机的那一刻有种仿佛回味于历史之中的感觉，其中有着太多的神秘感，我认为这是值得我去研究的一个方面；而且在后期暗房冲洗过程中，安全灯昏红的弱光之下，观看随着显影液的晃动而渐渐显见的影像，还会感受到一份耕耘和收获。安塞尔·亚当斯提出的一套精密地控制影调的制作技法——“区域曝光”理论，为黑白摄影提供了一种“预见”的可能性。预见，就是预先决定想要的照片影调，用测光表测出被摄体主要部位的明暗度后，就能够确定拍摄的影像应是什么调子，然后根据这个影调修正曝

标准黑白暗房的设计与建立

黄金法则一：选择适合你的图片交易网站 随着数码单反价格的不断降低，创造一张符合市场规格的图片变得越来越容易，因此也大量衍生出企图借此大赚一笔的公司。如果你是一个对这个领域还不太了解的影友，就要对一开始进入的网站进行甄别，选择那些客户优秀、交易量大，最好还能帮助摄影师不断成长的图片交易网站。 黄金法则二：积极上传图片，耐心等待结果 卖掉一些图片可能要等上几个月甚至一年还多，但也不是说你要等待10年才有一张图片卖出。图片从上传到在售卖是一个周期，但不是每个图片的周期都那么长，时间的长短取决于你的拍摄内容。但是一定要记得只有把它们拿到网上售卖的时候，它才产生价值，躺在电脑某处硬盘睡觉的图永远不能被客户看见。图片不只一次销售机会，除非客户采取卖断的形式（但也是有年限的），记住一张满足市场需求的图片是可以反复销售的。 黄金法则三：数量是质量的保证 国家地理的摄影师一般拍摄1万张图片只有30张被编辑挑中用于出版，而他们是世界上最好的摄影师之一。因此，你只有从更多角度、用更多方法来拍摄更多的元素、主题，才能获得更多的优质图片。 黄金法则四：学会挑选 图片库提供给摄影师的存储空间往往都是有限的，因此，你需要对自己拍摄的大量图片首先筛选才能获得更多的销售机会。在挑选时，图片基本良好的素质（曝光、构图、色彩）是首要考量要素，其次要挑选那些主题突出、画面简洁的图片。 黄金法则五：自己进行初步编辑 对于一张图片库图片，适当的修饰是必须的。你可以利用曲线、色阶进行简单调整，让图片颜色变得明快鲜艳且对比适中；还需要修饰肌肤上的瑕疵，并删除影响画面主体的树枝或者明显的标志。广告代理商将为这样的图片付更多的钱，这不仅因为他们可以节省更多的钱和精力去修图，还因为这些图片会比其它没有修饰过的图更快让他们注意到。 黄金法则六：合理设置关键字 关键字的准确性和规范性决定了图片能否被客户及时搜索到。在设置关键词时，希望影友们要把握精准与全面并重的原则，准确描述画面的核心信息，黑光摄影学校同时留意画面上的关键性细节。此外，关键字可分为直接和引申两种，分别编写。 黄金法则七：关注生活中的图片应用 广大影友可以时常留意周围生活中出现的各种图片应用形式，比如地铁、车站里的广告牌，报纸、杂志上的平面广告，杂志、书籍里的配图等等，特别要关注它们的画面元素、构图样式、人物姿态与表情等方面。通过对这些实际应用图片的分析与学习，将会让你在拍摄时心中有数。 黄金法则八：尽可能签署肖像权协议 对于商业用途的图片交易，没有肖像协议的图片是不被允许的。因此，不要犹豫向模特提出签署肖像权协议的要求，这将为你的销售提供良好的铺垫https://www.wendangku.net/doc/2a5366227.html,，而最坏的也就只是遭到他们拒绝。 黄金法则九：注意避开大众都在制造的镜头 大家都知道长城，陆家嘴好卖，每个到这些地方的摄影师都在狂拍此类的热门图片。他们还有市场吗？有，只是竞争太多了。如何从竞争中脱颖而出？尝试不同的角度或者是新技术。用你的眼光去诠释不一样的景色。 黄金法则十：保留原始RAW文件 RAW格式能完整保留原始拍摄信息，建议影友们尽量用此格式去拍摄图片。有很多广告用途会涉及到大型喷绘，50M的tiff图也将无法满足客户需求，这时图片库就需要向摄影

摄影系毕业论文《浅谈黑白摄影的视觉表现》

浅谈黑白摄影的视觉表现 摘要 如今的我们生活在一个色彩斑斓的世界中，变幻莫测的色彩变换让我们应接不暇。而在这样一个斑斓的世界之中，黑白摄影却以其持久的生命力展示出了不一样的视觉体验，将黑白所能包含的艺术性与创造力全盘托出的展示在人们的眼前，用不一样的情感体验带来了新的想象力。用黑白去概括一件事，其实是非常有趣且富有挑战性的工作，黑白摄影具有的深刻内涵其实比彩色作品，更吸引人的注意力，完全的黑白灰三色过度来细腻的展示事物画面，可以感受到层次与质感，从作品中可以展示出摄影师的审美艺术与内在精神。黑白摄影不会像彩色摄影那样通过靓丽的色彩去吸引人们的关注，而是要靠黑白灰三色的过渡与延展来细腻的体现事物形象，层次性与质感度都可以通过黑白摄影作品来体现。本论文通过对黑白摄影中一些概念的解读，同时对黑白摄影拍摄技巧对视觉表达的影响因素进行总结分析，进而总结出黑白摄影作品中表达出的视觉情感与艺术表现。 关键词：黑白摄影；视觉表现；视觉体验；细腻

Abstract Today we live in a colorful world,let us with the vagaries of the color transformation.In such a beautiful world,black and white photography has the Lasting vitality show different visualexperience,the art of black and white can contain and creativity come show in front of people,not the same emotional experience has brought new imagination.With black and white to summarize a thing,in fact,is a very intereating and challenging work,black and white photography in fact more than color to attract people’s attention,complerely black and whitegray color to show something exquisite picture,can feel the level and texture,from the workscan show the aesthetic and spiritual photography. Blask and white photography does not like the color photographer as the beautiful coloes to attract people’s attention,but the transition and extended by grey black and white colour to the transition and estended by grey black and white colour to the delicate things reflected image,hierarchy and the texture degree can be reflected by the black and white photographic works.In this paper,through the interpretation of some of the concepts of black and white photos,at the same time,black and white photography skills to analyze the influencing factors of visualexpression,and then summed up the vision of emotion and artistic expression of black and white photographic works. Key word:Black and white photography；Visual performance；Visual experience；Exquisite

黑白暗房工艺

黑白暗房工艺 黑白胶卷的冲洗 现场拍摄完成后，就要在暗房中对胶片作后期处理。后期处理包括胶卷的冲洗、照片的印放和剪裁等。学习摄影，还应该了解并掌握暗房操作的基本技术。 暗房又叫暗室，是一种不透光的、用于胶片冲洗和照片制作的专用房间。暗室内通常分为干区、湿区两部分。干区内安放印相箱、放大机等设施，供印相和放大用；湿区主要供配制药水，进行显影、定影和水洗等项操作之用。对暗室的基本要求是不透光、设备布置有序，给排水便利，安静、无震动，电源稳定，通风良好，最好能保持恒温。 一、胶片冲洗的原理 胶片曝光后，部分卤化银在光的作用下生成潜影。这些潜影人们看不见，必须经过显影、定影，把这些潜影变成可见影像，并经印相或放大，方能得到与景物明暗一致的照片。所以，拍摄后要得到照片，必须经过胶卷的显影、定影、负像转正像（印相或放大）等环节。 胶片曝光时，胶片上的卤化银由于光能的作用而分解成银离子和卤素离子，感光多的部分，分解的银离子就多；感光少，卤化银分解也少。分解的银离子与卤素离子放出的电子相遇成为银原子，构成了潜影。 显影过程是利用显影剂的还原作用，把胶片上已经感光的卤化银还原成金属银。由于胶片各部位感光不同，还原出的银粒子有多有少，因而胶片各部位的密度也不相同，而未感光的卤化银依然留在胶片上。 定影过程是利用定影剂的溶解作用，把未感光的卤化银溶解在定影液中，以防其见光变色，难以长久保存。定影后，胶片上只留下还原出来的银粒子所组成的影像。这是与现实景物影调明暗相反、黑白颠倒的像，称为负像。 负像转正是利用印相或放大的过程，使黑白颠倒的负像再次颠倒，成为与景物影调的一致的正像。在负片上，景物高光部分的密度大，阻光率高；阴影部分的密度小，阻光率低。印相或放大时，底片上密度大的部分通光少，还原出的影调浅淡，密度小的部分通光多，还原出的影调深暗，从而与被摄景物的明暗程度相一致。 黑白暗房工艺(2) 常用冲洗配方 黑白感光片常用的冲洗配方包括冲洗胶卷的显影液、冲洗黑白照片的显影液和通用定影液。 1．冲洗胶卷的显影液 冲洗胶卷的显影液应具备几个条件：一是能显影出层次丰富的影调，密度要适中；二是显影出的底片影像的银粒要细，便于放大；三是反差不宜太高或太低。反差太高，会影响高光部分影调的表现，细微部分的层次难以显示；反差太低，

黑白摄影艺术探析

１１７ 摄影艺术是人类文明的重要组成部分之一。它作为人类观察、记录世界的一种方式，进而成为艺术家表现物质世界和精神世界的载体。创作者通过摄影作品来表现和传递自己的审美情趣和价值取向；欣赏者则或鉴赏或分析，从中得到视觉上的享受和精神上的满足。 自１８２６年法国人尼普斯拍摄出世界首张黑白照片到现在，黑白摄影已经走过了近两个世纪的发展历程。摄影技术最初呈现的就是黑白摄影和黑白照片，而彩色胶卷的正式问世晚至１９３６年，直至２０世纪８０年代，彩色摄影才逐渐走进中国的千家万户。纵观整个摄影技术的发展进程，不难发现，摄影的历史在某种意义上就是黑白摄影的历史。 摄影艺术不仅是高雅的艺术，也是大众的艺术，更是与现代科学技术结合得最为紧密的艺术形式之一。伴随着数码摄影技术的不断完善与发展，使整个当代摄影艺术发生了一场全新的革命。首先，摄影艺术摆脱了繁琐的暗房操作，大大简化了作品的制作流程，缩短了制作时间；其次，由于成本大幅度降低，摄影艺术真正走进人民群众，成为人们认识世界、体验世界的感知方式；最后，也是十分重要的一点，黑白摄影作品的呈现更加便利，创作者只需利用当下普遍使用的软件，例如Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ等，就能够迅速地在彩色与黑白照片之间实现转换。 黑白摄影艺术是相对于色彩摄影而 黑白摄影艺术探析 文／孙欣 高雪 摄影艺术发展至今，进入了一个繁荣期。摄影艺术门类在广度和深度上也得到了拓展。黑白摄影艺术以其特有的影调美，在众多门类中独树一帜。黑白摄影中的黑、白、灰三种影调，各具独特的艺术语言、审美情感和精神世界。人们在了解了这些特性之后，进而能够对黑白摄影艺术进行鉴赏和批评，从中发现黑白摄影艺术的独特魅力。 言的。通常将以黑、白、灰三种影调表现的摄影作品，称之为黑白摄影。抽象与凝练是黑白摄影艺术最大的特征。 美国“现代摄影之父”阿尔弗雷德?斯蒂格里茨（Ａｌｆｒｅｄ　Ｓｔｉｅｇｌｉｔｚ，　１８６４－１９４６）认为，“画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段”。他提倡摄影作品要真实、清晰、影调丰富（如图１）。他采用现场目击、即时拍摄的手段进行创作的著名作品《终点站》被后人称为世界摄影史上第一幅现代摄影作品，成为摄影艺术独立的标志。在他的启发下，美国黑白摄影大师爱德华?韦斯顿（ＥｄｗａｒｄＷｅｓｔｏｎ，１８８６－１９５８）在实践创作中，把表现对象的完美形体和自己对自然的热情讴歌淋漓尽致地展现在每一幅黑白摄影作品之中，受到全世界人民的广泛赞扬和珍视。他认为，黑白摄影有三个重要特征：一是它能拍摄出比肉眼所能看到的更细致清晰的影像；二是它能迅速地记录在良好的光线条件下显得极其完美的物体；三是 一张好底片被精心印制出来后，就能获得丰富的影调层次，从而真实地表达出物体的表面结构［１］。 因此，要想真正领略到黑白摄影艺术的魅力，那就需要了解其影调在艺术语言、审美情感和精神世界方面的独特性。之后，人们就可以对其进行鉴赏和批评，体会其中的美妙。 一、黑、白、灰的艺术语言 黑色。在光学中，黑色处于光谱色带中紫外极端，吸收一切色光，对人的视觉神经几乎不产生刺激。美国美学家鲁道夫?阿恩海姆（Ｒｕｄｄｆ　Ａｒｎｈｅｉｍ，１９０４－２００７）说：“在人的视知觉中，黑暗并不是光明的缺席，而是与光明直接对立的积极要素”。在黑白摄影中，黑色通常与深色调紧密联系，具有收缩感。如果画面中黑色成分多，便被称为深色调或低调作品。这类作品往往表现出一种神秘、肃穆、凝重亦或压抑、恐怖、罪恶的情感氛围， 图１ 艾尔弗雷德?斯蒂格里兹，《纽约》 图２ 爱德华?韦斯顿，《风景》 影像动漫

黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得

黑白摄影拍摄冲洗印放技术学习心得 ——《感光材料应用基础》课期末报告伴着新年钟声的响起，在大学的第一学期已至期末，记得马震老师在第一节课上就曾讲过：“艺术≠技术”，因为摄影是情感化的艺术，所以“艺术=技术+情感”，摄影先是技术，后是艺术。于是，带着对摄影艺术的懵懂，开启了对《感光材料应用基础》这门课程的学习，在马震老师的指导下，通过学习、实践，使我受益匪浅…… 从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练。在本学期中，我通过实践领会到黑白摄影的拍摄技法讲求曝光控制和影调调节，基于在程卓老师课上学到关于亚当斯“区域曝光”理论的学习，我能够将理论运用到实践中，尽可能较大的提升照片的影调层次，获得较为丰富的影调效果。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。 本学期的《感光材料应用基础》课程先是利用几个课时的时间讲解了感光材料的发展沿革以及感光材料种类、构造、特性等内容，然后将理论归为实践，在暗房操作中我们逐步学习了黑白胶卷的冲洗过程和相纸的冲印工艺。拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《感光材料应用基础》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。

黑白胶卷的冲洗程序：缠片—预湿—显影—停显—定影—水洗—浸润—干燥。黑白相纸的印像程序：曝光—显影—停显—定影—水洗—干燥。其中，缠片过程须在暗袋中进行，冲洗过程应严格控制药液浓度、温度，以及冲洗时间、搅动频率等……只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，通过学习实践也似乎明白了老师所讲：“摄影创作是艺术和技术的有机结合”，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。 本次上交的30张期末作业中以建筑摄影为主，多数是在成都“东郊记忆”音乐公园拍摄的，在我看来，“东郊记忆”音乐公园是一处非常富有艺术气息的场所，那里也极大的激发了我的摄影创作灵感，无论是在取景还是在构图上都有着极大的突破。 正如：1-5影像中，镜头锁定在了一个极具特色的电话亭里，采取竖幅的形式，画面简洁，光影生动，电话机置于画幅的右上方黄金分割点上，是本幅作品的视觉兴趣中心，连接话筒的线呈S形，打破了横竖线条的拘谨，使画面更富有活力，那只话筒被“藏”在暗处，貌似与电话机玩起了“捉迷藏”游戏，极具戏剧色彩。2-4那幅作品则是典型的对称式构图，画面简单，具有平衡、稳定、相对的特点，而拱形在画面中又显得灵活，光影变化也显得的生动了许多；3-3也是采用了竖幅形式，构图严谨，近实远虚，近处的水面波光粼粼富有质感，远处在建的高楼像披上朦胧的面纱，整幅作品杂而不乱，曝光控制也把握的非常合理…… 在接下来的学习生活中，我要将踏实进取的精神继续发扬，争取

黑白摄影的魅力

黑白摄影的魅力 自1839年8月19日,由路易-雅克-芒代-达盖尔（Louis Jacques Mande Daguerre,1787-1851）在法国科学院将其银版摄影法（Daguerreotype,又称达盖尔式摄影法）公诸于世之日起, 摄影已走过了一百六十一年的历史。当今,世界正步入一个高速发展的信息时代,不容置疑彩色图像更能适合时代的要求,更能准确、真切地传达情报和信息,更为大众所喜闻乐见。也正是在这样一个充斥着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深吸引着无数摄影爱好者。特别是近年,以美国为中心的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等,大量展示和收藏摄影作品,这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。当然,这也有黑白摄影作品在保存特性上比较优异的要因,但从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看,相对于彩色摄影,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。 说起黑白摄影,也许大家会联想起安塞尔-亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）以及以f64小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调优美、制作精良的经典作品。摄影术虽然发明于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作（Original Print）的制作观念和技术,可以说是在美国得到发展和完善的。

被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德-施蒂格利茨（Alfred Stieglitz,1864-1946）,从德国留学回到纽约后,于1902年成立摄影分离派,次年出版季刊《摄影作品》,并在1905年创设了著名的291展厅,为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手段”而竭尽全力。施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画意摄影的影响,提倡“纯摄影”,也就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要分明,强调摄影不仅在技术手法上,同时也在表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影变得更纯粹化,独立于绘画之外。 当时被施蒂格利茨极力推荐出世的摄影家保罗-斯特兰德（Paul Strand,1890-1976）以他那正视现实的态度和直截了当的画面构成,很大地刺激和影响了爱德华-韦斯顿（Edward Weston,1886-1956）、安塞尔-亚当斯等一代名家。亚当斯在第一次看到斯特兰德的作品后,备受感动,“我对摄影的认识在那天下午具体形成,因为我终于了解这种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质”。在施蒂格利茨和斯特兰德的启示下,韦斯顿、亚当斯找到了自信,明确了摄影创作的真髓和方向,并在创作实践中将对形体美的彻底的追求,对大自然的热情讴歌,充分地体现到完美无缺的一幅幅高品质的黑白摄影原作之中,这个传统直到今天还影响着一大批的摄影家以及他们的创作观念和方法。特别是安塞尔-亚当斯发展和完善了一套十分科学地、精密地控制影调的制作技法—区域曝光法（Zone System）,这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合起来提供

暗房技术与技巧

《暗房技术与技巧》课期中报告 不知不觉，大学一年的时光悄然即逝。随着时间的溜走，在学业上也积淀了许多知识与收获。上个学期，马老师教我学会了用胶片相机拍摄、冲洗胶卷、印制影像。在这个学期过去的两个多月，我又学会了影像的放大与印制。 发现生活的美并用相机去表现美是我从事摄影的初衷，而真正意义上的摄影离不开传统，这又开启了我对黑白摄影的好奇和探索，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，那些美丽的瞬间通过相机刻印在胶卷上，记录下已逝却难忘却的点滴时光。黑白的影调如钢琴的键一般唯美，在暗房中通过显影、定影、清洗，油然而生的韵律颇具趣味。 真正意义上的摄影离不开黑白摄影，它是摄影最初级最原始的形态，因而一个热爱摄影的人更为看重的是黑白摄影之间那种影调层次的变化之美。在街子古镇外拍，瑞龙桥的那张图片十分恰当的运用了前景，使得水面没那么空洞，而且栏杆上的石墩很有质感。画面有前景、中景、远景，使画面有了一定的结构。而天气也是尤为重要的，因为晴朗的天气，所以岸边景物与桥在水中的倒影也显得很清晰。侧面拍摄的桥身，在画面中具有一定的纵深感、透视感。 另一张拍摄的学校的演播厅，也是在晴天的条件下拍摄的，减少曝光，将天上的云彩显现在画面中，这样可以使画面中的天空不至于显得太过空旷，而且还增加了天空的层次。演播厅的弧线拍摄，增加了图片的美感，简单的构图就表现出建筑物局部的美。不过，在印相的过程中，相纸也无意间被留下划痕。

相机的拍摄，是一个静态的物体的表现，拍摄的过程没有问题，但是最后印制出的图片却整体偏灰。这主要是由于在暗房印相的过程中，显影过后出现的问题，同学不慎将显影液掺入了定影液中，导致定影效果受到影响，最后使照片整体偏灰。 渐渐地，我对于暗房中的冲洗与印相产生了浓厚的兴趣，拍摄完成后，掌握暗房里技巧自己再逐步冲洗胶卷、印制影像，最后得到自己满意的摄影作品，这是一个辛苦的劳动过程，只有自己才能体会到其中的乐趣。同时，暗房课也是对黑白摄影进一步探索的必修课程。所以，在接下来的日子里，我会认真掌握暗房技巧与知识，学会拍摄印制更完美的黑白摄影作品。