李益诗歌的特点

中唐诗人李益的边塞诗历来颇受关注。元代辛文房

道：“每一篇就，乐工赂求之，被于雅乐，供奉天子。

征人》、《早行》篇，天下皆施绘画。二十三受策秩，从年，运筹决胜，尤其所长。往往鞍马间为文，横槊赋

故多抑扬激励悲离之作，高适、岑参之流也。”［1］清人潜称李益“最长边塞诗，不独…回乐烽前?一绝，足以

”［2］。袁行霈在《中国文学史》中说：“李益的边塞诗写好，尤其是七绝，常常是壮烈、慷慨之中带一点伤感凉。”［3］李益边塞诗中的这点“伤感和悲凉”，使其与

昂扬的盛唐边塞诗有所不同，而诗歌中意象的营造

形成这种“伤感和悲凉”发挥了重要作用。

意象是诗人感知并融入自己主观情意的物象，是诗

最显在、最直接的表情达意元素。诗歌的创作构思，

程度上是对意象的创建和组合。唐代边塞诗的“边

这一地域特质主要体现在两个方面：一是与中原景

然相异的自然景观，如边地的山川、沙漠、植被、物

气候等自然风貌；一是人文特点，如发生在边地的战

少数民族的民俗风情等。在此基础上，我们可以把唐

塞诗的意象归纳为两类：一类是自然风物意象，另

是人文意象，同时活动在边地的征人作为特定的人

象也成为诗人的抒情载体。边塞诗人丰富多彩的感

界多是借助于这些审美意象来传达。

一、自然风物意象

边塞诗中的自然风物意象，一般包括春夏秋冬等季

象，风云、雨雪、霜雾、烟尘等天气意象，沙漠、冰川、、关塞等地理意象，衰草、枯树、飞蓬、鸿雁等动植物

。李益久在边关，对边塞自然风物有切身的观照。他

捕捉自己亲身感受到的物象，如黄云、白雪、黄沙、

、榆叶、白草、塞鸿等，都成为他寄托情感的工具。自

然物象一旦荷载了诗人的情感意向，就变成了异质同构

的对应物。同样是风，在盛唐诗歌中是“北风卷地白草折”（岑参《白雪歌送武判官归京》），到李益诗中，则是“边地多阴风”（《从军有苦乐行》）、“月白胡天风”（《送柳判官赴振武》）。同样是沙，在盛唐是“平沙莽莽黄入天”（岑参《走马川行奉送出师西征》）、“平沙万里绝人烟”（岑取《碛中作》），李益诗中则是“风来沙旋移”（《度破讷沙》）、“无风沙自惊”（《登长城》）。同样是河流，盛唐是“黄河远上白云间”（王之涣《凉州词》），李益诗中则是“陇水断人肠”（《从军有苦乐行》）、“水流呜咽幽草根”（《从军夜次六胡北饮马磨剑石为祝殇辞》）。李益诗中，浸透在这些物象之中的是一股凄凉、哀伤、幽怨之情。

李益的《回军行》：“关城榆叶早疏黄，日暮沙云古战

场。表请回军掩尘骨，莫教士卒哭龙荒。”疏黄的榆叶、黄昏、战场、沙漠等意象，共同营造了一种凄凉冷寂的悲剧

气氛。这里值得特别注意的是白骨意象。盛唐边塞诗中

也写到白骨意象，虽也有“白骨乱蓬蒿”（王昌龄《塞下曲

四首》其二）的凄惨，但更多的是“战场白骨埋草根”（岑

参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）式的悲壮，主体睥睨

死亡，为国捐躯，死得其所。死亡尚且不惧，风霜雨雪又

有何惧！而至中唐李益，累累白骨变得阴森可怕。在一片

萧条的景象中，我们可以看出人的主体力量衰竭，个体

面对自然风物是“故国关山无限路，风沙满眼堪断魂”

（《登夏州城观送行人赋得六州胡儿歌》），“为之弹剑作

哀吟，风沙四起云沉沉”（《从军夜次六胡北饮马磨剑石

为祝殇辞》）。这里没有凌驾于自然之上的豪情，只有挣

扎于残酷现实的阴惨凄凉、触目惊心。

再看他的《观回军三韵》：“行行上陇头，陇月暗悠

悠。万里将军没，回旌陇戍秋。谁令呜咽水，重入故营

流。”诗人捕捉的意象主要有陇山、陇月、陇水。山意象

摘要：将中唐诗人李益的边塞诗中的自然风物意象、人文意象、人物意象与盛唐时期边塞诗中的意象进行比较分析，认

为李益边塞诗的意象所表现的已没有盛唐边塞诗中建功立业、扬威边塞的高昂乐观的情怀，而是传达出幽怨伤感的时

代精神，具有伤感和悲凉的特点。

关键词：李益；边塞诗；意象；伤感；悲凉

中图分类号：I207.22文献标识码：A文章编号：1673-1999（2010）03-0120-02

作者简介：赵谨（1979-），女，河北徐水人，硕士，宁夏大学（宁夏银川750002）民族预科教育学院讲师；马瑜（1978-），女，

甘肃白银人，硕士，宁夏大学民族预科教育学院讲师。

收稿日期：2009-09-18

—120—盛唐边塞诗中是“青海长云暗雪山”（王昌龄《从军

》），“一片孤城万仞山”（王之涣《凉州词》），凸显山之

高崇峻；月是“明月出天山，苍茫云海间”（李白《关山

》），“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》），长空中的皎

明月在万古苍茫的边塞古地阅尽历史沧桑，浩远寥

。即便是阴柔的水意象，在盛唐也多以“剑河”“交河”

河”等喻之以奔腾雄壮之形神。李益这首诗中的

、月、水意象，则尽失盛唐的雄壮之风，绵延的陇山

征人走不尽的漫漫征途，而月光无语，以其幽暗衬

着征人迷惘的心境，征人的情感则融汇在陇水之

。“深疑呜咽声，中有征人泪。”（于濆《陇头水》）这些

盛唐边塞诗中尽显苍茫雄壮的风物意象，在李益诗

别是一番面目，在萧索荒芜中，表现了诗人无法抑

的悲凉感伤之情。

二、人文意象

边塞诗中人文意象种类繁多，这里谈谈举表现

为突出的两类：干戈意象和笛、角等声乐意象。边塞

争、军营生活、少数民族风情等都可通过这些意象

现。李益边塞诗中也有这些人文意象的运用，如运

干戈意象来描写战前的情景：“边马枥上惊，雄剑匣

鸣。半夜军书至，匈奴寇六城。”（《夜发军中》）“雄

”、“军书”等意象表现出了敌兵侵犯边城时军营中

紧张气氛。但同样是对紧张气氛的渲染，盛唐诗歌

表现却有所不同。如高适的《送浑将军出塞》：“传有

场千万骑，昨日边庭羽书至。城头画角三四声，匣里

刀昼夜鸣。”“千万骑”写敌情严重，“边庭羽书”写军

紧急，“城头画角”与“匣里宝刀”更是渲染了出征前

张的气氛。但这种“紧张”是一种令人振奋的“紧张”，

现出的是全军上下赴边杀敌的急切心情。李益这首

中的几个意象，虽然也蕴藏有保家卫国的雄心，同

也传达出一种被迫防御的无奈。另外，如《从军有苦

行》的“一矢弢夏服，我弓不再张”，表现出呼唤和平

理想。《五城道中》：“笳萧汉思繁，旌旗边色故。寝兴

弓甲，勤役伤风露。”其中的声乐意象所表达的则是

思繁”：一种难以排遣的乡思。同时，这里的“旌旗”、

甲”等干戈意象所表现出的也不再是征战的豪情，

是一种厌战思归的愁绪。盛唐边塞诗中也有一些声

意象表悲情，如李颀的《古意》：“辽东小妇年十五，惯

琵琶解歌舞。今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。”

更多的是“琵琶羌笛曲相和，羌人胡雏齐唱歌”（岑

《酒泉太守席上醉后作》），“中军置酒饮归客，胡琴琵

与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》），是一种热烈

面的描绘。李益诗中人文意象的运用，因融入了诗

特定的情感，也表现出感伤的特点。

三、人物意象

中国是一个古老的农业国家，唯农是本、唯乡是

依的农耕生活背景，为人们铸就了故土难离的乡恋情

感模式。同时，传统的儒学教化以仁学思想肯定周礼，

重视血缘为基础的伦理情感，所谓“父母在，不远游”，

这种道德教化强化了人们眷恋亲故、恋土怀乡的情感

指向。无论是辞乡宦游还是羁旅漂泊，都会使人产生

一种“远游无处不消魂”的感受。从军戍边，不仅要背

井离乡，还要在从事戍边守土的活动中，面对艰辛苦

寒的生活环境和生与死的征战考验，这种情况下更容

易产生思乡情绪。李益在其边塞诗中大量抒写士卒身

处边关塞漠的思乡情绪，征夫意象便成了李益边塞诗

中占主导地位的人物意象。在诗中具体表现为旧兵、

行人、戍客、征人等。如《五城道中》的“仍闻旧兵老，尚在乌兰戍”，战士久戍不得归，年岁已老，依戍守边关，可以想见其深深的思乡之情。

且看李益的《夜上西城听梁州曲》：“行人夜上西城

宿，听唱梁州双管逐。此时秋月满关山，何处关山无此

曲。”“鸿雁新从北地来，闻声一半却飞回。金河戍客肠应

断，更在秋风百尺台。”这两首诗中，除征人意象外，还有

几个意象为结构征人意象服务，即梁州曲、秋月、关山、

鸿雁等。第一首中，诗人的情感随“行人”流动。异乡独

宿，本有一种孤独感，辗转反侧，难以入眠。此时忽然听

到双管伴奏的梁州曲，高亢悲凉。秋月和关山为“行人”

的悲愁营造了典型的环境：空中一轮明亮的秋月，清冷

的月光洒满雄壮的关塞和连绵起伏的群山，那梁州曲声

在山中回荡，好像山山岭岭都有人在鸣奏这种悲曲。此

情此景，征人黯然伤怀可以想见。第二首中，“行人”的感

觉传递给了“鸿雁”。在明朗的秋空中，一队大雁正高兴

地从北方飞向南国的老家去，可当它们飞到古城听到梁

州曲时，才刚听了一半，那悲凉的声音就使它们伤怀不

已，再也不能举翅飞完遥远的征程。情感的重心最终落

到“戍客”身上，用他们的肝肠寸断表现赴边士卒长年在

边地的无限思乡之情和久居塞外的悲凉之意。

综上三类意象的分析，我们可以说李益边塞诗意象大

体上呈现出不同于盛唐的特点。盛唐边塞诗中，各类意象基

本上都为表现盛唐诗人昂扬健举的进取精神服务，而李益

的边塞诗意象，表现出的已没有盛唐边塞诗中建功立勋、扬

威边塞的高昂乐观的情怀，而是传达出幽怨伤感的时代精

神，从而使其边塞诗带上了“伤感和悲凉”特点。

参考文献：

[1]周本淳.唐才子传校正[M].南京：江苏古籍出版社，1987：110.

[2]沈德潜.唐诗别裁集[M].上海：上海古籍出版社，1979：271.

[3]袁行霈.中国文学史：第2卷[M].北京：高等教育出版社，1999：306. —121—

杨万里诗词《闲居初夏午睡起·其一》原文译文赏析

杨万里诗词《闲居初夏午睡起·其一》原文 译文赏析 《闲居初夏午睡起·其一》 宋代：杨万里 梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。 日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 【译文】 吃过梅子后，余酸还残留在牙齿之间，芭蕉的绿色映照在纱窗上。 漫长的夏日，从午睡中醒来不知做什么好，只懒洋洋的看着儿童追逐空中飘飞的柳絮。 【注释】

梅子：一种味道极酸的果实。 软齿牙：一作溅齿牙，指梅子的酸味渗透牙齿。 芭蕉分绿：芭蕉的绿色映照在纱窗上。 与窗纱：《四部备要》本《诚斋集》作“上窗纱”，此据《杨万里选集》。与，给予的意思。 无情思：没有情绪，指无所适从，不知做什么好。思，意，情绪。 捉柳花：戏捉空中飞舞的柳絮。柳花，即柳絮。 【赏析】 这首诗写作者午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。 芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有、景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的。首二句点明初夏季节，后二句表明夏日昼长，百无聊赖之意。

这首诗选用了梅子、芭蕉、柳花等物象来表现初夏这一时令特点。诗人闲居乡村，初夏午睡后，悠闲地看着儿童扑捉戏玩空中飘飞的柳絮，心情舒畅。诗中用“软”字，表现出他的闲散的意态；“分”字也很传神，意蕴深厚而不粘滞；尤其是“闲”字，不仅淋漓尽致地把诗人心中那份恬静闲适和对乡村生活的喜爱之情表现出来，而且非常巧妙地呼应了诗题。 扩展阅读：杨万里文学成就之诗 杨万里的诗，在当时就有很大的影响：“今日诗坛谁是主，诚斋诗律正施行。”（姜特立《谢杨诚斋惠长句》）“四海诚斋独霸诗。”（项安世《又用韵酬潘杨二首》） 杨万里广泛地向前辈学习，但又绝不为前辈所固，而是立志要超出前辈。他说：“笔下何知有前辈。”（《迓使客夜归》）又说：“传宗传派我替羞，作家各自一风流，黄（黄庭坚）陈（陈师道）篱下休安脚，陶（陶渊明）谢（谢灵运）行前更出头。”（《跋徐恭仲省干近诗》）他正是以这种不肯傍人篱下、随人脚跟的开拓创新精神，终于“落尽皮毛，自出机抒”（《宋诗钞诚斋诗钞》），别转一路，自成一家，形成了独具特色的诗风。初学江西诗派，重在字句韵律上着意，五十岁以后诗风转变，由师法前人到师法自然，创造了他独具特色的“诚斋体”。诚斋体讲究所谓“活法”，即善于捕捉稍纵即逝的情趣，用幽默诙谐、平易浅近的语言表达出来。如《檄风伯》：“风伯劝尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟！”就充分体现

李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点

李商隐的诗为什么叫无题以及李商隐的诗特点
李商隐
李商隐的一生写了很多与爱情有关的诗歌 ，但也有很多无题诗，他的部分诗歌过于隐晦迷离，很难理解。此外，李商 隐的骈文文学 价值也很高，所以人们会将他与杜牧比作“小李杜”。 李商隐的诗为什么叫无题 李商隐的无题诗， 是指李商隐所创作的部分以"无题"命名和以诗 歌开头两个字为题目的诗。 李商隐生活的时代，时世艰难，仕途坎坷，婚姻不幸，爱情多舛，目睹身受 的政治打击，夹缝中求生存的境遇，令其饱受磨难。 他的诗作从不同的角度反映社会生活， 抒写自己独特的心灵感受。 无论是政 治诗，还是咏史诗，或者咏物诗，都写得浓缛典丽，曲折深婉。不仅内涵丰富， 耐人咀嚼， 而且异彩纷呈， 凄美绝伦。 在晚唐以心情意绪构成诗歌主题的诗坛上， 他以绮艳深幽之诗笔， 抒写自己的深情与苦调， 在浓厚的感伤情绪与悲剧意识中 展示出凄婉迷离、静谧深邃的诗境，其独特的艺术魅力，绝响千古。 所以无题的原因是多方面的，既有个人的，也有社会环境的，既有无法用简 短的题目表达自己意境意愿的原因， 也有迫于历史政治情况的原因。 当然这也就 是现代人认为李商隐的诗晦涩难懂的原因。 李商隐的诗特点 李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品 来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、 新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗 与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运 用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独

恨无人作郑笺”之说。 李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫 之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。 李商隐继承了杜甫七律锤炼谨严、 沉郁顿挫的特色， 又融合了齐梁诗的浓艳 色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重 过圣女祠》 借爱情遇合， 于写景中融合比兴象征， 寄寓困顿失意的身世之感； 《春 雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象 极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨 叹的抒写向更深细隐晦方面发展， 善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情 绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远 而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来 众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等 多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心 灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀 崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意 境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在 艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的 情思，成为伤感唯美文学的典型。 李商隐的诗歌有广泛的师承。 他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于 屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧 民的精神、 沉郁顿挫的风格， 齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象 征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈； 他还有少数诗歌清新流丽、 纯用白描， 脱胎于六朝民歌。 李商隐善熔百家于一炉， 故能自成一家。

惠特曼的诗

我听见美国在歌唱 我听见美国在歌唱，我听见各种各样的歌， 那些机械工人的歌，每个人都唱着他那理所当然地快乐而又雄伟的歌， 木匠一面衡量着他的木板或房梁，一面唱着他的歌， 泥水匠在准备开始工作或离开工作的时候唱着他的歌， 船夫在他的船上唱着属于他的歌，舱面水手在汽船甲板上唱歌， 鞋匠坐在他的凳子上唱歌，做帽子的人站着唱歌， 伐木者的歌，牵引耕畜的孩子在早晨、午休或日落时走在路上唱的歌， 母亲或年轻的妻子在工作时，或者姑娘在缝纫或洗衣裳时甜美地唱着的歌， 每个人都唱着属于他或她而不属于任何其他人的歌， 白天唱着属于白天的歌——晚上这一群体格健壮、友好相处的年轻小伙子， 就放开嗓子唱起他们那雄伟而又悦耳的歌。 （邹绛译） -------------------------------------------------------------------------------- 一只沉默而耐心的蜘蛛 一只沉默而耐心的蜘蛛， 我注意它孤立地站在小小的海岬上． 注意它怎样勘测周围的茫茫空虚， 它射出了丝，丝，丝，从它自己之小， 不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。 而你——我的心灵啊，你站在何处， 被包围被孤立在无限空间的海洋里， 不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方， 直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚， 直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵啊！ （飞白译）

-------------------------------------------------------------------------------- 哦．船长，我的船长！ 哦．船长，我的船长！我们险恶的航程已经告终， 我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。 港口已经不远，钟声我已听见，万千人众在欢呼呐喊， 目迎着我们的船从容返航，我们的船威严而且勇敢。 可是，心啊！心啊！心啊！ 哦．殷红的血滴流泻， 在甲板上，那里躺着我的船长， 他已倒下，已死去，已冷却。 哦，船长，我的船长！起来吧，请听听这钟声， 起来，——旌旗，为你招展——号角，为你长鸣。 为你．岸上挤满了人群——为你，无数花束、彩带、花环。为你，熙攘的群众在呼唤，转动着多少殷切的脸。 这里，船长！亲爱的父亲！ 你头颅下边是我的手臂！ 这是甲板上的一场梦啊， 你已倒下，已死去，已冷却。 我们的船长不作回答，他的双唇惨白、寂静， 我的父亲不能感觉我的手臂，他已没有脉搏、没有生命， 我们的船已安全抛锚碇泊，航行已完成，已告终， 胜利的船从险恶的旅途归来，我们寻求的已赢得手中。 欢呼，哦，海岸！轰鸣，哦，洪钟！ 可是，我却轻移悲伤的步履， 在甲板上，那里躺着我的船长， 他已倒下，已死去，已冷却。 （江枫译） -------------------------------------------------------------------------------- 我在路易斯安那看见一棵栎树在生长 我在路易斯安那看见一棵栎树在生长， 它独自屹立着，树枝上垂着苔藓，

杨万里的诗词赏析

杨万里的诗词赏析 杨万里与尤袤、范成大、陆游 合称南宋“中兴四大诗人”。杨万里诗歌 大多描写自然景物， 且以此见长， 也有不少篇章反映民间疾苦抒发爱国感情； 语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣；称为“诚斋体”。代表作品有《晓出 净慈寺送林子方》、《小池》、《宿新市徐公店》、《闲居初夏午睡起》、《新 柳》、《舟过安仁》等。以下是杨万里地诗词 赏析，欢迎阅读。 小池 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 译文： 泉眼里地水悄无声息地细细流着， 泉眼好像舍不得泉水流出一样； 池边地树 木把树荫映照在明净地水面上，似乎是爱惜这晴日柔美地风光。初夏时节，小池 中地荷叶刚刚冒出尖尖嫩嫩地小芽，就早有弄舞地小蜻蜓比美地停在上面了。 赏析： 这首诗描写了初夏时节小池优美地风光。 先写小池地源泉， 在写小池中地树 影。采用拟人手法，用“惜”“爱”二字将泉眼、树木写得很有感情。后两句描 写蜻蜓立在新出地荷叶尖角上，使小泉充满生机，新颖别致，妙趣横生。诗中选 材紧扣题中地“小”字， “泉眼”“细流”“小荷”“尖尖角”， 都体现出小巧 玲珑， 符合小池地特色。 这也表现出诗人观察生活地细致入微。 这首诗意境清新， 形象鲜明，充满生活情趣。 晓出净慈寺送林子方 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 译文 西湖六月地风光， 到底与其他季节地风光就是不同。 满湖地荷叶好像与蓝天 连在一起，呈现出无边无际地碧色；朝阳映照下地荷花，显得特别娇艳鲜红。

赏析 杭州西湖是我国闻名世界地风景胜地。自古以来描绘西湖美景地诗文很多， 这一首独具特色。诗人写六月地西湖，不写山，不写水，却抓住了夏日西湖地荷 花来写，既合时令特色，又合地理特点。写荷，诗人一写荷叶，突出其范围广和 颜色绿；一写荷花，荷花自水中而出，本来就很娇艳，更由于朝阳地映照，越发 红得光彩照人。这样地景物，以“天”“日”来衬托，背景广阔，气势浩大。全 诗色彩鲜明，清新秀丽，诗中有画，于写景中流露出诗人陶醉于大自然美景地情 趣。 宿新市徐公店 篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。 译文 在稀稀疏疏地篱笆旁，有一条小路通向远方，路旁树上地花已经凋落了，而 新叶却刚刚长出，树叶稀疏还不茂密，还没有形成树阴。儿童们奔跑着，追捕翩 翩飞舞地黄色地蝴蝶， 可是黄色地蝴蝶飞到一片金灿灿地菜花丛中， 孩子们再也 找不到它们了。 赏析 本诗通过对春末夏初季节交替时景色地描写， 体现了万物勃发地生命力。 全 诗所摄取地景物极为平淡， 所描绘人物地活动也极为平常， 但由于采取景物与人 物相结合，动静相间地写作手法，成功地刻画出农村恬淡自然，宁静清新地早春 风光。

浅谈李商隐诗歌的特点

浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、

咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意

杨万里诗词名句赏析_名人名言

杨万里诗词名句赏析杨万里诗词名句赏析 1、春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归 2、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔 3、落红满路无人惜，踏作花泥透脚香 4、接天连叶无穷碧，映日荷花别样红 5、大波一跳入半天，粉碎银山成雪片 6、岭上芭蕉雪打死，霜雪打死还有心 7、风力掀天浪打头，只须一笑不须愁 8、绿杨接叶杏交花，嫩水新生尚露沙 9、田夫抛秧田妇接，小儿拨秧大儿插。 10、笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛 11、闭门造句非诗法，只是征行自有诗 12、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头 13、只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞 14、学而不化，非学也。名人名言 15、精华在笔端，咫只匠心难 16、毕竟西湖六月中，风光不与四时同． 17、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红． 18、准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。 19、年年不带看花眼，不是愁中即病中。

20、梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。 21、日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 22、君居东浙我江西，镜里新添几缕丝。 23、花落六回疏信息，月明千里两相思。 24、不应李杜翻鲸海，更羡夔龙集凤池。 25、道是樊川轻薄杀，犹将万户比千诗。 26、故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。 27、万物皆春人独老，一年过社燕方回。 28、似青似白天浓淡，欲堕还飞絮往来。 29、无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯。 30、石桥两畔好人烟，匹似诸村别一川。 31、杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。 32、红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天。 33、政尔清和还在道，为谁辛苦不归田？ 34、柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。 35、未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。 36、晚日暄温稍霁威，晚风豪横大相欺。 37、作寒作冷何须怒？来日一霜谁不知。 38、晚风不许鉴清漪，却许重帘到地垂。 39、平野无山遮落日，西窗红到月来时。 40、竹边台榭水边亭，不要人随只独行。 41、乍暖柳条无气力，淡晴花影不分明。

惠特曼诗歌精选评析

惠特曼诗歌精选评析 惠特曼(Walt Whitman)诗选 惠特曼(1819-1892)，1855年《草叶集》的第1版问世,共收诗12首，最后出第9版时共收诗383首，其中最长的一首《自己之歌》共1,336行。这首诗的内容几乎包括了作者毕生的主要思想，是作者最重要的诗歌之一。惠特曼诗歌的艺术风格和传统的诗体大不相同。他一生热爱意大利歌剧、演讲术和大海的滔滔浪声。西方学者指出这是惠特曼诗歌的音律的主要来源。他的诗歌从语言和题材上深刻地影响了二十世纪的美国诗歌。 我听见美国在歌唱一只沉默而耐心的蜘蛛哦.船长，我的船长! 我在路易斯安那看见一棵栎树在生长眼泪黑夜里在海滩上从滚滚的人海中一小时的狂热和喜悦我自己的歌(节选) -------------------------------------------------------------------------------- 我听见美国在歌唱 我听见美国在歌唱，我听见各种各样的歌， 那些机械工人的歌，每个人都唱着他那理所当然地快乐而又 雄伟的歌， 木匠一面衡量着他的木板或房梁，一面唱着他的歌， 泥水匠在准备开始工作或离开工作的时候唱着他的歌， 船夫在他的船上唱着属于他的歌，舱面水手在汽船甲板上唱 歌， 鞋匠坐在他的凳子上唱歌，做帽子的人站着唱歌， 伐木者的歌，牵引耕畜的孩子在早晨、午休或日落时走在路上 唱的歌， 母亲或年轻的妻子在工作时，或者姑娘在缝纫或洗衣裳时甜 美地唱着的歌， 每个人都唱着属于他或她而不属于任何其他人的歌， 白天唱着属于白天的歌——晚上这一群体格健壮、友好相处

的年轻小伙子， 就放开嗓子唱起他们那雄伟而又悦耳的歌。 (邹绛译) -------------------------------------------------------------------------------- 一只沉默而耐心的蜘蛛 一只沉默而耐心的蜘蛛， 我注意它孤立地站在小小的海岬上. 注意它怎样勘测周围的茫茫空虚， 它射出了丝，丝，丝，从它自己之小， 不断地从纱绽放丝，不倦地加快速率。 而你——我的心灵啊，你站在何处， 被包围被孤立在无限空间的海洋里， 不停地沉思、探险、投射、寻求可以连结的地方， 直到架起你需要的桥，直到下定你韧性的锚， 直到你抛出的游丝抓住了某处，我的心灵啊! (飞白译) -------------------------------------------------------------------------------- 哦.船长，我的船长! 哦.船长，我的船长!我们险恶的航程已经告终， 我们的船安渡过惊涛骇浪，我们寻求的奖赏已赢得手中。 港口已经不远，钟声我已听见，万千人众在欢呼呐喊， 目迎着我们的船从容返航，我们的船威严而且勇敢。 可是，心啊!心啊!心啊!

杨万里的诗被称作什么

杨万里的诗被称作什么 大家知道杨万里的诗被称作什么吗？不知道的话，和小编一起阅读下文吧！ 杨万里的诗被称作什么 1、杨万里的诗被称——诚斋体。 2、原因： 杨万里是古代诗歌 创作最丰富的诗人,一生创作 2 万余首,今存 4200 首。 因为他不随人脚跟、 傍人篱下,敢于别转一路,推陈出新,终于自成一家,形成 了他独具的诗风,其诗风格纯朴,语言口语化,构思新巧,号为“诚斋体”。 诚斋是杨万里的号,诗体以号为名。 扩展阅读： 杨万里，字廷秀，号诚斋。汉族人，吉州吉水人，就是今天的江西省吉水县 黄桥镇湴塘村人，他生于 1127 年，死于 1206 年，享年 79 岁。杨万里是我国 杨万里，字廷秀，号诚斋。汉族人，吉州吉水人，就是今天的江西省吉水县 黄桥镇湴塘村人，他生于 1127 年，死于 1206 年，享年 79 岁。杨万里是我国南 宋伟大的文学 家，诗人，也是一代官员。他与陆游 、尤袤、范成大并称“南宋四大家”。杨万里是一个著名的诗人，他一生写 了很多诗，但被留传下来的却不多。杨万里的诗主要描写的以景物为主，他的诗 的风格不拘一格，不断的在变化。其中他的“诚斋体”最为杰出，流传至今。杨 万里不断的向前辈学习，吸取他们的优点，但他不会照模照样学，正所谓：取其 精华，去其糟粕，将前辈好的方面吸收，不足方面逐渐改进。 如果说杨万里杰出的就只有诗歌，那么错了，杨万里的散文 和书法都是精辟之作。 还有他也是一位伟大的爱国主义者， 他有十分雄伟的 政治抱负。1170 年，也就是乾道六年，杨万里任职奉新县知县，刚任职是，百 姓生活贫苦潦倒，吃不饱穿不暖，但官员的生活却是富贵荣华，百姓交不起税， 于是他就下令一律放宽税额、期限，并且放了监狱中的人，结果他这样做，百姓 陆续来纳税。他任职不到半年，奉新县的整个生活水平一下提高。百姓都感谢杨 万里。位于江西省吉水县黄桥镇湴塘村，为了纪念杨万里，他们保存了杨万里故 居，成为了江西省文物保护单位。包括杨万里墓、杨万里著作木刻板、南溪桥、

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色 本文是关于李商隐的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美多用比兴、象征手法善于用典。 (一)、李商隐及其爱情诗简介 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以

说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。 在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗(包括有寄托的诗)，几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。李商隐爱情诗的艺术特色主要体现以 下几方面： (二)李商隐爱情诗的艺术特色 一、漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均

李商隐诗歌的用典特色

李商隐诗歌的用典特色 李商隐，晚唐诗坛上最杰出的代表，其诗歌以表现个人内心感受最具特色，其朦胧多义的诗歌境界给我们留下了无限的想象空间。 一、李商隐诗歌中词语的陌生化现象 1.超常搭配，独特的意象组合 意象是诗歌最具魅力的成份之一，诗歌因为意象而变得充实丰满。“独照之匠，窥意象而运斤”(刘勰.《文心雕龙.神思》)，可见意象之于诗歌的重要性。李商隐的诗歌意象往往通过独具个性的组合，从而使读者获得新的审美体验如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》： 竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。 其中，“竹”、“坞”，“水”、“槛”，“枯荷”、“雨”的组合最具有特色。单列出“竹”和“坞”我们想到的只是竹子和小型的城堡，但当他们组合到了一起时，诗意就浓了，试想一个长满竹林的小小村落，清水幽幽，诗人独倚栏杆一直到黄昏，这是一个多么富于诗情画意的图景。再看尾句“枯荷”，“雨声”。单就荷花枯萎，我们往往把它看作正常的时令变化使然，而把“枯荷”和“雨声”组合到一起，就让人心中升起无限的惆怅之情。李诗就是用这种简单而又不寻常的意象组合使原本平淡无奇的意象突然变得情意绻绻，言有尽而意无穷。 2.词性的变化 “词性的变化，指的是一个词突破词语固有的词性，使其在具体的语言运用中临时承担另外一种词性的现象。”我们细读李商隐的诗歌，不难发现在李商隐的诗歌中，不少词的词性也发生了变化。这些词的词性变化使诗歌产生了陌生化的表达效果。如：“衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。”(《燕台四首》) “云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急” (《燕台四首》) “楚天暮短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”(《楚吟》) “水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”(《板桥晓别》) 以上这些词大都是形容词作动词用，这样不仅使诗歌语言在形式上显得简练，更使诗歌在意境的传达上更显精妙得当。如“宋

惠特曼诗选

Song of Myself 1 I CELEBRATE myself; And what I assume you shall assume; For every atom belonging to me, as good belongs to you. I loaf and invite my Soul; I lean and loaf at my ease, observing a spear of summer grass. Houses and rooms are full of perfumes—the shelves are crowded with perfumes; I breathe the fragrance myself, and know it and like it; The distillation would intoxicate me also, but I shall not let it. The atmosphere is not a perfume—it has no taste of the distillation—it is odorless; It is for my mouth forever—I am in love with it; I will go to the bank by the wood, and become undisguised and naked; I am mad for it to be in contact with me. 2 Have you reckon’d a thousand acres much? have you reckon’d the earth much? Have you practis’d so long to learn to read? Have you felt so proud to get at the meaning of poems? Stop this day and night with me, and you shall possess the origin of all poems; 25 You shall possess the good of the earth and sun—(there are millions of suns left;) You shall no longer take things at second or third hand, nor look through the eyes of the dead, nor feed on the spectres in books; You shall not look through my eyes either, nor take things from me: You shall listen to all sides, and filter them from yourself. 你认为一千亩就很多了吗？你认为地球就很大了吗？ 为了学会读书你练习了很久吗？ 因为你想努力懂得诗歌的含意就感到十分自豪吗？ 今天和今晚请和我在一起，你将明了所有诗歌的来源， 你将占有大地和太阳的好处（另外还有千百万个太阳）， 你将不会再第二手、第三手起接受事物，也不会借死人的

论李商隐爱情诗的艺术特点

论李商隐爱情诗的艺术特点 教师教育学院 07小教中文1班柯听挺 8号 摘要李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词李商隐爱情诗艺术特点 晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。 总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。 另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀

杨万里关于荷花的诗

杨万里关于荷花的诗 诗人杨万里笔下描写荷花的诗句 都有哪些呢？以下是小编整理的杨万里关于荷花的诗，欢迎参考阅读！ 晓出净慈寺送林子方 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 译文 到底是西湖六月天的景色，风光与其它季节确实不同。 荷叶接天望不尽一片碧绿，阳光下荷花分外艳丽鲜红。 杨万里其他诗句 小池 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 赏析 这首诗小巧、精致，宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷 和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。 第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出， 没有一丝声响， 当然是小之又小的。 流出的泉水形成一股细流， 更是小而又小了。 这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝 啬地舍不得多流一点儿。 于是这句诗就立刻飞动起来， 变得有情有趣， 富有人性。 第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极平常之事，可诗 人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无 情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。 三、四句把焦点缩小，写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞 待放的嫩尖露出水面， 显露出勃勃生机， 可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓 立在上面， 它似乎要捷足先登， 领略春光。 小荷与蜻蜓， 一个“才露”， 一个“早 有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。 诗人触物起兴，用敏捷灵巧的手法，描绘充满情趣的特定场景，把大自然中 的极平常的细小事物写得相亲相依， 和谐一体， 活泼自然， 流转圆活， 风趣诙谐，

李商隐无题诗的语言特色初探

李商隐无题诗的语言特色初探 摘要李商隐的无题诗一般都是爱情诗,它们在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着于缠绵、苦闷与悲愤等方面,达到了很高的抒情艺术水平。本文就李商隐无题诗的语言特色“隐”、“秀”、“凄”、“艳”,作一初步分析和探索。 关键词李商隐无题诗语言特色诗词 一、“隐” 即“重旨”、“复义”,是指诗词含有双重或多重意义。纵观李商隐的诗词,他所要抒写的体验与感受,往往比较深细隐微,特别是要借物象来显示心象,这样,靠一般的、比较明显的比喻就不足以充分而有效地表达。因此,他常常运用象征性的表现手法,进而将象征与比兴融合起来。他的无题诗运用这种以比兴象征托寓的手法最为纯熟。如《锦瑟》: 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。 《锦瑟》是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪享盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗,主要的原因是它用典较多,内容太深,以致含义模糊,举居中的颔联和颈联为例: 颔联用了两个典故:庄周梦蝶与望帝化鹃。“庄生”句:是写瑟声之如梦似幻,令人迷惘,诗人又非常思念妻子,于是,便像庄周梦幻为蝴蝶那样,弄不清是自己梦见妻子,还是妻子梦见自己,恍恍惚惚,度日如年。纵观李商隐的一生,想为国事“君前剖心肝”,但“九重黯已隔”;想追求深挚的友谊,却“新知遭薄俗,旧好隔良缘”。他的种种理想无疑都是没有达成的,也只好将自己的雄心壮志及伤时忧国、感伤身世之情,均托于哀怨凄断的诗歌中,如望帝之化鹃以自抒人生悲慨。 再看颈联,“沧海”句:写瑟声之清寥悲苦,诗人联想到王氏死后,自己也就会形单影只,不禁泪水长流,“月明”便暗示泪珠大滴而圆莹。另外,诗人出身在一个“内无强近,外乏因依”的寒素之家,早岁丧父,在沦贱艰虞的处境中挣扎奋斗,时时感到一身之孤孑。再联想到自己年轻时的热望和追求,一生的努力奋斗,现在只剩下飘渺迷离而又刻骨铭心的怀思了。这又可以看作是他的迷惘幻灭之慨。 这两联都可以做如上多方面的阐释,因此展现了蕴藉含蓄的旨意,让读者深感诗词意境迷茫的同时,也不得不佩服李商隐语言运用之高超。 二、“秀”

沃尔特·惠特曼

沃尔特〃惠特曼 自由诗体的创造者

简介 ?沃尔特〃惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日－1892年3月26日），生于纽约州长岛，他是美国著名诗人、人文主义者，他创造了诗歌的自由体FreeVerse，其代表作品是诗集《草叶集》。

人物经历 ?1819年，惠特曼生于现今长岛，南亨亭顿附近的一个农舍中，他在九个兄弟姐妹中排行第二。1823年，惠特曼一家移居到纽约布鲁克林区。惠特曼只上了6年学，然后开始做印刷厂学徒。惠特曼基本上是自学的，他特别喜欢读霍默、但丁和莎士比亚的作品。 ?在做了两年学徒以后，惠特曼搬到纽约市，并开始在不同的印刷厂工作。1835年，他返回长岛，在一所乡村 ?学校执教。1838年至1839年期间，他在他的家乡办了一份叫做《长岛人》的报纸。他一直教书直到1841年，之后他回到纽约并当了一名记者。他也在一些主流杂志上担任自由撰稿人，或发表政治演讲。 ?

?惠特曼的政治演讲引起了坦慕尼协会的注意，他们让他担任一些报纸的编辑，但是没有一个工作做的长久。在他担任有影响力的报纸《布鲁克林之鹰》的两年间，民主党内部的分裂使得支持自由国土党的他离开了工作。 在他尝试为自由国土办报纸的努力失败后，他开始在不同的工作间漂浮。 1841年到1859年间，他共在新奥尔良编辑过1份报纸、纽约2份报纸和长岛四份报纸。在新奥尔良的时候，他亲眼目睹了奴隶拍卖——当时很普遍的事情。这时，惠特曼开始着力写诗。

19世纪40年代是惠特曼长期工作的第一个收获期：1841年他出版了一些短篇故事，一年后他在纽约出版了小说《富兰克林·埃文斯》（Franklin Evans）。第一版的草叶集是他自己付费出版的，出版于1855年，也是他父亲去世的那年。但是他的诗集由12篇长篇无标题的诗组成。一年后，在草叶集的第二版，连同爱默生的祝贺信一同被出版。第二版有20组诗。爱默生一直企盼着一名新的美国诗人，现在他

杨万里诗歌的取景艺术 (1)

外在平淡质朴,内在深刻隽永 ----论杨万里诗歌的取景艺术 2278于海洋指导教师：张家壮 【摘要】：杨万里,南宋诗人，一生创作了大量的诗歌，他的写作的主要兴趣是描写自然景物，诗歌构思新巧，语言流 畅，汲取了民歌的精华，自成一体。他的诗歌处处流露出诗人敏锐的艺术感受与灵动的诗思匠心。杨万里以自然景物为主的山水诗洋溢着诗趣之美，给人一种独特而新鲜的审美感受。从他《小池》的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”到《宿新市徐公店》的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”这些耳熟能详的诗歌一直伴随着我们成长。但杨万里的诗歌生涯并非一帆风顺，早年他写诗专学江西派，竭力仿效黄庭坚、陈师道等人的风格，然而江西派写诗强调字字有出处，并讲究脱胎换骨，点铁成金，以至于使他的诗存在模仿的现象，影响不佳。经过认真思量，杨万里认为与其戴着江西派的镣铐写诗，阻碍自己的个性发展，不如反判师门独树一帜，为此杨万里的诗风为之一变，变得意境鲜明，通俗清新，流畅自然，富有生活气息，同时他的诗歌创作本着广学博取、面向现实、师法自然的特点，形成了一个新、奇、活、快、风趣、幽默的“诚斋体”特色诗风，后自成一体，时称“杨诚斋体”。扭转了江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的弊端，创辟了一种新鲜泼辣的写法，更因其擅长“活法”，博得盛誉，不仅在南宋诗坛上独树一帜，而且在中国诗史上也有重要的意义，就如文学评论家严羽在《沧浪诗话》中所说“天地间自欠此体不得”。杨万里的诗歌取景富有独特的艺术魅力，处处有过人之处。下面就两大方面来浅说杨万里诗歌的取景艺术： 【关键词】：童趣奇趣理趣自然生活 一、诗歌中一样的荷塘，别样的情趣 《晓出净慈寺送林子方》和《小池》这两首诗都是杨万里所做，都是描写夏天的荷塘景色。构思都很新颖，语言都很通俗流畅。但是取景却有所不同。1、描写景物的范围不同：两首诗虽然都以荷塘景色为描写对象，但《晓出净慈寺送林子方》写的是诗人对整个荷塘的总体感观：满眼碧绿的荷叶与天相接，荷花在日光的映照下格外鲜艳夺目，让人真切地感受到盛夏的西湖之美远非其他季节所能比。诗人把对朋友林子方即将离开的心情全都隐藏在每一句诗中，每一句诗都是他对朋友离开的谆谆告诫。这首诗歌主要写西湖的静景，而《小池》写的是诗人近距离观察所得：泉水无声无息，无知无尽地为小池补给水源，树影倒映在池水中。尖尖的小荷刚刚从水中探出头来，已有蜻蜓悠闲地立在上面。这首诗主要写的是荷塘的动景。它写的是生命，留给读者的是对生命的思考，这也就是王国维在《人间词话》中说的“境界有大小，不以是非而分优劣”。2、修辞方法不同：《晓出净慈寺送林子方》诗人用了对比和映衬的手法：将西湖的六月与其他季节对比，用碧绿的荷叶和灿烂的阳光衬托鲜艳的荷花。而《小池》诗人用了拟人手法，写泉水怜惜小池，无私地为小池补给水源，树阴也喜欢天空的晴朗与微风的轻柔。3、表达方式不同。《晓出净慈寺送林子方》诗人侧重描写六月西湖的景色，展现其勃勃生机。而《小池》诗人则侧重抒情。诗中的景物充满人情味儿，表现出诗人对新生事物和美好生活的热爱。 二、诗歌中充满着童真童趣 在教学有关杨万里的诗歌时，学生的一句话使我对杨万里的诗歌有了一个新的认识，那就是诗歌中充满着童真、童趣。那次学习的是杨万里的诗歌《小池》，学生在读完课文后，一个学生说了一句：“真有意思。”我立即追问了一句：“有什么意思？”学生说：“在那有泉眼、树阴、小荷、蜻蜓的地方玩多好呀！”学生的这句话启发了我，课下查阅了有关杨万里的所有作品，我惊奇的发现杨万里的诗歌里中充满着情趣，甚至是童真、童趣。杨万里写诗诸多描绘日常所见的平凡景物，尤其是对自然景物兴趣浓厚，善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘出充满着童真、童趣的画面。就先说说《小池》吧。“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”。这首诗描写一个无声的泉眼、一池浓密的树阴、一道涓涓细流、几片小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成了一幅生动的小池风物图，展现了大自然中万物之间和谐的关系，也抒发了作者对生活的