中国书法常识集锦

中国书法常识集锦

1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。这七种字体被称为“汉字七体”。

2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。

———清?梁 《承晋斋积闻录》3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意，

元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。

———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》

4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。

5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。

6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。

7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。

8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。

9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、

山西绛县的澄泥砚。

10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借，

其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。

11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、

趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。

又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。

12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。

13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇

后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。

14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。

15.在练字时，应做到三个“一”：眼睛距书写纸面一尺；

笔尖距捏笔手指一寸；

胸部距书桌边缘一拳。

16.中国古代书法“四贤”，即“书中四贤”：指张芝、钟繇、王羲

之、王献之。

17.“二王”指王羲之（303～361）和王献之（344～386）。

18.“书圣”指王羲之；“草圣”指张芝或张旭。

19.“天下三大行书”：

（1）王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”；

（2）颜真卿的《祭侄文稿》，被誉为“天下第二行书”；

（3）苏轼的《黄州寒食诗帖》，被誉为“天下第三行书”。

20.“天下第一楷书”：指颜真卿的《麻姑仙坛记》。

21.“初唐四家”：指欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷。

22.“初唐楷书三鼎”：

（1）欧阳询的《九成宫醴泉铭》；

（2）虞世南的《孔子庙堂碑》；

（3）褚遂良的《雁塔圣教序》。

23.“楷书四大家”：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。

24．“颜筋柳骨”：“颜”指颜真卿，颜真卿的字多筋取胜，笔势浑厚；

“柳”指柳公权，柳公权的字多骨取胜，遒健有力度。

25.“颠张醉素”或“颠张狂素”：“颠张”指张旭，“醉素”指怀素。

26.“饮中八仙”：指李白、贺知章、李琎、李适之、崔宗之、苏晋、

张旭、焦遂。

27.“吴中四士”：指张旭、贺知章、张若虚、包融。

28.“鲁公三稿”：指《祭侄文稿》、《告伯父稿》、《争座位稿》。

29.“唐宋八大家”：是唐、宋时期八位著名散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。

30.“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。（简称苏、黄、米、蔡）。

31.“苏门四学士”：秦观（秦少游）、黄庭坚、晁补之、张耒。

32.“江南四大才子”（又称“吴中四才子”）：唐伯虎、祝允明、文征

明、徐祯卿。

33.“明四家”（又称“吴门四家”）：沈周、唐伯虎、文征明、仇英。

34.“吴门三家”：祝允明、文征明、王充。

35.“扬州八怪”：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、

高翔。

36.中国现存最早的一部字书：东汉许慎编著的《说文解字》。

37.甲骨文研究的“四堂”：“雪堂”罗振玉、“观堂”王国维、

“彦堂”董作宾、“鼎堂”郭沫若。

中国古代文学常识

中国古代文学常识 先秦篇 一、散文 （一）历史散文 （1）《左传》：我国第一部叙事详细、完整的编年体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著。记事起于鲁隐公元年（前722）止于鲁哀公二十七年（前468），前后记叙了春秋时期250 多年的史事。 （2）《国语》：我国第一部的国别体史书，共21 卷。传为左丘明所著。全书按不同国家记载了从周穆王到周贞定王前后500 余年的史事，从春秋末年到战国初期。《国语》和《左传》区别是《国语》写不同国家，以记言见胜；《左传》按年代编写，长于记事。 （3）《战国策》：即《国策》，《国语》后又一部国别体史书，西汉末年刘向所编订，共33 编。记事上起周贞定王十六年（前453），下迄秦二世元年（前209），主要记述了战国时期的纵横家的政治主张和策略。是先秦历史散文成就最高，影响最大的著作之一。该书语言生动，富于雄辩与运筹的机智，描写人物绘声绘色，常用寓言阐述道理，著名的寓言有“画蛇添足”“亡羊补牢”“狡兔三窟”“狐假虎威”“南辕北辙”等。 （二）诸子百家散文 （1）道家 老子，又称老聃、李耳，道家学派创始人，生活于春秋时期。主张“无为”，以“道”解释宇宙万物的演变，“道”为客观自然规律，代表朴素辩证法观点。如“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”以为一切事物均具有正反两面，并能由对立而转化。代表作《老子》，又名《道德经》。 庄子，名周，战国时宋国蒙（河南）人，道家学派代表人物。庄子主张“天人合一”和“清静无为”。现存《庄子》一书，33 篇，又名《南华经》。代表作《逍遥游》。 （2）儒家 孔子，名丘，字仲尼，春秋时鲁国陬（zōu）邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》20 篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读lún ，择也，选择摘录之意。 孟子，名轲，字子舆，战国时邹（山东）人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。 荀子，名况，尊号“卿”，战国末期赵国人。汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，先秦朴素唯物主义思想的集大成者。著有《荀子》。针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。 （3）墨家 墨子，名翟（dí），春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53 篇。 （4）法家 韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55 篇。 ▲春秋三传：《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》 四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》 五经:《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》。 六经：《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》。 六艺：礼、乐、射、御、书、数 六义（诗经）：风、雅、颂、赋、比、兴 十三经：《易》《书》《诗》《周礼》《仪礼》《礼记》《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》《论语》《孝经》《尔雅》《孟子》 ▲十家：西汉史学家班固概括为:儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说。 三教九流：三教，儒教、道教、佛教。九流，儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。 二、诗歌 （一）《诗经》 我国第一部诗歌总集。收录了自西周初年至春秋中叶约五百年间的作品。《诗经》通称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家把它奉为经典才称《诗经》，共305篇。 内容分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”又叫“国风”共160 篇，大都是各地民间歌谣，这是《诗经》的精华，如《伐檀》、《硕鼠》。“雅”分《大雅》、《小雅》，共105篇，多系西周王室贵族文人的作品，也有少数民谣，内容大都是记述周贵族历史，歌功颂德的。

书法的基本知识

书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。

书画专用知识大全

书画专用知识大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解

⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅

中国古代文学常识汇编

中国古代文学常识汇编 下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 魏晋南北朝 一、诗歌 (1)三曹 曹操：字孟德，小名阿瞒，三国时政治家。死后其子曹丕代汉建魏，追尊曹操为魏武帝。建安文学开创者，其诗气魄宏伟、慷慨悲凉，代表建安风骨的特色。代表作《观沧海》、《龟虽寿》、《蒿里行》乐府歌辞等。 曹丕：字子桓，曹操次子，魏文帝。三国文学家。作品《燕歌行》是现存最早的文人七言诗，他的《典论论文》是我国第一部文学批评专论。 曹植：字子建，五言诗的奠基人。代表作《名都篇》《白马篇》《洛神赋》。南朝谢灵运有天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共用一斗的评价。 (2)建安七子 孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。 与三曹同是建安风骨的重要代表。王粲的《七哀诗》成就最高。 ▲建安风骨：汉末建安时期文坛巨匠三曹七子继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上建安风骨的独特风格，被后人

尊为典范。 (3)竹林七贤： 嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。 七人崇尚老庄，基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。。 (4)陶渊明 东晋诗人，名潜，字渊明，自称五柳先生，谥号靖节先生。开创了田园诗一体，被称为隐逸诗人之宗。散文有《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌有《归园田居》、《饮酒》、《归去来兮辞》、《饮酒二十首》、《杂诗十二首》、《咏贫十七首》。 (5)谢灵运 南朝诗人，开创文学史上的山水诗一派，陶谢并称。诗歌有《登池上楼》、《白门岩上宿》。文赋有《山居赋》。 二、历史散文 (1)《后汉书》 范晔，南朝宋时期历史学家，编纂了《后汉书》。它是一部记载东汉历史的纪传体断代史史书，主要记述了上起东汉的汉光武帝建武元年(公元25年)，下至汉献帝建安二十五年(公元220年)，共195年的史事。 (2)《三国志》 陈寿，西晋著名史学家，编纂了《三国志》。它是一部记载魏、

中国书法知识——楷书

中国书法知识——楷书 中国书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体，每一大类又可细分。了解区别有助于理解中国书法艺术的深广内涵。 楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。 宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅

论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介：1.欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 1.虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

书法的基本常识

书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥

书法提款、落款常识

书法提款、落款常识 书法提款、落款常识[图片] ­ 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。­ 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。­ 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。­

一总则­ 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、­ 偃仰、起伏、款识、印章。­ 二题款­ 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。­ （一）上款­ 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容：­ 姓名+称呼+谦辞­ 1、长辈：­ 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。­ 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦

考试必备中国古代文学常识

中国古代文学常识整理 一、文学流派或团体的归类。 1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。 2、道家学派的代表人物有：老子、庄子。 3、墨家的代表人物有：墨子。 4、法家学派化人物有：韩非子。 5、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。 6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。 7、三曹：指曹操、曹植、曹丕。 8、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚 9、沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。 10、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 11、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。 12、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。 13、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。 14、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。 15、元白：指中唐诗人元稹和白居易。 16、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。 17、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。 18、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。 19、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。 20、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。 21、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。 22、明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。 23、唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。 24、公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。 25、明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。 26、南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。 27、宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。 28、浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。 29、阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。 30、常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。 31、桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。 32、苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。 33、南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。 34、南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。 二、作家在文学史上的地位的归类。 1、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。 2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。 3、庄子是老子之后道家的主要代表。 4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。 5、苟于是战国末期儒家思想的集大成者。 6、韩非于是战国末期法家思想员著名的代表。 7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。 8、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。 9、曹植是建安时期最负盛名的作家。 10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。 11、鲍照：是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响。 12、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。 13、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。 14、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。 15、岑参是盛唐著名的边塞诗人。 16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人，新乐府运动的倡导者和主要代表。 17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖，被后人尊为“唐宋八大家”之首。 18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。 19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。 20、王安石是北宋著名的政治家和文学家，被列宁称为“中国十一世纪的改革家”。 21、苏拭是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家，豪放词派的创始人。 22、柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是婉约派词人的代表。 23、陆游是南宋伟大的爱国诗人。 24、李清照是我国古代文学史上难得的女作家、女词人。 25、关汉卿是元代杂剧的奠基人。 26、马致远是元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。

中国书法常识集锦资料讲解

中国书法常识集锦 1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。这七种字体被称为“汉字七体”。 2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 ———清?梁《承晋斋积闻录》 3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意， 元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。 ———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》 4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。 5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。 6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。 7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。 8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。 9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、 山西绛县的澄泥砚。 10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借， 其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。

11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、 趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。 又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。 12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。 13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇 后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。 14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。 15.在练字时，应做到三个“一”：眼睛距书写纸面一尺； 笔尖距捏笔手指一寸； 胸部距书桌边缘一拳。 16.中国古代书法“四贤”，即“书中四贤”：指张芝、钟繇、王羲 之、王献之。 17.“二王”指王羲之（303～361）和王献之（344～386）。 18.“书圣”指王羲之；“草圣”指张芝或张旭。

书法作品格式落款尺寸简介

书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在

中国古代文学常识2

神话传说：中国古代氏族社会时，人类对自然界和社会现象不能科学地解释，就借助于想像和幻想，创造了许多故事。神话是纯粹的虚构，传说有历史的影子，比较著名的有：精卫填海、女祸补天、羿射九日，嫦娥奔月、夸父逐日以及黄帝，尧、舜、禹等。 《诗经》：中国古代第一部诗歌总集，成书于春秋时期，共305篇，亦称《诗三百》，分为风(十五国风)，雅(大雅、小雅)、颂(高颂，周颂，鲁颂)，其中最有价值的是“风” 。创作方法主要是“赋、比、兴”。 《尚书》和《春秋》，“左史记言，右史记事，言为《尚书》，事为《春秋》。“这是中国古代有记载的(甲骨书)最早的两部书。《春秋》是记事的，后多散佚，仅留下来经孔子整理的鲁国的《春秋》，汉代有重新编撰整理的“春秋三传”，即《公羊传》、《谷粱传》，《左传》。现仅存左丘明编写的《左传》。《春秋》和《左传》是编年体史书。 《国语》是依照战国时国别来记述各国史实的史书。《战国策》也同样，称为“国别体”，《战国策》同时也是一部历史散文集，经汉刘向重新改编整理，共三十三篇。 战国时期诸子百家争鸣，儒家的著作有孔子的《论语》、孟子的《孟子》、荀况的《荀子》；墨家著作有墨翟的《墨子》；道家著作有老聃的《老子》(道德经)、庄周的《庄子》(南华经)；法家著作有商鞅的《商君书》、朝非的《朝非子》，兵家著作有孙或孙膑的《孙子兵法》杂家的有吕不韦的《吕代春秋》等，这些著作都是语录体散文(也称“记言体”)。 西汉时的司马迁创作的《史记》是我国第一部纪传体通史，分为“本纪”十二篇、“世家”三十篇、“列传”七十篇，“表”十篇、“书”八篇，共一百三十篇。《史记》是一部“信史”，“通古今之变，究天人之际，成一家之言，”被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚”开后代“二十四史”之先河。 战国时楚国的屈原因遭谗贬，开创了浪漫主义的新诗体“楚辞”、名篇有《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》、《渔父》等。 西汉时的政论散文大家有晃错，名篇《论贵粟疏》《言兵事疏》等。还有贾谊，名篇《过秦论》。 汉赋是一种直接延续楚辞的新诗体，主要作家有司马相如，作品有《子虚赋》、《上林赋》等，还有杨雄，作品有《甘泉赋》、权乘作品有《七发》。 班固创作了我国第一部纪传体断代史《汉书》。

中国书法历史悠久

高中部书法兴趣小组活动计划 指导思想： 中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划： 一、活动目的： 通过书法兴趣小组的活动，使学生的书法特长得到更好的发展，进一步了解书法的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周一下午进行活动，小组成员必须准时到达书法教室。 3、书法小组成员应严格遵守纪律，不准在书法室大声喧哗，不准做与书法学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护书法教室内的设施和用品。 三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的书法常识知识，（书法种类、常用工具、基本的使用方法）。

2、以楷书为主，以其他书法为辅，以临贴为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名作提高欣赏水平。 四、采取的措施： （1）书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 （2）做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 （3）安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。 （4）订立必要制度，抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加书法学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的书法作品展览会，展示学生的学习成果。

书法题款落款常识

书法题款落款常识 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。

一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、 偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+称呼+谦辞1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正,法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。

中国古代文学常识-文化典籍

中国古代文学常识:文化典籍 导读：【诸子散文】—《论语》、《老子》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》。 【风骚】—《诗经》和《楚辞》的并称。(《诗经》是我国第一部诗歌总集，开创了中国诗歌的现实主义传统。《离骚》开创了我国诗歌的.浪漫主义传统。) 【四书五经】—"四书"指《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》四部书。"五经"指《易》、《尚书》、《诗》、《礼》、《春秋》五部儒家的经典。 【六子】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》 【六艺经传】—指《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》六种经书。 【六家】阴阳家、儒家、墨家、名家、法家、道德家 【六部】礼部、户部、吏部、兵部、刑部、工部 【六历】《黄帝历》、《颛顼历》、《夏历》、《殷历》、《周历》、《鲁历》 【六法】规、矩、权、衡、准、绳 【六礼】冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见 【六艺】礼、乐、射、御、书、数 【六义】风、赋、比、兴、雅、颂

【五贡】恩贡、拔贡、岁贡、副贡、优贡 【五代】后梁、后唐、后晋、后汉、后周 【六朝】吴、东晋、宋、齐、梁、陈 【八旗】镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝【吕氏春秋】—先秦杂家代表著作，又名《吕览》，系战国时秦国丞相吕不韦集合门客编成。 【左传】—《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，是我国第一部叙事详备的编年体史书。 【战国策】—国别体史书，是战国时游说之士的策谋和言论的汇编，系西汉刘向编订。 【史记】—我国第一部纪传体通史。 【世说新语】—我国第一部笔记小说集。 【说文解字】—我国第一部字典。 【乐府双璧】—《孔雀东南飞》和《木兰诗》 【三言二拍【—《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》 【三吏三别】—《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》 【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借 【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

中国书画作品落款称谓基本常识.

中国书画作品落款称谓基本常识 （一）落款写法 1、落款可写成单行或数行。 2、落款书体一般不能与正文雷同。字体须明显小于正文。 3、落款题字不能与正文上下两边对齐（右边为上款，应略高于左边下款）。 4、落款称谓必须准确无误，词语宜尊重、谦逊。 （二）落款分类 单款：一般只写作者姓名、书作时间、地点以及谦词，亦有附写年龄、籍贯等。 双款：（上、下款） ●上款-----题写对方姓名、字号、称谓以及有关说明（是指应对方之嘱而作或请对方指导之词语），写在正文右上方。 ●下款-----题写内容与“单款”基本一致，写在正文左下方。 （三）落款称谓 雅属（雅玩）-----“属”与古用“嘱”相同，意即应对方高雅之嘱咐 清属（清玩、清赏）-----（同上）只供对方赏玩而已 大雅之属 ----- （同上）乃谦逊之词 斧正----- 意即请对方象呈地匠人用斧头削正，乃尊重、客气之词 斧政----- （同上） 削正----- （同上） 呈政----- （同上） 哂正（音“审”）------“哂”含有笑的意思，让对方见笑而修正 粲正（音“灿”）-----“粲”含有笑的意思 法正 ----- 意为请用法则来纠正（多用于对方是内行人，行家）

指正 ----- 意为请指出错误、指导校正（一般尊称） 正腕 ----- 意为请矫正作者手腕的谬误（因书写要用手腕） 正谬（指谬）----- 请对方指出谬误 匡谬 ----- 请对方对谬误加以匡正 指疵 ----- 请对方指出谬误、毛病 校正 ----- 语气庄重，用于对方为年长或有书画造诣者 诲正 ----- 语气庄重，用于对方为师长者 督正 ----- 语气庄重，用于对方为年老而又教导过自己的老师 双正（两正）-----是指字、画、诗词等均系自己之作，都请对方指正 俪正 ----- 俪者，伉俪也。是指对方夫妇都是行家，请一起指正 属正 ----- 是指应对方嘱咐而作，同时又请对方指正（“属”= 嘱） 雅正 ----- 是指请对方指正。 补壁 ----- 是指作品只供挂在墙壁上补补空白而已 惠存 ----- 是指作品赠给集体单位的。 收览 ----- 是指作品送给直系幼辈（子女、侄儿）（览=“揽”） 一件书法作品除了正文之外还需要其他文字说明，它的字径小于正文，我们通常称之为题款。题款有上、下款之称。题写受书者的姓名称之为上款，如“某某先生指正”、“某某同志雅属”之类。题写作者本人的姓名、创作年月、创作地点，则可称为下款。一般地说，上款位置高一些，以示对受书者的尊敬，而下款位置相应低一些，以示谦虚诚恳。下款的文字可以根据位置大小而增删，甚至可以简约到只落作者姓名。 题款中的年份，一般运用农历，干支纪年，如“辛未年”，“壬申年”等也可用“一九九三年”之类。 题款中的月份，自古以来就有多种别称、雅称。这就使题款中的月份写法丰富多彩，不至与单调地填写一月、二月......。譬如“一月”，就可称“正月、端月、早春、孟春，初月；”“六月”可称“荷月、暑月、季夏；”、“十二月”又可称“嘉平、腊月、严月、岁秒”等等。类似这样的别称，每月份都有许多，作者可以适时而选用。 作品赠送他人，作者要根据对方的情况题写称谓，一般称“同志”。对年老者称“先生”，有专长者可称“方家”，同辈可称“兄”，同行称“同道”、“道长”，

书法作品落款常识

书法作品落款常识 时指二○一四年一月十日，按阴历说法年没过就还是癸巳年，不然的话，我们为什么会有周岁和虚岁之说呢。 昨天在笔会看到一位书法朋友落款：甲午年一月某某书。今天在网上又看到一位书法朋友，在网上落款：甲午冬。按照这样推算，十二天干和十二地支组合，从甲子、乙丑、丙寅……一直到癸亥，共得到60对组合，故称为六十年一甲子。朋友刚写的作品，落款当然不准确了。前者是阴、阳历错，后者是阴历错。 由此想到了这个题目，写出来，与同道共商榷，共学习。我们都知道书法讲究的是字外功，一个好的书法家，应该是集文学、诗词、歌赋，韵律，国学、汉语常识，汉字结构，简繁变化等知识为一身，不能说上知天文下知地理，起码不能说外行话。否则，一幅好的作品，往往会引词不达意，或者书法硬伤而伤大雅。 所以，谈到书法作品落款这个话题，对不学书法的人也许会觉得是侥幸，然而对学习书法的人还是知道一些的好，不然会闹笑话。 落款也是与时俱进，也在不断变化，但无论怎么变，规矩不能变。什么是规矩，哪就是阳历就是阳历，阴历就是阴历，原则性的问题是绝对不能混淆的。 一、阳历 如果为了明了，使所有人一看就知道何年何月何日何时写，哪就用阳历。如：二○一四年一月二十日上（下）午。或者：二○一四年一

月上旬书。或者：二○一四年一月二十日夜等。简单明了，是认识汉字的人都能知道。 二、阴历 阴历的落款讲究大了，它是让有学问人看的，让行家看的。所以，这些人大都对中国的年历有所了解，对书法了解，所以就存在着严谨性，不能随意而为，故此讲究也多些，稍不小心就会出错。具体如下：一月：孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、首岁、华岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、发岁、初阳、孟阳、新阳、春阳、正阳、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月、正月、月正、新正、初月、早月、太月、十三月 二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、婚月、媒月、小草生月、中和月、四阳月、四之月、春中、夹钟、仲钟、仲春、酣春、中春、仲阳、大壮、竹秋、花朝 三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、三春、香春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、禊月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、五阳月、桃李月、花飞月、小清明、姑洗、桃浪、雩风、竹秋四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、和月、仲月、榎月、正阳月、麦秋月、花残月、清和月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、仲侣、纯阳、纯乾、麦候、麦序、六阳、梅溽、中吕

中国古典文学常识汇总

中国古典文学常识汇总 【中国古典文学常识汇总】 一、主要着作的基本内容归类。 1、《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风是采自15个地区的诗，其中大多数是民歌;雅有《大雅》、《小雅》，是产生地王都附近的诗;颂有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，是用于宗庙祭祀的诗。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。 2、《论语》主要记载孔子及其弟子的言行。《论语》是我国先秦时期一部语录体散文集。 3、《战国策》记载了战国时期谋臣策士洲说各国或互相辩难的言论和行动。《战国策》是一部国别体杂史书，也是一部优秀的散文总集。 4、《左传》记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实。《左传》是我国早期的编年体历史着作，同时也是具有文学价值的散文名着。 5、《史记》记叙了上自传说中的黄帝，下至汉武帝太初年间共3000多年的历史。《史记》是我国第一部纪传体通史，同时它也是一部伟大的传记文学作品。 6、《西厢记》写书生张生与崔相国之女莺莺追求婚姻自由、反对封建礼教的故事。 7、《世说新语》记载了东汉末年至东晋年间许多贵

族、名人的言谈逸事。《世说新语》是一体按内容分类的笔记小说集。 8、《三国演义》以蜀汉与曹魏的斗争为主线，描写了自汉末群雄逐鹿至西晋统一历史进程。《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。 9、《西游记》以孙悟空为中心，写唐僧师徒四人西天取经的故事。寄寓了广大人民反抗黑暗势力，要求战胜自然、克服困难的精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。《西游记》是一部神怪小说。 10、《红楼梦》以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林篱玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。 11、《聊斋志异》描写歌颂爱情。抨击科举制度的腐败。揭露现实政治的腐败和政治阶级对人民的残酷压迫。热情地歌颂被压迫人民的反抗斗争。 12、《桃花扇》以候方域、李香君的爱情故事为线索，写南明王朝兴亡的历史，借离合之情，写兴亡之感。 13、《长生殿》一方面颂扬李、杨之间生死不渝的爱情，表达了作者的爱情理想;另一方面又谴责他们荒淫祸国，企图达到垂戒来世的目的。 14、《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情故事，提示了反封建礼教的主题。