2015年中国艺术研究院音乐与舞蹈学硕士考研参考书整理@才思

全心全意因才思教2015年中国艺术研究院音乐与舞蹈学硕士考研参考书整理@才思

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，今天和大家分享一下这个专业的参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

参考书：

中外舞蹈史《中国近现当代舞蹈发展史》人民音乐出版社1999年版王克芬、隆荫培

《中国舞蹈发展史》（修订本）上海人民出版社2004年版王克芬

《中国舞蹈史》（五卷本）文化艺术出版社1982年版王克芬、孙景琛等《世界芭蕾史纲》中国戏剧出版社1994年版朱立人

《新中国舞蹈史》湖南美术出版社2003年版冯双白

《西方现代舞蹈史纲》上海音乐出版社2004年版刘青弋

《现代舞》上海文艺出版社欧建平

舞蹈理论及作品分析《新舞蹈艺术概论》中国戏剧出版社1982年版吴晓邦

《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1984年版隆荫培徐而冲

舞蹈生态学导论文化艺术出版社1991年版资华筠等

《舞蹈艺术》丛刊文化艺术出版社1980－1994年中国舞蹈研究所

全心全意因才思教《舞蹈》杂志中国舞协

中外音乐史《中国古代音乐史稿》（上下）人民音乐出版社1981年版杨荫浏

《先秦音乐史》人民音乐出版社1994年版李纯一

《传统是一条河流》人民音乐出版社1990年黄翔鹏

《溯流探源》人民音乐出版社1993年版黄翔鹏

《中国古代音乐史学概论》人民音乐出版社 1998年版郑祖襄

《中国音乐通史简明教程》吉林音像出版社 2001年版秦序《律学》人民音乐出版社1996年版缪天瑞

《中国艺术教育大系——西方音乐通史》上海音乐出版社2003年版于润洋

民族音乐学《民族音乐概论》人民音乐出版社1964年版中国音乐研究所《民族音乐学概论》人民音乐出版社1997年版伍国栋

中外音乐作品分析《曲式与和声》人民音乐出版社吴祖强

《和声学》人民音乐出版社（前苏联）

斯波索宾

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笔记：

目前，中国电视电影已经走过初创阶段，对电视电影的创作有了一些基本的认识，在与电影、电视剧的激烈竞争中赢得了一席之地，有以下三点可资证明：首先，电视电影工艺制作材料完成了四次跨越。最初使用标准清晰度数字磁带制作。后来发现这一技术不能满足电视电影对艺术与技术的质量要求，2000年开始使用16毫米胶片制作。16毫米胶片的使用的确带来艺术质量的明显提高，同时也有一些技术上的局限在国内现实情况下无法解决。于是，2002年电影频道又进行更大的调整，从科技高速发展与电视电影发展的远景着眼，放弃16毫米胶片的使用，改用高清晰度数字磁带制作，而且不断推进对这一技术的研究与开发，从电视电影的发展来看，这个决策及时、准确，适应了电视频道的发展尤其是收费频道的上马与电影市场的发展以及数字院线的建立与对节目的需求。2003年，为了使电视电影尽快全面向高清数字技术转型，完善高清数字电影的视听效果，并为高清播出及进军数字院线做准备，中央电视台电影频道又建立了在全国领先的5.1声道音频系统工作室，从此揭开了电视电影在声音制作上的新阶段。这一举措使系列电视电影《大汉风》《共和国将军》及时受益，创造了令人震撼的声音效果，使电视电影真正全面地与电影接轨，与世界电影技术接轨。2004年，高清电视电影全面使用5.1环绕立体声技术。上述四次工艺技术的跨越对于电视电影发展的意义，远远超过了技术性领域，它带来对电视电影创作观念的再次震荡。

其次，电视电影在艺术上崭露头角。由于站在电影与电视两位巨人的肩膀上，中国电视电影的出现尽管只有短短十来年，但已涌现了一批在艺术上很有光彩、颇受专家好评的作品，如《上车走吧》《王勃之死》《阿桃》《杨守敬与吕贝卡》《法

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官老张轶事》《情归天尽头》《冬日细雨》《古玩》等。从2000年起，电视电影逐渐被中国电影金鸡奖、中国电影华表奖、上海电视节白玉兰奖、北京大学生电影节奖等国内外著名电影节与电视节接纳。这些奖项取得的重要价值在于，中国电视电影拿到了艺术殿堂的准入证，有作品值得艺术家们说长道短了。其三，电视电影的收视率不断攀高。收视率是电视电影的生存预警标志，几年来电视电影的收视率不断上升，甚至出现跳高的现象。仅就黄金档播出分析，以两个百分点、观众人数约为2200人为标准，最初的两年只有10%左右的作品达到两个百分点的收视率，2001年上升为24%，其中只有一部达到三个百分点，2002年收视率出现翻高，在播出的110部电视电影中70%的作品达到两个百分点以上，其中17部作品达到三个百分点，三部作品达到4个百分点。收视率不断攀升说明观众对电视电影的兴趣在上升，电视电影可以依赖的观众群正在形成。

三、差异元素

（一）题材的相对通俗性

与电视短剧、电视系列剧、电视连续剧等绝大多数是原创作品不同，中国内地的电视电影很少是剧作家原创的，它们大都是由流行的传记、小说、历史著作、报告文学或新闻报道改编而来。

电视电影的制作者一般较少奢望能拍出成为经典的传世之作，但大多数这类作品却能够与时事热点结合起来。电视是一种即时传真的现代传媒，即使是电视娱乐节目也不能不在一定程度上受到即时传真这一传媒特征的制约。一部电视电影在商业上是否成功，主要取决于其在电视台中第一次播出时的收视率与收视份额，而在观众对其艺术状况事先并不了解的情况下，能吸引观众收看的因素，主要就是其题

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材内容与公众热点的契合度。所以，每一个热门话题差不多都能够引发出一部甚至几部有关题材的电视电影。这类电视电影制作周期比较短，往往能赶在热点还没有完全冷却的时刻播放出来。而另一些电视电影，则配合着热门畅销书的上市，对某些一度引人注目的事件旧话重提。

在电视电影中，即使是一些完全虚构的纯娱乐性故事，也常常会尽可能地同公众关注的热点联系起来，突出电视特有的即时性。从数量上来看，电视电影中讲述浪漫故事、怪异故事，特别是惊险犯罪故事的纯虚构作品并不少，其中大都由畅销小说改编而来，但给人留下深刻印象的却是那些反映真实事件的纪实性明显的那些。这个特点正是电视与电影这两种现代大众传媒相结合而产生的。

（二）时长的相对固定性

为了适应电视栏目化播出的需要，电视电影在时长上是相对固定的，大都是两个小时左右。少量电视电影以上下集，甚至三集的形式出现，通常连续播出两三个晚上，每晚两个小时左右。人们有时也把这些篇幅较长的电视电影视为微型电视连续剧。由于电视电影是独立成章的，因而不像电视剧那样具有强烈的栏目化特点，但中国内地许多影视频道还是把它们安排在固定时段的固定栏目中播出。

（三）结构的相对完整性

电视电影在技术结构方面没有严格的要求。虽然时长是相对固定的，不论什么样的故事都必需正好放进一个90分钟或120分钟的固定框架里，但在其内部却不必像电视剧那样一定要分成每段10余分钟的若干幕。在播出时，一部电视电影会被打断8至10次来插播广告，但编剧与导演不必像拍电视剧时那样，要事先考虑好在适当的时候被打断，并且要为能够在广告后继续抓住观众而设置悬念。这就意味着，

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电视电影的创作者比电视剧的创作者有着更大的自由，他们可以按照自己认为需要的结构，而不是插播商业广告的结构来叙述故事。

（四）叙事的相对晓畅性

在叙事方面，电视电影更为晓畅易懂，更依赖于语言本身的叙事功能，而且对于各种视觉的叙事因素也很注意提高其清晰度。譬如对于一个起着叙事重要作用的报纸新闻标题的特写镜头，电视电影可能会比影院电影多拍一两秒钟，以便电视机前的观众也能看清其内容。在夜景场面中，电视电影通常会采用比影院电影亮得多的照明，用较强的轮廓光勾出主体内容的清晰形象，以适应电视收看环境对于光线的特殊要求。

（五）景别的相对局限性

虽然电视电影的镜头运用方式与影院电影没有本质区别，但为了更适合电视小屏幕播出的特点，电视电影逐渐形成了一套自己的镜头操作规范，其中最明显的是景别的运用。电视电影更趋向于使用近景、特写等近距离的景别，而较少使用场面辽阔的大全景。这一方面是由于在清晰度往往不是很高的电视屏幕上难于分辨特别细微的事物，另一方面也是因为特写甚至大特写在电视中表现出来并没有影院银幕上那样强烈的冲击力，多用无妨。

（六）节奏的相对舒缓性

在剪接节奏上，电视电影在总体上偏慢于影院电影，在同样时长的情况下镜头数量一般明显少于影院电影。这既是为了适应电视观众在日常环境中观赏的心理节奏，同时也是因为在电视屏幕上看片所感受到的速度与影院银幕有所不同。

（七）成本的相对低廉性

全心全意因才思教一般来说，一部电视电影的投资规模，以每小时节目的平均成本计算，要高出一般的电视剧一倍以上，但较之影院电影则要低廉得多。低成本制作以及电视不太清晰的小屏幕播放的限制，使得电视电影很少追求宏大的场面与壮观的视觉效果，也很少使用耗资巨大的高科技特效，而是更注重叙事本身的趣味与台词语言的魅力。有些电影，建构了叙事期待，却因为资金原因拍不出相应的场面，观众的期待落空了，观众就会很不满足。典型的例证就是《花腰新娘》。影片《花腰新娘》所的叙事都把观众引向一个审美期待，就是无论是作为叙事高潮还是视听高潮，最后应该有一个舞龙的大场面。因为影片整个的故事情节的构置、人物关系的构置、人物的冲突、人物的矛盾都建立了这种叙事期待。但是《花腰新娘》没有满足观众的期待。为什么？因为整个影片的投资只有400万人民币，没有办法完成舞龙的大场面。这个时候就需要考虑，既然没有钱完成大场面，那就尽量不去建构那样的叙事期待。总起来讲，在中国内地万花筒般的诸多电视娱乐节目形态中，电视电影不论艺术质量还是思想内涵，都是比较出色的。它既吸收了电影的优势，在声画、叙事方面精巧别致，又适应了电视的特长，在形式、内容、品质方面自成一格。

中国艺术研究院

中国艺术研究院 学科介绍 艺术学 中国艺术研究院的艺术学专业，主张从多种角度和深度研究艺术的现象和本质，以文化建设为目标，以吸纳学术先进，深研学术，整理传统，融会新知为宗旨，努力保持学术的前沿性，注重学术的精度和纯度，主张跨文化沟通。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律以及未来的走向和变化，使学生了解艺术发展的基本历史，学会用艺术学基本原理分析当代艺术现象和艺术作品。多年来培养了大量艺术学、文艺学以及红楼梦研究领域的优秀科研人才。 经过多年实践，艺术学专业现已逐渐完善了学科方向，形成了一套完备的培养体系。其中包括艺术文化学、艺术美学、艺术人类学、红学与明清小说艺术研究、艺术原理与艺术思想史研究等理论研究方向以及艺术管理学等与艺术市场关联紧密的学科专业，实现了教学体系和学科建设的科学化、规范化、合理化，教学成果显著。以刘梦溪、王文章、张庆善为代表的导师队伍，在全国范围内都具有重要影响。并且为了进一步加强学术交流，为研究生培养注入更多新鲜的学术思想，还聘请了著名艺术家、艺术理论家范曾教授为艺术学专业博士

生导师，进一步健全了学科研究的方向。艺术学专业的健全与发展，为促进我国艺术学科领 域的繁荣起到了至关重要的作用。 设计艺术学 设计艺术学是一门建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历 史与理论及设计艺术实践的研究。其内涵是按照科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活 动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。 设计艺术学专业在中国艺术研究院是一门新建立的学科，2005 年开始招收第一届博 士、硕士研究生。本专业主要培养研究生对设计艺术的历史及理论进行独立研究的基本素质， 培养学生的创造性思维以及进行艺术设计、创作实践与教学的能力。设计艺术学现设有设计 理论与批评、视觉传达设计及理论、设计艺术历史及理论、环境设计与研究等理论类专业方 向和视觉传达、建筑、纤维、陶瓷、服装设计等实践类专业方向。在立足于中国艺术研究院 自身设计艺术理论研究队伍的基础上，还聘请了中央美术学院、清华大学、天津大学、北京 服装学院的多位著名专家、教授为设计艺术学的博士、硕士生导师，为中国艺术研究院设计 艺术学科的完善与发展，拓展了宽广的发展空间。 艺术学著名导师 王文章，男，1951年3月1日生，山东寿光人。研究员，一级艺术评论，高级编 辑，博士生导师。中国艺术研究院院长、党委书记。享受国务院津贴专家，全国 文化系统先进工作者。中国文化报社社长、总编辑，文化部艺术司司长。发表艺 术理论、评论文章多篇，如《戏曲电影艺术规律初探》（《电影艺术》1984）、 《WTO背景下的文化产业发展》（《中国文化报》2002）、《惛惛之事，赫赫之 功》（载《绝代风华》2002）、《当代舞台艺术的壮丽画卷》（《中国文化报》 2003）、《非物质文化遗产保护步入规范化里程》（《人民日报》2005）等。出 版《艺术体制改革与管理初探》（华夏出版社）；主编《兰苑集粹——昆剧五十 年演出剧本选》（四集）（文化艺术出版社）、《传统与超越——科学与中国传 统文化对话》、《敬畏生命——医学与人文关怀对话》（江苏出版社）、《中国 学者眼中的科学与人文》（三卷）（云南出版社），《京剧大师程砚秋》（文化 艺术出版社），《当代相声名家表演精品集》（7卷）（文化艺术出版社），《澳 门艺术丛书》（5卷）、《中国先进文化论》（文化艺术出版社），《非物质文 化遗产代表作丛书》（8卷）（浙江人民出版社）等。曾获全国文化新闻一等奖， 文化部文化艺术科学优秀成果奖一等奖、二等奖，国家图书奖提名等。现主持的 国家课题有《艺术科学大系丛书》（43卷）等及国家资助课题《昆曲大典》。兼 任的职务有北京大学艺术学院教授，中国戏曲学会副会长，《中国文化画报》主 编，文化部振兴昆剧指导委员会副主任，中国民族民间文化保护工程领导小组副 组长，非物质文化遗产国家级名录评审委员会副主任，文化部艺术精品工程专家

2017年中国艺术研究院音乐学考研真题

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/2b13909348.html, 12017年中国艺术研究院【音乐学】考研招生人数、考试科目、导师信息 学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目 130200音乐与舞蹈学 01少数民族音乐研究邓钧副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 02戏曲音乐研究刘静研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 03戏曲音乐史论孔培培副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 04音乐考古学王清雷副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 05音乐学研究田青研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 06中国音乐史项阳研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 07中国音乐史学、音乐文献学李玫研究员 ①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论

育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/2b13909348.html, 208中国近现代音乐史李岩研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 09中国古代音乐史李宏锋副研究员①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 10中国近现代音乐史石一冰副研究员 ①101思想政治理论 ②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 11民族器乐表演艺术研究（弹拨乐演奏方向）吴玉霞一级演员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语 ③611艺术概论 ④820音乐史论 【育明教育推荐】2017年中国艺术研究院【611艺术概论】主要参考书 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《育明教育中国艺术研究院611艺术概论考点真题精编》包含历年真题及答案解析、考点总结梳理、中国古代文论补充，西方文论补充，艺术理论热点补充，必考点笔记资料补充。 《育明教育中国艺术研究院音乐学内部资料一本通》包含中国艺术研究院【音乐学】全套考研历年初试真题及答案解析、复试抽题试题及答案解析。两门专业课全套考点笔记资料总结、独家内部必考试题库。

辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大纲

辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大 纲 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

辽宁师范大学2012年中国近现代音乐史、西方音乐史考研大纲： 中国近现代音乐史（75分） 使用教材：《中国近现代音乐史》，汪毓和编着，人民音乐出版社，第二次修订版、第三次修订版。 考试大纲及考试提示（以第二次修订版为例）： 考查重点：第二、四、五、七、八、九、十、十三章内容 第二章《西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展》，主要把握学堂乐歌传入、发展的历史脉络、代表人物以及内容和艺术表现形式等方面的特征。 第四章《中国近现代新音乐文化的初期建设（上）》和第五章《中国近现代新音乐文化的初期建设（下）》这两章，重点把握中国近代新音乐文化初期建设中的代表人物及其思想和创作特色。 第七章《20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育，及黄自等人的音乐创作》,重点把握这一时期的重要音乐创作现象、代表人物及其创作特点、意义及影响。 第八章《“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作》，第九章《抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等》和第十章《冼星海及其音乐创作》这三章，主要考查“左翼”音乐运动中的重要领军人物聂耳、贺绿汀、吕骥、张曙、任光以及冼星海等人的音乐创作思想、风格特征以及历史意义和影响。 第六章《工农革命歌曲和根据地的音乐》，第十一章《沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作》，第十二章《国统区的音乐生活、音乐创作》这两章，可进行比较阅读，重点把握作曲家的创作。 第十三章《抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作》，重点把握新歌剧的兴起与发展；有关民族新歌剧在中国近现代新音乐文化运动中的生成与发展，还可参阅郭建民、赵世兰、赵燕等合着的《20世纪中国民族声乐文化引论》一书中的有关章节。 西方音乐史（75分） 使用教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2002年8月第2版。 考查重点：古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐 考试大纲： 一、古代希腊、古罗马音乐 1、古希腊、古罗马音乐的特点 2、常用乐器 3、音乐理论 二、中世纪音乐 1、格里高利圣咏概念及分类 2、复调的兴起 从奥尔加农到经文歌 3、世俗音乐 法国游吟诗人、恋诗歌手及其音乐特征 三、十四世纪“新艺术” 1、“新艺术”概念、特征 2、马肖的创作 四、文艺复兴时期音乐 1、概述 1）勃艮第地区的音乐及迪费的创作概述 2）法－佛兰德作曲家奥克冈、若斯坎等人的创作风格特点 2、世俗音乐的发展 1）意大利牧歌、尚松的概念、特征 2）宗教改革及众赞歌 3）帕莱斯特利那的创作风格及历史贡献 五、巴罗克时期的音乐 1、巴罗克音乐的特点概述 1）歌剧的诞生及其早期的发展 佛罗伦萨歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧及英法德的早期歌剧 2）器乐的发展及分类 （1）弦乐器为主的器乐曲 （2）键盘乐器为主的器乐曲 （3）亨德尔、巴赫及其创作要点 五、古典主义时期音乐 1、格鲁克和他的歌剧改革 历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施，代表作 2、喜歌剧的兴起与繁荣 意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧 3、海顿和莫扎特及其创作要点 4、贝多芬的创作分期（三个时期的特征及代表作），创作要点，历史贡献

中国音乐史考研复习资料word资料13页

第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐

2020中央音乐学院中国传统音乐考研经验专业指导最新

2020中央音乐学院中国传统音乐考研经验专业指导最新 关于2019年的音乐学系复试分数线 笔试题型 命题论文：给一个主题、写论文，没有字数要求。中外音乐史题型：填空题、名词解释、问答题、和声与曲式主要是分析曲子 复试权重 学术型初试40% 复试60% 专业型主要参考复试主科成绩排名，按照专业复试主科成绩排名由高到低进行录取。 新祥旭中国传统音乐考研参考书目 中国传统音乐概论上海音乐出版社（2000）袁静芳主编 民族器乐（修订版）高等教育出版社（2004）袁静芳著 汉族民歌概论上海文艺出版社（1982）江明惇著 民族器乐的体裁与形式上海文艺出版社（1983）叶栋著 中国民歌人民音乐出版社（1993）周青青著

民族音乐学译文集中国文联出版公司（1985）董维松、沈洽编 西方民族音乐学的理论与方法中央音乐学院出版社（2007）张伯瑜编译 中国戏曲音乐人民音乐出版社（1995）蒋菁著 中国民间音乐概论人民音乐出版社（2003）周青青著 中国音乐学院2018 年硕士研究生招生考试听辨目录 (民族音乐 学、中国传统音乐研究、世界民族音乐研究专业方向,适用于全日制学术型、少数民族骨干计划、港澳台招生) 第一部分：汉族民歌 （1）拔根芦柴花（2）赶牲灵（3）川江船夫号子（4）打支山歌过横排（5）放风筝（6）放马山歌（7）沂蒙山小调（8）哈腰挂（9）槐花几时开（10）黄河船夫曲（11）黄杨扁担（12）回娘家（13）脚夫调（14）泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林（15）绣灯笼（16）那是一个谁（17）三天的路程两天到（18）上去高山望平川（19）包楞调（太阳出来满天红）（20）桃花红杏花白（21）铜钱歌（22）嶉咚嶉（23）小看戏（24）绣荷包（一）（25）绣荷包（二）（26）绣荷包（三）（27）一根竹竿容易弯（28）无锡景（29）斑鸠调（杜鹃花儿开）（30）郎在对门唱山歌（31）玉娥郎（32）采花（33）对花（34）姑苏风光（大九连环）（35）一对白鸽子（左边的黄河右边的崖） 第二部分：戏曲音乐 （36）河南曲剧（37）川剧（38）河北梆子（39）碗碗腔（40）湖南花鼓戏（41）黄梅戏（42）晋剧（43）京剧（44）昆曲（45）吕剧（46）评剧（47）秦腔（48）豫剧（49）越剧（50）粤剧 第三部分：说唱音乐 （51）京韵大鼓（52）苏州弹词（53）西河大鼓（54）四川清音（55）山东琴书（56）河南坠子（57）乐亭大鼓（58）天津时调（59）福建锦歌（60）蒙古好力宝（61）梅花大鼓（62）四川扬琴（63）单弦岔曲（64）陕北说书（65）天津快板 第四部分：少数民族音乐 （66）藏族《阿玛来洪》（67）朝鲜族《道拉吉》（68）蒙古族《小黄马》（69）维吾尔族《情人我的痛苦》（70）壮族《啰嗨》（71）苗族《假如你是一枝花》

音乐史考研笔记

贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。 简单论述 乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。 内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。 意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。 声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐

考研中国音乐史

1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而

舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐多用于祭祀、宴乐、以炫耀其政教远被。 《诗经》——是我国第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右。在西汉时期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。据记载，《诗经》共收编了诗歌311首，编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。 《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌之名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大多是恋歌。不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首作品组成。 关于音阶和十二音这样一套完整的音乐论体系，后世文献一般认为商以前只有“五音”，至周代始有“七音”。若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。 三分损益法是齐桓公的相——管仲在其著作《管子?地圆篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加上三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长就形成了下一个律管，再把这个新

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺

16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一

最新中国音乐学院音乐考研经验考研参考书考研真题

在很多年之前我从来不认为学习是一件多么重要的事情，那个时候我混迹于人群之中，跟大多数的人一样，做着这个时代青少年该做的事情，一切都井井有条，只不过，我不知做这些是为了什么，只因大家都这样做，所以我只是随众而已，虽然考上了一个不错的大学，但，我的人生目标一直以来都比较混乱。 但是后来，对世界有了进一步了解之后，我忽而发现，自己真的不过是这浩渺宇宙中的苍茫一粟，而我自身的存在可能根本不能由我自己来把握。认识到个体的渺小之后，忽然有了争夺自己命运主导权的想法。所以走到这个阶段，我选择了考研，考研只不过是万千道路中的一条。不过我认为这是一条比较稳妥且便捷的道路。 而事到如今，我觉得我的选择是正确的，时隔一年之久，我终于涅槃重生得到了自己心仪院校抛来的橄榄枝。自此之后也算是有了自己的方向，终于不再浑浑噩噩，不再在时代的浪潮中随波逐流。 而这一年的时间对于像我这样一个懒惰、闲散的人来讲实在是太漫长、太难熬了。这期间我甚至想过不如放弃吧，得过且过又怎样呢，还不是一样活着。可是最终，我内心对于自身价值探索的念头还是占了上峰。我庆幸自己居然会有这样的觉悟，真是不枉我活了二十多个春秋。 在此写下我这一年来的心酸泪水供大家闲来翻阅，当然最重要的是，干货满满，包括备考经验，复习方法，复习资料，面试经验等等。所以篇幅会比较长，还望大家耐心读完，结尾处会附上我的学习资料供大家下载，希望会对各位有所帮助，也不枉我码了这么多字吧。 中国音乐学院音乐的初试科目为： (101)思想政治理论

(202)俄语或(203)日语或(204)英语二 (612)音乐理论课 (812)专业基础课 参考书目为： 《西方民族音乐学十讲》，陈铭道，上海音乐出版社，2010 《民族音乐学概论(修订版)》，杜亚雄，上海音乐学院出版，2011 《音乐学概论》，王耀华、乔建中主编，高等教育出版社2005 《中国传统音乐基础》，姚艺君等，人民音乐出版社，2013 《民族音乐概论》，中国艺术研究院·音乐研究所编著，人民音乐出版社，1964 《中国音乐词典》及其续编，人民音乐出版社 先说说英语复习心得 一.词汇 词汇的复习流程其实都比较熟悉了，就是反复记忆。考研要求掌握5500的词汇量，这是一个比较大的工，我建议考研词汇复习的参考书至少要有两本，一本是比较流行的按乱序编排的书，另一本是按考试出现频率编排的书，也就是所谓的分级词汇或分频词汇，我使用的是木糖的单词和真题，很精练，适合后期重点巩固使用，工作量也不是很大。为什么要使用分级词汇书呢，因为我们掌握词汇是服务于阅读的，题做多了就会发现，考研阅读考来考去大部分也就是那2000多个词，到后期一定要发现规律，把握重点。还有一点就是在做阅读的过程中要学会归纳形近词，有些词出现频率高而且很容易混淆，必须分清楚。 二.阅读理解 都说考研最难的是英语，英语最难的是阅读。那这阅读究竟难在哪里呢？以

全国艺术类核心期刊有哪些

1 新美术 杭州 中国美术学院 * 2 美术 北京 中国美术家协会* 3 书法研究 上海 上海书画出版社 4 中国书法 北京 中国书法家协会* 5 美术观察 北京 中国艺术研究院* 6 美术研究 北京 中央美术学院 * 7 装饰 北京 中央工艺美术学院

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22 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会 24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 25 当代戏剧 西安 陕西省戏剧家协会 26 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 * 28 四川戏剧 成都 四川省川剧艺术研究院

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北京 中国戏剧家协会 19 剧本 北京 中国戏剧家协会 * 20 戏剧艺术 上海 上海戏剧学院 21 戏剧 北京 中央戏剧学院 22 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 25 当代戏剧 西安 陕西省戏剧家协会 26 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 * 28

成都 四川省川剧艺术研究院 29 电影艺术 北京 中国电影家协会 * 30 当代电影 北京 中国电影艺术研究中心 * 31 北京电影学院学报 北京 北京电影学院 * 32 世界电影 北京 中国电影家协会 33 中国电视 北京 中国电视艺术委员会 * 34 电影创作 北京 北京电影制片厂 35 电影通讯 北京 广播电影电视部电影事业管理局36 电影文学 长春 长影集团期刊出版公司 * 37 当代电视

中国音乐史

中国音乐史 1.被后世儒家奉为雅乐的最高典范的六代之乐分别是云门、咸池、箫韶、大夏、大濩、大武。 2.《葛天氏之乐》“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木， 四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。” 3.《箫韶》是一部反映原始社会最高水平的乐舞，出现于舜时期，孔子曾给予其“尽善尽美”的高 度评价。 4.《弹歌》是描写黄帝时期狩猎生活的原始乐舞，“断竹，续竹，飞土，逐肉。” 5.“击石拊石，百兽率舞”是对皇帝时期音乐家夔典乐的描述。 6.六代乐舞产生的时代即祭祀的对象： 《云门大卷》黄帝祭天神 《大咸》尧祭地神 《九韶》舜祭四望 《大夏》禹祭山川 《大濩》商祭先妣 《大武》周祭先祖 7.西周时期按等级的不同，规定所实行的用乐规模。皇帝“宫悬”，诸侯“轩悬”，卿、大夫“判悬”， 士“特悬”。 8.原始乐舞的概念是指歌、舞、乐“三位一体”的艺术形式，先秦时期称之为“乐”。 9.我国目前所知新石器时代年代最早的乐器是骨笛。 10.中国历史上第一个明确的宫廷雅乐体系建立与西周时期。 11.西周时期音乐的等级化主要体现在“佾”和“乐悬”制度两个方面。 12.周朝的乐官之长称为大司乐。后世将其作为周朝音乐机构的代称。 13.《韩诗外传·卷五》中记载，孔子曾向卫国乐师师襄学习琴曲《文王操》。 14.“楚辞”是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作 品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。 15.《九歌》是最能体现“楚辞”特色的作品，共十一首歌曲。 16.《荀子·成相篇》被认为是我国最早的说唱音乐形式。 17.中国古代根据乐器的不同制作材料，分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹，即“八音”。 18.《吕氏春秋·古乐篇》有“昔黄帝令伶伦作为律”，这是我国古代最早关于作律的传说。 19.“三分损益十二律”由低到高的排列顺序依次是：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、 林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 20.伶州鸠是周景王时期的著名乐官，造诣精深的律学家，其言论中有倡导“平和”的音乐思想。 21.春秋战国时期确立的我国古代生律的方法是三分损益法，记载于《管子·地员篇》中，它是我国 最早的乐律计算方法。 22.据《列子·汤问》记载，歌手韩娥的歌声是“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。 23.我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器是曾侯乙编钟。 24.《诗经》分为风、雅、颂三部分，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。保存了由西周初 期到春秋末期共五百多年间各类音乐作品的歌词305首。包括风，十五国风，共有160篇；雅分大雅、小雅，共105篇；颂是祭祀宗庙祖先的乐舞，共40篇。包括周颂（西周）、鲁颂（鲁国）、商颂（宋国），是当时三个文化中心的传统乐舞。 25.郑国乐师师文，琴瑟技艺出众，有丰富的音乐内心世界。提出了“内不得于心，外不应于器”的 观点。 26.春秋时期鲁国乐师师乙，提出了著名的有关声乐技术的见解“上如抗，下如坠。” 27.战国时期民间音乐家秦青，演唱技艺高超，“声振林木，响遏行云”. 28.韩娥是战国时期“声情并茂”的民间歌手典范，史称“余音绕梁，三日不绝”。

中国艺术研究院音乐与舞蹈学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题

中国艺术研究院音乐与舞蹈学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，现拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学（含美术设计）四个艺术学一级学科和文艺学（文学二级学科）。拟招收全日制博士研究生56名。 二、考试的科目 中国艺术研究院2015年博士专业目录 学科、专业名称（代码）研究方向指导教师 招生人 数 考试科目备注130200音乐与舞蹈学 01流行音乐研究付林一级作曲①1001英语或1002法语或 1003俄语或1004日语②2001 艺术概论③3012音乐史论 与河北传媒 学院联合培 养 02民族音乐学研究张振涛研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3012音乐史论 03音乐形态学研究李玫研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3012音乐史论 04中国音乐文化遗产研究项阳研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3012音乐史论 05中国古代乐舞史研究王宁宁研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3013舞蹈史论 06舞蹈身体语言学研究刘青弋研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3013舞蹈史论 07跨文化舞蹈交流与传播研究欧建平研究员①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3013舞蹈史论 三、导师介绍

付林：中国音乐家协会理事（第五、六、七届理事）;中国音协流行音乐学会主席；中国大众音乐协会副主席；中国音乐文学学会常务理事；中国艺术研究院博士生导师；杂志任主编；北京演艺专修学院流行音乐学院院长，在海政歌舞团历任演奏员、专业创作员、副团长、艺术指导等职。国家一级作曲。并享受国家政府专家津贴。文职。海政文工团付林（FU）工作室、〈新势力〉华乐团艺术总监；大众音乐协会中国萨克斯学会主办的中国萨克斯学会奖·国际萨克斯管大赛组委会名誉主席。 张振涛：1955年生，籍贯山东。1995年获中国艺术研究院文学博士学位，2001年获香港中文大学哲学博士学位。中国艺术研究院音乐研究所所长，《中国音乐学》主编。专著：《笙管音位的乐律学研究》，《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社》，论文集《诸野求乐录》。 李玫，女，1960年10月出生，文学博士，中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士生导师，中国音乐史学会理事，中国律学学会理事、中央音乐学院博士后（2004-2006）。作为一名专职研究人员，主要的工作是参预课题项目及专题的学术研究，并为有关教学单位的本科生、研究生讲授课程。 项阳，湖北省宜昌市人，1991年到中国艺术研究院音乐研究所工作，为中国音乐家协会会员，中国传统音乐学会会员，中国音乐史学会会员。为《中国音乐年鉴》“地方音乐”与“学术研究”专栏主持人，曾任中国艺术研究院研究生部音乐学系副主任。主要学术领域：中国音乐史学、民族音乐学、音乐考古学、音乐文化人类学。曾获山东省“齐鲁乐谭”奖（1989）；厦门大学最高荣誉奖“嘉庚奖”（1990），中央音乐学院“傅成贤一等奖”（1998）。 王宁宁，女，籍贯重庆。中国艺术研究院研究员、硕士与博士研究生导师。毕业于西南师范大学和中国艺术研究院研究生院，获得文学硕士学位。现在中国

中国音乐史参考书目

参考书目 1.《中国通史》，白寿彝总主编，上海人民出版社，1989—1999年版。 2.《中国古代音乐史稿》，杨荫浏著，人民音乐出版社，1981年版。 3.《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社，1994年版。 4.《溯流探源》，黄翔鹏著，人民音乐出版社，1993年版。 5.《中国乐律学探微》，陈应时著，上海音乐学院出版社，2004年版。 6.《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著，人民音乐出版社，1990年版。 7.《历代乐志乐律校释》，丘琼荪校释，中华书局，第一分册，1964年版；第二分册，1999年版。 8.《古乐书佚文辑注》，吉联抗辑注，人民音乐出版社，1990年版。 9.《中国古代音乐史料辑要》，中央音乐学院中国音乐研究所编，中华书局，1962年版。 10.《琴曲集成》（六朝、明、清琴谱），中国音乐研究所，北京古琴研究会，中华书局，1981年始陆续出版。 11.《教坊记》，崔令钦著，中华书局，1962年任丰塘笺订本。 12.《羯鼓录》，南卓撰，上海古籍出版社，1983年点校本。 13.《乐府杂录》，段安节撰，上海古籍出版社，1957年点校本。 14.《新校正梦溪笔谈》，沈括撰，胡道经校注，中华书局，1957年版。 15.《乐书》，陈旸撰，影印文渊阁四库全书本。 16.《东京梦华录》，孟元老撰，贵州人民出版社，1998年点校本。 17.《都城纪胜》，耐得翁撰，影印文渊阁四库全书本。 18.《武林旧事》，周密撰，浙江人民出版社，1984年点校本。 19.《燕乐考源》，林廷堪著，商务印书馆，1938年版。 20.《宋元戏曲考》，王国维著，东方出版社，1996年版。 21.《顾曲塵谈》，吴梅著，岳麓书社，1998年版。 22.《宋姜白石创作歌曲研究》，杨荫浏、阴法鲁著，音乐出版社，1957年版。

中国音乐史考研复习资料(供参考)

国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 骨笛：1987年，考古工作者在河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里发现了25支用猛禽翅骨制作的骨笛。距今约7800-9000年。这批骨笛形制统一，制作规范。有的骨笛上面还留有设计音孔位置的刀痕标记，骨笛是河南贾湖先民生活中相当普遍的乐器。 陶埙：一种用陶土制作的圆形或橄榄形等形状的吹奏乐器。内空，外有吹音孔，和按音孔。通常根据按音孔的多少来称呼埙的形制目前发现的主要有1半坡陶埙2河姆渡陶埙山西万荣荆村陶埙4山西太原义井村陶埙 葛天氏之乐：是古乐名。这首古乐总的来说是反映生产劳动和原始宗教信仰，它有歌有舞，里面三人拿着牛尾巴唱歌说明了歌舞和音乐是相结合的，原始时代的文学艺术和生产劳动紧密相结合。从八首歌的歌名上可以看出这些作品的内容，大都反应出葛天氏出在原始蒙昧时期的思想精神状态。 考古发现我国远古时期有哪些乐器？他们在音乐史上有什么价值？陶埙，骨哨，骨笛，陶钟，陶鼓，陶角。说明了中国古代的先民早在新石器时代已经产生了明确的音高，音阶观念，并能制作骨笛，陶埙，陶钟，陶角等乐器，还创造出反映自己生活的乐舞。 远古时期的音乐传说说明了什么？ 这些历史传说经过分析，有的能看出他们真实的一面，如“葛天氏之乐”大都反映出葛天氏处在原始蒙昧时期的思想精神状态，“伊耆氏”的“蜡辞”也是表达了对神的敬仰、祈求平安，有的传说中的远古时期音乐作品在后世还有留存，这说明这些作品确实存在。如黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《大韶》、禹的《大夏》，这四部作品在周代祭祀活动中还应用着，并教习给国子。可以推测《云门》是黄帝氏族部落歌颂图腾的乐舞，《咸池》为名的乐舞则可能是尧氏族部落崇拜“咸池”的原始乐舞。《大夏》是一部歌颂大禹治理洪水的功绩的乐舞。 雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。大约自孔子之后，雅乐就成了礼乐音乐的代称，并一直沿用到清代。而这个雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 礼乐制度：产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的，礼和乐作为一种制度，是治理国家的办法之一。主要有两方面的特点1等级化的音乐制度在同一个活动中，不同地位身份的人所用的音乐有严格的区别，2繁复的音乐礼节，构成特殊的礼乐形式。本质上它是从内心教化出发，用以维护周代的等级社会，一直延续到清末。 六代乐舞：简称六舞，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。包括黄帝时期的《云门大卷》、尧时期的《咸池》、舜时期的《韶》、夏时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》 瞽和巫：夏朝起瞽（盲人）担任的专职乐师，不仅要向天子进献乐曲，还要教诲天子，巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人都是能歌善舞的人 大司乐：是西周时建立的宫廷音乐机构。职能一是掌管宫廷的音乐活动和乐律学理论，二是掌管朝廷贵族子弟的学习。 四夷之乐：四夷是指华夏民族四周的少数民族。他们的音乐，古书上称为四夷之乐，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演。 周代宫廷音乐大体可以分为六代之乐，颂乐，雅乐，房中乐，四夷之乐。