西泠印社之王镛

王镛

本词条介绍的是王镛（中央美术学院教授），更多含义，请参阅“王镛（多义词）”。

王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

目录

1名师高徒

2艺术名家

3艺术风格

4王镛谈篆刻

1名师高徒

少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么

书法家王镛(23张)

总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。

可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经历些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。

1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。

导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。

2013年元月份，创办了，自己的官方网站：王镛艺术官网[1]，作品也得到了很多人的认可。

艺术年表

1948年 3月生于北京。

1955年读小学。喜欢书法、绘画。

1958年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。

1961年就读于北京市第13中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。隶书毛泽东《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。

1962年国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台(中央电视台前身) “少年书法比赛”一等奖。魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。

1963年书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。自制第一本印谱。

1967年高中毕业。

1968年下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。

1974年调回北京，任中学美术教师。

1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。

1981年在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。留校执教。

1982年参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。

1983年参加“中日书法艺术交流展”。山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。

1984年参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。入选“全国第二届书法篆刻展”。

1985年山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。其中《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。《宁河晚照》入选“中央美术学院优秀作品展”。行书《自书诗一首》入选“国际书法展”书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。

1986年山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代中国画展览”。作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画展”、“中外书法家作品展”。被聘为“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”评委。

1987年书稿35幅发表于天津人民美术出版社出版的《百石谱》、《百树谱》。参加“国际临画大展”并被聘为该展评委。《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。《书法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。随中国美术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。

1988年入选在东京举办的“中国著名书法家百人展”。山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。山水画1 0幅参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。应《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。现代书法10幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。作品14幅发表于《现代山水画库》。入选《中国新文艺大系》。《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。

1989年山水画10幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。山水画《场院》被中国美术馆收藏。《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。

1990年应邀参加上海美术馆举办的六人山水画展，3幅作品被上海美术馆收藏。山水画3幅参加“现代中国水墨联盟首届年展”。篆刻40方、书法1幅参加上海朵云轩举办的“当代著名中年篆刻家作品邀请展”。参加“全国第三届中青年书法篆刻家作品展”并任评审委员。山水画两幅发表于《中国画新百家》。《美

讲座中的王镛

术》。《人民中国》、《美术之友》、《迎春花》等中国画季刊发表作品专题评价。

1991年在上海朵云轩举办“四人书法联展”。参加“91中国199山水画邀请展”、“国际书法邀请展”、“当代中国书法展”。被聘为“全国第二届篆刻艺术展”评审委员。知识出版社出版与李淼合著《中国古代砖文》。台湾《雄狮美术》、《艺术家))发表作品专题评介。

1992年作品5幅参加“九二新文人画展”。汉城德园美馆举办“王镛画展”，出版画集。入选“二十世纪。中国美展”、“中日名家书法展”、“九二中国画邀请展”。荣宝斋出版《王镛书法集》，收作品134幅。香港《收藏天地》、台湾《艺术家》、《典藏))、《书法报》、《现代书法》杂志发表作品专题评介。

1993年主编《中国书法全集·秦汉金文陶文卷》，荣宝斋出版。荣宝斋出版《王镛山水册》。被聘为“中国国际书画艺术博览会”评委。被聘为“全国第一届楹联大展”评委。《中国画》、《中国书法》有专题评介。

l994年参加香港市政局“中日韩港美术交流邀请展”。在台中市举办“王镛书画印展”。参加香港“国际书法交流展”。人选“全国第一届正书大展”。

1995年获中国艺术研究院美术研究所“中国画学术精诚奖”。被聘为“全国第六届中青年书法篆刻家作品展”评委会副主任。被聘为“首届国际篆刻艺术展”评委会主任、“第六届全国书法篆刻展”特邀评委。入选中国文联主办的汉城“现代中国画展”、“全国首届自作诗词书法邀请展”、汉城艺术殿堂“九五国际书艺展。”《中国当代美术家图鉴》、《江苏画刊》、《书法之友》、《书法导报》、《书法报》有专题评介。

1996年参加“首届中日篆刻艺术家交流展”并任中方评委会主任。参加香港艺术馆“特邀收藏书法展”。任文化部“迎九七香港回归中国书画大奖赛评委、“全国第二届楹联书法大展”评委会副主任。河北教育出版社出版《当代书法家精品集·王镛卷》。《美术观察》、《美术》发表作品专题评介。《韩国书艺》发表作品及访谈录。出席第六届全国文代会。

1997年赴韩国参加“世界书艺全北双年展”。参加“全国首届中国画邀请展”、

“中国著名画集作品展”、“全国中青年画家中国画邀请展”、文化部主办“中国艺术大展”、“九七’新文人画展”、“中国当代书法名家百人精品邀请展”。河北教育出版社出版《二十世纪下半叶中国画家业书·王镛卷》。山水画八幅发表于广州美术出版社《新文人画派》。《艺苑》、《书法报》、《古今百家篆刻名作欣赏》发表作品专题评介。

1998年山水画10幅参加“当代中国画名家新作联展”。作品10幅参加瑞典马尔默美术馆“中国笔墨欧洲巡回展”。入选文化部主办“国际美术年·中国山水画油画风景联展”、“二十世纪书法大展”、江苏美术馆“馆藏书法作品展”。入选《中国当代美术全集》。

1999年入选文化部主办“迎建国五十年美展”。参加上海美术馆“走向新世纪·上海国际书法邀请展”。被聘为“庆祝建国五十周年书法系列大展”推选委员。沈阳画院举办“王镛书画艺术展”，出版《王镛书画作品集》。参加郑州美术馆“1900～1999·名人名家书画作品展”、“全国篆刻名家展”。河北教育出版社出版《当代篆刻名家精品集·王镛卷》。

2000年参加“中国著名山水画家联展·桂林篇”。大幅山水作品6幅参加“中国画名家邀请展”。中国邮政出版《王镛作品专辑》之一、之二、之三。

2001年作品11幅参加汉城白岳美术馆“韩中书艺专攻教授作品展”。山水画《烟碧霜红图》入选“百年中国画展”。山水画4幅参加文化部艺术司主办“聚焦西部．中国画家西部行美展”。荣宝斋出版《王镛书法作品精选》。安徽教育出版社出版《王铺行草书唐人五言绝句》。《艺谈》、《书法导报》发表作品专题评介。书法对联作品参加文化部与联合国教科文组织在巴黎举办的“中国文化季·中国当代书画艺术大展”展出，并出版画集。

2002年大幅山水画6幅展出于河南省博物馆举办的“锦绣中华万里行——太行篇”并由河南美术出版社出版专集。《中国名画家精品集·王镛卷》由河北教育出版社出版。山水画2幅入选由中国对外艺术展览中心、世纪坛艺术馆主办，中国艺术研究院美术研究所主持的《世纪风骨·中国当代艺术50家展》。书法作品参加第六回“世界书法文化艺术大展”。作为策划人和学术主持人举办“首届流行书风·流行印风提名展”和理论研讨会。《中国现代山水画全集》发表“秋岩夕照图”。

2003年宁夏人民出版社出版《王镛画集》并发表于((当代中国画掇英·山水卷》。中国艺术研究院美术研究所主办“中国画提名展”，展出山水画7幅。《美术》杂志主办“2003全国著名中国画家提名展”，展出山水画4幅。《荣宝斋》杂志书法提名展，展出书法作品10幅，参展作者包括启功等13人。主编《书法杂志》，创刊号出版。任策划、学术主持的“第二届流行书风·流行印风大展”开幕。《荣宝斋》、《中国书道》、《美术》、《美术观察》、《中国书画》各杂志先后发表专题评介。被文化部聘为“全国第十二届群星奖”书法评委组长。被聘为“国家职业技能鉴定204专家委员会”专家。

2004年山水画2幅参加中国艺术研究院美术研究所主办的“澄怀味象——中国画

名家邀请展”。获中国艺术研究院“黄宾虹奖”，山水画4幅参加获奖作品展。山水画2幅入选“世纪风骨——中国当代艺术名家展”，各画种共计选出70位作者。山水画10幅参加中国画研究院主办“回望·中国当代画家系列展”。山水画4幅参加文化部艺术司与中国画研究院主办的“中国画画家宁夏写生创作展”。山水画3幅参加中国美术创作院、青岛宣传部等主办的“彩墨青岛——当代名家画崂山”展览。《中华文化画报》、《当代艺人》、《书画典藏》、《美术》发表专题评介或作品。被《书法》杂志评选为“十大年度人物”。中国艺术研究院中国书法院宣告成立，被聘为院长。主编《中国书法简史》由高教出版社出版。

2005年荣宝斋出版社出版《当代山水画精品——王镛卷》、《中国当代书法名家新作—王镛卷》。由全国政协委托北京政协主办的“北京中国画家优秀作品展”在全国政协礼堂开幕，参展山水画10幅。《中国水墨·王镛卷》由燕山出版社出版，发表作品48幅。山水画2幅参加“2005济南·全国中国画名家邀请展”。获“自然与人——第二届当代中国山水画油画风景画展”艺术奖，该展由中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会主办。河北教育出版社出版《收藏界最关注的中国画家·王镛卷》，发表作品48幅。策划、主持“今日美术馆第三届流行书风·流行印风大展”，并有书法册页8幅参展。

2006年参加第10回世界书法文化艺术大展”北京巡回展。主编

《中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班暨高研班结业作品集》。被中国艺术研究院聘为书法专业博士研究生导师。主持“中国著名书法家作品邀请展”（由青岛当代中国书法院主办）。主持“北京·四川书法双年展”。主持“秦皇岛之约——全国中青年书法名家邀请展”。

2007年主编《中国艺术研究院中国书法院第二届研究生课程班暨高研班结业作品集》，开幕式当天接受了中央电视台书画频道采访。主持中国书法院系列研究展之一“渊源与流变——‘二王’及帖系书法研究展”，开幕式当天接受上海卫视、江苏卫视等几十家网络媒体的专题采访。主持“和谐大兴、文化礼贤――全国中青年名家艺术书法邀请展”，代表中国书法院向国家非物质文化遗产保护中心呈报了《国家级非物质文化遗产名录项目申报书》及相关资料，并申报成功。篆刻作品参加“中国首届篆刻艺术大展”（中国美术馆）。代表中央美院参加“传承与使命”——书法高等教育论坛暨书法作品作品交流展。主持中国书法院“走进淄博”书法精品大展（开源文化大世界举办）。主持《全国中青年书法二十家》（中国艺术研究院美术馆举办）

2013年元月份，创办了，王镛艺术官网，是王镛老师唯一的官方网站平台。

更权威的提供了著作网上发布，王镛艺术活动、王镛艺术品研究，王镛艺术交流，提供了更多更权威的参考价值和艺术共享。

2艺术名家

进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方

面皆卓尔不凡，已成为当代中国最有成就也最具影响力的艺术家之一。

王镛在书法篆刻上是一代开宗立派者。他的书法立意高古，粗犷质朴，取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍，视觉性极强，充满现代感。特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，一任自然而功力内含；他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛，掺和汉晋砖瓦文字，三代铜器铭文乃至于秦汉古印之神韵而自出机杼，真率、质朴、自然、大气磅礴，与自己书法风格高度统一，成为当代篆刻界最具有影响的开派人物之一。

书法篆刻的沉厚底蕴又给他的山水画创作奠定了十分坚实的基础。以书入画，强调点线的书写性，是王镛卓越于其他山水画家重要的一点。在他的画中，我们可以感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练、古拙。王镛的山水画最具魅力与新意的地方，正是那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神。

放眼当今，书、画、印都达到如此境界的恐怕除王镛外，我们知道的不多。因此，在吴昌硕、齐白石等大师的背影远去之后，有人称“王镛是这个时代最有希望的一位艺术家”。进入21世纪，中国书法圈点击率最高同时争议最大的一个名词，就是“流行书风”。而王镛被认为是“流行书风”的主要倡导者。[2]

3艺术风格

王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印四方面都

王镛书画作品(32张)

取得了较高的成就。

他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇。

在水墨画家中，能在诗、书、画、印三个领域中均有较高造诣，并使三者高度统

一，以此独标一格，自成一家者，并不多见，王镛当是其中的佼佼者。其早期的山水，受文人画之溽染，追求疏简清秀的笔致。至20世纪90年代，画风始变，逐渐向山水画的主脉—荆关董巨的宏大、崇高性山水画回归，着意于依真而作，

笔墨繁复的“画家画”的创作，以此超越了小趣味、小技巧的文人画樊篱。王镛的画风走朴野雄浑一路，作画时，率性而为，大胆落笔，层层积墨，自然生成森严之气势，浑厚绵密中流光徘徊，溢出通透的灵性和放浪的野逸。王镛的书法以小笔作大字，锋、腹、根并用，成功塑造出拙朴之中，暗埋巍峨的书风。

在王镛的画面上，诗、书、画、印虽形态各异，但在风格、精神层面上，却表现出惊人的一致性。

作品有《红树秋山日欲斜》、《燕山长城》、《大江东去》、《田园小景》、《秋声暗向树头归》、《秋声》等。

王镛作品[3]

4王镛谈篆刻

王镛：我是12岁那年开始学篆刻的。那时已经学了五六年的字和画。字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时特别崇拜齐白石，记得那年父亲带我去苏联展览馆(今北京展览馆)观看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，父亲为我买了工具，手边有些齐白石的作品，父亲不懂篆刻，又特意带我去琉璃厂买回一套二函二十本的《飞鸿堂印谱》。小孩子好奇，记得当时对其中那些花里胡哨的东西也挺喜欢。一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年上初二，班主任赵龙飞老师（听说现在北京统战部任职）推荐我去报考北京少年宫金石书法组，当时想学这类“冷门”也没有别的地方。我去考了，捎带也考了国画组，结果都被录取了。刘博琴先生教书法篆刻，是兼聘性质的。这就是我的第一位启蒙老师。现在回想当时的北京篆刻界，除宁斧成先生是一位个性较强的印人，刘博琴先生当是一位高手，可惜先生建国以后没有工作，也就意味着没有地位，生活都成问题，境遇可想而知。先生擅篆隶，我的书法视野也得以大大拓展。篆刻从规矩入

王镛篆刻

手，先学满白文汉印，朱文则是铁线元朱一类。不外乎临摹，命题创作，老师分析讲评，进步很快。当年就入选了“首都书法篆刻展”，这是当时惟一的此类展事，刘少奇、朱德、陈毅等许多国家领导人都参展了。于是乎信心大增，对篆刻的传统也有了初步的认知，在审美能力上也有了质的提高。有赖老师的匡正，可以说走上了正道，知道漂亮花哨的东西不好，整齐匀称不过是美的低级阶段，古拙质朴、奇险壮丽之类才是大美。这个审美意识，算是初步树立起来了。

可惜好景不长，几年后就是“文革”，下乡插队了。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年经了些磨难，得了些历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，结果自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，这时较强烈地想探求篆刻的个性风格。由于此前的十年，精神上遭受了极度的压抑，可以想见当时对艺术自由的渴求，于是放手刻了一些“不知秦汉，无论明清”的新东西，结果无根无源，总不耐看。久之悟出了篆刻的审美品质首先要“古”。“古”并非等于“旧”，因为在传统艺术中，“古”与“新”不但不对立，反而暗里相通。群体的求新意识往往使审美丧失高格调，只因低俗的美本来就容易赢得多数受众的青睐，这在物质生活方式日益现代化的今天更突出了。实际上，高古、古雅、古拙、古朴等等的对立面肯定是俗媚、甜熟一类。无疑，“古”字不仅是个时间概念，“古”的审美体验源于大自然，因为先民的物质生活水平低下，故易与大自然融合亲近。试看人类早期的艺术包括各种生活器物，无不具有“古”的审美品格。但“巧”在追求物质文明的进程中，由于实用的要求，愈来愈占据上风，所以，一旦进入艺术的精神审美层面，“巧”虽然“新”，却一定近于“俗”，“古”却成了很难企求的高格调。

1979年中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。与今天的情形不同，我当时甚至没见过导师的照片，纯粹是“碰”机会，且5名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，我不行，我只能以同等学历的身份报名。如果只考山水，我肯定没戏，好在我是“野路子”。自学中什么都摸过，包括素描、油画等。文化课得分更高，居然被录取了。进了美术学院，兴奋之余，深感压力之大，恨不得以长绳系日，让24小时部是白天。导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，

给了我深深的震撼。刚从监狱中被“解放”出来的系主任叶浅予先生，其孤高耿介的品性和为人为艺的至诚，令我折服。这些至今成为我受用不尽的人生艺术财富。常常有人问我：李可染先生又不搞篆刻，你能学什么?其实这种提问只能属于“小儿科”水平。韩愈《师说》中写得明白：“师者，传道、授业、解惑也”，其中属技术层面的只在“授业”之中，所以韩老夫子在论述中举例说的“授业”只是“童子之师”的职能，而且强调授业是“小”，传道与解惑才是“大”。李可染老师授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。再不然，也要立足于美学的层面。刚毕业时，几次为李老师治印，曾对我深入论述篆刻创作的审美取向，受益匪浅。还有副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高。只是梁先生天性淡泊，从不张扬，故印名不彰，对

王镛先生与曲璞先生步入会场

我教诲多多，至今难忘。

中央美术学院是艺术氛围最浓的所在。这种环境对一个人的影响，于触目呼吸之间无所不在，只要你不存先人为主的固执，只要你尚未麻木不仁，那么时时发生的观念的碰撞与意识的交锋，总会逼迫你去思索探求。我开始认真整理自己。首先是方向问题，因为当时仍然不断讨论文艺为什么人的事儿。简要说来，如果承认书画印是传统的高雅艺术，那么它注定要被“打入”“阳春白雪”一类。我想“阳春白雪”表面上不像“下里巴人”，能直接服务于“工农兵”大众，但骨子里却肩负着更高难的服务责任，即教育与提高大众。从这个角度看，二者最终是一致的，而且往往是“阳春白雪”才标志着一门艺术的文化价值与历史高度。因此坚定了我忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。辛尘先生的两个问题太大了，再具体说下去不知何时才能打住。最后要说的是：从艺方向的明确，审美观的建立，辩证的思维方法以及对传统价值观的独到判别，是形成自我艺术风格的前提与关键。如果一个人总执著于形而下的枝节问题，肯定忙活一辈子也找不到北。

辛尘：随着篆刻艺术的普及，知道“印从书出、印外求印”理论的人越来越多了。但印从书出、印外求印，绝不是简单的仿真和套用，这里面有一个“化合”的过程，即从包括书法在内的印章之外的资源中采集样本，经“化”而“合”于印。这个“化合”的玄机若不能参透，“印外求印”于学习者有害无益。所以，晚清以来，善于印外求印而卓有建树者并不多见，以至于印人们转来转去，还是回到仿真秦汉印式或追随明清流派上来。人们注意到，王镛先生的独特印风，得益于书法，得益于对北朝印章及魏晋砖铭的研究，得益于对美术的章法构成的敏感。

能否请王镛先生较为深入地谈谈这方面的体会。

王镛：借鉴印外的资源，“化合”成自我的印风，确实不易。我也绕过弯子。只取其表，不明其里，是个通病。比如借鉴瓦当，或取法封泥，一般往往被其外在的形式，或者说非印章可取的所谓独特新奇的样式所吸引；比如瓦当的圆形及扇形分割或者封泥的宽泥边栏。以为照搬这些就是创新了。再高明一些，也许只想把瓦、泥造成的残缺美感运用于印章线条之上，我想这远远不够，比如瓦当文，我以为那些古代专业美术工匠的杰作，首先是启发了我对文字造型的可塑性的认识，其在不违背基本结构的前提下对文字的大胆变形，充满着智慧之光。畸形的有限空间没有成为变形的桎梏，反而成就了它的可妙创意。至于封泥，它不是印章的另类显示，恰恰相反，因为当时没有印泥，没有纸张，所以封泥才是古玺印的本来面目，或者说是古玺印的使用效果。把印章拓在纸上和按在泥上，朱、白文的显现恰恰相反，可见“古玺印大多是白文”，是后人流传已久的大误会。明了这一点，我们应该研究方结构的汉印文字表现为细朱文的时候，其形式要领何在?至于又烂又宽、残缺不整的大泥边栏，就变得意义不大了。如果将视焦聚于其内在形式规律特征，每个人以自我的目光审视，相信会各有所得。辛尘先生认为我“得益于美术的章法构成”可能有道理，因为美术(应指绘画)与书法、篆刻的章法构成，其根本规律是完全相同的。我想，许多只搞书、印的人太把“字”当成凝固的标本去对待了，这就阻碍了将字的构成因素抽绎出来进行改组(变形)的思路，进而失去了创造力。再者，我认为“美术”这一概念，即造型艺术或曰视觉艺术，它当然包括书法和篆刻。这里用绘画，似更贴切。

辛尘：以往读韩天街先生的文章，知道他于刻印、锌印方面有许多独特的研究马士达先生则历来主张写、刻、做。锌诸法的综合运用。1998年在南京见到石开先生，他也谈到他的用刀及其披磨做印的特殊枝法。我没有亲眼见过王镛先生刻印的过程，只是听崔志强、朱培尔诸先生介绍说，王镛先生刻印，并不是一挥而就。而是反复审视向背、轻重，

王镛篆刻

然后下刀。不知王镛先生是综合运用各种枝法，还是像白石老人那样，强调一刀一画的刻锲，反对修饰性的技法?

王镛：我大概是属于“综合”类的。我一般在动刀前反复写稿，多方选择，至极

细微的地方都做到心中有数。我认为印章与书法相比，不同处在于空间太小，必须毫微相较。如果准备不足，仅凭激情冲动，急就而成，容易失误。当然情急之中出于意料之外的偶然效果，其美妙也是无法事先“设计”出来的，这也是中国写意类艺术的闪光之处。为兼得二者之长，我在动手刻时，努力放松下来，不再去顾虑具体细节，只关注整体的表现，放刀直干。其实写得再好也不能完全体现刻的效果，因此刻的时候需要随机生发。这样，就避免了把“刻”沦落为对写的“摹刻”，从而把思、写、刻及拓视为一个完整的创作过程。最后，有时是达到写的大致预想效果，有时是面目全非，却有意外收获。总之，我想把理性与激情统一起来，做到经意之极，效果是似不经意。李可染老师回忆说，白石老人对他讲：我在画上常题“白石老人一挥”，你别信，那是给外行看的，其实我是用写楷书的方法画大写意。这句话对我启发很大。激情如果没有理性的支撑，则不会持久，也容易失“度”，理性若无激情的引发，则会僵板，丧失灵性。大写意类作品，表面粗枝大叶，粗头乱服，但是给人内在的艺术感受更应细腻。这是大写意风格的迷人之处，也是误人之处。印毕竟不是书，起码不追求书法的时序性与一次性，所以我不一概反对“修饰性”技法。原则上，一是尽可能少用，二是最终艺术效果是自然无饰的。

辛尘：记得上世纪90年代初，在朵云轩举办的一次篆刻家邀请展上，王镛先生的那一组“能婴儿”、“吐真气”的作品，惊世骇俗，给人们留下了极深的印象。能否请王镛先生谈谈那一组印章的创作体会，以及后来的创作何以放弃这一探索，回复到此前的印风?

王镛：我倒没觉得那批印与前后有太大不同。回忆起来，其中几方可能恣肆一些罢了。另外，无论书、画、印，我在同一天搞出的作品，也总在风格上有点变化，“摇摆着向前”，也许可以避免僵化吧。

辛尘：近十多年来，王镛先生组织和参加了各种篆刻艺术展览的评审工作。我很想听到王镛先生以一位艺术家的眼光（而不是作为中国书协篆刻委员会的领导者的身份），谈谈对中国当代篆刻创作状况的看法，以及对其发展前景的展望。

王镛：我已经辞去了所谓的“领导”身份了，我只想、也只能代表我自己。当代篆刻基于一批中青年作者的努力，虽然只经历了短短二十几年，但已经确立了与明清以来各流派、各阶段根本不同的新生的整体风貌(被许多人讥为“流行印风”)。篆刻在艺术大家庭中进一步巩固了独立的地位，篆刻史、论的研究也获得了空前的深入。我比较认同辛尘先生在《当代篆刻述评》一书中的基本分析。不过，我觉得土生土长的、中国独有的篆刻艺术，不必参照西方模式，急于进入“现代艺术行列”，况且连西方人也没敢提艺术一定要走“全球一体化”之路。当然，我也十分关注那些与西方现代艺术“接轨”的探索性印作，它深具启示作用，但不可能成为未来中国篆刻艺术的主流。篆刻首先是民族的，然后才可能具备自己的现代意义。从大的世界范畴看，这同样是个性与共性的关系。[4]镛艺术官网

设计景观节点分析说明

节点设计： 该村整体设计以城市干道穿过木龙寺通往红山的路的轴线进行诠释，南面为洪沟、北部为农田及绿地、东为城市干道及西面靠山，四周有林卡。采用鲜艳，明快的古代民族风格，以自然元素：石头，木材，水和植被为背景，在其上叠加钢，玻璃构成的廊架，玛尼堆、畏桑炉，小品等。充满宗教文化气息。以一系列空间转化过程开放--私密热闹--幽静，多彩与纯白，人工--自然，硬质--软质营造不同的氛围和感受。 1、主入口： 有明确的主入口通往觉木龙寺（树有指示牌），有数条小路通往各主要景观节点处，有确切的轴线营造一目了然的俯视的效果，两侧有连乱的小路贯穿整个村子，结合民族特色和传统宗教文化，住宅建筑物设计通俗，宗教建筑神圣威严，小学建筑物结合现代化；中央有几个小卖部连接，直至觉木龙寺，道路用沙石铺垫，雨季表面比较潮湿，沙石已被屋面流水刮走；觉木龙寺入口处用大理石铺垫，形成的古典景观特色，向里则是寺庙前广场，结合藏戏，舞台，畏桑炉，丰富景观层次。广场铺装在延续引导纵向分隔条外，强化横向铺装凸显主空间的气氛。2、觉木龙寺： 相传具有800多年的历史，将现代水景与台地结合，营造出三维，动态的整体景观。设计为大面积集中水体，成为整个小区的中心，统领整个小区的景观格局，台面高差通过台地式种植，疏林缓坡和镶嵌砂岩浮雕的墙面加以弱化，同时用景观坡道，台阶相互连接。水体和周边缓坡绿地结合，以生态手法营造自然质朴的氛围，人们通过木栈道，碎石和小径穿行其中，体味自然的纯美感受，水面上铺设了几座桥来呼应都匀这座以桥为特色的城市。水中设置了一个宁静的岛屿，作为重要的观景分流作用。利用传统园林中借景，对景的原则，使广场空间景观互相渗透。不锈钢和玻璃组成的构架显现了现代和力度，展现出时尚的气息，流水和透明的玻璃形成一个具有动感而又纯净的戏水空间。沿河景观绿化以植物造景为主，营造一种静谧，遐意的休闲空间，植被将城市的喧嚣隔离在外，面对水面，安静的享受心灵的一角。 3、公共健身活动区： 在主水景上部，以充满休闲氛围的咖啡座，临水台阶，亲水平台，健身，运动为主要场所，成为居民主要交流与活动空间。由矩形石板镶嵌卵石的步道相连，造型活泼自然，设有健身器械等，其中还设置了些儿童游乐器械。以青石汀步与景观步道相连。小区中的景观步道即是入户门前的消防通道，虽具有消防通道的功能，但从整体环境的设计来看，其又具有景观的功能在设计上，将景观步道充分融入小区整体环境，步道除在铺装上加以修饰更在其中加入独特的设计元素，如方块青石板中嵌入草坪、琴键式条状草坪嵌入铺装中等设计。都使其富有趣味性

景观设计节点说明

景观设计节点说明 节点设计： 该村整体设计以城市干道穿过木龙寺通往红山的路的轴线进行诠释，南面为洪沟、北部为农田及绿地、东为城市干道及西面靠山，四周有林卡。采用鲜艳，明快的古代民族风格，以自然元素：石头，木材，水和植被为背景，在其上叠加钢，玻璃构成的廊架，玛尼堆、畏桑炉，小品等。充满宗教文化气息。以一系列空间转化过程开放--私密热闹--幽静，多彩与纯白，人工--自然，硬质--软质营造不同的氛围和感受。 1、主入口 有明确的主入口通往觉木龙寺（树有指示牌），有数条小路通往各主要景观节点处，有确切的轴线营造一目了然的俯视的效果，两侧有连乱的小路贯穿整个村子，结合民族特色和传统宗教文化，住宅建筑物设计通俗，宗教建筑神圣威严，小学建筑物结合现代化；中央有几个小卖部连接，直至觉木龙寺，道路用沙石铺垫，雨季表面比较潮湿，沙石已被屋面流水刮走；觉木龙寺入口处用大理石铺垫，形成的古典景观特色，向里则是寺庙前广场，结合藏戏，舞台，畏桑炉，丰富景观层次。广场铺装在延续引导纵向分隔条外，强化横向铺装凸显主空间的气氛。 2、觉木龙寺 相传具有800多年的历史，将现代水景与台地结合，营造出三维，动态的整体景观。设计为大面积集中水体，成为整个小区的中心，统领整个小区的景观格局，台面高差通过台地式种植，疏林缓坡和镶嵌砂岩浮雕的墙面加以弱化，同时用景观坡道，台阶相互连接。水体和周边缓坡绿地结合，以生态手法营造自然质朴的氛围，人们通过木栈道，碎石和小径穿行其中，体味自然的纯美感受，水面上铺设了几座桥来呼应都匀这座以桥为特色的城市。水中设置了一个宁静的岛屿，作为重要的观景分流作用。利用传统园林中借景，对景的原则，使广场空间景观互相渗透。不锈钢和玻璃组成的构架显现了现代和力度，展现出时尚的气息，流水和透明的玻璃形成一个具有动感而又纯净的戏水空间。沿河景观绿化以植物造景为主，营造一种静谧，遐意的休闲空间，植被将城市的喧嚣隔离在外，面对水面，安静的享受心灵的一角。 3、公共健身活动区 在主水景上部，以充满休闲氛围的咖啡座，临水台阶，亲水平台，健身，运动为主要场所，成为居民主要交流与活动空间。由矩形石板镶嵌卵石的步道相连，造型活泼自然，设有健身器械等，其中还设置了些儿童游乐器械。以青石汀步与景观步道相连。小区中的景观步道即是入户门前的消防通道，虽具有消防通道的功能，但从整体环境的设计来看，其又具有景观的功能在设计上，将景

西泠印社调研报告

西泠印社调研报告 摘要 西泠印社是我的研究金石篆刻的学术团体，但其所在之处却是一座很有个性的园林。西泠印社所在地形高低起伏，建筑与林木分布在山上山下。本次综合实习，在西冷印社学习颇多。本论文通过老师讲解，查询资料，主要对西泠印社的人文历史，空间布局，构景要素等方面进行了分析与评价。以文字，照片加分析图进行表达。 关键词：西冷印社人文历史空间布局构景要素 一、西泠印社概况 ①西泠印社顺着孤山原有的地势而建， 是优秀的山体庭院。巧妙地在高低起伏的各 个空间层次上布置建筑、植物、山石、水体 等园林构景元素。 ②运用了拟对称与轴线偏移的手法。布 局轻松，灵活，优秀的山水园林。 ③采用少有的金石文化为主题。包含多 处明清古建筑遗址，园林精雅，景致幽绝， 人文景观荟萃，摩崖题刻随处可见，“湖山 最佳处”之誉。 图1西泠0印社平面图 图2印社实景照图3山地园林图4轴线偏移图5金石篆刻1、区位分析 西泠印社坐落于浙江省杭州市西湖景区西湖 区孤山路3l号，东经120度8分，北纬30度15分，东 邻孤山，南至白堤，北邻后孤山路，西近西泠桥。 西泠印社依山就势地展开景观序列，组成山下、 山中、山顶以及后山四大景区，总占地面积7088.86 平方米，建筑面积1749．77平方米。 图6位分析图 2.历史沿革

先秦时期：金石之风兴起 金石之风最早可追朔到先秦时期的碑文，之后魏晋时期又出现帖文。到唐宋时期，金石学已成为时尚潮流，相继出现欧阳修、吕大临、赵明诚等杰出金石学家。 1904年：金石鼎盛期 在杭州的篆刻家王福庵、丁辅之、叶为铭、吴石潜等人结社于孤山南麓西泠桥畔，取名“西泠印社”。当时清朝杭州府与钱塘县均以官府批文登记备案。 1933年：建设完成 印社的园林建设全部完毕，社内环境幽雅，风景秀丽，楼台亭阁建筑精美，摩崖石刻星罗棋布，成为西湖园林的精华之处。 1983年：省级重点 杭州市政府拨款资金15万元，请著名古建筑专家对印社景点全面修整，并立省级重点文保单位石牌. 2006年：国家级非物质文化遗产 “金石篆刻(西泠印社)"成为首批国家级非物质文化遗产代表作。 七任社长 西泠印社”结社百年以来，共有七任社长。“西泠印社”的首任社长，吴昌硕先生是近代的金石书画大师。 图7印社旧照图8吴昌硕印章图9金石爱好者二．西泠印社总体分析 1莲池2柏堂3竹阁4印廊 5印人书廊6六一泉7前山石坊 8石交亭9仰闲亭10山川雨露图书室 12印泉13潜泉14遁庵15环朴精庐 16鉴亭17鸿雪径18阿弥陀佛经幢 19藓剔亭20丁敬像21汉三石老室 22西泠印社23四照阁24闲泉 25观乐楼26华严经塔27登石如像 28小龙泓洞29缶龛30提襟馆 31鹤庐32文泉 图10西泠印社鸟瞰图

(完整)西泠印社版四年级下册书法教案2018.doc

第一课对比与调整 学习目标： 1、使学生认识和掌握汉字的结构特点。 2、通过练习，把左右结构的字搭配得当，书写正确、端正、匀称。 3、激发学生的写字兴趣，培养学生的写字能力。 教学重点：学会比对与调整的方法。 教学难点：将比对与调整的方法用到日后的书法学习中。 教学过程： 一、复习正确的写字姿势 1、同学们，谁能说说正确的写字姿势是什么样的？ （身体坐正，脚平放，注意做到“三个一”：手离笔尖一寸，眼睛离桌面一尺，胸离桌边一拳。） 随学生的回答，出示学生正确书写姿势的画面。 2、一起做一做。 二、导入新课 本学期我们的写字课和上学期一样，间周上钢笔字课和毛笔字课。今天这 节课我们先来上钢笔字课。 三、学习新课 1、打开书第 1 页，指名读题目。 2、（出示范例的字“平”“金”） （1）请学生注意观察这个字各部分在田字格中的位置，指名说。 （2）教师相机介绍临摹过程中要注意通过与范例字的对比，调整字形的长短及笔画的伸缩，使外形接近范例字。 （3）各学习小组讨论其余的字。 四、学生练习 1、学生描描、临写。 2、请学生上黑板写。 五、根据学生练习情况总结 我们在临摹过程中，不仅要注意对比，而且要注意每一部分在田字格中的位置，注意将笔画搭配得当，书写正确、端正、匀称注意及时调整、纠偏。

第二课三点水 教学目： 1、激学生写字趣，培养学生良好的写字，形成正确的坐姿和笔姿。 2、教学生学会写三点水及三点水旁的字，指学生写好左右构的字 ,要求写得正确、美，有一定的速度。 教学重点：按笔正确写三点水旁的字。 教学点：三点水的写指。 教学准：件虚格小黑板 安排： 1 教学程： 一、激趣揭 ：小朋友，上写字，你收了什么？（生自由） （黑板上写上慧眼星美姿星步星度星秀星采）：今天老小朋友来了多惊喜，看，黑板上了么多， 台上有么多精美的品和状呢！想不想要？有没有信心得到？ ：好，我来学写“三点水”及“ 三点水旁的字”，只要你好好学，真写，就 有机会。 二、慧眼亮字形 ：（大屏幕上出示“汽”“洋”“河”）我来做一个“慧眼亮晶晶”的小游，小朋友 大眼睛仔看大屏幕上的字，你有什么？ 生：都是左右构的字都有三点水都是熟字加偏旁成的，“汽”、“洋”和“河”字是形声字呢?? 从而引学生知道三点水是表示和水有关的意。今天我就来写三点水及三点水旁的字。 （学生，老走下台去“慧眼星”，并及价：你真棒！一眼就看出了每个字的构特点，察了偏旁，看出了都是我学的熟字加上三点水成的形声字。真是火眼晶 晶亮亮啊！尽量多一些同学） 来一些字在写的候要注意什么？（指名?? 清楚了得“慧眼星” 励） 三、示范引路攻点 1、（件展示三点水的写法）教解要：第一个点是从左上到右下，起笔，由 到重，回收笔；第二个点起笔稍向左，写法和第一个点一；提的起笔向右下点，然 后向右上提笔出，收笔要准上点尾。 2、伸出你的小手和老一起来写三点水，写笔。（我仔察，会看到三点水 的三个点不在一条直上，前两个点下俯，最后一点是提。） 打开你的本，美美的写上两遍吧！抽取一个或两个用展台展示，看看他写的好看？ （重点和范写的比、价）写的不好，我来帮助他，教用笔正，三点水不在 一条直上。 3、写好了偏旁，我先来写“汽”字。教在小黑板虚格中写字解。重点提示：左右构的字是左窄右，右的“气”不要写窄了，（出示比字），大家看，如果就不美了。同学自己写“汽”字。教巡指（写字的坐姿、握笔姿：抬挺胸人坐正，一寸一拳一尺要牢。

怎么写景观设计说明要点

一、现状分析二、设计依据三、指导思想四、总体特色五、种植特色六、具体景观分析七、投资造价估算目录第一部分车站大道景观设计一、项目概况1、区位 2、基地现状 3、设计范围二、设计依据三，设计构架 1、指导思想 2、设计原则 3、设计理念四、设计布局五、种植设计 1、设计原则 2、具体设计3、树种选择六、照明设计七、景观小品设计八、无障碍设计九、设施布置第二部分车站大道沿街建筑立面整治规划一、存在问题二、沿街建筑分类三、整治对策 1、已建成建筑的整治 2、在建建筑的整治 3、未建空地的整治 4、需改建旧宅地块的整治第三部分附件：温州市规划局关于车站大道整治规划说明第四部分附图 1、总平面彩图 1:1000 15 铺地设计详图 2、总平面图 1:1000 16-21 环境小品设计详图 3、分析图 1：2000 22 市府路口景观效果图 4、道路断面 1：200 23 城南大道路口景观效果图 5、沿街立面 1：200 6-9 节点详图 1：500 10-13 绿化详图 1：500 14 隔离带设计第一部分车站大道景观设计一、工程概况 1.区位：温州市车站大道位于温州城市中心，是规划建设中城市中心区西侧边界，整体呈南北走向，南到火车站，北至江滨路。 2.基地现状：车站大道道路两侧地块分四种情况：A 类：新建地块：90年代以后建成的建筑，较整洁美观。B类：已批未建或在建地块：部分未建地块旧房未拆迁，较杂乱；部分为已拆迁的空地，场地内较脏乱。在建地块部分基地围墙较整洁，无占道；部分基地围墙、建材占道；另有部分基地虽无占道，但场地外观不整洁。C类：需改善的地块：大多为70-80年代建成，建筑整体性较好，但外表陈旧，部分建筑防盗窗罩及底层商铺乱设，破坏立面效果。D类：未改建的地块：分三类：一类为旧房：相当杂乱、破旧；一类为空地：较脏，有些堆满垃圾；一类为违章棚屋：脏、乱。道路红线内：存在部分路段架空电线等未入地，部分公交停靠站破损及人行道北临时绿化占用、不成系统等问题。 3.设计范围：本次景观设计范围为南起疏港路火车站、北至江滨路火车站，总长4.12km，宽50m的道路红线，以及两侧建筑后退道路红线>10m的用地。设计重点在从人行道至建筑物临街面15.5m之间，还有车站大道与市府路、城南大道、学院路、黎明路形成的几处景观节点空间。二、设计依据 1、《温州市城市 总体规划》 2、《温州市城市中心区城市设计》 3、《城市道路绿化规划与设计规范》 CJJ75-97 4、《城市用地竖向规划规范》 CJJ83-99 5、开发和管理部门提

四年级书法上教案全(西泠印社)

第一课摹帖与临帖 [教学目标] 1、让学生了解写好毛笔字的意义和正确的学习方法。 2、掌握不同方位的占格及写法。 3、培养学生初步的书法鉴赏能力。 [教学重点与难点] 写法技巧、占格，并将它们写美观。 [教学过程] 一、师讲解示范 我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。 练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！ 二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。 1、临帖和摹帖临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。 （1）摹帖是临摹的初级阶段，摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。它有四种基本方法： 一种是“仿影”，就是用透明的纸蒙在范本上，按照透现出来的字迹去摹写。一次摹不象，再用纸蒙在字帖上摹它十次八次，直到对点画有所领悟为止。 一种是“描红”，就是将刷印出来的红字，用笔墨填满，这种方法只适用于初学毛笔字的小学生。 一种是“单钩”，就是用透明的纸蒙在范本上，用笔勾出笔画的中锋行笔路线。

怎样写景观设计说明

怎样写景观设计说 明

怎样写景观设计说明 一、现状分析 二、设计依据 三、指导思想 四、总体特色 五、种植特色 六、具体景观分析 七、投资造价估算 目录 第一部分车站大道景观设计 一、项目概况 1、区位 2、基地现状 3、设计范围 二、设计依据

三，设计构架 1、指导思想 2、设计原则 3、设计理念 四、设计布局 五、种植设计 1、设计原则 2、具体设计 3、树种选择 六、照明设计 七、景观小品设计 八、无障碍设计 九、设施布置 第二部分车站大道沿街建筑立面整治规划一、存在问题

二、沿街建筑分类 三、整治对策 1、已建成建筑的整治 2、在建建筑的整治 3、未建空地的整治 4、需改建旧宅地块的整治 第三部分 附件：温州市规划局关于车站大道整治规划说明第四部分附图 1、总平面彩图 1:1000 15 铺地设计详图 2、总平面图 1:1000 16-21 环境小品设计详图 3、分析图 1： 22 市府路口景观效果图 4、道路断面 1：200 23 城南大道路口景观效果图 5、沿街立面 1：200 6-9 节点详图 1：500

10-13 绿化详图 1：500 14 隔离带设计 第一部分 车站大道景观设计 一、工程概况 1.区位：温州市车站大道位于温州城市中心，是规划建设中城市中心区西侧边界，整体呈南北走 向，南到火车站，北至江滨路。 2.基地现状： 车站大道道路两侧地块分四种情况：A类：新建地块：90年代以后建成的建筑，较整洁美观。B类： 已批未建或在建地块：部分未建地块旧房未拆迁，较杂乱；部分为已拆迁的空地，场地内较脏乱。 在建地块部分基地围墙较整洁，无占道；部分基地围墙、建材占

吴昌硕《西泠印社记》

简体 西泠山水清淑,人多才艺,书画之外,以篆刻名者丁钝丁至赵数十馀人,流风馀韵,被于来叶,言印学者,至今西泠尤盛.同人结社,并立石勒钝丁、悲盦诸先生像，为景仰观摩之所，名日（西泠印社）。社地与梅屿、柏堂近，风景幽绝。集资规画，创于甲辰，成于癸丑。堂舍花木，宜。于是丁君辅之、王君维季、吴君石潜、叶君品三，修启立约，招揽同志，入社者日益众。于甲寅九月开社，彬彬秩秩，觞咏流连，洵雅集盛事也。印之佩，见于六国，著于秦，盛于汉，有官印、私印之别。刓玉笵金，间以犀角象齿。逮元时始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。钝丁诸人，尤为浙派领袖。浙派盛行于世，社之立，盖有由来矣。顾社虽名西泠，不以自域。秦玺汉章，与夫吉金乐石之有文字者兼收并蓄，以资博览考证，多多益善。入其中如探龙藏，有取之无尽、用之不竭之概。尝观古人之印，用以昭信，故日印信。上而诏令文移，下至契约笺牍，罔不重之。书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色，无印，辄疑为伪。印之与书画，固相辅而行者也。书画既有社，印社之设，又曷可少哉。予少好篆刻，自少至老，与印不一日离，稍知其源流正变。同人谬重予，社既成，予备员曷敢长诸君（社）子，惟与诸君子商略山水间，得以进德修为，不仅以印人终焉，是则予之私幸耳。 繁体 西泠山水清淑，人多才藝，書畫之外，以篆刻名者，丁鈍丁至趙悲盦數十餘人。流風餘均，被于來葉，言印學者，至今西泠尤盛。同人結社，並立石勒鈍丁、悲盦諸先生像，爲景仰觀摩之所，名曰西泠印社。社地與梅嶼柏堂近，風景幽絕。集資規畫，創於甲辰，成於癸丑。堂舍花木，位置點綴，咸得其宜。于是丁君輔之、王君維季、吳君石潛、葉君品三修啓立約，招攬同志，入社者日益衆。于甲寅九月開社，份份秩秩，觴詠流連，洵雅集盛事也。印之佩見于六國，著于秦，盛于漢。有官印私印之別。刓玉笵金，間以犀角象齒。逮元時始有花乳石之制，各以意奏刀，而派亦遂分。鈍丁諸人尤爲浙派領袖。浙派盛行于世，社之立蓋有由來矣。顧社雖名西泠，不以自域。秦璽漢章與夫吉金樂石之有文字者，兼收並蓄，以資博覽考證，多多益善。入其中如探龍藏，有取之無盡用之不竭之概。嘗觀古人之印，用以昭信，故曰印信。上而詔令文移，下至契約箋牘，罔不重之。書畫至風雅，亦必以印爲重。書畫之精妙者，得佳印益生色，無印輒疑爲像。印之與書畫固相輔而行者也。書畫既有社，印社之設，又曷可少哉。予少好篆刻，自少至老，與印不一日離，稍知其源流正變，同人謬重予。社既成，推予爲之長。予備員，曷敢長諸君子，惟與諸君子商略山水間，得以進德修業，不僅以印人終焉，是則予之私幸耳。甲寅夏五月二十又二日，安吉吳昌碩記並書

景观设计说明

龙族峰景室外环境景观设计 说明书 一、工程概况 龙族峰景居住小区北接港城大道，西临南山路，地里位置优越。小区基地呈不规则方形，地势平坦，小区规划范围用地总用地46512平方米，由八个庭院绿地、建筑基础绿地以及道路景观绿地组成，绿地率为35%。 小区整体的建筑风格是既有地方特色，又有明显的时代感。以坡屋顶为主，局部平屋面、平坡结合。小区以多层住宅为主体，沿街结合网点，形成了内低外高的空间形态。 二、小区定位 1.绿色小区：充分利用雕塑、草坪、特色树林、园林小品、主题花园将小区装扮得绿意盎然、生机勃勃。 2.人文小区：利用植物景观的特色，形成风格各异的住宅组团，全面实行人车分流，户户观景，使人备感生活素质的提升。 三、景观设计依据 1.《城市居住区规划设计规范》 2.国家有关规范 3.现场调查及分析有关基础资料、图纸, 4.建设单位的具体要求 四、景观设计原则

1.以创造艺术化的自然环境为着眼点，充分利用自然及文化资源，发挥区位优势，交通优势，运用风景园林、生态、植物等学科的基础知识，统筹全园，合理规划。 2.在“改建、完善、充实、提高”要求的基础上，体现生态学原则，合理性原则，美学原则，超前性原则，可操作原则以及以人为本的原则。 3.高起点、高标准，精心设计 4.总体设计，将住区规划成为布局合理，内容丰富，环境优美的园林精品。 5.适地、适树、适用原则。 6.因地制宜，提炼特色项目，突出自然及人文精神。 7.按照“适时、经济、美观”的设计基本原则，设置丰富的内容，以最经济的成本，取得最好的观赏效果。 五、景观设计构思 居住环境是人聚居生存活动的基本场所，是由“人与自然”与“人与人”的活动体系有机组合形成。具有满足人生理，生活所需的物质功能和满足人心理意向、文化行为和人格行为所需的精神功能。森林是人类的摇篮，绿色孕育着生命，21世纪是人类回归自然、崇尚自然的世纪。龙族峰景景观设计立足自然、着眼自然、保护生态，把小区环境塑造成为人与自然高度和谐，居民与自然直接对话的生态型人居环境。 分析居住环境对居民的意义，小区所处的地理位置，整体规划布局的特点，建筑的风格定位，以人的行为活动需求作为整个环境创作的切入点，贯彻场所精神的理论，创造出具有不同特色的空间模式，整体的景观由一系列场所构成。 基于上述的分析，提出以下的设计理念：

西泠印社景观分析

景观概论作业——西泠印社 西泠印社，位于浙江省杭州市孤山路31号，是由明清古建筑遗址相组合而成的园林，创立于清光绪三十年（1904），作为我国著名金石篆刻家的聚会之地，其依山傍水，幽雅秀丽，是一个人工堆叠的具有山林意趣的庭院。 西泠印社占地面积仅2万平方米，其造园置景有如刻印凿章，方寸之间尽现匠心【图一】。最前端以竹阁、柏堂、檐廊、粉墙和水池构成园林庭院，其假山石布局的手法或竖或卧或平地一抹，与主峰孤山形成呼应【图二】。同时，水池睡莲，粉墙漏窗，翠竹几丛尽显山色庭院之纯美。柏堂后院，飞檐的建筑与峭拔的山势、浓阴的古树、登山的曲径形成一组自然与人工有机结合的庭院。拾级而上，搭配有序的四照阁、题襟馆、观乐楼、仰贤亭等精巧建筑，依势而筑，高低错落，朴素自然【图三】。其中，四照阁临崖而筑，起到点景和与西湖水景互借的重要对景作用，人自窗扇向外眺望，亭台楼阁隐现于花树掩映之中，西湖美景尽入景框，使人虽身处翠微咫尺之地，却尽收杭州园林之胜1【图四】。行至山顶，亭台、楼阁、山地、古塔、庭院完美组合成只两亩多的庭园【图五】，布局紧凑，精而合宜，巧而得体【图六】。山顶泉池倒影着拔地而起的华严经塔，起到一塔控制全局的作用。 西泠印社是一座融园林艺术与金石书画为一体的艺术殿堂，具有相当深厚的文化内涵。印社建筑虽然没有传统的纵横格局，但亭台楼阁皆因山势高低而错落有致，一层叠一层，井然有序，堪称江南园林之佳作。此外，作为一个学术社团，西泠印社已有近百年的历史，享誉海外。 注释： 1、安怀起编著，孙骊译.杭州园林：同济大学出版社，2009.1 参考文献： 1、安怀起编著，孙骊译.杭州园林：同济大学出版社，2009.1 2、浙江在线：文保单位 https://www.wendangku.net/doc/2213816059.html,/05culture/system/2006/08/04/007787919.shtml 3、于之：《西泠印社的园林艺术》 4、徐卓恒：《小园林的空间情趣—西泠印社之空间序列构成分析》

西泠印社版五年级书法下册《第3课 左右结构(一)》教学设计

《左右结构（一）》教学设计 【教学目标】 1.初步掌握左右结构字不同形态的书写方法。 2.能临写好“如、利、化、深”四个字，要求写得正确、端正，结构比例适当。 3.体验左右结构汉字结体变化的美感。 【教学重难点】 重点：掌握左右结构三种类型的字的书写要领。 难点：观察、领悟左右结构字的特点和规律。 【教学过程】 一.名言导入 师：请同学们先来看一句话，我想请一位同学来读一下。 生：欲书先预想其字形 师：那么这句话的意思是什么呢？ 生：它告诉我们在写字之前，要先思考这个字的字形。 师：为什么在写字之前先要思考这个字的字形呢？这是唐代大书法家颜真卿告诉我们的：欲书先预想其字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。 他是想告诉我们，（出示释义）写字前先思考这个字的字形，才能把它写得平稳。会意外地产生不一样的气势，这样呢整个字就能写得形态各异、妙趣横生，是之谓巧。这是颜真卿告诉我们的书写技巧。所以呀，大家要把字写好，就要先观察它的字形，今天我们学习的内

容就和一种字形有关，它就是——左右结构（板书课题），请同学们翻开课本第6面。 二.例字学习 1.师：我们来学习这个“许”字，请同学们仔细观察，它是由哪些笔画构成的？ 生：点、横、竖、撇等笔画。 师：哪种笔画出现的次数最多呢？ 生：横。 师：是的，因为横画较多，所以横画应写得细一些，间距基本相等，横细竖粗。 师：接下来我们继续观察，这个字是左右结构，左边的言字旁和右边的午字的大小比例有什么特点？（请看老师的提示，色块区分两部分）生：左右相当 （贴词条：左右相当；生齐读） 师：看来呀，同学们都是火眼金睛！老师看谁能更进一步地观察到，一个更细微的特点，仔细看，左右两部分的位置是不是相同的？ 生：左边向上，右边向下/左高右低 师：看来，即便是左右相当的字，它也会适当地进行小调整，这样就能使整个字显得更有姿态，就是颜真卿所说的“或意外生体，令有异势”，这样就能显得参差错落。（贴词条：参差错落，正音。也就是说左右两部分不能上下高低全部齐平，应参差错落。）

凌云山国家森林公园重要景观节点绿化方案设计说明

凌云山国家森林公园重要景观节点绿化方案 设计说明 1、基本概况 1.1项目概况 四川凌云山国家森林公园位于南充市高坪区境内，跨老君、佛门、青莲、万家四乡镇共有十一村，公园经营面积1116. 4h m2，由凌云山、白山片区和横达山片区两大片区组成，其中凌云山、白山片区面积816. 13 hm2，地理坐标为东经106°10' 44"－106°13'38"，北纬3 0°44' -04"3 0°4 6 7 1 4"；横达山片区面积3 0 0.27 hm2，地理坐标为东经106°16' 22"-10 6°18' 13"，北纬3 0°4 4' 0 9"-3 0°45' 54" 。 四川凌云山国家森林公园属于中丘中谷和低山深谷地貌，海拔高度介于330 -600米之间。公园以凌云山、白山、横达山为主体，属四川盆地中皿热带季风性湿润气候区，年平均温度低于河谷平坝，一般在1 7℃左右，一年内8月份气温最高，平均为2 8℃左右，1月份气温最低，平均为6.5℃。夏季温度变化小，相对温差。一般在6℃至8℃之间，春秋季变化较大，相对温差在8℃至1 4℃之间。 四川凌云山国家森林公园重要景观节点位于凌云山、白山片区，本次规划主要包括：老君入口沿线及两旁空地（大高嘴—大转角、大转角—双土地、双土地—三清殿道观、大高嘴、大转角处）；双土地周边及沿线林中空地（双土地—佛儿门、双土地转角、双土地旁空地）；拓展中心、来凤坡、观佛台、欢乐街口、欢乐街—马岩山、凌云水库—景区入口、石书卷—将军林、大转角—海龙居农家乐、药王洞上、佛儿门公路下、神仙磨。 1 .2区位与交通分析 四川凌云山国家森林公园距南充市区10km，距南充新机场4km，南充至重庆、成都、广安三条高速公路、绕城高速公路以及直达市区的机场大道交汇于凌云山下，景区交通便捷，区位优势突出。 2、绿化设计依据 (1)《中华人民共和困森林法》(2000)； (2)《森林公园总体设计规范》(中华人民共和国林业行业标准LY/T5132-95)； (3)《中华人民共和国野生动物保护法》； (4)《中华人民共和国环境保护法》； (5)《森林防火条例》； (6)《中华人民共和围水土保持法》； (7)《四川省绿化条例（2002年修正）》； (8)《旅游规划通则》： (9)《四川省森林公园管理条例》；

春节景观布置设计方案说明

春节景观布置设计方案 说明 一.前言 春节是中华民族最隆重的传统节日，蛇年的春节即将来临，人流、物流、信息流将再高度集中。这正是面向社会的形象宣传和推广的重要时机。春节文化景观作为这个节日的文化产物，不仅是节庆氛围的中心承载，更是是文明成果、生态理念、发展经验交流和传播的绝好平台。 纵观2012年龙湾经济，在区委的正确领导下，全区经济社会发展总体保持平稳。坚持以科学发展观为统领，全面实施“六大战略”，深入开展“破难攻坚”七大行动，凝心聚力，负重前行；优环境强投入，抓统筹推改革，振实体促转型，筑和谐惠民生，全域推进大都市建设。 xxxx中心区2013年春节景观布置将以“三生融合幸福xx”为指导思想，营造欢乐喜庆的节日气氛为原则、景观与生活的相结合。彰显龙湾传统文化特点，体现xxx文化内涵及人文风采，享受xxx的品质生活。 二. 景观布置设计依据 1.招标方的项目要求 1

2.中国农历春节的特点、往年春节景观布置的风格、元素等。 三．设计主导思想、原则 设计思路着重突出“喜迎春节，福满xx”的主题，采用重要节点布置大型造型（如市民广场等），悬挂传统特色的中国元素—红灯笼、福字，作为装饰；同时，局部节点树木包金布挂灯笼作为衬托和点缀，形成点面一体，给人强烈的视觉冲击，突出喜庆大气的广场、公园美化装饰效果，彰显新春新气象，美化城区环境，提高城市形象，为辖区广大市民营造一个欢乐、祥和的春节氛围。 四．主要内容 1.节点位置：区府大院前后、市民广场、xxxx公园、市民活动中心、大会堂门口等 2. 重要点位布景方式。一是市民广场。设置大型造型“福满xxx” 主要由福字宫灯、福字灯笼、盆栽等设计元素组成，造型设计理念来源于传统宫灯，中间宫灯灯箱，左右蛇形福字灯笼串立柱，顶部大红福字灯笼，广场方形立柱包饰喜庆祥云图，使整个广场热闹喜庆。二是区府大院前后，树木包饰金布悬挂小灯笼串，前大门两侧立面悬挂“灯笼串”，前正门口处悬挂大径灯笼，后院广场木架悬挂红灯笼中间装饰“福”，两侧布置点缀灯笼。三是xxxx 公园，公园入口路两侧路灯杆（中间树木）悬挂祥云小品造型及灯笼，公园里宽敞空地处设置大型窗花、春字造型共两个。四是市民活动中心设置大型造型，造型似旭日初升，喻为朝阳似xxx，整体大气喜庆祥和。 2

社区公园景观设计说明

AAA城市社区景观升级方案设计说明 项目概述 本次设计项目位于AAA相关城市节点以及居民社区公园绿地，含……………园绿地等，将对这些区域绿地进行景观升级改造。 设计主题 充满幸福与和谐的城市森林景观 设计指导思想 整体升级、提炼文化、将“讲读传唱”融入居民的生活 本次设计所涉及的景观升级将以整体升级为基调，对相关地域进行不同手法的景观升级。 打造社区文化公园：对社区内的原有绿地进行文化社区公园的营造，除了栽植大树、布置景观外，在公园内还将进行文化景观与居民美德、传统文化教育等景观小品，使每个社区公园都有其不同的文化内涵，包含美德教育、传统文化、读经典唱红歌、展示巴渝文化等不同的主题，争取让社区公园也能做到“随时看、随处看、随便看”，建设高品位城市生活景观，进一步提升城市价值、城市形象，为构筑和谐社区，幸福渝中出一份力。 设计原则 1.遵循道路设计规范，确保安全第一。 ?严格遵守道路设计技术及居住区景观设计指标，将充分考虑行车、停车及观景的安全，从技术层面提供安全保证。 2.保护环境，与城市景观融为一体 ?设计秉持环保理念，使绿化景观与文化景观、路、城市环境和谐共生，相得益彰。 3.筛选文化元素，突出地域文化特征 ?在丰富的文化积淀中，筛选具有地方特色的元素，提炼特色因子，运用适宜的表现形式和技术方式予以展示。特色文化元素具有标志性影响力，是形象精髓。不论是形象概念，还是文化内容，都将坚持突出“讲读传唱”的先进性和巴渝文化独特魅力。 4.简洁明快，清新大气 ?运用丰富的植物元素与人工造景手法，充分考虑植物的层次、色彩等各项特性，结合植物生长变化创造出线性四维空间；运用规则与自然相结合、灌木与乔木相搭配的种植方式，根据不同的现场地形条件，组成相应的线性景观序列；着重体现物种多样性及植物的层次变化，体现景观多样性，运用各具特色的乔木、灌木与地被，组合成为一条独具特色的高档城市景观。 种植规划的原则 ? 设计将保留原有大乔木、清理原有杂灌、改造原有呆板地形、更换地被植物为草坪，形成人在林中行的感觉。因此，景观升级设计力求简洁明快、清新大气。在色彩、造型、内容、体量等方面都应坚持简洁明快的原则。 根据现场实际情况的分析，设计选择以下主要树种：

设计景观节点分析说明

节点设计： 整体设计以水为主线索的轴线进行诠释，轴线二侧是宅间绿地，采用简洁，明快的现代风格，以自然元素：石头，木材，水和植被为背景，在其上叠加钢，玻璃构成的廊架，景亭，小品等。在水景处理上融合自然界多种形态水景：水池，溪流，水渠，跌水，水中宁静的岛屿。以一系列空间转化过程开放--私密热闹--幽静人工--自然硬质--软质营造不同的氛围和感受。 1、主入口： 为敞开式设计，将门的概念引到会所，前景形成广场的效果，二侧梯级叠水高约3米，结合砂岩浮雕形成立体水景观，向里走是二块水体，中央是玻璃体做的值班室，通过桥将流线进行连接，水景前方用黑色大理石阴刻“龙泉景锈园” 对小区进行注解，水中有八棵灯柱，融合铁艺及地方图示，水景二侧是以小区logo的灌木造型，形成明快的欧式景观特色，向里则是会所前广场，结合水景，舞台，采光井，丰富景观层次。广场铺装在延续引导纵向分隔条外，强化横向铺装凸显主空间的气氛。 2、会所后观水区： 将现代水景与台地结合，营造出三维，动态的整体景观。设计为大面积集中水体，成为整个小区的中心，统领整个小区的景观格局，台面高差通过台地式种植，疏林缓坡和镶嵌砂岩浮雕的墙面加以弱化，同时用景观坡道，台阶相互连接。水体和周边缓坡绿地结合，以生态手法营造自然质朴的氛围，人们通过木栈道，碎石和小径穿行其中，体味自然的纯美感受，水面上铺设了几座桥来呼应都匀这座以桥为特色的城市。水中设置了一个宁静的岛屿，作为重要的观景分流作用。利用传统园林中借景，对景的原则，使广场空间景观互相渗透。不锈钢和玻璃组成的构架显现了现代和力度，展现出时尚的气息，流水和透明的玻璃形成一个具有动感而又纯净的戏水空间。沿河景观绿化以植物造景为主，营造一种静谧，遐意的休闲空间，植被将城市的喧嚣隔离在外，面对水面，安静的享受心灵的一角。 3、公共健身活动区： 在主水景上部，以充满休闲氛围的咖啡座，临水台阶，亲水平台，健身，运动为主要场所，成为居民主要交流与活动空间。由矩形石板镶嵌卵石的步道相连，造型活泼自然，设有健身器械等，其中还设置了些儿童游乐器械。以青石汀步与景观步道相连。小区中的景观步道即是入户门前的消防通道，虽具有消防通道的功能，但从整体环境的设计来看，其又具有景观的功能在设计上，将景观步道充分融入小区整体环境，步道除在铺装上加以修饰更在其中加入独特的设计元素，如方块青石板中嵌入草坪、琴键式条状草坪嵌入铺装中等设计。都使其富有趣味性的变化。透过绿色草坪区，漫步芳草丛，两级台阶的高差与树池结合，露天休闲吧，享受阳光，享受自然，享受一种时尚的生活理念。临水的设计，从更大程度上强调“智者乐水”。同时，亲水平台与露天休闲吧结合，给水面增加一道风景线，也强调了人的参与性，真正体系水岸生活的时尚感. 4、商业配套： 建筑采用钢架结构和玻璃造型，是主轴线上的重要节点，起到承上启下的作用，其功能是提供居民日常生活用品的场所，四周水景观包围，形成岛的氛围. 采用自然主义的手法，以植物造景结

园林景观设计说明参考

园林景观设计说明参考 一、现状分析 二、设计依据 三、指导思想 四、总体特色 五、种植特色 六、具体景观分析 七、投资造价估算 目录 第一部分车站大道景观设计 一、项目概况 1、区位 2、基地现状 3、设计范围 二、设计依据 三，设计构架 1、指导思想 2、设计原则 3、设计理念 四、设计布局 五、种植设计 1、设计原则 2、具体设计 3、树种选择 六、照明设计 七、景观小品设计 八、无障碍设计 九、设施布置 第二部分车站大道沿街建筑立面整治规划 一、存在问题 二、沿街建筑分类 三、整治对策 1、已建成建筑的整治 2、在建建筑的整治 3、未建空地的整治 4、需改建旧宅地块的整治 第三部分 附件：温州市规划局关于车站大道整治规划说明第四部分附图 1、总平面彩图1:1000 15 铺地设计详图 2、总平面图1:1000 16-21 环境小品设计详图

3、分析图1：2000 22 市府路口景观效果图 4、道路断面1：200 23 城南大道路口景观效果图 5、沿街立面1：200 6-9 节点详图1：500 10-13 绿化详图1：500 14 隔离带设计 第一部分 车站大道景观设计 一、工程概况 1.区位：温州市车站大道位于温州城市中心，是规划建设中城市中心区西侧边界，整体呈南北走 向，南到火车站，北至江滨路。 2.基地现状： 车站大道道路两侧地块分四种情况：A类：新建地块：90年代以后建成的建筑，较整洁美观。B类： 已批未建或在建地块：部分未建地块旧房未拆迁，较杂乱；部分为已拆迁的空地，场地内较脏乱。 在建地块部分基地围墙较整洁，无占道；部分基地围墙、建材占道；另有部分基地虽无占道，但场 地外观不整洁。C类：需改善的地块：大多为70-80年代建成，建筑整体性较好，但外表陈旧，部分 建筑防盗窗罩及底层商铺乱设，破坏立面效果。D类：未改建的地块：分三类：一类为旧房：相当 杂乱、破旧；一类为空地：较脏，有些堆满垃圾；一类为违章棚屋：脏、乱。道路红线内：存在部 分路段架空电线等未入地，部分公交停靠站破损及人行道北临时绿化占用、不成系统等问题。 3.设计范围：本次景观设计范围为南起疏港路火车站、北至江滨路火车站，总长 4.12km，宽50m的 道路红线，以及两侧建筑后退道路红线>10m的用地。设计重点在从人行道至建筑物临街面15.5m之 间，还有车站大道与市府路、城南大道、学院路、黎明路形成的几处景观节点空间。 二、设计依据 1、《温州市城市总体规划》 2、《温州市城市中心区城市设计》 3、《城市道路绿化规划与设计规范》CJJ75-97 4、《城市用地竖向规划规范》CJJ83-99 5、开发和管理部门提供的相关地形图、文字资料等 三、设计构架 1、指导思想 （1）景观设计与沿道路城市规划有机衔接，考虑本道路在城市中的地位、性质，其街景在风格上与城市设计相和谐，并与周边环境构成借景、对景等景观效果。 （2）与沿街建筑性质、功能结合。

西泠印社出版社三年级下册《书法练习指导》完整教案

西泠印社出版社三年级下册《书法练习指 导》完整教案 三年级下册 乌龙泉小学胡昌职 第1课撇折和撇点 教学目的： 1、认识撇折与撇点的形态，掌握其正确书写方法。 2、掌握撇折与撇点组合的规律。教学重难点： 重点：掌握撇折与撇点的正确书写方法。难点：撇和横相连处的折角。教学准备：实物投影仪教学过程：一、课堂导入。 试一试，两组不同方向的折线。二、合作探究。、组织教学 检查文具、坐姿和执笔方法。、看一看： 1、学习撇折的写法。说一说撇折怎么写？教师示范写法。 撇略有弧度。撇折的起笔要高于撇。点的收笔要与撇折的折角取齐。学生练习。 2、学习撇点的写法。 撇点是粗到细，再细到粗，撇与长点衔接要连贯。 教师示范写法。学生练习写撇折的写法。练一练： 临写下面的例字：至去如姿找一找。

找出下列字中的撇折和撇点：雅姓始知识链接：蔡伦造纸。 小结：这节课我们学写了什么笔画？要注意什么呢？布置作业：完成第一课练习。 第2课横撇 教学目的： 1、认识横撇的形态，掌握其书写方法。 2、加深对横撇的理解，并能正确运用这一笔画教学重难点： 重点：掌握横撇的正确书写方法。难点：横撇行笔方向的掌握。教学准备：实物投影仪教学过程： 一、课堂导入。 试一试，两组不同的线条。二、合作探究。、组织教学 检查文具、坐姿和执笔方法。、看一看： 1、学习横撇的写法。说一说横撇怎么写？教师示范写法。 横撇的横斜度较大，撇要弯，捺长伸与撇对称。短撇宜斜直，横瞥的横短，撇略有弧度。学生练习。 练一练： 临写下面的例字：久反水永找一找。 找出下列字中的横撇：多名度知识链接：宣示表。 小结：这节课我们学写了什么笔画？要注意什么呢？布置作业：完成第二课练习。

景观设计说明

北校区方案一 场地位于北校区入口东侧，采用自然式的设计手法，与南校区整体的景观风格相融合。结合场地所在位置，在每个面都设置了入口通到场地内部。红色箭头位置为主入口，将人从主轴线严肃的氛围慢慢引导到自然式景观林中，通达到水边的木质亲水平台。在场地中通过景墙等设置了与校园文化，历史等相关的文字和图片，以提升校园文化内涵。在场地中除了设置了亲水区还设置了休息去供学生读书和交流只用。 北校区方案二 设计以原有的农田肌理为主要分割，将场地分为代表春夏秋冬的四景，同时配置南林特色的植物种类。延续南京林业大学的特色。 景观设计说明（可以稍微讲一点，这个内容太多了，而且挺虚的写的） 设计依据： 1.教育部关于印发《普通高等学校基本办学条件指标（试行）》的通知（教发[2004]2）； 2.教育委员会关于批准发布《普通高等学校建筑规划面积指标》的通知（建标[1992]245号） 3.教育部《关于抓紧做好校园总体规划设计的通知》（教计[1996]114号）； 4.淮安高教园区控制性详细规划（修编） 5.其它相关规划的基础资料。 设计原则： 1. 校园景观设计要坚持功能原则 进行校园景观设计时应根据各功能区的不同特点进行布置，既要满足教学、工作、学习、生活的物质功能，更要满足增进师生交流、激发灵感、创造智慧、提高修养、陶冶情操的精神功能。 2.校园景观设计要坚持以人为本的原则 由于学校的主体是教师和学生，在设计中充分把握其时间性、群体性的行为

规律，在人流较多的地方，在绿地中多设捷径，空间的组织与划分依据不同层次需要，组织不同活动空间，各种设施的设置、材料的选择、景观的创造均充分考虑师生的心理需求。同时，考虑到大学生在园中的作息规律和生活习惯，可以得出在上课期间，大学生每天在各类型斑块之间移动的一般次序。以此为依据，有序的布局各个斑块，以达到最大程度的方便学生的目的。 3.校园景观设计要突出校园文化特色原则 充分挖掘校园环境特色和文化内涵，运用雕塑、廊柱、浮雕、标牌等环境小品，结合富有特色的植物来强化校园的文化气息，增加校园的可识别性。 4.校园景观设计要体现可持续发展的原则 以景观生态优先并从整体考虑出发，合理布局景观空间格局的各个单元，以生态理论作指导，坚持以植物造景为主，进行乔、灌、草多层次复式绿化，增加单位面积上的绿量，以有利于创造良好的学习生活环境。 5.校园景观设计要坚持多样化与整体性相结合原则 开放空间多样化包括功能、形式及配置的多样化。校园开放空间需要交通、集会、运动等多种功能，有利于满足师生不同心理需求，有利于强化教学环境氛围。生机勃勃、生动的校园景观设计可以激发学生的学习兴趣，强化教育氛围。同时，从整体上确立大学校园景观的特色是设计的基础，这种特色来自于对大学校园所处的气候、环境、地理、自然条件、历史、文化、艺术的尊重与发掘。它是对大学校园生活功能、规律的综合分析，对人文、历史与自然条件的系统研究，对现代生产技术的科学把握，进而提炼、升华创造出来的一种与大学校园活动紧密交融的景观特征。 6. 校园景观设计要坚持安全原则 安全是人性化设计中的第一要素。大学校园景观设计的安全性包括两方面的内容:物理环境安全和心理安全。物理环境安全方面，以大量绿地的营造，来提升防震、防火及其他防灾功能,确保师生人身安全。心理安全方面则是让师生有安全、舒适、隐蔽的景观环境空间，因此,室外环境空间的大小尺度、桌椅距离等都按师生对环境的尺度需求及认知状态进行布置 景观总平面图