巴洛克音乐与古典音乐的比较
巴洛克音乐与古典音乐的比较
首先，要知道巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。在巴洛克时期，总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术严肃和轻松的一种交替。。巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
音乐形式上，巴洛克音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲及其他器乐独奏曲等。题材上也因与历史时期的要求所采用宗教性和历史性的。因此，内容上就要求与形式上相符合。
巴洛克音乐时期中提琴音乐又比较有名。
巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式，17世纪后半叶形成两种体裁：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲；教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃，它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列，基本不采用舞蹈节奏。在演奏形式上，这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部，一把大提（或大管）演奏低声部，拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音（所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字，表示应构成的和弦。键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。）由于作曲家要在乐谱上写下三个声部，故以上两类也称为“三重奏鸣曲”。1700年以后，出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲和无伴奏的小提琴奏鸣曲。
巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同，大协奏曲是以独奏乐器组（主奏部）演奏的不断变化的经过段，与弦乐队的全奏形成对比。
对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派。其中有卡扎蒂、维塔利）、巴萨尼、托雷利。他们既是作曲家又是演奏家。其中科雷利对波伦亚风格的影响最大。他就学于波伦亚，30岁以后的大部分生涯在罗马度过。他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章。教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则，标志了音乐形式思维的发展。
托雷里把大协奏曲精炼为快、慢、快三个乐章，并确定了第一、三乐章，先由乐队完整地呈示主题——独奏组插段——乐队主题再现……
在大协奏曲和协奏曲创作方面，维瓦尔第是最为人们熟知的。他1703年受戒为神父，一头红发。因为其音乐受到人们的喜爱而有“红发神父”的绰号。他的454首协奏曲中，2/3是独奏协奏曲。他的协奏曲形式清晰，织体丰富，节奏富有动力性，独奏与全奏的对比已具有戏剧性。他的四部小提琴协奏曲，总称为《四季》，倍受人们喜爱。
由于巴洛克音乐是音乐教学法的基础，因此甚至在它不再是作曲家创作音乐是的主导风格后依然保留了其风格化的影响。在19世纪初期，巴洛克大师们的乐谱出版了完整的版本，这样就引起了之后被称为“严格风格”对位法的复兴。随着门德尔松对巴赫合唱音乐的复兴，巴洛克风格在作为一种学院的教学法和正
式的理论在19世纪产生影响力。整个19世纪，巴赫风格的赋格作为一种寻求的标准和包括一系列器乐作品的形式对作曲家们产生了巨大的影响。
“古典的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。
形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理。
综合上述巴洛克音乐风格与古典音乐风格对比，可以归纳为以下几点：
1.情绪对比
古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对
于巴洛克音乐的单一表达，古典音乐作品中的情绪起伏。戏剧性、不稳
定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。
2. 节奏
节奏的灵活，给古典音乐带来了全新的变化。古典作品包含了丰富的节奏变化。不同于巴洛克音乐只有简单的几种变化模式。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。因此，在开始几小节之后观众就能知道整个乐章的节奏性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及长音到短音的频繁转换。
3.织体
与晚期的巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。
能而，织体的运用与节奏一样灵活。织体之间的转换有时平稳有时突能。一
首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始。但是随后转变成复杂的复调织体。含有两个旋律和旋律片段之间不同乐器之间的模仿。
4. 旋律
古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣和通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调，古典主义的音乐听起来较为平衡和对称，相反，巴洛克音乐较为不对称精巧复杂，比较不容易演唱。
5. 通奏低音的消失
通奏低音在古典主义时期被淘汰，在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者不必再即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱好者。而通奏低音所需的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。
巴洛克时期的音乐与古典主义音乐时期的差异构成了音乐史的多样性，使音乐成为艺术的艺术。这两个不朽的时期，值得我们永远铭记、学习的两个时代。
参考文献：
1.巴洛克时期音乐的介绍
2.古典音乐的介绍
3.巴洛克音乐与古典音乐的比较
时尚界十大经典艺术风格解读
时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧
洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克
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然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
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20首熟悉的经典音乐 1.土耳其进行曲 莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。 乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。 莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、富于节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。 莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 2.拉德斯基进行曲 拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。
8首经典音乐作品欣赏
8首经典音乐作品欣赏 有营养的音乐能净化身心，提升审美。古典音乐有魔力，它确实有助于孩子的成长与发育，并对其一生起到潜移默化的深远影响。那么如何让孩子的爱上古典音乐，下面8首经典的作品一定不能错过!一起来欣赏一下吧! 1、莫扎特《小星星变奏曲》 小星星变奏曲 Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应 《小星星变奏曲》改编自欧洲古老的民谣《妈妈我想对你说》，是由一个主题发展成多个变奏，整个作品充满着可爱和纯真，像是以孩子的口吻在说：看，天上的星星一闪一闪亮晶晶。这首作品称得上是莫扎特经典名曲之一。 2、莫扎特《D大调回旋曲》K485 Rondo in D Major, K. 485 - Allegro (D大调回旋曲，作品485 - 快板) Christoph Eschenbach - A Piano Weekend 这首回旋曲是一首充满青春活力的乐曲，整体的音乐氛围幸福而温暖，旋律清晰明朗，有一些变奏曲的风格，这样的不停变化很容易吸引到小朋友的注意力，作为古典主义时期的代表作曲家，莫扎特的作品一定不能错过。
3、舒曼《快乐的农夫》 舒曼: 快乐的农夫 纯音乐 这首作品篇幅非常短小，小朋友大概会在游乐场所、动画片中常常听到这样的旋律，不知道的人还以为是儿歌，其实是舒曼的一首作品，这首作品旋律富有画面感，很容易让小朋友联想到青青的绿色农场，农夫在愉快的劳作。 4、贝多芬《致爱丽丝》 Bagatelle No. 25 In A Minor, Op. 59 Fr Elise (A小调第25号小品曲，作品59致爱丽丝) (Digitally Remastered) Dieter Goldmann - Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, Op. 59 Fr Elise 《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品，这首作品旋律柔美，动听，不用多解释，不管是否是音乐学习者都对这首作品非常的熟悉，本身的作品难度也不大，有很多的钢琴初学者都喜爱演奏这首作品。 5、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 K.525 第一乐章 Serenade in G Major, K. 525 Eine kleine Nachtmusik - I. Allegro (G大调弦乐小夜曲，作品525 - 快板) Academy of St. Martin in the Fields/Neville Marriner - Ultimate Classics: The Essential Masterpieces
世界经典轻音乐欣赏
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
经典纯音乐60首典藏
经典纯音乐６０首典藏。。。附部分背景资料！(2009-11-13 00:19:49) 标签：轻音乐经典典藏神秘园久石 让喜多郎s.e.n.s雅尼恩雅林海班德 瑞文化 本来只是给宝宝准备胎教的音乐，结果一发不可收拾啊。。这次是把自己素年喜欢的经典音乐基本都整理出来了！呵呵！贴在这里跟大家分享下： 1.《追梦人》--神秘园： 幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫.劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry （菲奥诺拉.雪莉）组成。 2.《nocturne》--神秘园： 这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。 3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园： 风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。 4.《神秘园之歌》--神秘园 出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。 5.《Prayer(祈祷的人)》－神秘园 我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。
６.《月亮门》--神秘园 浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆。。。 ７.《天空之城》--久石让： 久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版。。都很好听。 ８.《幽灵公主》-久石让： 久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。 ９.《Summer》--久石让： 一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。最近在芒果台的《天天向上》里也听到了，呵呵。 10.《龙猫配乐》--久石让： 宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。 11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro)： 来自《古事记》,是日本上古神话合集,那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖！
罗马式建筑风格艺术价值解读
解读：罗马式建筑风格的艺术价值 罗马式建筑风格追求华丽、高雅的古典，比如罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。以复古的方式再现了中世纪欧洲建筑，华丽的装饰、耀眼的色彩以及精致的设计造型，而且需要气势恢宏、典雅大气，常常选用水晶、地毯、古木、雕塑、壁画等装饰从而体现出华贵的效果。在装修色彩上，多运用明黄、米白等古典常用色来营造出富丽堂皇的效果。 欧式装修风格来于欧洲各国建筑风格，包括：古典风格、法式风格、意大利风格、西班牙风格、英伦风格、简欧风格和极简北欧风格等。为大家整理了一些常见的欧式装修风格，一起欣赏吧！ 说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。
在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构。 一、罗马式建筑之教堂 依据当地的风俗有变现为不同的艺术类型。这座教堂的设计充分的体现了这一点，具
有牢不可破的建筑特点。 二、罗马式建筑：古意盎 这个应该算作是居住的房屋了，主要是把罗马式建筑的特点运用到了房屋的整体结构上。整个建筑给人一种巍峨壮观的感觉，湖水的相伴使得整个建筑有了一种天然的静谧。 三、罗马式建筑：历史的遗留
从这个建筑就可以看出早期的罗马式建筑的特点，整个建筑在一群现代的建筑群里更显得其历史的文化底蕴，让我们可以感受时间在建筑身上留下的历史的痕迹与沧桑的岁月。 总结：希腊的柱式主要功能是承重，而罗马人发明了券拱墙，最终罗马人用梁柱结构的形式去装饰券拱墙，长期的实践结果产生了一种全新的券柱式建筑语汇，柱的承重功能消失了，代之以装饰功能。阴角线，罗马柱，拱券拱和券（罗马券）形成了，券柱式成了古罗马建筑的基本语汇。大理石建筑，精湛的雕刻艺术性装饰，马赛克的镶嵌艺术都是罗马艺术的基本特点。
100首必听的古典音乐曲目
100 首必听的古典音乐曲目 交响曲 1 海顿 《G 大调第九十四号交响曲“惊愕” 6 舒曼 《降 B 大调第一号交响曲“春天” 8 德沃夏克 《E 小调第九号交响曲“自新大陆” 》 4 舒曼 “梦幻曲”（《童年情景》之七） 5 李斯特 《帕格尼尼大练习曲之三“钟” 》（ S.141 ） 6 勃拉姆斯 《升 F 小调第五号匈牙利舞曲》 7 肖邦 《降 B 小调夜曲》 8 肖邦 《 C 小调练习曲“革命” 》 2 莫扎特 G 小调第四 号交响曲》 3 贝多芬 F 大调第六号交响曲“田园” 4 贝多芬 D 小调第九号交响曲“合唱” 5 舒伯特 B 小调第八号交响曲“未 7 柴科夫斯基 《 B 小调第六号交响曲“悲怆 ”》 9 柏辽兹 幻想交响曲》 10 马勒 D 大调第一号交响曲》钢琴独奏曲 1 莫扎特 A 大调第 号钢琴奏鸣曲》 （KV331 ） 2 贝多芬 升 C 小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光” 》 3 舒伯特 音乐的瞬间第三首， F 小调》
9 德彪西《亚麻色头发的少女》
2 巴赫 《G 大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3 海顿 《 D 大调钢琴协奏曲》 4 莫扎特 《A 大调钢琴协奏曲》 （KV488 ） 5 莫扎特 《 A 大调单簧管协奏曲》 6 肖邦 《E 小调第一号钢琴协奏曲》 7 柴科夫斯基 《降 B 小调第一号钢琴协奏曲》 8 拉赫玛尼诺夫 《C 小调第二钢琴协奏曲》 9 德沃夏克 《 B 小调大提琴协奏曲》 10 埃尔加 《E 小调大提琴协奏曲》弦乐独奏曲 1 巴赫 《无伴奏大提琴组曲第一部》 （ BWV1007 ） 8 弗雷 《C 小调悲歌》 9 拉赫玛尼诺夫 《练声曲》 10 马斯涅 “沉思”（选自《泰伊斯》 ）管弦乐曲、交响诗 1 维瓦尔第 《 E 小调小提琴协奏曲“春 ”》 2 帕格尼尼 摩西主题变奏曲》 3 圣- 桑 《引 子与回旋随想曲》 4 勃拉姆斯 E 小调大提琴奏鸣曲》 5 萨拉萨蒂 流浪者之歌》 6 里姆斯基 -科萨柯夫 《野蜂飞舞》 7 克莱斯勒 美丽的罗斯玛琳》
古典音乐入门曲目推荐
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧*^__^*） 不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。） 如果你也一样，常常会有这些“困惑”的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。 好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看看究竟是那些东东，经常困扰我们^_^） 说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。 一级（入门1级）： （1）《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有朋友没听过吧） （2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。（序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）（3）《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了） （4）《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时） （5）《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧） （6）《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀） （7）《小步舞曲》—巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”) （8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就
30首外国经典音乐金曲请你重温
30首外国经典音乐金曲，请你重温 经典电影配乐系列1.《魂断蓝桥》主题曲《友谊天长地久》 英文歌名是《Auld Lang Syne》，Auld Lang Syne 是苏格兰盖尔语，直译为逝去已久的日子。原本是一首诗，后来被谱了乐曲，成为一首流传广泛、脍炙人口的世界经典名曲。原链接：《魂断蓝桥》主题曲《友谊天长地久》，我们的青春记忆2.译制片《叶塞尼亚》同名主题曲 《叶塞尼亚》是由Alfredo B. Crevenna 执导的墨西哥爱情片，安德蕾·杰奎琳、Jorge Lavat 参加演出。故事充满传奇性和浓厚的浪漫主义色彩，情节跌宕起伏，将两位主人公的悲欢离合渲染得非常动人。原链接：译制片《叶塞尼亚》主题曲，惊世典范，男女主角今何在？3.《蒂凡尼的早餐》主题曲《月亮河》 《Moon River (月亮河)》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。《蒂凡尼的早餐》是一部令人动容的伟大电影，上映几十年来魅力丝毫不减。原链接：大美人奥黛丽·赫本唱《月亮河》超温柔，附
《蒂凡尼的早餐》插曲12首慢慢听4.《闻香识女人》探戈经典配乐片段 《闻香识女人》是1992年公映的美国电影，由阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演。片中，有一段非常短暂的经典探戈片段，仅仅 2 分钟，作为瞎子的阿尔·帕西诺，以一个大叔特有的美丽，将一个从来没跳过探戈的羞涩的女孩完全征服了。原链接：《闻香识女人》探戈经典配乐片段，最后一分钟太精彩了5.日本电影《追捕》主题歌《杜丘之歌》当经典的《杜丘之歌》音乐响起，时光穿过空间，似乎又回到了多年前。那是关于电影的岁月，单纯、朴素，像初恋般懵懂而青涩，却充满了温馨。原链接：日本电影《追捕》主题歌《杜丘之歌》沧桑旋律，惊心动魄好听6.《人鬼情未了》主题曲 《Unchained Melody》是电影《Ghost》（中译：人鬼情未了）主题曲。一部精彩的电影之所以受欢迎，故事、音乐、表演等方面缺一不可，而本片正是把这些方面都结合得很完美，所以，影片经得起时间的考验、显得很耐看，至今仍被人们列为经典之作。原链接：《人鬼情未了》主题曲勾魂摄魄，一听就勾起无限回忆7.西德电影《英俊少年》插曲三首
经典的中国古典音乐有哪些
经典的中国古典音乐有哪些 古典歌曲曲调优美悠扬，让人听起来心旷神怡，使人有种飘渺的感觉，那么好听的古风歌曲有哪些呢?下面就来为大家推荐的经典的中国古典音乐有哪些，欢迎参阅! 1、《夕阳萧鼓》 这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。 2、《渔樵问答》 《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。 乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人
形象地联想起渔樵生活的情景。 3、《胡笳十八拍》 古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书;蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。 全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。 4、《汉宫秋月》 中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。 此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。 5、《阳春白雪》
《儿童古典音乐欣赏》曲目列表：
--《儿童古典音乐欣赏》曲目列表： 第一阶段训练注意力 第二阶段训练语言能力 第三阶段训练记忆力 第四阶段训练想象创造力 第一阶段诱导期(1) 10101 Chopin,Frederic 肖邦 Waltzr No.6 op.64,1 in Flat Major (Minutes) 《小狗圆舞曲》 10102 Chopin,Frederic 肖邦 Wakzr No.4 op.34,3 in F Major 《小猫圆舞曲》 10103 StrauB,Johann 约翰.施特劳斯 Thunder and Lightening op.324 《电闪雷鸣波尔卡》 10104 Rimsky,Korssa koff,Nikolai 里姆斯基．克萨克夫 Zar Saltan Op.57 The Fight of The Bumblebee《野蜂飞舞》 10105 Schumann,Robert 舒曼 Album fur die jugend op.68 (Nr.10) Frohlicher Landmann 《快乐的农夫》10106 Leroy Ande son 安德森 Sledge 《雪橇》 10107 Leroy Ande son 安德森 Typewriter 《打字小姐》 10108 Aram llilch Khatchaturian 哈恰图良 Gayane suit No.1 Sabre Dance 《马刀舞曲》 10109 Charles Orth 奥尔特 In a clock a store 《时钟店》 10110 Lake莱克 In a bird a store 《小鸟店》 10111 Arthur Pryor 普赖克
古典音乐经典曲目推荐
古典音乐欣赏_古典音乐经典曲目推荐 (1)《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的 传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的 倒数第二首曲目。(我想这首曲子不会有朋友没听过吧) (2)《卡门》(序曲)选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。(序曲的“斗牛士进行曲”已经早 就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头 疼了一把) (3)《四季》(“春”乐章、“冬”乐章)—维瓦尔蒂作为全世界 版本最多的古典名作(据说有6000多个版本)，当然是百听不厌的。(早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了) (4)《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的 爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。(经常响起在各类 颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时) (5)《第五交响曲“命运”》(第一乐章)—贝多芬我想几乎世上 所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。(开头那段命运的敲 门声，是个人都耳熟吧) (6)《匈牙利舞曲》(第五号)—勃拉姆斯问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢?答：因为它太朗朗 上口了(两分多种的小曲，不想记住，也难呀) (8)《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕 开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳 朵也跟着试了N遍。(青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢?)
(10)《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第10首—门 德尔松这首曲子想必结过婚的人都听过吧(这首是在婚礼开头放的， 还有一首婚礼进行曲是结尾放的) (11)《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚~~~小时候可能谁都这么唱过吧(反正我是从小学一年级就 怎么胡乱唱了) (12)《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏 “欢乐颂”的内容了(不愧是乐圣啊) (13)《小夜曲》—舒伯特没有什么好说的，都听过的 (15)《g小调四十号交响曲》(第一乐章)—莫扎特对于这首交响 曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧(去听听SHE的“不想 长大”吧) (16)《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲—贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了(早已无从考证贝多芬指的那个 “爱丽丝”是谁了……) (17)《圣母颂》—巴赫&古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》;主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的(再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect!!) (18)《#c小调钢琴奏鸣曲OP.14“月光”》—贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊(记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍) (19)《E大调练习曲“离别曲”OP.10》第三首—肖邦听到次数 也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深(传记性的纪录 片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出 现这首，Hitthepoint!)
欧美风格解析
欧美风格解析 一、欧美家具发展史 1、欧式家具发展历程 欧式家具的发源地是古代埃及和古希腊，到了中世纪的家具主要是罗马式家具和哥特式家具。和早期的家具相比较，尖拱、玫瑰花饰、草茎花冠等装饰出现了。哥特式家具作为世界三大古典家具之一，是中世纪家具中最好的代表，它的重点是宗教家具。精工细作的唱诗班座位是中世纪木匠显示才华的一种途径，而世俗家具发展相对缓慢。再接着就是总所周知的欧洲文艺复兴，欧洲文艺复兴的到来，使家具步入了一个黄金时代，直到18世纪达到了顶峰。尽管直到16世纪上半叶，北欧中欧还是以哥特式家具为主导，但意大利在15世纪中期就出现了文艺复兴风格，而后这种风格开始风靡整个欧洲宫廷。最纯粹的文艺复兴风格家具来自佛罗伦萨，罗马和威尼斯，出自桑索维诺（Sansovino）瓦萨里（Vasari）和帕拉迪奥（Palladio）等艺术家之手。此外，欧洲文艺复兴时的欧式家具体现了一种对美和比例的不懈追求，以自然个性化，精致而高贵的气度为特色。体现中世纪精神的垂直向上结构更被具古典平衡之美的水平线条所替代。这个时期的欧式家具风格主要有伊莉莎白女王风格，路易十三风格，意大利巴洛克风格，路易十四风格，威廉和玛丽风格等。紧接着，十七世纪下半叶路易十四风格出现后，法国进入了巴洛克的成熟期。所谓巴洛克风格主要指路易十四时期的家具。巴洛克一词原意是怪异的珍珠。本来带有贬义，后来人们一致公认巴洛克艺术是人类历史上最伟大的艺术之一。是一种离经背道的艺术风格。它首先具有豪华的色彩，其次具有激情的浪漫主义风格，和以前的刻板保守形成了鲜明的对比。再次，它是运动和变化的。很关注作品的空间感和立体感。时至今日，巴洛克风格依然是最具有收藏价值的古代家具，是古代家具皇冠上的钻石。而对于欧式中的新古典主义风格是从18世纪中期开始的。家具开始变得装饰朴素，线条简洁，机构坚实。主要有亚当兄弟风格，郝普怀特风格，谢拉顿风格。19世纪又开始出现了帝国风格，为了满足功能性需要，家具已经失去了原有的精美和纤巧。古典家具具有的全手工，精雕细刻的工艺已经被机器化生产的统一规格的零部件所代替，名贵木材，如柚木，黑檀木也使用得越来越少了。折衷主义风格是这一时期最典型的风格，传统的美式家具在这一时期开始蓬勃发展起来。大量的使用橡木等廉价木材是这一时期乃至当今欧式家具的主要特征之一。至此，曾经风靡一时极具贵人气息的欧式家具，从达官显贵家中逐渐走进寻常百姓家里。
古筝经典曲目欣赏大全【06】集100首
古筝经典曲目欣赏大全【06】集100首 古筝*经典曲目欣赏大全【06】集100首 古筝*经典曲目欣赏大全 【06】集100首 古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。精心选录了古今中外音乐名曲、惊世典范。有明亮纯净的音符；有水晶宁静的旋律；有孩子天真的儿语。有轻快、有伤感、有幽默、有典雅、有风趣。使人纯真，使人愉悦，如阵阵柔和轻缓的和风，唤起我们的记忆，让我们闭上眼睛，跟随节奏的律动，任心灵轻轻晃动。。。 (点击即可播放)[古筝曲] 梁祝The Buttefly Lovers [古筝曲] 蒙娜丽沙 [古筝曲] 牧羊曲 [古筝曲] 茉莉芬芳 [古筝曲] 溟山 [古筝曲] 明明白白我的心
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巴洛克 名词解释
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S巴赫1685～1750德国作曲家） 一．代表作品：一声乐作品 宗教康塔塔：《基督在垂死的桎梏中》《我心中充满忧虑》《宗教改革康塔塔》《心和手，事业和生命》《有个声音在高喊，醒来吧》 世俗康塔塔：世俗康塔塔不包含众赞歌，而像歌剧一样，由独唱或重唱的宣叙调和咏叹调以及合唱和管弦乐组成，是巴赫音乐中最生动活泼的部分。23首世俗康塔 塔中较著名的有： 《咖啡康塔塔》（第211）《农民康塔塔》（第212）《狩猎康塔塔》（第208） 《菲勃斯与潘的争吵》《溪水，轻轻的流淌》《太阳神与牧神的争斗》清唱剧：三部清唱剧《圣诞清唱剧》《复活节清唱剧》《升天节清唱剧》受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》弥散曲：《b小调弥散曲》 二．器乐作品 管风琴音乐：143首《众赞歌前奏曲》6首《管风琴奏鸣曲》《前奏曲与赋格》《变奏曲》《幻想曲与赋格》《托卡塔与赋格》《帕萨卡里亚与赋格》《管风琴协奏曲》古钢琴音乐：《创意曲》30首《平均律钢琴曲集》48首《半音阶幻想曲与赋格》《托卡塔与赋格》《托卡塔》7首 3集组曲6首《法国组曲》 6首《英国组曲》 6首《帕蒂塔》管弦乐和室内乐：《6首独奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》《4首乐队组曲》《勃兰登堡协奏曲》 6首《独奏大提琴组曲》《独奏长笛奏鸣曲》《戈德堡变奏曲》最后的作品：《音乐的奉献》《赋格的艺术》 二．艺术成就： （1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力的证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地. （2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术. （3）高度的复调思维与新颖的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物.