电影的声音(术语与分类)

电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。

一、语言的分类

1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：

①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。

③、对观众。《个人问题访问记》。

3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：

①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；

②、第三人称的介绍、议论、评说等

二、语言的录制

①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。

三、语言在电影中的作用

1、配合影像交待说明推动叙事

2、表现人物的心境和情感

3、塑造人物的性格

4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白

四、电影声音中的音响

音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。

动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。

机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。

特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。

五、音响在电影中的作用

1、增加银幕的真实感。

2、喧染画面的氛围。

3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。

4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。

5、表现人物的心境

六、音响风格

1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小等……）。

2、浪漫夸张风格：没有一定之规。

3、商业片：

①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）

②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。

七、电影声音的音乐

音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。

电影音乐的出现方式

①、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。

②、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。

八、音乐与画面的关系

1、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”。

2、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。

Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。

Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：

①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。

②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立的。

③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。

九、音乐在电影中的作用

1、喧染画面中所呈现的环境的氛围。

2、表现时代感和地方特色。

3、抒发作者的感情。

4、表现作品的主题和作者的思想。

5、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。

最全电影分类

最全电影分类：想找到属于你的那部吗 ?2011-08-24 11:56 阅读(571) 评论(2) 标签： ?分类：个人日志权限：公开 【让这些电影治愈你】1、缺乏学习动力：《幸福终点站》、《风雨哈佛路》；2、对爱失望：《偷天情缘》、《初恋50次》；3、自卑失落：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》；4、失败或绝望：《铁权男人》、《迫在眉梢》、《伊丽莎白镇》；5、厌倦生活：《在世界转角遇见爱》、《搏击俱乐部》… 【最费脑力的14部电影】《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》… 【结局最意外的20部电影】《搏击俱乐部》、《迷雾》、《心理游戏》、《第六感》、《蝴蝶效应》、《电锯惊魂》、《赛末点》、《穆赫兰道》、《非常嫌疑犯》、《魔术师》、《小岛惊魂》、《万能钥匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤儿》、《八面埋伏》、《香水》、《偷拐抢骗》…

【走进12星座女孩内心世界的电影】《情人》白羊座、《绿荫下》金牛座、《初恋50次》双子座、《黑暗中的舞者》巨蟹、《办公室的故事》狮子座、《傲慢与偏见》处女、《西西里的美丽传说》天秤、《布达佩斯之恋》天蝎、《艳舞女郎》射手、《杨朵儿》摩羯、《罗丹的情人》水瓶、《天使艾米丽》双鱼… 【世界十大禁片——心理承受能力差的看看片名就好】暴力，恶心，荒诞、残忍，肮脏的大集合：《我唾弃你的坟墓》、《切肤之爱》、《肏我》、《杀人不分左右》、《魔法圣婴》、《感官世界》、《罗马帝国艳情史》、《不可撤消》、《下水道的美人鱼》、《索多玛120天》… 【16部讲天才的电影】《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》… 【女人必看的十部电影】1、《乱世佳人》（坚强）、2、《母女情深》（亲情）、3、《简爱》（尊严）、4、《蒂凡尼的早餐》（虚荣）、5、《白领丽人》（才华）、6、《钢琴课》（沟通）、7、《漂亮女人》（浪漫）、8、《紫色》（苦难）、9、《末路狂花》（女权）、10、《女人那话儿》（性爱）… 【男人必看的十部影片】《阿甘正传》（执着)、《东方不败》（才华)、《美国往事》（人生）、《罗马假日》（爱情）、《勇敢的心》（勇气）、《辛德勒的名单》（责任）、《肖申克的救赎》(信念）、《E.T》(童心）、《现代启示录》(痛苦）、《第七封印》(哲思）… 【值得关注的十部泰国电影】《小情人》、《亲密朋友》、《季节变幻》、《爱在暹罗》、《荷尔蒙》、《爱久弥新》、《亲爱的伽利略》、《下一站说爱你》、《初恋这件小事》、《初三大四我爱你》… 【心理爱好者必看的10部经典电影】《致命ID》多重人格障碍；《歌西卡》犯罪心理学；《美国精神病》双重人格；《钢琴教师》性心理变态；《美丽心灵》偏执性精神分裂；《记忆碎片》失忆症；《蓝丝绒》心理扭曲；《雨人》自闭症；《本能》性与暴力；《沉默的羔羊》变态心理…

影视节奏与声音文献综述

哈尔滨师范大学传媒学院 广播电视艺术学硕士研究生课程 题目：《影视节奏与声音》文献综述 导师：韩强 学生姓名：王悦 学生学号：42110342 2012年10月

影视节奏与声音文献综述 摘要：影视作品中的声音可以说是一部好的影视作品不可或缺的部分，它以其独特的魅力在一部影视作品中起着烘托气氛，使观众在视觉收到震撼的同时，听觉也受到震撼，以心灵的触动，把观众带入到影视作品所描述的世界当中。对于影视中声音的研究较多，而细化到对于影视节奏与声音的研究则比较少，本文将初步总结目前对于该领域的研究成果。 关键词：影视节奏声音 一、研究意义 配乐在影视作品中的作用越来越受到观众的重视，甚至对一部分热衷于音乐的观众来说，欣赏影视作品中的配乐成了他们观看影视作品的首要动力，这实际上是对影视作品创作过程中如何合理正确地的使用配乐提出了更高的要求。本文对影视配乐的功能及作用，影视配乐对观众情绪和兴趣的影响进行了研究，从而为更好地在影视作品中使用配乐提供了理论支持。同时，也是为了观众从自身角度更好地欣赏影视作品提供了理论依据。 二、节奏概述 在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。 因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。 三、视听节奏的分类 影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的时空中运动着的影像直接诉诸于人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。 影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。影视艺术中产生节奏效应的目的就是为了调动观众的心理情绪，导演、编剧通过对情节发展的起伏变化、影像造型的设计、镜头间的组接与转换、光影色彩、语言音响等元素的强度、幅度的控制，来牵动观众的情绪，引起观众的共

10种经典电影类型

10种经典电影类型 1“鬼怪屋“型 如同在鬼怪屋中游戏一样，这类电影指在有限的空间内，因某些可耻的原因（通常是贪婪），导致了可怕的事情发生。“生存”是这类电影中的原始情感。代表作品：《侏罗纪公园》“屋子”代表有限的空间，比如海边小镇、太空船、一套房子、一座孤岛，必定会有无耻之事，比如贪婪、疯狂、科学实验等等引发混乱，促使鬼怪诞生，剩下的就是“追踪和躲藏”。要记得给鬼怪增加新纠葛并引发观众的惊叫。这是编剧应承担的职责。想想古希腊的牛头人身怪物，半人半牛、处死罪犯的迷宫，这是鬼怪故事的原型。学习范例：《侏罗纪公园》、《猛鬼街》、《惊声尖叫》系列，有时候是人扮演恶魔，比如《致命的诱惑》。2金羊毛“型如果你的剧本可以归入到公路电影，那么你必须知道这种类型，这个名字来源于古希腊英雄去海外寻找金羊毛的神话故事，一般都是这样，主角上路寻找某物，历尽艰辛最终发现别的东西——他自己。 “自我认知”在这类电影中远比“完成任务”更为重要。代表作品：《星球大战》 故事的转折点即主角一路上遭遇的人物和冲突，跟其他故事没什么不同。此类影片的主题都是内心成长，实际上情节就

是冲突事件如何影响主角。不在于走过的路程，而在于主角在前进过程中的转变方式，要使那些转折点跟主角紧密相关。使故事成功的不是事件本身，而是主角从那些事件中对自我的认识。 这个类型也包括强盗片，个人或群体进行的所有探险、任务或宝藏，都落入金羊毛的类型，都要遵循同样的规律，其中的任务相对于个人的发现而言，常常变得次要。抢劫的意义突然变得比纠葛和情节更重要，比如《十一罗汉》，《十二金刚》等等。 学习范例：《绿野仙踪》、《星球大战》、《一路顺疯》、《回到未来》、皆属于这个类型。3“如愿以偿”型 如字面意思，主人公因某种原因实现了自己的愿望。但“某种原因”的重要性不能超越主人公自身的努力。此类型的原型来自于“瓶子里的魔鬼”。不论是神的赐予、幸运还是场景中出现的魔法，都是实现愿望的工具。代表作品：《冒牌天神》 “我想拥有……”或者“要是……该多好”，这种白日做梦类型的幻想是影片经久不衰的动力，它来自于人类对实现自身欲望的极度渴望。 如愿以偿的另一面，是诅咒的愿望，主要讲述因果报应。规则是：如果是个实现愿望的故事，主角必须是个受人愚弄、无助的灰姑娘，观众非常认同能给主角带来快乐的人或事

浅谈数字电影放映中的声音制式(一)

浅谈数字电影放映中的声音制式(一) 论文关键词]声音制式杜比SR．DDTSSDDS 论文摘要]随着数字技术的总体发展，观众审美需求的提高，数字电影制作放映中的多声道环绕声时代已经到来，经过发展竞争基本形成以杜比SR．D、DTS、SDDS三种声音制式为主的格局，这三种制式与以前的模拟立体声相比音质好、失真度小、声音清楚、动态范围大、临场感强等，并各具特长。 序言 自从1927年华纳公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，电影便成为一种声画结合的视听艺术，声音的制作与还放成为其重要的内容与环节。但是，在有声电影诞生的初期，由于技术的原因，声音主要表现在点声源和一种平面声的作用上。 随着科学技术的不断发展，电影声音的记入模式与还放制式发生了很大的变化，记录媒体从光学录音、模拟磁性录音发展到今天的数字录音，还放制式也从单声道、模拟立体声发展为数字多声道环绕立体声。 电影数字立体声的快速发展使得各种声音制式竞争异常激烈，经过竞争与选择，到20世纪90年代初，基本形成三种制式为主的格局，即：英国杜比公司的SR．D、美国环球公司的DTS和日本索尼美国电影公司的SDDS，这三种制式与以前的模拟立体声相比其共同优点是：音质好、声音清楚、失真度小、动态范围大、临场感强等，并各具特长。 一、杜比SR．D DolbySR．D也叫杜比数字（DolbyDigital），由杜比实验室推出。1991年第一部运用杜比数字的电影《蝙蝠侠》诞生。杜比SR．D系统是5.1路的环绕立体声制式，由6个声道组成,声音分配为：电影银幕后面左、中、右三路，观众厅左环绕和观众厅右环绕各一路，低频效果声一路，共六路。它是在SR模拟立体声的基础上发展起来的一种声画合一的单系统电影数字立体声数字光学声迹。采样频率32KHz、44.1KHz、并支持48kHz、动态范围120dB、压缩比为10:1。SR．D从技术角度看很有优势，兼容性好、声画合一，并被DVD、HDTV等音视频产品采用。该系统采用DolbyAC-3多声道音频编码系统，即利用人的心理声学和信道间的冗余度进行编码。 DolbySR．D电影数字立体声是杜比公司电影立体声的第三代产品。第一代产品是将A型互补降噪技术与矩阵4-2-4立体声编、解码技术相结合的A型4-2-4电影立体声。第二代产品是继A型4-2-4电影立体声之后，将降噪技术频谱录音(SR)与A型4-2-4矩阵技术相结合，于1998年推出SR型4-2-4光学立体声声迹。SR．D电影数字立体声作为第三代产品，它是在SR型4-2-4模拟光学立体声的基础上，于1991年完成的一种在35mm影片上同时记录有模拟立体声和数字立体声的光学立体声迹，其中SR声迹仍为SR型4-2-4声迹，D声迹记录在靠近模拟声迹一侧的齿孔之间的胶片上，它是用二进制数字0或1的方式，把5.1路数字光学声迹记录下来，还音时通过AC-3解码器进行解码。 DolbySR．D电影数字立体声突出的特点是解决了在同一胶片上印有数字和模拟两种声迹，这不仅解决了数字声迹影片既可在数字影院放映又可在模拟影院放映的问题，并且当数字声迹放映出现故障时，可自动转换为SR模拟立体声方式，也就是说它具有自动转换和兼容SR 和A型模拟声迹的功能。 电影DolbySR．D数字立体声的特点主要体现在： 1、比模拟声的频率响应宽 杜比A型立体声的频率响应是30Hz-12.5KHz；杜比SR立体声的频率响应是25Hz-14KHz；杜比数字立体声SR．D的频率响应是20Hz-20KHz，由此可见，SR．D有这么宽的频率响应，对所有原声场的还原，特别是音乐的还原绝对是最逼真的。 2、声道分离度高，失真度小

英文电影类型_电影常用词汇

Film 种类 action/adventure 动作冒险片comedy 喜剧 horror 恐怖片 tragedy 悲剧片suspense thriller 悬疑片musical 音乐喜剧science fiction 科幻片westerns 西部片documentary 纪录片 classic film 经典电影animated cartoon 动画片Animation 动画片。Crime 犯罪电影Drama 文艺片Fantasy 神话剧 Film-Noir 黑色电影Mystery 悬念片Romance 浪漫的爱情电影Sci-Fi 科幻电影Thriller 惊栗片 War 战争片 Adult 成人电影 Short 电影短片Family 家庭 film, motion picture (美作:movie) 影片,电影newsreel 新闻片,纪录片filmdom 电影界literary film 文艺片dracula movie 恐怖片sowordsmen film 武侠片detective film 侦察片ethical film 伦理片affectional film 爱情片 erotic film 黄色片 serial 系列片 trailer 预告片cartoon (film) 卡通片,动画片

footage 影片长度 full-length film, feature film 长片 short(film) 短片 colour film (美作:color film) 彩色片 silent film 默片,无声片 dubbed film 配音复制的影片,译制片 silent cinema, silent films 无声电影 sound motion picture, talkie 有声电影 title 片名 original version 原著 dialogue 对白 subtitles, subtitling 字幕 credits, credit titles 对原作者及其他有贡献者的谢启和姓名telefilm 电视片 film industry 电影工业 art theatre 艺术影院 continuous performance cinema 循环场电影院 film society (美作:film club) 电影协会,电影俱乐部 film library 电影资料馆 premiere 首映式 film festival 电影节 distributor 发行人 Board of Censors 审查署 shooting schedule 摄制计划 censor's certificate 审查级别 release 准予上映 banned film 禁映影片 A-certificate A级(儿童不宜) U-certificate U级 X-certificate X级(成人级) camera 摄影机 shooting angle 拍摄角度 high angle shot 俯拍 long shot 远景 full shot 全景 close-up, close shot 特写,近景 medium shot 中景

浅谈无声电影时代的电影音乐

浅谈无声电影时代的电影音乐 1895年,法国人米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”放映了世界上最早的 电影,也是最早的无声电影(默片)《火车进站》和《拆墙》等数部影片,这标志着电影的诞生。无声电影顾名思义就是没有声音而只有画面。其实无声电影也有人物的对白,只不过在当时电影的录音技术落后于摄影技术,观众只能通过演员的口型、表情、动作、姿态以及插入的字幕来揣摩故事里的情节。无声时期的电影是纯视觉艺术。无声电影时期的音乐可大致划分为三个阶段,即早期、中期和后期。 一、早期的无声电影音乐 早期的无声电影音乐大约为1895——1908年间。那时电影刚刚起步,为了掩盖播放影片时机器运转产生的杂音,以及器材的故障与换片之间的时间空白,也为了弥补眼睛看到画面耳朵听不到声音的缺陷,往往在放映现场安排乐队演奏,于是音乐便成为无声电影的组成部分。这个时期的音乐通常是在电影放映现场用钢琴,小提琴或乐队现场伴奏,有时电影院也用留声机播放唱片代替现场伴奏,而这些音乐与电影的题材和剧情是完全不符的,尽管如此,这却是最早的电影音乐或电影的伴奏,并成为弥补视听不平衡的一种方法。这个时期的代表作包括《火车进站》,《婴儿午餐》,《拆墙》,《卢米埃尔工厂的大门》以及中国电影《定军山》等。 二、中期的无声电影音乐 中期的电影音乐大约在1905——1915年间,《吉斯公爵被刺》是电影史上第一部原创的电影音乐。由法国着名音乐家圣·桑作曲,包括序曲和五个场面的乐曲。该影片虽然只有一首序曲和五段音乐,但却很成功,音乐和剧情十分融洽,圣·桑也因此成为电影作曲的先河。电影从早期到中期经历了数十余年的时间,在这一时期中电影迅速传到各地,音乐作为电影的组成要素,以临场伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。1912年,郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》,黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。 三、后期的无声电影音乐 后期的无声电影音乐大约在1915——1927年间,这是一个从无声电影到有声电影转变的重要时期。电影之父大卫·格里菲斯将音乐的观念引入到电影中,其代表作《一个国家的诞生》。他首次与音乐家约瑟夫·卡尔·布列尔创作出美国民俗歌谣的完整配乐形态,显示了音乐属于电影本身的要素,这是电影音乐

世界、中国电影奖分类介绍(超强版附一览表)

世界、中国电影奖分类介绍（超强版附一览表） 值奥斯卡金像奖颁发之际，本人特搜集整理了19项世界、中国有关电影奖项，以作分享。本片包含了国际四大电影奖、中国三大电影奖、九大国际A类电影节以及其他国内影视奖项。 ——johnlee 世界四大电影奖（奥斯卡&欧洲三大奖） 1.奥斯卡金像奖 奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖（Academy Award），由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。

金棕榈奖前身为“金鸭奖”，是戛纳（gā nà)电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。 必须说明，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小 金人。

金熊奖（Golden Bear）是柏林国际电影节授予电影的最高奖项。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。 柏林国际电影节[2]，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德〃鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。原在6～7月间举行，1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。由于柏林市徽为熊，柏林影展的大奖便称为金熊奖。影展除竞赛部份外，另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。

电影类型的分类

电影类型的分类 有恐怖鬼片 科幻、魔幻 冒险 喜剧 古装武侠历史 枪战动作 浪漫爱情 惊悚悬疑 看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。 这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上百科全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。 想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可 电影类型（Cinematic Genre）： 在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。 影片类型划分： 常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。 ●场景 ·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域 ·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公 ·历史片：发生在过去 ·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空 ·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所 ·战争片：战场以及属于某场战争的场所

浅谈音乐在电影中的作用

浅谈音乐在电影中的作用 如果世界上少了声音，那会是怎样？尽管一切都没有改变，人还是一样的忙碌，风景还是一样的美丽，什么都不缺，什么都不少，唯独没有了声音，那样的世界我无法想象。没有声音，一切都是寂静的，所有的事物好像笼罩在死亡中一样，沉寂，没有生机，如同是等待死亡的绝望，让人窒息。没有声音的世界，无法忍受。一对在月球上的情侣，无法用声音传达彼此的爱意，只能流着泪，无助的做着手势，那样的情形让人心碎，让人无法喘息。 声音在生活中有着重要作用。人们通过声音传递信息。相爱的人经由声音传达爱意；悲伤的人用痛苦的嚎叫发泄自己的哀伤；无情的人说出冷漠的话让人无法接近······声音的一个最大也是最好的代表，就是音乐。没有人可以否定音乐的重要性，为了让人们能听到更好的音乐，从而衍生出音乐人，音乐家，歌手这些职业。除了那些听力有障碍的人，每个人每天都能听到音乐，不同风格的，不同类型的，不同人的。音乐是生活中的一股清泉，人们不管是在烦恼的，悲伤的时刻，还是快乐的，幸福的时候都会听音乐，音乐带来的意境会让你忘了所有。音乐是陶冶性情的熔炉，可以改善人的性格。音乐拖出了人性本质里的善良、对爱与被爱的向往、对社会的理解、对人与人之间最真诚的感觉。美国著名作曲家科普兰问：“音乐有意义吗？”当然。海顿说：“艺术的真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。音乐是你急躁不安是的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞，是你幸福快乐时的一个拥抱。生活中不能没有声音，无法缺少音乐，电影中也是同样。 电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。 首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影从无声发展到有声，这也正是人们对动作效果和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你所看过的好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展。甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。 其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。 音乐进入电影以后，就成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。而音乐在电影中作用，从奥斯卡金像奖中设置了最佳音乐奖，就可以得知。

电影的声音(术语与分类)

电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 一、语言的分类 1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。 2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况： ①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。 ②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 ③、对观众。《个人问题访问记》。 3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况： ①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）； ②、第三人称的介绍、议论、评说等 二、语言的录制 ①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 ②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。 ③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。 三、语言在电影中的作用 1、配合影像交待说明推动叙事 2、表现人物的心境和情感 3、塑造人物的性格 4、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白 四、电影声音中的音响 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 五、音响在电影中的作用 1、增加银幕的真实感。

类型电影概述

电影史看多了，一直被不同版本的说法搞得相当混乱，强迫症不想明白这个问题觉也睡不明白。 关于电影产生初始的创作特点和原初动力，或可从耳熟能详的卢米埃尔记录真实生活场景和周围世界的短片中管窥到某种被电影史学家，研究者，评论家称之为“纪实性”“照相性”“电影本性”的特征，甚至是关于“人类追求现实幻象的真实”的论点的合理性。联系李安新作《比利?林恩的中场战事》，4k,120帧，与其说是突破，不如理解成回归。未来电影的发展趋势：打破真实与虚幻的界限，不恰好与卢米埃尔兄弟形成一种复归性的互文吗？ 写到这儿好像明白了点儿，但一想到还有一位伟大的梅里爱的存在，我心里先前本不稳定的秩序又面临崩盘。《月球旅行记》的图像叙事，复杂到对应着阿尔塔米拉洞窟原始图像的人类“原型”想象，个人意识与宇宙秩序的对立冲撞的迷思，19C末20C初创作者或者说大国世界思潮下对所谓现代的狂喜直觉，集体潜意识，并非源于“木乃伊情结”。毕竟较卢米埃尔更早的爱迪生，其电影视镜也并非为满足集体观影需要，而是通过猎奇心理盈利。如果是在聊两种对立的取向，那我更偏向于后者。于我而言，卢米埃尔的“纪实性”更多是囿于初期的技术限制和“幼稚”的电影思维联合作用下的无奈体现，追求视听的复杂多义是电影作为综合艺术的实旨，120帧=观感真实≠风格写实。无意贬损追求朴素极简影像风格的影片，但依我拙见，这种朴素极简难道不是另一种“花哨”的追求吗？ 以上仅代表个人观点，欢迎批评指正，更欢迎打破我的秩序。 ——来自人人的朋友圈荣格：原型就是原始图像。 具集体潜意识的才是世界性的，激发非理性的直觉想象。 《月球旅行记》：图像叙事艺术，个人意志与宇宙秩序，个人意识与宇宙意志。 经典——现代——后现代：人类越来越分裂、细化。 电影诞生初年：狂喜、直觉。 美国类型电影终极价值观——对秩序的突破，对自由的渴望。 宇宙秩序＞伦理、道德秩序 尼采：不存在绝对的善恶，只存在绝对的力量。 在博弈场上，策略就是伦理。 个体的泯灭向永恒的回归。 冲突产生于：建立强大的秩序——小BUG（阿基琉斯之踵） 理性思考——随时爆发的强大破坏力 故事的张力取决于随时的不确定性 古希腊：理性（逻各斯logos）——神秘（密索斯mythos） 西部片埃德温鲍特《火车大劫案》1903 巴赞：“西部片是典型的美国电影，它的奥秘不仅在于青春的活力，它必须包含着更深层次的奥秘——永恒性的奥秘” 战争片格里菲斯《一个国家的诞生》1915 歌舞片艾伦·克罗斯兰《爵士歌王》1927 未来电影：打破真实与虚幻的界限 “人类那些难以逾越的矛盾情感，永恒意义的迷思” 人类的丛林法则：赢者通吃，贫富悬殊，中产阶级消失，金字塔顶端与底端的对立 由顶层影响的底层游戏是全世界通行的规律

好莱坞电影分类

《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚

洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册

贫民窟电影音效分析

《贫民窟的百万富翁》 音效方面获奖情况： 2009年第81届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名）Tom Sayers / Glenn Freemantle 最佳混音Richard Pryke / Resul Pookutty / Ian Tapp 开头引出音效在影片中的地位作用 《贫民窟的百万富翁》一片是非常尖刻的，因为它给我们描述了一个充满野蛮、暴力的发展着的孟买。但是，同时也用一股温暖的力量鼓舞着全世界的观众欢呼在热烈的结局中。它也许是在这样一个经济危机的大时代背景下，给大家的一种理想世界的精神慰藉。而这些力量都是丰富而饱满的画面与绚丽的声音，通过技术性的有机结合所铸成的，所以我们小组将从声音在影片中应用技术的角度来作解析。 概念明晰? 音响：（指除了人的语言、音乐之外的其他声响，包括自然环境的声响、动物的声音、机器工具的音响、人的动作发出的各种声音等。） 音效：（音效就是指由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。包括数字音效、环境音效、MP3音效（普通音效、专业音效。） 所以，在很大程度上可以说音响等同于音效。 中间从音效与影片画面的关系开始讲 音效与画面（一共分为三方面） 总述：音效是画面的扩张与补充，加深画面的真实性是最基本的一层属性，除此之外它与画的不同组合或蒙太奇运用会让画面的表现更丰富且充满力量，或是它能通过艺术处理表现客观属性以外的含义。 1、音效在转场中的运用/作用（从三方面分析） 早期的电影转场一般都只限注重于画面，多应用画面淡入淡出，或者是圆形滑入之类画面转场技术来给观众一种影片叙述的段落感。但随着技术的发展，人们发现这样的手法给观

浅谈声音技术在电影史中的地位

浅谈声音技术在电影史中的地位 为了讨论电影声音对电影艺术的影响，可以粗略地将电影声音分成以下几个历史时期：（1）在电影史上称之为"无声电影"时期。这一时期大约从1895年法国卢米埃尔兄弟制造出的第一部"电影放映机"起，到1927年美国黑人歌手阿尔。乔生在银幕上向观众大声喊"朋友，你们并不是什么都听不到了吧！''止的32年；（2）以爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫在1928年7月20日签署的《有声电影的未来（声明）》为标志的"经典声音理论"时期；（3）大约从20世纪70年代末开始的现代声音理论时期。我们进行这样划分，仅仅是为了便于问题的讨论。事实上，严格的界限是难以确定的，除了受到我们所掌握的材料限制外，一种思潮或创作方法的形成和发展往往是错综复杂的。此外，我们还不能忘记声音制作技术对电影声音的巨大影响。 尽管在电影史上存在一个"无声电影"时期，但从电影声音史的角度看，如前所述，她并不存在真正的"无声"时期。在这一时期内，声音仍然对"电影艺术" 产生巨大影响，只不过她对纯视觉艺术的无声电影带来的麻烦比帮助要大得多。 严格地说，在电影诞生初期的影片，充其量也只能算是游艺场的新奇节目，即使后来发展成为一种文化现象，由于技术条件的限制，噪声始终是干扰受众观影的首要因素。这时人们就自觉不自觉地根据听觉掩蔽效应，采用乐师或乐队临场演奏的方式消除这种干扰；后来，这种现场配乐或配音逐渐与影片内容相关。大约从20世纪初开始，为了改变现场音乐伴奏随意性大的问题，欧美音乐出版商专门为电影院编印"情绪音乐曲选"，为各种情绪主调的场面选定现成的乐曲，供电影院乐师或乐队根据上映影片的内容事先编妥配曲系列。 音响效果一般采用事先录制唱片的方式，但由于技术上的困难，常常出现声画配合不准确的笑话。由演员或歌手在银幕后面配合画面临场念词或唱歌的做法则比较少见。 初期的声画同步影片使用的是美国贝尔电话公司发明的"维他风"系统，即用大型唱片录音并利用机械连结装置造成声画同步，犹如当今的双片放映。这种方法很快就被德国托比斯公司的光学录音还音系统所代替，有声电影的初步技术准备始告基本完成。这时的有声电影在很大程度上也只能算是一种技术发明。只有在爱森斯坦、克莱尔等一些电影艺术家发展了声画关系的不同形式（如音画对位、画外音等）之后，声音才真正成为电影的基本艺术元素。纯视觉艺术的无声电影开始蜕变为视听艺术的有声电影。 有声电影是技术与市场结合的产物。在电影创作和电影理论方面，却遇到种种阻力——事实上，这种阻力至今在某种程度上还严重阻碍着影视艺术的健康发展。 固守电影是视觉艺术的人们认为，声音进入（无声）电影，破坏了电影作为一门独立艺术的完整性。尽管如此，电影声音并没有因此从电影中消失，而是以不可阻挡之势，越来越受到市场（受众）的欢迎。作为新的蒙太奇成分（作为同视觉形象组合在一起的一个独立部分）来加以处理的声音，必然会带来一些具有巨大力量的新手段，帮助我们表达和解决那些极其复杂的任务，此前我们一直苦于找不到克服这些任务的办法，因为电影的方法不完善，它只能利用视觉形象。" 《To be or not to be》的最早版本是在1942年恩斯特·刘别谦拍摄的，影片中的声音技术已经运用的相当娴熟，电影中的声音大概可以分为人声、音响、音乐。这部影片中，这三种声音的熟练运用，音响的效果可以观众更好的理解背景环境、事件的发展，以及对气氛情绪的渲染。人声的加入使得观众更容易了解剧情。适当的电影配乐可以起到渲染气氛，增加影片的感染力的作用，观众更容易被音乐带入紧张的气氛，更容易被震撼。换句话说，声音技术的加入，使得电影艺术的成功如虎添翼。譬如说，影片的开始，演员们在拍摄关于希特勒时代的一部戏，紧凑有序的：嗨，希特勒。明显让人有了那种喜剧的感觉，如果把声音扣除掉，只有视觉上的动作，那么这种喜剧的效果很难达到。 电影中声音的作用有三点：1.奠定影片基调与风格以更好的表达主体。2.推动剧情的发展、渲染气氛。3.塑造人物形象。 总之，声音在电影中扮演了一个非常重要的位置，无论是其本身的价值，还是与画面配合的作用，都在整体上增加了影片的观赏性和深度层次感，最重要的是帮助创作者进行更好的表达。 戴乙篁 01080546

各个版本电影分类归纳

各个版本电影分类归纳选择最容易记忆的 加入收藏已经被31位会员收藏 2008-6-24 11:15:52 来自网络 电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。 IMDB的分类： Action：就是动作片啦，我们接触的最多的电影之一。其实很多电影里都有动作片的要素。 Adventure：这个类型按字面很难解释，如个人传记（传奇）类电影（如《阿甘正传》）就属于这个类型，还有对某一个对探险事件的描述式电影（《深渊》）也属于这种类型。 Animation：动画片。 Comedy：喜剧片。

Crime：这在美国电影里可称得上是一个大的流派，而且颇受欢迎。如《教父》系列，《失忆》，《低俗小说》等。 Documentary：纪录片。 Drama：就是所谓的文艺片。几乎所有稍有内涵的电影都可称为文艺片。 Family：更像是一个副类。它常常跟在动画片，喜剧片之后。适合孩子观看。 Fantasy：这个好像是我们的神话剧，但并非科幻。代表作有《指环王》。 Film-Noir：黑色电影，希区柯克的电影是属于这个类型的。 Horror：恐怖片。 Musical：音乐剧。如《红磨坊》，《音乐之声》等。 Mystery：如《本能》，《非常嫌疑犯》，《失忆》。

Romance：浪漫的爱情电影。 Sci-Fi：科幻电影。 Thriller：惊栗片。不同于恐怖片，以紧张的情节，气氛为特色。War：大家应该知道战争片和动作片的区别吧。 Western：西部片。美国特色。 Adult：成人电影。 Short：电影短片。

电影门类和类型

新闻记录影片 用大量的素材记录了我们当代人类环境污染，公害等的各个方面。“人类正在自己毁灭自己” 判定一部新闻记录影片水平的高低，主要是看创作者在真实的生活中有着怎样的个人的独特发现，发现后又是怎样的独特见解（对生活，对现实，对社会的思考等） 科教影片 艺术与科学的结合，用艺术手法来讲述科学知识。 人们是怎样发现某个科学成果？这个科学成果又是什么？这两个在影片中都必须要包括在内！ 美术片 美术片是中国的名词，在世界上统称animation[,?n?'me??n]。 美术片：动画片（是美术片中最基础、最多的一种）。，剪纸片，折纸片，木偶片，水墨动画等几大类。 故事片 至今已有100多年历史。

故事片2种分类：艺术片和娱乐片（数量大，观众多）（在国外称商业片）。 商业电影 1.重娱乐不重现实 2.以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的影片，从而从中获利.（观众 也需要透过商业渠道才能看到） 3.植入广告。 4.以获利为主要或唯一的创作目的 5.但有的商业电影也具有艺术性和社会性。 如早期美国好莱坞电影。. 艺术电影 1.展示电影艺术的魅力。 2受众为知识分子。 3.从叙事上看，艺术电影大多极力突出创作者自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物刻画，并力图运用独特的电影语言。 按题材分类：历史片，传纪片，战争片，宗教片，歌舞片，科幻片，魔幻片，爱 情片，伦理片，喜剧片，色情片，警匪片，武侠片（或功夫片），儿童片，惊险片（侦探片，西部片，灾难片，恐怖片，悬疑片，推理片等）等等。（类型影片分法） 目前世界电影的发展创作趋向复杂化，电影类型不再单一和纯粹，而是相互融合渗透，比如爱情片中加入警匪因素，伦理片中加入喜剧因素。随着多种类型电影的相互融合 渗透，电影的类型也越来越难清晰地加以归属。 （美国）西部片是一个比较古老的片种，他必须具有的特征：带着牧羊人的帽子，穿着牛仔服的西部英雄或者坏蛋，手枪，西部特色的小镇，马或者马车 等。 传记片常常以历史人物为主角，所以他和历史片又有一定的联系。 惊险片可能是故事片当中数量最多的一个片种。（“追逐”可能是电影的最高形式，在惊险片中追逐，悬念，破案等都是吸引观众最有利的地方） 歌舞片是歌舞片和舞台纪录片的一种结合，在歌舞片中故事的情节和人物的命运是比较单纯的，因为要将更多的篇幅放在歌舞上进而表现他们的情感。 科幻片成为80年代以来电影界的一大热门，强调科技大发展和人类的关系。

电影分类

有关电影的分类 电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。所以，学习电影的分类绝对是我们学习电影的第一条钥匙。好好把握这条钥匙，无论是对学习电影艺术，创作剧本，拍摄电影，或是欣赏电影，都有很深层的意义。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。 IMDB（著名英文电影网站）的分类： Action：就是动作片啦，我们接触的最多的电影之一。其实很多电影里都有动作片的要素。 Adventure：这个类型按字面很难解释，如个人传记（传奇）类电影（如阿甘正传）就属于这个类型，还有对某一个对探险事件的描述式电影（深渊）也属于这种类型。 Animation：很好理解，动画片。 Comedy：喜剧片。 Crime：这在美国电影里可称得上是一个大的流派，而且颇受欢迎。如教父系列，失忆（Memento），低俗小说等。 Documentary：纪录片。 Drama：就是所谓的文艺片。几乎所有稍有内涵的电影都可称为文艺片。 Family：更像是一个副类。它常常跟在动画片，喜剧片之后。适合孩子观看。 Fantasy：这个好像是我们的神话剧，但并非科幻。代表作有指环王。 Film-Noir：黑色电影吧？我有一些希区柯克的电影是属于这个类型的。 Horror：恐怖片。 Musical：音乐剧。如红磨坊，音乐之声等。 Mystery：如本能，非常嫌疑犯，失忆。 Romance：浪漫的爱情电影。 Sci-Fi：科幻电影。 Thriller：惊悚片。不同于恐怖片，以紧张的情节，气氛为特色。

War：大家应该知道战争片和动作片的区别吧。Western：西部片。美国特色。 Adult:成人电影。 Short:电影短片。 也有另外一个比较复杂的分类方法： 1 纪录片-风光/地理/旅游 2 纪录片-民俗/社群/人类学 3 纪录片-科教/科普 4 纪录片-新闻/事件/体育 5 纪录片-历史 6 纪录片-历史-战争 7 纪录片-历史-人物传记 8 纪录片-战争宣传/煽动 9 纪录片-艺术/实验作品 10 动画片-二维 11 动画片-三维 12 类型片-动作 13 类型片-科幻 14 类型片-犯罪 15 类型片-恐怖 16 类型片-战争 17 类型片-灾难 18 类型片-成人/色情 19 类型片-音乐剧/歌舞剧 20 类型片-奇幻 22 类型片-西部 23 类型片-黑帮/警匪 24 类型片-青春 25 类型片-爱情 26 类型片-惊险 27 类型片-武侠/功夫 28 动画片-艺术/实验作品 29 类型片-侦探/推理 30 类型片-家庭/伦理