电视美术
影视美术设计
何为电影美术？
一、电影艺术与电影美术
电影艺术是一种以视听形象为主的综合性艺术；它综合了文学、绘画、戏剧、音乐等诸艺术因素于一体，创造出一个崭新的、以视觉为主的视听形象，通过人的感官去欣赏和感受。
电影美术则属于造型艺术范畴，是电影艺术的重要组成部分，它构成一部影视作品的造型因素，其造型作用，在于通过银幕画面中的线条、色彩、形体的有机组合，使剧作中描述的文学形象，转变为可视可感的逼真的银幕造型。
二、电影美术的特性
1、电影美术从其终极形式来讲，它是一种银幕造型艺术，是创造“运动中发展的造型形象”，其特殊魅力和优势就在于其它造型艺术无法达到的运动造型的特征。
2、电影造型是时空复合、声画兼容的艺术形态。
3、电影美术是创造符合剧作要求的银幕形象的造型手段，不同于画家独立完成一幅画作。
4、电影美术的创作方式是属于二度创作，美术师是将文学形象转化为银幕造型的第一人。
第一章电影美术的任务和范围
第一节：电影美术在影片创作中的位置（影评理论）
一、银幕造型与电影美术（的关系）
1、电影银幕形象体系包括视觉形象体系和声音形象体系，银幕造型是一种声画兼容的造型。
2、在银幕形象体系中起主要作用的是视觉形象，银幕造型是影视审美的主要因素。
3、电影美术师从事的是银幕造型艺术。
二、银幕视觉形象中的电影美术
1、银幕形象包括视觉形象体系和声音形象体系（画面和音响）
2、电影镜头画面
电影镜头画面对于电影美术师来讲是至关重要的，美术师设计的场景、道具、服装、人物造型等都是通过电影镜头的拍摄，并经过剪辑、处理后最终完成在银幕上的。摄影镜头是使电影美术从一般美术脱胎换骨为电影美术的关键因素，镜头画面是电影美术完成银幕造型设计的媒介。
3、镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，它是运动的银幕画面，不是单幅的画格和“固定的镜头”，不同于固定空间的、静止的绘画和雕塑。“运动是电影画面最独特、最重要的特征”。
三、银幕造型的构成元素
主要包括两个方面的内容：1、银幕上出现的被拍摄对象，主要是指人、景、物的造型。
2、摄影师运用摄影造型手段对被拍摄对象的光线、色彩、运动、构图等造型元素的综合再处理，并形成银幕上最终的影像效果。
由电影基本造型元素，场景、道具、服装、化妆、光线、色彩、运动、构图等构成的银幕造型是摄影师、美术师及其他创作人员集体创作的成果，是时空自由、声画交织的独特造型世界。
四、美术设计是影片造型的“底盘”
电影美术师在创造银幕造型形象中起到奠定造型基础和提供先决条件的作用。
陈怀皑在著名美术师秦威艺术研讨会上谈到电影美术设计在电影中的重要地位：“怎样设计环境、怎样利用空间这是第一。怎样分切镜头，该不该给近景，该不该给中景，这很有学问，这是第二。第三是镜头怎么运动，什么地方该推、拉、摇等。应该说场面调度三元素做好了，就形成了电影的魅力。这当中美术设计打头，表演为主，摄影紧跟。------好的美工提供了一个好的场面调度环境，提供表演空间，提供摄影角度”
与摄影师的合作：例如对某一场景色彩基调的设计为了形成某一场景特定的色调气氛，美术师首先对场景立面结构的色彩、陈设大道具的色彩和在其中活动的人物服装的色彩及其他装饰性物件的色彩进行设计、调配、组合，形成这堂景基本的、固有的色彩空间和色调倾向，是暖色调还是冷色调、是亮调子还是暗调子、是浓烈的还是淡淡的等，这是该场景在符合影片总体造型构思的基础上初步形成的色彩基调。摄影师在此基础上，运用摄影造型手段采取强化、突出，或淡化、或对比、或隐喻等手法进行画面处理，取得最终色调效果
对某一场景空间结构的安排，为表演提供贴切的“动作环境”，适合场面调度和镜头调度的需要。
第二节电影美术的任务
一、电影美术任务的特点：
电影美术师的任务是进行影片的造型设计，具体地讲是运用造型手段和技术制作手段对影片进行总体造型设计。
美术师对影片造型进行宏观的艺术把握和创作构思，使影片银幕影像造型具有高度的美学价值。
美术师的设计任务既有高度的艺术性，又有很强的技术性，是具有艺术性和工艺技术性双重性的电影美术创作。
美术师要进行影片的造型构思，完成艺术形象的创作和设计，如场景、道具、服装、化装、特技等的设计，技术制作手段是为艺术创作服务的，它是体现美术师艺术构思和设计意图的技术保证。
因此，我们可以看出电影美术师所承担的任务涉及影片环境造型、人物造型和镜头画面造型，包括艺术、技术等方面、多种形式及不同性质的、范围较广的任务。
在一个摄制组内属于美术部门的人员是一个庞大的队伍。一般来讲，按照设计任务的分工和要求将设置总美术师或艺术指导、美术师、副美术师，场景、服装、化装、道具、特技等美术师，负责相关的美术设计任务，同时，必须要有与以上各个专科设计相匹配的，由技师、组长和各工种工人组成的各种工艺制作班子。
二、电影美术任务所涉及的范围：
（一）环境造型
一般来讲环境是指围绕某种物体周围的境况。
在电影中主体是人物，即剧中人，因此，在银幕上出现的、围绕着人物或与人物有关系的所有周围的景物，即人物所处的生活场所、社会环境、自然环境以及历史环境，包括作为社会背景出现的人群都是环境的范围，都是环境造型应完成的设计任务。
属于电影环境造型范围内设计的主要是场景设计、道具设计和特技设计。
1．场景设计电影的场景即剧情在其中展开、发展和人物所处的特定的、物质的空间环境。影片中的环境是划分为数量不等的单元场景进行拍摄的，美术师是在影片总体空间造型的统一构思下对每一个单元场景进行设计的。
d一部影片的场景是由多种类型和方式组成的，数量上、难易程度上也相差甚远，有的影片场景相对很集中，有的影片甚至仅在一堂景中进行，这种景有它的难度和特殊的要求。
有的影片则场景数量很多，如1996年拍摄的电影《鸦片战争》搭建了200多堂景、制作道具2万余件、服装2万多套，大小舰船47艘。该部影片集中了总美术邵瑞刚等8位美术师和50多位技术人员进行场景的设计和制作，场景设计可谓工艺精湛、效果逼真、规模空前，取得了出色的艺术效果。
电影场景的形成是一个从美术师构思、案头设计到搭建、加工、制作等一系列的系统工程。
2．道具设计
道具是电影中一种重要的造型手段，道具是与“电影场景和剧情人物有关的一切物件的总称”。按照它在影片中的功能来划分，主要有陈设道具、戏用道具以及装饰、效果、市招、贯串道具等类型。
道具是环境造型的重要组成部分，是场景设计的重要造型元素，道具与场景在环境的造型形象、气氛、空间、层次、效果以及色调的构成上是密不可分的，美术师对场景和道具是统一进行构思和设计的，只是在制作、选择、加工以及陈设的安排上是由道具员分工去完成的，大型的或历史题材的影片需要设专门的道具设计师进行设计和制作。
陈设道具是指根据剧情需要，布置在场景内的各种物件。
戏用道具不同于一般的陈设道具而是与剧情发展、人物动作有直接关联的道具，也有称之为随身道具的，这类道具与陈设道具是共同统一于环境造型的总体构思之中的。
3．特技美术设计
电影特技美术是一种特殊的造型手段。特技美术是根据镜头画面透视原理和摄影镜头的性能，采取绘画、模型、照片等各种合成手段完成的特技镜头拍摄。
电影场景设计中的特殊效果、特殊气氛以及特殊要求的镜头，就可以采用特技合成方式来解决。
特技美术设计的要求：
技设计要画出相应的设计图样。图样包括：特技气氛图、特技平面图、特技立面图和细部图等。
“要求图纸展示特殊场面的景、造型和气氛，提供完成特殊镜头的具体方法与程序，注明制作特技景物的详细尺寸与比例。设计图纸的比例、尺寸要求准确，特别是特技景物与人物问的比例关系要恰当，与合成的实景或加工景的造型形象要求和谐统一，才能确保银幕特殊艺术效果的逼真”。
二、人物造型
电影服装和化装同是电影人物造型的重要手段。服装设计师和化装师运用各自的造型手段和制作技术对角色外部形象进行造型设计。
人物造型应赋予演员以符合角色的性格、年龄、身份等性格特征，反映出剧中人所处的时代、民族、地方风貌，达到刻画人物、塑造人物形象的目的。
1．服装设计
一般电影或电视剧的服装设计任务往往是由美术师或由副美术师来完成的。大型的历史题材以及特定题材如科幻、童话等的影视片要设专职的服装设计师。服装可分成：时装、古装、戏曲装以及歌舞、童话、神话等不同风格、样式的服装。
服装设计图中的效果图、制作图和必要的色标等是服装设计师要完成的设计任务。
2．化装造型
化装造型是影片中刻画人物性格、塑造人物形象的重要手段。
化装造型的任务是“根据剧本提供的文学形象、导演的总体构思和美术师的人物造型设计，通过自己的感受、想象和创造，对角色外部形象进行造型设计。应努力赋予演员外形以符合角色要求的特征，比较准确地表现出角色的年龄、身份、民族、职业等，使之有助于演员塑造性格”。
化装按造型划分，可分为性格装造型、年龄装造型、肖像装造型、美容装造型、气氛装造型和模拟装造型等。
三、镜头画面设计
镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨影片造型结构、色彩结构、空间结构和画面节奏变化的一种图样。
画面设计并非是具体的单元场景或道具的设计，而是对影片从造型风格、格调、画面构图特点以及色彩倾向等方面对剧本进行的造型阐释，因此，也有称之为造型阐释图的。
画面设计也是一种进行电影创作的特有方法，进行影片画面构思的方法，是美术师与导演、摄影师沟通创作意图，共同探讨画面造型的创作方式。
这种图样若是按照分镜头剧本逐个镜头画出画面，就类似形象的分镜头剧本，数量是很多的，但基本属于草图形式。
四、技术制作任务
属于电影美术范围内的场景、道具、特技、化装、服装等都需要进行某个方面、程度不同、规模大小不等、内容与性质各异的相应的工艺制作。为了完成各种工艺制作，各工种的技术人员和工人根据美术师设计图的要求，运用各种技艺完成各种技术制作任务。制作任务的区别主要表现在工种、材料、技艺、设备、程序等方面。
第二章影视美术创作的特殊性
电影美术的特殊源于其存在方式和创作方式的特殊
第一节运动的空间造型
三维空间向度的立体空间影像
时间维度——运动
在时间流运过程中展现的立体空间影像
空间与时间、空间与运动
一、空间——银幕画面的三维性
二维平面的银幕，再现的是三维的现实空间——光学的错觉
图画与电影：
图画：单一视点、相当于一个固定镜头画面
电影：多镜头、多角度、多景别、多种运动方式
例子：油画《开国大典》和电影《开国大典》
平面——立体——平面的创作过程
电影诞生的必经之路是将物质的空间加以选择和变形，赋予美学含义
二银幕造型与时间因素
电影——时空融合的艺术，离不开时间的延续过程
丰富的时间处理手段
绘画和雕塑是空间的艺术，没有时间的延续过程
绘画暗示时间，电影再现实际的时间汉·马踏飞燕
电影中的时间：(1)放映时间；(2)事件时间；(3)叙述时间。
事件时间与叙述时间的比例关系，决定着影片的时空结构，其排列次序亦可造成多种多样的剧作结构，决定影片的节奏和风格。
电影时间可以扩延、变形、颠倒、停滞；自由的主观时间《这里的黎明静悄悄》
非现实的心理幻觉时空（高调、超现实时间）
银幕造型与运动因素
运动是客观世界物质的存在方式，也是电影的最重要特征
银幕造型形象的运动包括：
被拍摄对象的运动（空间中的运动）；
摄影机的运动（运动着的空间）（快乐大脚25）
银幕与舞台的比较：
舞台上运动的空间是非常有限的
观众的视点固定、单一
运动空间环境的典型实例
影片《带枪的人》中斯摩尔尼宫变形走廊的布景设计
在空间造型中符合场面调度的需要和运动因素的要求是电影美术师进行场景设计的重要特征。
运动才真正是银幕造型的第一艺术特点。
表现运动——这才是电影存在的意义
四、电影场景——魔方
“突破四面墙的框框” ——电影场景结构的形成和构思不要受生活中实际建筑格局的限制
具体设计场景时：可以拉长、扩大、压缩、分割、连接空间；真假结合、虚实结合
电影《茶馆》的场景设计
第二节二度创作的独特性
电影剧本的制约性（剧本是设计的依据）
规定了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代、细节等基本点，是美术师进行二度创作的基础和依据。
所有人员都需人手一本
美术师对剧本的造型阐释不同于一般绘画
二度创作的特殊性；深入的研究剧本、吃透剧本
二、美术师是用画面阐释剧本的第一人
以剧本为依据，运用造型语言，进行环境造型、人物造型和镜头画面造型设计；使剧作视觉化、形象化，不是对剧本做简单化图解，而是一种再创造。
分镜头剧本与导演构思对美术设计的制约
电影《祝福》中鲁四老爷家除夕夜的气氛和祥林嫂在风雪中的气氛图(美术师：池宁)
著名美术师秦威、俞翼如在影片《双雄会》和《骆驼祥子》的设计中体现出对作品主题、时代、地方特色和人物性格及造型格调的准确把握。
电影美术设计——使想象的电影世界变为直观的造型世界
充分发挥想象力，进行再创造
电影《樱》中“建华母亲家” 的场景设计和实景选择
京郊房山水头村——石佛村云居寺残破庙门、古塔、石佛像电影《樱》剧照水头村云居寺南塔
第三节有机性与限制性
一、电影艺术创作的有机性（各部门之间的相互制约和限制）：
电影美术设计要解决好三种关系：
美术部门与导演美术部门与其他部美术部门内部各组
电影美术设计要解决好三种关系
一、美术部门与导演
导演相当于乐队指挥，决定整部影片的风格；美术师的造型设计需要与导演意图相统一。
《刀见笑》美术分析
整个电影分三段故事，在色调上也用了三种色调去区分这三个故事。美术师郝艺看了剧本之后，他觉得第一个故事有点癫狂，第二个故事讲阴谋，第三个故事讲贪婪，“我主要的工作是明白导演想表达什么，用我的技术去把他视觉化”。
刀见笑剧照万花楼——红色哑巴的故事——青色
二、美术部门与其他部门的相互制约关系
在相互制约关系中起关键作用的是摄影手段
美术师要用镜头去观察，估计镜头的运动、摄影机的移动，考虑镜头的特点和技术条件进行设计
在电影美术设计中对镜头的考虑主要包括5个方面：
(1)电影镜头的种类(不同焦距的光学镜头)，
(2)影片画面的圆幅比例，
(3)景别，
(4)镜头的运动，
(5)镜头的视角等
银幕造型形态的逼真性
电影银幕造型形象的逼真性是由电影的记录本性决定的
电影银幕世界使人身临其境，电影是为逼真的再现现实生活提供了最大可能性的艺术
电影银幕造型形态逼真性的内涵：
外在真实（外部造型形态特征的真实）
内在真实（艺术真实和生活真实）
举例：《观音山》
没有雕刻的生活原生态
导演李玉用近乎纪录片的手法完成了《观音山》的拍摄，她给演员创立了“生理表演”空间，让演员活在影片中，所有人物的状态都接近生活中原始状况
《邻居》剧照
1982年，导演郑洞天把当时人们居住的拥挤状态，拍进了影片《邻居》中
侯孝贤——再现生活原生态
侯孝贤每部作品都保持非常之高的水准，且均有所突破；其创作为台湾历史与民众命运写下生动篇章，那些即兴式的街头、乡间实景拍摄，混合职业及非职业演员的真实自然表演，运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者电影的标志。侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，这也是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。
空前逼真的视觉特效
数字技术等高科技手段使造型形象达到空前逼真的视觉效果
《侏罗纪公园》、《阿凡达》
影片《阿凡达》中令人惊叹以至难以置信的特效比比皆是。这是一种全新的感官体验──戴上3D眼镜，逼真的波澜壮阔的宇宙场景让你觉得心旷神怡。
电视美术与电影美术之比较
一、类同方面
1、同为视听综合艺术，银幕造型的三维性、与时间和运动的关系，荧屏造型同样有。
电视剧更注重声音画面的叙事功能
2、创作方式都属于二度创作
3、电视与电影都要通过摄录手段，通过荧屏或银幕，将造型形象体现出来。
4、都要求造型形象视觉的逼真性。
二、差异方面：
1、制作方式的差异
电影的胶片拍摄与电视的摄录机械
电视剧是纯叙事的，电影既是叙事的，但也是造型的。
2、观赏条件和方式不同
专门看电影，随便看电视
第三章影视空间环境的构成
空间在电影中的象征意味
一、影视空间环境的意涵：
是与作品主题内涵密切关联的总体空间形象，非某一单元场景，但它作为总的空间结构，会影响和决定各个单项（场景、服装、化妆）的设计
二、空间环境的作用——与影片主题密切关联的象征意味
电影《我们的田野》中的绿色田野和白桦树；《一个和八个》的北方战场
理解影视空间的象征意涵
空间距离与心理的远近
虽然这几帧宣传照均是一男一女的对话，但每一景都以不同的距离，暗指不同的基调。《巧克力情人》的亲密距离充满情色活力，角色几乎是脸贴着脸。《情归新泽西》的两个主角虽然互相吸引，但保持着审慎的距离，彼此尊重对方的空间。《恶男日记》则相当警觉，尤其是这位女士对她约会对象的吹牛十分反胃。至于《无限春光在险峰》的两人几乎说不上话，其社会性的距离带有相当怀疑和保留的味道，在心理上他们相隔很远。这四帧宣传照都有相似题材，但其形式决定了内容——此处完全是以演员间的距离决定的。
空间与情绪空间与情感背景空间与生命处境
结论：空间造型中的形、光、色、线是具有情感性和表现力的，其象征意味可引发观众的想象和联想，激发其情感，成为影片主题与内涵的生动展示。
影视空间环境的分类
一、叙事性空间环境
亦称戏剧性空间环境，是事件在其中发生、情节在其中展开的背景性空间造型
例：《林家铺子》富有地域特色的典型环境，既为人物活动提供场所，又将自身的环境氛围渗入人物的精神领域。
地方小镇风貌、石板路小街、林家铺子的布景道具、人物的造型与服装设计是能体现时代特色、符合影片叙事需要的典型环境
二、动作性空间环境
动作性空间环境是为人物动作的需要而设置的，它需要根据人物的动作做周密的设计，通过空间的精心组织与结构而成。
例：《邻居》中筒子楼的空间组织与结构
《芳芳》中的单面镜设计：
使芳芳在无意识状态下展示自己的个性与心境，及富有活力和创意的人格魅力
三、心理空间环境：
心理空间环境是一种对人物心理变化和内心情感世界的空间衬托，是人物内心感情和情绪的外化形式。-----情绪空间
空间与情绪
空间环境对于人物心理和情绪的烘托，有赖于多种造型元素的综合运用：色彩；光影；空间结构；形线、画面角度等都是形成心理空间环境的重要因素
《菊豆》的主要场景空间是染房，染房的空间环境是由墙、天井、染池、晾布架套层结构形成的、具有与世隔绝的封闭感与压抑感
四：造型元素与人的心理效应
一、形体空间与人的心理效应
造型形象是传达设计者意图和情感的媒介
造型元素的心理效应：
形、光、色、线作用于人的感官，使人受到刺激而产生心理反应。
联想活动是产生心理效应的关键性因素
联想的主要种类：
相似联想：由某事物的特征而联想到在形态特征上与之相似的另一事物或形象。
自然景物都具有某种形态特征，此形态特征可引起人们的某种联想
如山水画中的“三远”：平远、高远、深远
如圆形、三角形、方形
如水平线、曲线、垂直线
四山之奇、秀、幽、险；书法之各种体势
对比联想：
由某一事物而联想到形体性质上与之相反的另一事物而产生的不同的心理感受
天主教堂让人崇拜的心理原因巴黎圣母院（教堂建筑）巨大空旷的的空间感受
关系联想：
由某一事物或形象而联想到与它有某种关系的另一事物，并引起相应的情感反应。
兵马俑、汉画像石、唐三彩、十字架、
二、色彩与人的感觉效应
形体色彩与五官感觉
视觉与色彩；三种色彩感觉效应
1、色彩的物理效应
不同的色彩会给人以冷热、轻重、远近等不同的感觉，这种色彩的物理效应在空间环境的设计中有重要作用A、色彩的温度感
暖色：红、橙、黄；冷色：青、蓝、紫
暖色让人兴奋；冷色让人平静
色彩对比与色彩关系：色彩的冷暖关系是相对的
B、色彩的距离感
暖色为前进色（近感色）；冷色为后退色（远感色）远山如黛
色彩距离感对形成空间结构、丰富空间层次、形成空间氛围起重要作用
C、色彩的重量感浅色轻、深色重
D、体积感深色有收缩感；浅色有膨胀感
二、色彩的心理效应
人类接受外界事物的色彩信息而产生的或悲或喜、或爱或憎的情感反应
在自然界中：
山光的四季是：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
水色的四季是：春蓝、夏碧、秋青、冬黑。
天空云气的四时是：春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。
森林树木的四时是：春英，夏荫，秋毛，冬骨
在自然界中：绿色是象征生命的颜色。黄色是象征丰盛和收获的颜色。蓝色是幽静、清冷的颜色。白色是纯洁朴素的颜色。
在不同社会中色彩的象征内涵
红色：是极富刺激性的色彩；血与火的象征；炽热的熔岩；热情、激动、革命的象全国山河一片红
绿色：沙漠绿洲；永恒乐园
在中国则是不祥的颜色
黄色在古代是尊贵的色彩
黑泽明《梦》的色彩
在《梦》中似乎色彩本身就构成了一部完整的电影。无论是《桃源》华丽而富有大和民族色彩的和服，《狐狸娶亲》中高入参天的森林古树，还是《登山》中带有纯白的狂暴，《隧道》里深沉能吞噬人心的黑，更不用说《梵高》整个就是在斑驳的色彩里穿行，《食人魔》无法逃离永生痛苦的灰，《核爆炸》那热烈到令人恐惧的红，就连最后《水车村》也是归于随波逐流的青荇的柔美与恬静。似乎色彩就是一个耐人深思的故事。
色彩的线索
《狐狸娶亲》预示着生命的诞生，《桃源》里童年的纯真的愿望，从《登山》开始成人世界里的跋涉，再到《隧道》《梵高》迷茫与追求，《食人魔》《核爆炸》的挣扎与痛苦，最后归于《水车村》的宁静与回归，画面也相应的从营造的绿色的神秘，到艳美富丽的绿，青、橙、紫、……陷入了荒芜的白中，在恐惧的黑里挣扎，看不到永无止境的灰，连红也是能夺人性命的，总多色彩绚丽里的梵高的世界里，连颜色的质感也能真实的体验得到。经历色彩的旅途也就像经过了人生一样，能归于青山与绿水之间的尘土，可能是最后的愿望吧。
第四章总体造型构思
引子：意在笔先与胸有成竹——构思胸中之象
一、树立总体造型观念
1、要有导演意识，要从总体上把握影片造型
完整性是影片的生命力所在。要进行整体构思，各种造型元素相互配合，形成一个整体，体现影片主题例：黄土地（环境色彩整体）
2、要有剧作意识
新时期电影造型意识的觉醒——通过造型手段展示影片主题
运用各类造型手段的原则：
既使每一个造型因素具有最大限度的表现力，又要在整体上取得和谐与均衡——整体演出
二、把握主题意念
设计之始要明确影片主题
要使影片主题寓于美术设计之中，通过造型形象体现出来
作品主题需要探索并进行“提纯”，提炼出剧作中最深刻、最独特的思想意念
例：《城南旧事》之“苦恋故乡”
三、确定基本情调
涵义：基本情调是笼罩在整部影视作品中的基本情绪基调。它通过剧中的人物情绪、造型格调、蒙太奇节奏、情节、气氛、色彩等抒发出来
例：《城南旧事》为体现基本情调所做的构思
构思过程：紧紧围绕“淡淡的哀愁，沉沉的相思”来进行构思设计——老北京胡同，青灰色调
《伤逝》的灰色基调——悲剧
《钢琴家》的灰色基调——死亡与恐怖
色彩基调是影视作品中造型处理的主要手段
色彩最具情绪表现力，是形成影片基本情调的最重要的造型手段
色彩基调由若干因素组成——单元场景色彩与服装色彩
色彩是流动的，富有变化和节奏，如同音乐，但其中有一个贯穿始终的色彩基调：
《白夜》——轻快、透明的蓝灰色
《黄土地》——强烈而沉重的暖黄色
《雷雨》——阴郁、压抑的冷紫色调
《红高粱》——以红色为基调，奏出红色交响，灿烂热烈、生机勃然，表现粗犷、浓郁、骚动不安的生命主题四、探求恰当而独特的造型结构形式
电影与电视剧是最富于结构美的艺术形式
《春夏秋冬又一春》、《罗生门》
涵义：是指作品的整体空间结构与色彩结构，它规定着一部作品的内部结构和外部形态特点。
例：《安德烈·卢勃廖夫》、《这里的黎明静悄悄》三位一体
第五章场景设计
第一节场景的基本概念
一、场景与环境
环境指剧中人物所处的时代环境、社会背景、自然环境、生活场所
场景剧情在其中展开的各个地点，包括内景、外景、自然景等。
例：《重庆谈判》67堂景、149场戏、1112个镜头
电影场景的组合特点：
1、单元场景的容量不同《茶馆》、《菊豆》
2、景同情异与情同景异的变化《春夏秋冬又一春》、《茶馆》or《城南旧事》与《骆驼祥子》
3、场景组合方式的复杂性搭布景与实景加工；历史题材与现实题材
4、场景表单元场景内有哪几场戏、哪些主要人物、服装、道具等
三、电影场景的类型：室内景、室外景、室内与室外结合景
四、电影场景的构成方式
1、棚内搭景(亦可分三类）现代摄影棚
2、场地外景影视基地临时搭建----大水法现代摄影棚与影视基地场地外景
3、内景外搭综合利用实景和搭内景两种方式
4、实景加工
5、特技合成模型合成、照片合成、绘画合成、背景放映等
6、利用实景
优点：场景构成方式之绘画合成背景放映方式特效
第二节设计要点
一、分析剧本、掌握资料
分析剧本：主题思想、剧作结构、时代环境、人物性格、情节发展脉络、时间地点环境
掌握资料：重要性
图书馆、博物馆、走访与实地考察、资料库
二、从人物入手、从戏出发
抓关键，根据人物设计场景（行为、性格）；根据场面调度设计场景（《樱》）
三、体现时代特征
通过景物造型反应特定时代环境
《茶馆》、《霸王别姬》
体现时代背景的场景设计
四、场景的地方特色
一地有一地之景观、一地有一地之人文《黄土地》、《菊豆》、《城南旧事》
岁时民俗与礼仪民俗《红高粱》、《菊豆》
同为战争片——不同地域之背景
五、创造环境气氛
借助环境造型来表现情绪、情景交融意境《菊豆》、《钢琴家》、《金色池塘》、《城南旧事》通过环境造型深刻揭示人物内心情绪的经典扭曲的造型渲染梦幻的心智状态充满灵魂的置景
六、刻画人物形象
场景造型与人物性格——典型环境与典型性格
场景环境是人物内心情绪的渲染和延伸
七、以小见大的景物细节
细节的真实、景物细节与人物命运关系密切
八、场景设计中的实景运用
怀情觅景的原则生活真实与艺术真实——通过想象与幻想诠释与重建现实
第六章镜头画面设计——“先期视觉化”的意义与方法
1、镜头画面设计：
指在影片构思阶段，把构思和意图形象化和视觉化而产生的一种画面设计草图。
2、镜头画面设计的必要性：——爱森斯坦《我的草图》
3、佛朗西斯·福特·科波拉——“先期视觉化”
——影片开拍前，请美术师严格按照分镜头剧本，画出画面设计，供摄制人员参考。
镜头画面设计的作用：
1、为影片造型结构的形象化体现而设计，是总体造型结构落实的一种途径
造型总谱、色彩总谱、空间总谱
2、为影片的“造型阐释”而画。
包括主要段落的镜头画面、空间造型的特点、人与环境的关系、色调气氛等
3、探讨银幕造型风格的重要手段。
例子：《海之歌》
镜头画面的设计与修改是为了体现“诗电影”之风格
4、镜头画面设计是用画面构思影片的方法
例子：黑泽明、银幕画师、精雕细琢、自然的写、自然的画。
镜头画面设计的方法与要求：
1、画幅比例
2、分镜头画面
3、某些重要场面或关键镜头的造型处理、镜头画面中的构图、色调、光、人物与景的关系的特殊要求。
4、某一镜头或某一场戏或某一人物的色彩、构图、光效、环境、服装等的造型处理
第七章人物造型设计的技巧和要求
第一节影视服装的特殊要求
一、影视服装与一般服装（实用、审美、社会标志）
1、实用性“衣，依也”；避寒防冻
2、审美功能文化的表征，思想的形象。汉唐服装造型、款式、色彩、质料；
3、社会标志以样式、色彩、饰物来象征身份、职业、等级各种职业装龙袍与布衣
二、影视服装的特殊要求
1、作为造型手段，以塑造人物外部特征为目的
失去实用性，以人物造型设计为目的
2、服装设计要有逼真效果
要复合人物身份；要与周围环境及场景协调睡衣上课活动
3、服装设计要复合运动拍摄的要求外三层
4、服装色彩与场景及周围空间色彩之协调；注意它们之间的色彩关系
《乱世佳人》战争前后之桃瑞园与人物服装
第二节影视服装的作用
一、时代和社会文明的印记
古代服饰与等级、《舆服志》、黄帝垂衣裳而天下治（文明）、服饰与社会意识
唐装的华丽丰富、文革的单调封闭
时尚与流行反映着人们的精神和意识《红楼梦》的服装设计时代和社会文明的印记
二、体现人物的个性特征
美术师通过对服装色彩、细节、样式的设计使人物性格特征视觉化、色彩化、具象化
《罗马假日》的服装设计、安娜公主《雷雨》、王熙凤
三、人物情绪的“晴雨表”
通过服装造型来体现人物情绪变化
《城南旧事》“台湾义地”告别
《简·爱》中服装的设计与人物命运的起落
初次邂逅——浅蓝色带紫花、阳光明媚的绿色草地
舞会——深棕色长裙、白色小翻领
离别思念——淡蓝色带小花
别后重逢——金黄色秋日黄昏、棕色、夕阳红
四、服装色彩是影片色彩构成的元素
服装色彩是形成影片色彩节奏变化、旋律起伏的重要元素。
美术色彩基础知识.
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。
美术色彩基础知识讲课教案
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝
色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
人教版初中美术七年级下册《色彩的魅力》教案
《色彩的魅力》教案 一、教学目标: 1. 知识与能力 理解色彩知识的基本术语。培养学生认识、运用色彩表达的能力。提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。 2. 过程与方法 通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息,使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。能够运用一定的色彩知识评价他人的作品 3. 情感态度与价值观 通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。 二、教学过程 (一)、情境导入观看PPT让学生感受色彩的魅力。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。也同样让许多伟大诗人留下了许多好词佳句(白居易的《忆江南》、杜牧的《山行》)。本课我们将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。 (二)、展开 研究与讨论一: 1、观察自然界中的色彩,感悟它们的美。 2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的 播放幻灯片:教师展示一些色彩优美的摄影作品,同时播放柔和的音乐,让学生在音乐中观看和欣赏作品,学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问,用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中,学生回答问题,说出各种色彩,以及感受。 通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受,让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。 (三)、深入 播放幻灯片:颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色,对比色,相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性 学生理解体会,并根据教师的引导,回答教师提出的问题,进行调色实验,通过 做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩,了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。 探究与发现二: 在春、夏、秋、冬四幅图中找出: 1、互为类似色调的两幅图; 2、互为对比色调的两幅图;
美术色彩基础知识教案
美术色彩基础知识教案 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感，黄色带给人明亮、温馨的感觉，蓝色带给人凉爽、清静的感觉。 游戏激发课堂活力在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。师:这个世界没有颜色会如何呢?生:小鸟找不到家了;不能画带颜色的画了;分不清早上和晚上了。师:颜色对我们有什么作用?生:颜色对我们很重要，我们生活中不能没有颜色。师:你能说出几种认识的颜色吗?在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的?生:红、黄、蓝。师:这三种颜色，人们又把它们称为三原色。以提问导入新课，一方面符合儿童的好奇心理，激发兴趣;另一方面也引导学生认识到色彩的重要性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。师:(展示学生作品)上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰富。这些作品给人们什么样的感觉?生:喜庆、热烈、欢快……师:如果这幅画换一些颜色呢?同学们还能感觉到欢快、喜庆的气氛吗?(课件演示换成蓝色的画)生:感觉冷清了。师:再换一些颜色，感觉如何?(课件演示换成黄色的画)生:比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。师:(揭题)同样一幅画，用不同的颜色，竟然能给我们产生不同的感觉。这就是色彩的奇妙之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。(板书课题)利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性;而色彩的变化，也给学生带来了强烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。直观欣赏，培养审美情趣在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作……第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热烈的氛围中，
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生
美术基础知识颜色之间的互补关系
美术基础－色彩教程 什么是互补色、邻近色与同类色？ 颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜 色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。 而邻近色则正好相反，邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。 同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如，红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那我们的色彩表现力就会越来越强。如果你能热练地区别和调配出几十种不同的绿色，那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化，而不会只用一种单调的绿色去画。表现其它物体也是如此。—个人掌握的词汇越多、越丰富，那么他的语言表达能力也就越强、越精彩，绘画也是同样。所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出来，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。 黑、白、灰色 我们曾经说过，无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
初一美术课--色彩的魅力教案
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备 色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）
五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题一一色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜 色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。 2、明度：指色的明暗、深浅程度 3、纯度：指色的饱和度。 （三）对比色、类似色
美术教案 《色彩基础知识》
美术教案《色彩基础知识》 一、教材内容分析 本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。 本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。 二、教学目标 1. 知识与能力 理解色彩知识的基本术语。 培养学生认识、运用色彩表达的能力。 提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力 2. 过程与方法 通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法； 学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 能够运用一定的色彩知识评价他人的作品 3. 情感态度与价值观 通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。 通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的
美的热情，促进审美修养进一步提升。 三、学习者特征分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解而做出的 学生是泉州市东海中学的初一学生 在学生成长的过程中对色彩很熟悉，但并不具备对色彩知识的深度了解。 学生对色彩知识有这浓厚的兴趣 学生具有一定的美术基础 学生普遍思维活跃，能积极并有条理地发表个人观点。 四、教学策略选择与设计 教学模式：情景引入→发现探讨→深入研究→实践提高→归纳小结。 活动实践学习。 五、教学环境及资源准备 人教版新课标教材《美术》七年级下册。 多媒体教室。 专门为本节课制作的课件。 色彩运用的实物和美术作品 六、教学过程 （一）、导入（3分钟） 播放幻灯片两幅作品（黑白、色彩）展示实物和作品。 提问：对比一下，你觉得哪张更好看？ 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识，上课之前，让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力
小学美术色彩基础知识教学-
小学美术色彩基础知识教学 结合小学美术人美版教材安排，笔者选择了《红色的画》、《黄色和蓝色的画》这两课作为三年级美术色彩基础知识课的起点。根据课程标准、教学内容、学生认知特点，笔者希望学生通过这两课的学习，认识三原色，并感受红色带给人热闹、喜庆、欢乐的美感，黄色带给人明朗、温馨的感觉，蓝色带给人风凉、冷清的感觉。 游戏激发课堂活力 在《红色的画》一课伊始，笔者设计了故事导入。 师：这个世界没有颜色会如何呢？ 生：小鸟找不到家了；不能画带颜色的画了；分不清早上和晚上了。 师：颜色对我们有什么作用？ 生：颜色对我们很严重，我们生活中不能没有颜色。 师：你能说出几种认识的颜色吗？在这么多的颜色中，有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？ 生：红、黄、xx。 师：这三种颜色，人们又把它们称为三原色。 以提问导入新课，一方面符合儿童的奇怪心理，激发兴趣；另一方面也引导学生认识到色彩的严重性，从而加强对学习内容的重视。笔者在《黄色和蓝色的画》一课的教学时，也设计了一个变色游戏。 师：（展示学生作品）上节课同学们画了《红色的画》，调出了各种各样的红色，作品非常丰盛。这些作品给人们什么样的感觉？ 生：xx、热闹、欢乐…… 师：如果这幅画换一些颜色呢？同学们还能感觉到欢乐、喜庆的气氛吗？（课件演示换成蓝色的画）
生：感觉xx了。 师：再换一些颜色，感觉如何？（课件演示换成黄色的画）生：比蓝色好点，但还是不如红色的喜庆。 师：（揭题）同样一幅画，用例外的颜色，竟然能给我们产生例外的感觉。这就是色彩的奇异之处。今天我们就来学习黄色和蓝色的画。（板书课题） 利用学生的作品进行游戏，能极大地调动学生的积极性；而色彩的变化，也给学生带来了剧烈的视觉冲击，促使其对接下来所学的内容产生浓厚兴趣。 直观欣赏，培养审美情趣 在教学中，笔者安排了多次欣赏。欣赏的内容有视频，也有图画。有画家的作品，也有同龄儿童的习作…… 第一次，笔者请学生欣赏了一段过年时的视频，通过直观的画面让学生亲自感受红色所带来的美感，使其瞬间融入到热闹的氛围中，就不难理解，红色是中国人传统喜庆的颜色原由。同时也可以引导学生认识到日常生活中的美感，从而养成注重观察生活的习惯，树立生活美术的理念。 第二次，引导学生欣赏书上作品及两幅色调例外的画面。从纯正红色产生的美感，到例外红色使画面更丰盛，层层递进，引导学生在欣赏、对比的过程中，感受例外红色作画所带来的层次美感。从而解决了本课的重难点：感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。同时让学生对色彩的变化与绘画创作产生更剧烈的尝试愿望。 第三次，欣赏同龄学生的作品。一方面是感受绘画的例外表现内容与方法，另一方面也是给学生以启发，绘画的内容既可以选择各种红色的东西，也可以表现喜庆喜悦的场面，还可以画自己想表现的东西，这样学生的绘画范围就宽了，学生自己的想象得到充分的发挥，表现出自己想要表现的东西。 简化作业，练习重点
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点 一、色彩基础知识 1.色彩三要素为色相、明度、纯度； 色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。 2.色彩又分为原色、间色、复色，
3.三原色有红、黄、蓝； 4.间色有绿、橙、紫。红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。由两个原色调和出的颜色叫间色。 5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝 7.邻近色是指（相邻近）的颜色。如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。 8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。 9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。通常暖色系会让物
件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？ 色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。 这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。 12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。 色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。 二．素描基础知识 1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
美术生学习色彩的基础知识入门大全
美术生学习色彩的基础知识入门大全我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要的知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩， 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双
方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 四、色彩的特性 1、色彩的冷暖 物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来.与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。 红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。如图6中燃烧的深林，如果你没看到图，听到火，肯定会想到是红色，灼热的感觉。 2、色彩的轻重感觉