囚 歌
囚歌
教学目标：
1、学习叶挺同志坚定的革命立场和伟大的献身精神，体会叶挺将军对国民党反动派黑暗统治的愤恨和对革命必胜的信念，感受其坚贞不屈的崇高的革命气节，培养学生对理想的执著与坚定。
2、理解诗中部分词语的含义或作用，进而读懂全诗，使学生体会诗歌精炼、形象的特点，培养阅读诗歌的能力。
3、有感情地朗读诗歌，理解诗歌内容，背诵诗歌。
4、体会“尊严”的内涵，了解“尊严”的可贵，探讨“尊严”在实际生活中的意义。
教学重难点:
1、理解关键词语和句子的含义，体会其中包含的思想感情，从而正确的理解课文内容。
2、使学生对“尊严”有一定的感触，并能结合实际对之进行思考。
3、学生对作者创作诗歌的背景缺乏了解，这会影响学生感受诗歌的悲壮，体会作者的崇高气节。
课前准备：
教师准备：叶挺资料以及相关的幻灯片。
学生准备：搜集叶挺资料，了解不幸被捕的革命战士在监狱中的生活状况。
教学时间：2课时。
教学过程
（一）导入新课，介绍叶挺及创作背景，解题。
1、古往今来，有多少仁人志士为了捍卫自己和民族的尊严，而置生死于不顾，他们可歌可泣的英雄故事一直为后人所传颂。今天我们就去走进这样一位英雄，他就是叶挺。
2、介绍叶挺（出示幻灯片）。
过渡：今天我们就来学习他写的诗歌《囚歌》。（板书课题）
3、介绍创作背景：
谁能从题目上看出这首诗是叶挺同志在什么环境下写的？（随即指出“囚”字在这里的含义及创作背景）
从字形上看，“囚”是人被四堵高墙紧紧围住，如笼中之鸟，失去自由。“囚”的意思是把人关在监狱里。
1941年的“皖南事变”叶挺被蒋介石无理扣押，面对敌人的严刑拷打，他毫不屈服。蒋介石当面劝他“悔过”，还许以战区副司令长官之职。叶挺断然拒绝。蒋介石恼羞成怒，又把他单独囚禁在重庆歌乐山渣滓洞集中营，《囚歌》就是叶挺用铅笔写在牢房墙壁上的一首诗歌，
4、解题：
本文为什么不叫“囚诗”而叫“囚歌”？
这首诗写成后被狱中难友广泛传唱，因而叫“歌”；此外，“歌”更能表达出本诗豪放、悲壮的情怀。
（二）初读课文，质疑问难，并初步把握中心思想。
1、播放《囚歌》录音（出示幻灯片），学生认真听其语气、节奏和感情。
2、学生按自己喜欢的方式读课文（做到通顺、流畅）。
3、学生默读课文，要求：边读边找出不懂的地方，并做上记号；读完后想一想：从这首诗可以看出叶挺是个什么样的人？
（三）研读课文，较准确而深入地理解其思想内容。
（分节读议课文。每小节均按“阅读——分析——概括”的顺序进行。）
1、第一小节（出示幻灯片）
指名读
（1）这里的“人”和“狗”各指什么？（“人”指革命者、真正的人，“狗”
比喻革命队伍中的叛徒）用狗来比喻叛徒表达了作者对叛徒什么样的感情？
（2）“为人进出的门紧锁着”和“为狗爬出的洞敞开着”各指什么？
“为人进出的门紧锁着”是指敌人对真正的人——革命者，牢门紧锁。“为狗爬出的洞敞开着”指为革命队伍中的叛徒所准备的道路是敞开的。只要你叛变革命，就随时可以爬出牢房。
（3）“高叫”反映了敌人怎样的心情？这里的“自由”是一种怎样的自由？
这句话实际上是敌人对革命者的诱骗，“自由”只是一种诱饵，
那么在朗读时，要读出敌人的阴险狡猾。“自由”二字要读得虚伪、轻浮，声音拖长些。（指名读）
过渡：这一节诗揭露了国民党反动派对革命者威逼利诱的卑劣手段和丑恶嘴脸。当时摆在狱中革命者面前的有两条路：坚贞不屈，意味着失去自由，甚至生命；充当叛徒，出卖革命，将得到自由。叶挺会选择哪一条路呢？第二节诗告诉了我们。
2、第二小节（出示幻灯片）
指名读
（1）面对敌人的威逼利诱，叶挺将军做出怎样的选择？
（2）他渴望自由吗？这里的“自由”与第一小节中的“自由”有什么不同？（第一小节中的“自由”是出卖革命、放弃尊严而换来的肉体上的自由，虽然得到了肉体上的自由，但他们灵魂、精神却永远处于囹圄之中；而叶挺将军所说的自由是靠革命取得的身体和精神上的双重自由，是真正的自由。）
（3）“人的身躯怎能从狗洞里爬出”中的“怎能”表示什么样的语气？为什么这里不用陈述而用反问的语气？“怎能”二字，表明了叶挺鲜明的立场，（读时要坚定、有力、高昂。）指名读
过渡：为什么叶挺同志有这么强烈的决心，是什么支持着他为革命事业而献身？我们来看第三节。
3、第三小节（出示幻灯片）
自由读
（1）找一找第三小节有几个比喻？它们各比喻什么？（“地下的
烈火”比喻革命的烈火，指共产党领导的人民革命的力量。“活棺材”指囚禁革命者的牢房，又指国民党反动派统治下的黑暗的旧社会。）（2）一个真正的革命者决不会向敌人屈服，因为他心中充满对革命事业必胜的信心。所以，诗人决定怎么做？
（3）“将我……一齐烧掉”表达了叶挺同志什么样的愿望和精神？
（4）既然“烧掉”了，怎么又能“永生”呢？（烧掉的只是肉体，革命精神以及对革命必胜的坚定信念则是永生不灭的，表达了作者为了推翻国民党反动统治，宁愿献出自己生命的革命精神和壮志豪情。）大家在读这一小节时，“地下的烈火”、“一齐烧掉”、“得到永生”等词语要读得铿锵有力，语气逐渐激昂，节奏加快。指名读本小节诗。
（四）课堂小结，齐读全诗，整体感悟。
郭沫若在《叶挺将军的诗》一文中曾这样评价叶挺将军的《囚歌》：“他的诗是用鲜血和生命写成的，他的诗就是他自己。”叶挺将军的这首诗，曾被谱上乐曲，在集中营中被革命者咏唱，维持着革命者作为人的不可摧折的尊严。让我们再次感悟这首诗的悲壮之美，请同学们齐读这首诗歌。
（五）拓展延伸
说一说在现实生活中，你都了解哪些有尊严或丧失尊严的人和事呢？
尊严是一个人生存的最基本的内涵，是做人的根本，是促使
人不断发展的原动力。人没有尊严就等于没有了脊梁骨，没有尊严就好比树木没有了根，没有尊严就相当于水没有了源头，人就应该活得有尊严，为自己的理想去追求、去奋斗。
（六）布置作业
1、背诵课文。
2、找古今中外有关尊严的故事、摘录有关尊严的名言
歌唱时正确的姿势站姿歌唱修订稿
歌唱时正确的姿势站姿 歌唱 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
歌唱时正确的姿势:站姿歌唱 声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。 姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 另一方面，—一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求： (1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 (2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。 (4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颁收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势在站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
柳永词中的歌妓形象
柳永词中的歌妓形象 摘要：柳永词中描写女性的作品约占全部词作的一半，而歌妓作为一个特殊的形象频繁出现在柳永的作品中。通过对柳永《乐章集》中歌妓词的分类与分析，总结柳词中歌妓的五种形象。她们集高超技艺与倾城之姿于一体；她们不幸沦落风尘但心性依然高洁；她们向往真正的爱情和正常的家庭生活然而却注定永远得不到永恒爱情；她们命运悲惨却无力自救。柳永用他的柔情笔墨展示了一个个栩栩如生的悲剧形象，使人们对传统的歌妓形象有了另一番新的认识。 关键词：柳永；歌妓词；歌妓形象 柳永是婉约派的代表词人之一，也是北宋第一个专业写词作曲、独具原创力的才子词人。虽然他在仕途上屡屡受挫，却用流行的新声写下了大量语言通俗、洋溢着浓厚市民气息的作品，在当时红极一时，受到社会各个阶层的欣赏。不仅仁宗喜爱柳词，“每对歌，必使侍妓歌之再三”[1]，更有“凡有井水饮处，皆歌柳词”的盛况。可以说，上至帝王大臣，下至市井百姓，无不爱柳词。 柳永一生作词无数，而在他的众多作品中，有很大一部分的词是与歌妓有关联的。据记载：《全宋词》总共收录了柳永词212首，“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”。[2] 那么，是什么原因导致柳永如此频繁地将歌妓写入他的词中，而这些歌妓又是以怎样的一个形象出现的呢？ 一方面，柳永以歌妓入词与宋代的社会风气有关。 歌妓制度产生于殷商时期，到了宋代达到它的鼎盛期。由于宋代最高统治者的提倡和歌舞佐酒的兴盛，不仅使得歌妓的数量达到空前之多，也大大加速了歌妓的社会化进程，使之成为一种特殊的社会文化现象。这为歌妓作为一种文学形象进入文人的词作提供了可能性。 另一方面，柳永如此频繁地创作歌妓词还和他自身的经历有关。 尽管柳永文采非凡，然在仕途上，他却屡屡遭挫。最后他不得不以“奉旨填词”之名，混迹于汴京的秦楼楚馆，以作“新声”卖给歌妓为生。他长期流连坊曲，与歌妓交往频繁，这使得他比其他文人墨客更深入地了解歌妓们的悲惨遭遇。 因此在柳词中，我们常常会发现不同歌妓的身影。而她们也以不同的形象冲击着读者的眼球。 纵观柳永《乐章集》中的歌妓词，歌妓的形象主要可以分为下列五种： 一、技艺超群
关于唱歌的姿势
关于唱歌的姿势、呼吸与开喉一、关于唱歌的姿势1、站姿两眼正视前方，下巴略里扣，两臂自然下，两脚稍分，重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。 2、坐势有时唱歌要坐着唱，那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求，那就是只能坐半个凳子，把上身保持直立二、关于唱歌的呼吸1、叹气式大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹，慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时，你的叹正好完成，接着就有横膈向下阔张，气被自然吸入，这一过程完成。2、闻花式闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。 3、惊讶式惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸***官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。. 呼吸练习各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼。 1、慢吸慢呼这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法，先要有好的吸气，气满丹田，胸骨软肋向里慢推，逐渐把气压出胸腔，再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适，一般前二拍呼气前一拍从容吸气，正拍送气变声，要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要)，才算完成。 2、快吸快呼这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现，虽然女声的花腔最多用此法，但初级时，大多女声不如男声，可能是体力不同的原故。此呼法要在放松的基础上，借横膈的力量上下反弹，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。 3、快吸慢呼用得比较多，在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气，练好了快吸慢呼，你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍，来展示你的呼气功底，练好此类呼法，就可以使你的歌声锦上添花。三、打开喉咙打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸，要采取更积极的方法，去降低喉位，扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上，再用咽口水入肚的办法，把喉头移到最低，用手指辅助保持这个位置，这样先完成歌唱用的，喉较低位置。. 再体会喉的本身的活动，用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开，获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开，要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园，当毫无防备地把它放进嘴里，准备享用时，突然你感觉到它非常的烫，你想把它吐出已经来不及，只有张开喉咙把它吞下去，为了不使咽管被烫痛，你拼命张开喉管，让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去，直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止
论歌妓对宋词的影响汇总
浅论歌妓对宋词的影响 何芳 内容提要：宋朝是词的鼎盛时期，这个时期歌妓人数众多，她们对宋词的繁荣有着不可忽视的价值。宋词由于自身具有音乐与文学相结合的特质，从其产生之初便付诸于管弦、传之歌喉，因而歌妓的传唱自然成为了宋词传播的主要媒介。歌妓们的声口相传使得大量的优秀词作广泛普及并为广大的受众群体所接受，为宋词传播速度的增强发挥了不容忽视的巨大作用。伴随着词的不断发展，歌妓与词的关系也逐渐有了微妙的变化，她们已由词的侍伴而演变成为一支文学力量，某些作品不乏歌妓们的真情流露，也恰恰是这种真实情感的表达从另一个侧面展现了这个特殊群体的内心世界。文人的词在歌妓的演唱过程中得到了传播、完善，词人也在歌妓的反复演唱词的过程中得到了灵感，从而影响了宋词的发展。 关键词：歌妓、宋词传播、歌妓创作、宋词内涵的丰富 宋词在古代文学的阆苑里以千姿百态、姹紫嫣红的丰神，与唐诗元曲争奇斗艳。词体作为一种音乐文学，通过演唱得以广泛传播，是其重要特征之一，宋人称之为“歌词”、“乐章”、“乐府”或“倚声”，可见词与音乐的关系之密切。由于在宋朝，词首先是以音乐作品的面貌展现于世，因此词的口头传唱成为很重要的一种传播媒介，而在众多的口头传唱者中，歌妓又无疑是最为特别而又重要的存在。 王国维曾说“一代有一代之文学。”词作为有宋代文学的代表，在诗歌的发展史上形成了一座堪与唐诗相比肩的高峰，共同构筑了中国文学史的辉煌。 宋代工商业迅猛发展，经济繁荣。重要的商业与文化城市如温州、泉州、广州、福州、成都以及首都汴梁等地都聚集着成千上万的手工业者和商人。与此同时，市民的文化生活也随之丰富起来。孟元老《东京梦华录》中的记载为我们展现了当时城市经济的繁盛景象：“太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但习鼓舞；斑白之老，不识干戈。时节相次，各有观赏。灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管弦于茶坊酒肆。八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易；会寰宇之异味，悉在庖厨。花光满路，和限春游；萧鼓喧空，几家夜宴!伎巧则惊人耳目，奢侈则长人精神。”如此繁盛的文化环境无疑为词的勃兴奠定了外部基础。同时也为其广泛地接受与传播创造了条件。 此外，统治阶级的大力提倡也为词的兴盛与传播提供了广阔的发展空间。宋代统治者奉行“恩逮于百官者，惟恐不足”（赵翼：《二十四史札记·宋制禄之厚》）的统治政策，赵匡胤更是规劝石守信等人“人生如白驹过隙，所为好富贵者，不过欲多积金钱，厚自娱乐，使子孙无贫乏耳。卿等何不释去兵权，出守大，择便好田宅市之，为子孙立永远之业，多致歌儿舞女，日饮酒相欢，以终其天年”（《宋史·石守信传》）。
唐宋诗词与歌妓
毕业论文（设计）文献综述 题目 歌伎的最早起源，可以上溯至先秦的女乐，也就是当时的歌舞女艺人。其后随着乐籍制度的建立和教坊的成立，歌伎群体逐渐庞大，歌伎制度也日渐稳定。“歌伎制度在经历了先秦女乐，汉代倡乐和魏晋乐户的发展之后，到了唐代，逐渐形成其相对稳定的结构形态。官妓的活动进一步组织化和制度化，家妓私妓也十分普遍。”（李剑亮《唐宋词与唐宋歌伎制度》）。唐宋两代，是中国古代歌伎制度最昌盛的时期，不仅人数多，而且艺术素质高，这也在一定程度上刺激了唐宋诗词的发展。正如武舟在《中国妓女文化史·修订版后序》中所言，“作为妓女，正宗的艺妓曾对中国古代文学艺术的发展做出过突出贡献。”这里所言的艺妓，也就是歌伎。因而，我们在研究唐宋诗词时，绝不能忽略歌伎的重要作用。 唐宋诗词是我国几千年文学史上最辉煌的时期，诗词在唐宋时代，本是一种诉诸视听的音乐文艺。诗词的兴起与繁荣，都与歌伎有着密切关系。因此，诗词与歌伎的关系，成为诗词研究不可或缺的一环。纵观近些年来对于这一问题的研究，主要是集中在以下几个方面：歌伎与诗词的创作，歌伎在诗词传播过程的中介作用，文人与歌伎的交往，歌伎诗词的创作内容与特点，歌伎对词风的影响等。 一、歌伎与诗词的创作 唐宋两朝歌舞酒宴极其普遍，城市酒楼歌馆亦空前发达。而唐是诗的王朝，宋是词的国度，能诗善词的文士就与能歌善舞的歌伎发生了密切联系，诗词就产生于这样一个急管繁弦、玉盏频传的环境之中，但引起创作冲动的原因是多方面的。 一是有求而作。文人作诗词供歌伎演唱歌舞侑觞增添娱乐，歌伎慕名请文士写诗题词，以此抬高身价。如《北里志》记唐乐伎颜令宾“见举人尽礼袛奉，多乞歌诗以为留赠，五彩笺常满箱箧”。柳永“善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞。”李白、苏轼等大家都曾应求为歌伎填写新词，留下了许多佳话及优美的词曲。至于宫廷盛宴，文士朝臣应制而作的诗词就太多了。 二是有感而作。文人在宴会或秦楼楚馆中与歌伎接触，常触发其情而形于歌咏，这种情形较为复杂，也使这方面的诗词题材更为多样化。（一）赏美资。诗词中多描绘歌伎的容貌服饰、体态风情：“舞袖低佪真蛺蝶，朱唇深浅假樱桃。粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀”（方干《赠美人四首》）。（二）赞技艺。文人和歌伎的交往，首先以歌舞技艺为媒介，因此此类作品特别多，且有不少绝构佳作。如《李凭箜篌引》、《琵琶行》等。（三）传心曲。诗词中还有许多旖旎多情之作，如晏几道为歌伎莲、鸿，苹、芸留下的追忆之作，唐代著名营伎薛涛与大诗人白居易、王建、元稹等皆有诗词往来。（四）悯身世。歌伎身份低贱，大都逃不过悲惨的命运，文人在诗词中常常表现出对他们的深切同情。（五）寄感叹。文士们在听歌观舞之际，还有大量诗词或抒发身世沦落之悲，或寄托家国沦丧之恨。 二、歌伎作为诗词传播的媒介 诗词的传播方式,主要有口头传唱和书面传播两大类型，而歌伎是口头传唱的主要传播者。脍炙人口的旗亭赌唱故事表明唐歌伎以文人诗入乐演唱是极普遍的风气，诗成为了一种音乐文学和口头文学，其特点是易上口、易记忆而且美听，因此入乐演唱便成了诗歌最快速的传播方式，特别是一些名诗人的作品更是争相传唱。至于唐宋词的传播就更与歌伎的演唱分不开，所谓“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），乃至于金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”而遂起投鞭渡江之志，说明当时歌词传唱的广泛性。歌伎的演唱对
浅谈柳永的歌妓词
浅谈柳永的歌妓词 【摘要】北宋词人柳永一生创作了大量描写歌妓的词，着重论述了柳永与歌妓交往密切的原因以及柳永歌妓词的思想内容、艺术价值，不是柳郎才高，而是柳郎心低，他肯低下身来俯就这些女子，他肯看她们心上的伤痕，对她们的爱是发自内心的，纯洁而不染烟尘的。 【关键字】柳永，歌妓词 柳永，北宋著名词人，其词作流传甚广，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。”柳永是宋代第一位专力作词的文人，《全宋词》收录其词212首，而其中描写歌妓的则有一百余首。 所谓的歌妓词是指那些以歌妓形象和心态以及词人同歌妓的关系为抒写内容的歌词。柳永的“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”，这些歌妓词大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，词中既可见歌妓之名，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘之类；也可见歌妓之才貌，如“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”等等，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。歌妓是柳词创作的主要对象，与这群人的交往影响了他的文学创作。 词自产生之日起,就与歌妓结下了不解之缘,色艺俱佳的歌妓成为词人吟咏的对象,也是很自然的事情。唐五代词人晏殊、张先等人都曾创作过歌妓词，但柳永的妓情词与他们的有着本质的区别。晏殊等人的妓情词多从旁观者欣赏的角度，描绘歌妓的容貌、体态、技艺之美；或以代言体形式，以婉转而又富有女性情调的口吻来言情。这种“男子而作闺音”的代言体形式的出现，显然是为了适应词作的“助妖娆之态”、“资羽盖之欢”、“娱宾遣兴”的实用功能的需要，因此“作品中的妓女形象，则大都充当了风雅的附庸，缺少鲜明的个性，却多了些那一时代特有的贞淑节烈”，对于身份低贱的歌妓的真实感情世界，词人是不屑于去深入了解的，更不用说在词作中加以反映了。柳永则是在她们普遍的美色与技艺中发现一些富于特色的方面加以描绘，以由衷的赞美之情描写她们的美貌和伎艺,并以同情的笔触真实地反映她们的痛苦、不幸、向往和追求。他与歌妓的感情往往是平等的，相互的，是背离了封建门当户对观念的才子佳人式的爱情模式，这些都是俗文化元素的集中体现。柳永由于经常出入秦楼楚馆，深得歌妓的喜爱(唐宋时歌妓有喜爱文人、倾慕才情的传统)，加之科举功名上遭受挫折，只是在与歌妓的两情相悦中才弥补了他内心的失落，因此，他对歌妓的态度就不再是一种狎客的态度，他尊重她们，理解她们，对她们的遭遇、感慨和内心愿望有比较深入的了解，并给予深切的同情。正因为有这样的基础，在柳永的词作中，第一次真实地刻画了歌妓的内心世界，反映了她们在情感生活中的遭遇及心理感受。 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣 味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从 俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡 漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子， 经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓 的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而 迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟
《游击队歌》背后的故事
《游击队歌》背后的故事 1937年“八?一三”事变之后，上海文艺界组织抗日救亡演剧队，奔赴祖国各地，以文艺的形式宣传抗日。10月，贺绿汀和马彦祥、塞克、聂绀弩、崔嵬、欧阳山尊、宋之的、贺绿汀等一批著名文艺家，组成了抗日救亡第一演剧队。他们由上海出发，走一站，演一站，号召全民抗战。年底，演剧一队到达八路军总部的驻地山西临汾，和丁玲领导的西北战地服务团会合。尽管一路上忙忙碌碌，贺绿汀一直没有忘记寻找创作素材，他一有空就与八路军战士泡在一起，搜集有关八路军游击战的资料。 贺绿汀不久就听到了一场关于游击战术的报告，是时任国民革命军18集团军少将参谋长兼八路军驻晋办事处主任彭雪枫的演讲，他绘声绘色的描述：密林里、高岗上；青纱帐、绿水旁……,将贺绿汀带进了一个游击健儿英勇杀敌的战场，激动不已，想到从上海到临汾来的路上，在防空洞里听到的高射机枪的声音“哒哒哒……哒哒哒”，由此触发了他的灵感，创作出了《游击队歌》欢快的前奏。虽然正值寒冬的夜晚，贺绿汀一夜无眠，一首经典的抗战歌曲在他手中诞生了，“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人……”自此《游击队歌》风靡全国，成为抗战时期的“流行曲”，成为
20世纪中国最经典的合唱单曲之一。 转眼间到了1938年的春节，在山西洪洞县高庄正在举行八路军高级干部会议，中央特地为这次会议准备了一台晚会。朱德、任弼时、刘伯承、徐向前、贺龙等八路军高级将领们都在现场，当《游击队歌》一曲终了，全场沸腾了，掌声经久不息。朱德更是掏出身上的小本子抄下这首歌，并说这是战士需要的歌。 国际主义战士白求恩大夫也是非常喜欢这首歌，行军途中总是哼唱不停。 周总理在1964年担任大型歌舞《东方红》的总导演，就特意将这首歌收录进去。并说：“这首歌洋溢着革命乐观主义情绪，好听，群众爱唱，当时对动员学生参加革命起了很好的作用，是人民批准的作品。有的时候需要雄壮的东西，有的时候也需要轻松的东西，有统一也要有变化，革命是广阔的，革命的感情也应该是丰富的。” 《游击队歌》的传唱，迅速红遍全国城乡，甚至在敌占区，人们也常常听到这首歌，一群群热血青年到了八路军办事处，听了这首歌后又背着背包唱着歌奔赴延安。
礼仪 站姿
备课时间：5月25日上课时间：5月30日 NO：1 授课班级：14汽一、汽二、汽三、汽四 授课人：刘莹 课题:站姿礼仪 课时：1时 课型:新授课 【教学目标】 知识目标：1、掌握站姿的基本要求。 2、掌握站姿的操作标准。 3、掌握男性与女性站姿的异同点。 能力目标：1、专业能力：掌握规范的站姿，能自纠错误直至形成习惯 2、方法能力：根据不同环境熟练运用不同的站姿，呈现优雅的仪态 3、社会能力：塑造体态美，培养良好的仪态修养，增强学生的行业素质和美的 意识，通过理论与实践相结合的教学训练学生优雅的举止。 【教学重点】 (1)站姿的要领及各种站姿的基本要求。（因为这是掌握正确站姿的基础） (2)各种站姿的操作标准。（因为它能帮助学生塑造体态美，培养良好的仪态修养， 进一步增强学生的行业素质和美的意识，从日常生活中不断修正学生。）
（3）站姿的训练（技能训练、通过理论与实践相结合的教学训练学生优雅的举止。 【教学难点】 要求学生在平时也能尽量做到站姿正确，改正不正确的行为习惯，塑造体态美，培养良好的仪态修养，进一步增强学生的行业素质和美的意识，从日常生活中不断修正自己；通过理论与实践相结合的教学训练学生优雅的举止。（俗话说：台上一分钟台下十年功；因为改正不正确的行为习惯、塑造体态美、培养良好的仪态修养，必须从日常生活中不断修正学生；它要求学生务必每天自觉训练20—40分钟，考验学生的毅力）。 【教学方法】 讲授法、演示法、练习法、讲解法 【教学过程】 一、导入： 1、复习：仪容、仪表的概念及内容。 2、请两名同学上台演示一下平时的站姿，由同学们讨论。 二、新授： （一）正确站姿的种类及要点 (1)站姿要领：一要平即头平正、双肩平、两眼平视。二要直即腰直、腿直，后脑勺、背、臀、脚后跟成一条直线。三要高即重心上拔，看起来显得高。四要收即下颌微收、收腹、收臀。五要挺即挺胸、腰背挺直。 (2)不良站姿举例（同学们先发言、老师归纳）
宋词的口头传播方式初探——以歌妓唱词为中心(一)
宋词的口头传播方式初探——以歌妓唱词为中心(一) 【内容提要】 宋词主要的演唱者，是职业化与专业化的歌妓。演唱环境与地点，主要集中在公私宴集等娱乐环境和酒店茶楼歌馆妓院等娱乐场所。宋人公私宴集，都有歌妓唱词侑觞。酒楼茶馆和妓院，既有职业的歌妓长期驻店演唱，也有临时赶场的。歌妓在宴集中唱谁写的词，唱什么内容的词，一般由宴集主人选定:或唱主人自作新词，或唱客人所作新词。宋词的演唱方式有多种，其中唱小令慢曲的“小唱”最为普遍流行。歌妓唱词，既促进了宋词的创作和发展，又制约着宋词的题材取向和风格基调的形成。 【关键词】口头传播歌妓唱词 宋词的传播方式，主要有口头传唱和书面传播两大类型。本文主要以歌妓唱词为中心，探讨宋词的口头传播方式及其对宋词发展的影响。一演唱主体:宋代歌妓的职业化与专业化 宋词的口头传唱，既有“职业”或“专业”人员的演唱，也有业余爱好者随机自发的传唱。职业或专业的演唱者，主要是女性歌手。 宋代以前，唱歌的原本不分男女，著名的男女歌唱家都不乏其人。唐代既有著名的男性歌手如李龟年、米嘉荣等人，又有名震一时的念奴、张好好、盛小丛等女性歌手。而宋人特别重视女声歌唱，南宋王灼曾明确地说:“古人善歌得名，不择男女。”“今人独重女音，不复问能否。”①宋词里描写唱词的，也基本上都是女性。如:“玉人低唱管弦催”②;“多
谢秦娥绝唱，声声为、飘入云中”③;“翠眉重为唱，渭城朝雨”④。这些玉人、秦娥、翠眉，都是指女性歌手。 宋人独重女音，主要是因为唱词的环境是在以男性活动为主的酒楼妓馆和公私宴集等场合，听众大多数是男性。而女性歌手除了优美的歌喉之外，更有姣好靓丽的面容来取悦于男性听众，既能娱人耳，又能悦人目。因此宋代男人特别注重女声歌唱而轻视男声歌唱。其次，女性歌喉最适宜于传达词的特殊韵味，女声唱词比男声更动听。南宋王炎《双溪诗余自序》就说只有女性的歌喉才能传出词特有的低回要眇的韵味:“长短句宜歌不宜诵，非朱唇皓齿，无以发其要妙之声。”⑤南宋后期杨泽民《选官子》词曾表达过男人“重女音”的心态:“风埃世路，冷暖人情，一瞬几分更变。唯有芳姿为人，歌意尤深，笑容偏倩。”（《全宋词》第3006页）男人饱历宦海风波，看透了世态炎凉，在酒边看着听着风情万种的歌女演唱，心灵可以获得放松和慰藉。管鉴《桃源忆故人》词也典型地表现了男人听歌后的满足与轻松:“垂鬟小舞幺歌趁。莺语绿杨娇困。多少旧愁新恨。一醉浑消尽。”（《全宋词》第1570页）“女音”之所以成为宋代词坛歌苑的霸主，是当时社会的审美需求所致。宋代的女性歌手，绝大多数是“职业化”或“专业化”的歌妓。作为一种职业，当时的歌妓，既可以在各级地方政府机关里供职，也可以在营业性的酒楼妓馆里从业，还可以在私人家庭里服务。 两宋时期，各级地方政府都配备有专职的歌妓，而且人数还不少。就州级政府而言，在籍官妓大约有数十人甚至上百人。黄庭坚《次韵周
论歌妓对宋词的贡献
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2b1204571.html, 论歌妓对宋词的贡献 作者：李方园 来源：《学习与科普》2019年第05期 摘要：词是我国古代韵文的一种形式，是唐代兴起的一种新的文学样式，又称曲子词。 词的音乐性特征使得它和精于歌舞音乐的歌妓有着密不可分的联系。词在宋代达到繁荣，其中歌妓群体对宋词也着不可忽视的重要贡献，她们在与文人的交往中促进了词的创作，在对词的演唱中推动了词的傳播，同时也影响了词的创作风格。 关键词：歌妓;词;传播;风格 歌妓在人类历史上起源很早，可上溯至先秦女乐。宋朝时期，歌妓制度较为稳定，歌妓群体也十分庞大。虽然身份低微，饱受凌辱，但她们和文人有着密切的交往，同时也是传唱宋词的重要媒介，为宋词的发展和繁荣做出了巨大贡献。 一、促进词的创作 在宋代，歌妓和文人有着密切的关系。一方面，宋代享乐风气盛行，多倡导“歌儿舞女颐养天年”，家妓普遍出现。另一方面，文人大多想踏入仕途实现政治抱负，却多半失意，因而和歌妓有了相似的情感诉求。作词主体和歌唱主体必然有着密切的交往，由于这层关系，歌妓自然而然会对词人创作产生一定的影响。 歌妓能够刺激文人创作的欲望。通常来看，在歌楼酒肆、花间樽前，文人填词供歌妓演唱;歌妓唱词为文人助兴，是一种互动关系。但其实，文人在这种关系中往往处于主导地位，歌妓要靠着动听美妙的歌词才能演唱，从而才能生存下去。“为了赢得听众、提高身价，歌妓想方设法要使自己成为新词的首唱者，所以只要有适当的机会，她们便会主动向文人乞求新 词。”[1]而男人自古爱美人，何况是风流倜傥的文人才子。见到貌美如花的歌妓，他们也许不会动情，但内心的怜香惜玉之情也会促使他们进行创作。 歌妓也丰富了词的题材。在现存5万余首宋词中，歌妓无疑是最重要、最典型的一类人 物形象。歌妓才艺丰富，容貌动人，自然会受到文人的关注和赞赏，又多活跃在文人士大夫生活的场景中，和他们交往密切，自然而然会成为文人关注的焦点和词人创作的重要对象。总之，歌妓是词人创作的一类重要群体，为词人提供了写作素材丰富了他们创作的内容。 二、推动词的传播 词其一种音乐娱乐文学，带有音乐的特征，便于吟咏传唱，同时歌妓又与文人士大夫关系密切，这种联系使得能歌善舞的歌妓必然会成为宋词传播的重要媒介之一。
站姿礼仪教案
站姿礼仪教学设计 教学目的:通过对仪态的理论学习使学生掌握规范动作要求，同时在商务活动中具备职业化的举止。 教学重点难点:通过讲授及模拟训练强化学生对理论规范的掌握。 思考与训练:在日常生活中培养良好的举止。 内容要求:重点体现仪态的内容 教学方法：理论与实际生活相结合 教学过程： 一、导入 仪态，又称“体态”，是指人的身体姿态和风度。姿态是身体所表现的样子，风度则是内在气质的外在表现。人的一举手、一投足、一弯腰乃至一颦一笑，并非偶然的随意的。这些行为举止自成体系，像优胜语言那样具有一定的规律，并具有传情达意的功能。 我们敬爱的周恩来总理堪称仪态美的典范，青年时代他在南开中学读书，南开中学教学楼的镜子上印着《镜铭》： “面必净、发必理、衣必整、钮必结，头容正、胸容宽、肩容平，背容直。 颜色：勿傲、勿暴，勿怠。 气象：宜和、宜静、宜庄。 贾平凹在一篇《关于女人》的文章中，曾引用李渔的话说：“女人有态，三分漂亮可增七分；女人无态，七分漂亮可降落到三分，它如火之有焰，如灯之有光，如金银之有宝气。”态是什么？我以为，态是指人的仪态,是一个人精神品质的外在体现，说白了，就是气质。 (据报载,厦门航空公司在杭州组织了一场“空哥”招聘会，招聘会吸引了来自吉林、黑龙江、河北等全国各地近200多位帅哥。“稍息！立正！”进入面试场，首先是站姿考核。记者在现场看到，一些帅哥长相悦目，可站姿却不怎么雅观，有几个甚至站在那里发抖。一位现场面试官说，站姿反映出一个人的基本素质，看着
面试官发抖，这样的心理素质还需要好好锻炼。据了解，在站姿这个环节，被刷下的竟达70%。) 站是坐与行的基础，也是人类的最基本的姿势，因而显得非常重要。今天我们学习<站姿礼仪>。 二、授新课 （一）、正确的站姿要求。 1、先用多媒体向学生展示一组优美的站姿图片，引导学生观察图片中人物 形象特点。 2、通过上面优美站姿图片的观看，你认为正确的站姿应该具备什么样的要 求？通过学生讨论得出正确的站姿要求的结论。 3、用多媒体显示正确的站姿要求。头正肩平臂垂胸挺腹收腿直 4、通过上面对正确的站姿知识的学习，引导学生思考：如果我们按照正确 站姿的要求，可以把站姿礼仪分成几种类型？由于性别的差异，在站姿仪态方面，男女的要求也不同。用多媒体分别列示男女站姿的各种类型： 男士站姿要求要稳健、挺拔、收腹、抬头、双肩放松齐平，双臂自然下垂，显示出男性刚健、强壮、英武、潇洒的风姿.（幻灯片出示） 女士站姿要求要柔美，抬头、挺胸、收腹、好象有带子从上方把头部拉起，所谓“亭亭玉立”，体现女性轻盈、妩媚、娴静、典雅的韵味。（幻灯片出示） 5、分组站姿练习。男生跟教师一起练习男士站姿，女生观摩并提出男生练 习中存在问题；女生跟教师一起练习女士站姿，男生观摩并提出练习中存在问题。 （二）、站立时的注意事项 1、站立时还应当注意那些问题？教师和学生一起总结讨论结果。 2、将生活中常见的错误的站姿形象，用多媒体显示出来，以加深学生记忆。 中等职业学校的男生和女生，在学习生活中，虽不要求体态姿势如专业人员那般标准，但也应注意在平常以正确的仪态要求规范自己，有意熏陶自己，使仪态修养水平与日俱增。有的同学对站立姿势不太讲究，随意性很强，甚至养成了“自成一体”的坏习惯。 站立禁忌：站立时歪头、缩脖子、陡肩、含胸、塌腰等，都是不雅的站姿。 其他如站立时身躯歪斜、浑身乱抖、弯腰驼背、双手抱在脑后，或双臂抱在胸前、
游击队歌教案
《游击队歌》教案 和舍中学王书婷 教学目标： 1、学习歌曲《游击队歌》，感受歌曲所描绘的历史背景和塑造的机制、勇敢、紧张、愉快的游击战士形象。 2、能够用轻快有力的声音形象地歌唱，生动表现歌曲内容。 3、借助歌曲展开一次革命传统教育，引发对革命历史题材音乐的兴趣。 教学重、难点： 用轻快有力的声音演唱《游击队歌》。 掌握弱起节奏的正确演唱。 教学准备： 多媒体、小卡片 教学方法： 欣赏，模仿，视唱法。 教学过程： 一、欣赏引入 （一）、播放影片片段（借助影片熟悉战争年代的特定环境，引发学生学习热情。） 师：同学们知道这是发生在什么时期的影片吗？ （在抗日战争时期，日本侵略者在我中华大地上疯狂掠夺，中国人民在党的领导下深入敌后，广泛地开展游击战争，终于取得了抗战的胜利！今天，我们要学习的歌曲就是《游击队歌》。） 二、新课教学 （一）、认识节奏型 师：在学习歌曲之前，我们先来认识几个节奏型 X X X X X 16分音符8分音符4分音符 请同学们分别用小朋友，大人和老人走路的速度来表现这三个节奏的速度。并模仿出来。 师小结：时值越高，速度越快，16分音符的速度比8分音
符快一倍，8分音符的速度比4分音符的速度快一倍。 （二）、节奏练习 4/4 O X X | X X X X X X X X | X X X X X X X . X X | | 三、学唱歌曲 1、认识调式、调性（F调和4/4拍的意思） 4/4拍：以4分音符为一拍，每小节有4拍。 2、作者简介 贺绿汀（1903—1999）作曲家，音乐教育家。湖南邵阳人。18岁中学毕业后任小学音乐美术教员，后入上海国立音乐专科学校学习。1937年参加上海文化界救亡演剧队，进行抗日宣传。1941年到苏北新四军抗日根据地，1943年到延安，在鲁迅艺术学院从事教学和创作。1985年被选为中国音乐家协会名誉主席。曾任上海音乐学院院长。作有钢琴曲：《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》和管弦乐曲《森吉德玛》等。 3、初听歌曲——《游击队歌》。 4、学唱歌谱 5、有节奏地朗读歌词 6、老师范唱，学生跟唱 7、跟音乐完整演唱（注意歌曲演唱情绪） 8、歌曲背景简介 四、课堂延伸 欣赏《游击队歌》不同版本的表演形式，加深和巩固《游击队歌》在学生心中的印象，感受歌曲的艺术。 五、课堂小结 正是中国人们智慧的结晶，高潮的作战策略，将日本鬼子赶出了中国的领土，歌曲刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象，也反映了中国人民反击侵略者的坚强决心。 最后，让我们在歌声中再次重温难忘的历史岁月。 全体演唱《游击队歌》，结束本节课。 2010-4-2
论宋代歌妓词
论宋代歌妓词 说到“歌妓”人们大多会想到现在的那些不务正业，违法的妓女，然而在宋代歌妓的演唱对当代的宴请、文人的生活以及文人的创作产生了很大的影响，也是最为重要的传播方式。。在当时歌妓数量非常多，各级官府中有数量不等的官妓，她们一般在正式场合表演，达到劝酒、消遣的目的，有时甚至只能在台后演唱。由于表演场合、服务对象的特殊性她们会受到严格的管理，不允许与官场人士发生私情，否则会受到惩罚。条件好一点的士大夫家养有家妓，。欧阳修、苏轼、晏殊家中也都配有，家妓不像官妓那么正式，她们流动性比较大，主人有时候将其相互赠送。在酒楼、茶楼、青楼妓院歌妓数量就更为多了，她们是盈利的方式。但是无论是在官府还是在私人家庭或是酒楼，歌妓不仅要长得漂亮，而且还须能歌善舞。若再加上对名词的演唱可能还会闻名于世，所以她们也十分注重曲目的选择，她们大多会选择名人名作进行演唱并且作为首唱，就像我们唱流行歌曲一样，会比较受欢迎，如果表演的好，整个宴会就成功了一半。 北宋词人柳永一生创作了大量描写歌妓的词，他长期流连作坊曲，与歌妓交往频繁，他有时不免玩弄歌妓，但更多的是以平等的身份和相知的态度对待她们，认为她们“心形温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）欣赏她们“风肌清骨，容态尽天真”（《少年游》）赞美她们“自小能歌善舞”（《木兰花》）的高超技艺，柳永词真切的表现她们的命运，也非常贴切市民大众的日常生活的欣赏趣味。不过，其中也有些低级趣味的色情描写，这是他常常受到后人指责的原因之一。
歌妓们也对柳永怀着深厚的友谊，把他当作朋友，给他寄来书简。柳永将书简藏起来，时时拿出来拜读，可见他欣赏的已不仅仅是她们的体态和容貌，更多的是她们的才华和品格。“结前期。美人才子，合是相知。”（《玉蝴蝶》）“自古及今，佳人才子，少得当年双美”（《玉女摇仙佩》）。还有很多我们熟悉的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“系我一生心，负你千行泪。”感情很深。在作《八声甘州》里，大家都注意到柳永在词中将“何事苦淹留”的郁闷和“想佳人”的苦痛相思揉合在一起。柳永在这苦痛复杂的揉合之中，实际上寓示着自己的身心抉择：在这倚栏杆处，无语之际，凝愁之间，惟有“佳人”占据着他的视觉中心、情怀深处。 在当时宋代随着经济的发展，当时的重文轻武，歌妓为了适应社会，也不断努力来提高自己的文学修养，有时她们除了唱文人的作品她们也会自己作词创作，还有就是她们必须用此来养活自己，稳定自己的职业，提高文化修养的同时提高自己的身价。封建社会将女性局限在“男尊女卑”的格局里，生存条件贫乏，加之社会对女性的歧视，给女性这一群体制带来苦难，而这一时期的歌妓，实际上是最不幸的，她们生活在社会的最底层，饱受着人间艰辛。虽然她们之中也有一些深受宫廷、官府或主家的宠幸，生活富裕，有的还拥有私家财产，但毕竟是歌妓中的少数。而无论受宠或不幸，都没有摆脱被奴役的地位，即便是身处宫廷的乐工歌妓也不例外，社会低位上都在奴婢的地位上，无人身自由可言。因此她们没有独立的人格，可以任人摆布，被人当为礼物，常被人赠送。由于封建时代没有给歌妓提供自由、平等爱情
歌曲《游击队歌》
歌曲《游击队歌》 教学目标： 1、能够对革命历历史题材的音乐感兴趣,了解与其相关的音乐文化及历史背景。 2、能够用保卫祖国,憎恨、蔑视侵略者的感情演唱《游击队歌》。 3、积极参与歌唱、聆听、创编等音乐活动。 教学重点、难点： 1、能够用轻快有力的声音背唱《游击队歌》,自如地表达歌曲的意境。 2、掌握弱起节奏的演唱方法。 教学过程： (一)结合历史谈谈自己眼中的抗日战争。 (二) 影片片段欣赏: 《铁道游击队》、《地道战》等抗战影片的片段,了解游击队的作战特点,并语言和形体动作进行表述。 (三) 学唱《游击队歌》: 1、教师范唱《游击队歌》,引导学生发现歌曲的节奏特点——弱起节奏。 弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。它巧妙地、恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。指导学生掌握好弱起节奏的特点,唱好弱起节奏。 2、引导学生感受歌曲所表达的内容和基本情绪。 《游击队歌》的节奏活泼、富于变化,曲调轻快、流畅,充满旺盛的活力,具有鲜明的进行曲风格。歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神,刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象,深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。 3、聆听合唱《游击队歌》,观看音乐舞蹈史诗《东方红》片段。 感受演唱特点,了解部分演唱形式和表现形式:混声合唱、男声小合唱、表演唱等。 4、用轻快有力的声音背唱《游击队歌》。
在演唱过程中有针对性地指导学生按正确的发声方法,清晰均匀的吐字,用富有弹性和轻快有力的声音表现作品。 (四)创造活动: 请学生以组为单位,根据这首歌曲的内容和特点,利用身边的响器制造各种声势,创编一种能够充分表现游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象,在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神的演唱方法和表演形式进行表演。 (五)课后总结: 兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此,激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣,是促使学生学习音乐的重要保证。在本课的开始,安排学生谈自己眼中的抗日战争,观看抗战影片片段,可以引起学生对这段历史的注意,激发学生了解历史,了解相关音乐文化的兴趣。同时鼓励学生积极参与探究与创造，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、感受、表现、鉴赏音乐的美。
论柳永词中歌妓形象的特征
论柳永词中歌妓形象的特征 歌妓是柳永词作中非常重要的一个文学形象。长期的不第，羁旅，困顿的生涯，使得柳永深切体味到了人生的悲苦。对于歌妓，柳永颇有些“同是天涯沦落人”之感。于是，开始真心真意地和歌妓交朋友，开始设身处地地了解歌妓的悲苦和她们的反抗精神。这时，歌妓已经不仅仅是其玩物，而是成为了柳永的知己、朋友。 柳永词歌妓形象特征 歌妓是柳永词作中非常重要的一个文学形象，《乐章集》中歌妓词大约占一半左右。除了歌妓词以外，柳永创作较多的羁旅行役词，歌妓形象也是频繁出现。 一、柳永词作大量出现歌妓形象缘由探讨 首先，柳永出生于一个奉儒守官的封建士大夫家庭，柳永天生浪漫多情的本性被儒家礼法长期压制，久留于内，必求发之于外。柳永在北宋真宗咸平年间进京参加其第一次进士考试，就成了一个发泄的契机。 其次，从当时的社会风气看，汴京是十分繁华和艳冶的：宋人孟元老《东京梦华录》卷二，记北宋首都汴京(今河南开封)酒楼盛况云：“凡京师酒楼……南北天井两廊皆小阁子……浓妆妓女数百，聚于主廊上……望之宛若神仙。”而当时的士大夫们在这种情况之下，也是纷纷冶游成风。在这种内因外因之下，柳永难免留恋花街柳巷，结识了大批的歌妓，这就成了柳永词作中，歌妓素材的主要来源。随着柳永人生悲苦愈甚，柳永和歌妓们的交往程度的不断深入，歌妓对柳永的影响也逐渐加大，歌妓形象也就自然而然地大量出现在了柳永的词作中。 二、柳词歌妓形象人格特征之一——欲望 柳永不少词作中的歌妓形象，鲜明地透漏着人性自然欲望。比如，《昼夜乐》（洞房饮散簾帏静）：洞房饮散簾帏静。拥香衾，欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢愉，渐入嘉景。再如，《菊花新》：须臾放了残针线。脱罗裳，恣情无限。 柳永将歌妓这一形象，放在一副充满暧昧，诱惑，激发人类原始欲望的场景中，比较直接地描写了男女欢爱场景：从文学上看，这些词句比较粗俗，浅薄，低级，基本看不到什么文学技巧和意境。从内涵上看，这些词句粗俗却直白，鲜明表现出了歌妓这一古代特殊的女性群体的欲望，这就打破了很多人只是将歌妓看做玩物，和花、酒没什么区别的物化的陈腐思想，赋予了歌妓生命感，这种生命感虽然很初级，很原始，但是较之将歌妓物化的观点，毫无疑问也是一种进步。而且，像柳永这么浅露，大量地表现女性的原始欲望，在中国古代文学诗词作家中还是比较鲜见的。柳永词作中之所以会出现这种歌妓形象的原因：
文明礼仪篇
第二章文明礼仪篇 第一节校园礼仪 亲爱的同学们，你们想将来顺利地踏入社会吗？那就要下决心从“我”做起，从校园做起，努力做好校园礼仪规范，让自己成为一个校园礼仪形象大使吧！ 一、仪表礼仪 站姿歌 昂头挺胸两肩平，两腿并立手放松。 目不斜视看前方，双臂不歪脚立正。 二、言语礼仪 礼貌用语歌 文明社会讲文明，礼貌用语离不了。 对待长辈称呼“您”，早晨见面说声“早”。 平时互相问问“好”，分别“再见”忘不了。 别人说声“对不起”，我们应说“没关系”。 别人说声“谢谢您”，我们应说“不客气”。 请求别人要说“请”，做客见面问“您好”。 妨碍别人“对不起”，礼貌用语要牢记。 三、卫生礼仪 个人卫生歌 干净手帕随身有，勤剪指甲勤洗头。 饭前便后要洗手，早晚刷牙常漱口。 耳朵鼻子不能抠，脏手不把眼来揉。 仪表整洁天天要，个人卫生常讲究。
环境卫生歌 见到垃圾弯个腰，不让纸屑到处跑。 值日劳动认真做，桌椅花草冲你笑。 干净环境要爱惜，人人环保真重要。 1、选一选： （1）小学生站要站得端正和自然，要像松树一样挺拔。站立时哪些姿势是不正确的？（） A.歪着脖子、斜腰、挺肚子 B.曲腿、抖腿。 C.全身不端正、无精打采和自由散漫等等。（2）下列受欢迎的坐姿是( ) A.坐着的时候抖动双腿身体保持端正，两脚平放或双腿微微地分开 B.把腿放在桌椅腿上。 （3）走姿是很吸引人的身体语言。小学生走路的时候要注意哪些问题呢？（） A.走路的时候应该抬头、挺胸和收腹。 B.双眼平视前方，不要弯腰弓背。 C.脚尖迈出的方向要正，避免呈现外八字和内八字。 （4）双手自然地摆动，不要插在裤袋，不要倒背在后面，也不要挥舞双手。 2、看到图中小男孩的行为表现，你想对它说什么？ 三、尊师礼仪 尊师歌 见到老师要问好，声调自然懂礼貌。出入行走遇老师，主动让路要问好。有事需进办公室，门外站立喊“报告”。听到许可方可进，老师有事不打扰。若是上课迟到了，喊声报告门外靠。得到老师许可后，走向座位静悄悄。如果有事不能来，找到老师递假条。诚实虚心不说谎，服从管理不胡闹。老师，明天我不能来了，这是假条！ ————————————————————————————
古代歌妓对诗词的贡献
词的形成，还要考虑词艺术的生产者和消费者以及他们的生存的时代环境这个重要因素。有了文人参与和艺术消费者需求之两大催化剂，词这种融汇时调新声的艺术形式才脱颖而出。2城市的繁荣，商品经济的发展，市民阶层壮大，以及文人知识分子地位低下，没有出路，比以前任何时代都更接近下层社会等等。3艺术生产者由民间歌手、市井艺人为主，变为以文人知识分子为主，而沟通民间词文化和文人的重要途径，就是活跃于勾栏瓦肆、青楼歌馆、高堂华屋的歌妓艺人。女伶的唱曲和作曲，对词的传播具有重要意义，沟通了文人和民间的关系。和歌妓交往的文人中，许多都是对中国古代文化作出了杰出贡献，在文学史和戏剧史上占有重要地位的诗人、词作家大都活跃在秦楼楚馆与歌妓们有千丝万缕的联系。 易安词中激荡着大胆、强烈、真率的感情，易安词与佳统的词有所不同。李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠，形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。对此，曾惹得一些性别守中庸的人大动肝火，大张挞伐，说她“出于小听狭慧，构于气习之陋，而未适乎情之正”.与李清照同时代的王灼也说：“作长短句，……闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也。……夸张笔墨，无所羞畏”。（《碧鸡温志》）而这恰恰从反面描述了易安词的特点：“肆意落笔”,乃才气豪纵；“无所畏羞”，乃真情喷薄，而“无顾藉”，当是易安为人之超迈尘俗。刻骨的相思和浓重的愁怨，本是易安词的重要内容之一。她词中所表现出的相思缠绵、离愁别绪，却于“季话中有骨”，而不似一些婉约词人陷入姚鼐所言的“颓废而幽”的境地。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病洒，不是悲秋”。（《凤凰台上忆吹箫》）