浅析电影中镜头语言的作用--以《刺客聂隐娘》为例--毕业论文

浅析电影中镜头语言的作用--以《刺客聂隐娘》为例

摘要

侯孝贤的电影之美源于心灵世界的直接呈现。《刺客聂隐娘》中国人传统的水墨书画式的镜头语言进行创新，呈现中国人的美感体验和文人情怀。他正是用独特的镜头语言，表达出平凡于真实而又淳朴深刻的人生哲理。在“不变”和“静止”中，充分展现了中国传统审美特征，散发着浓郁的诗意气息，呈现中国人的美感体验和文人情怀，而这也正是《刺客聂隐娘》的魅力所在。本文从镜头语言角度分析《刺客聂隐娘》诗意美学，以及对侯孝贤和《刺客聂隐娘》的分析提供有益建议。

关键词：侯孝贤;刺客聂隐娘;镜头语言

目录

中文摘要及关键词 (1)

英文摘要及关键词 (2)

引言 (3)

一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 (3)

（一）镜头语言的涵义 (3)

（二）镜头语言类型 (4)

二《刺客聂隐娘》的镜头诗意美学 (4)

（一）构图之美 (5)

（二）光影之美 (5)

（三）节奏之美 (5)

三《刺客聂隐娘》镜头语言与情感表达 (7)

（一）象征性视觉符号 (7)

（二）长镜头与情感升华 (8)

参考文献: .................................................................................................................. . (9)

致谢 (10)

侯孝贤导演是台湾新电影的领军人物，其电影风格非常独特，艺术气息浓厚，具有非常浓郁的大师气质。1981年他的第一部电影《就是溜溜的她》，电影一上映就惊艳了电影圈。电影中对长镜头的运用和对文艺风格的表现也成为了他的电影非常鲜明的特点。美国的评论家詹姆斯?泰勒曾经讲过,侯孝贤的电影是半个世纪以来最特立独行的电影，完全没有任何讨好观众和商业的元素。侯孝贤的电影生涯中一直在追求将现代的电影语言和古典的东方美学气质相结合，通过电影作品来表达他对世界的爱和理解。这种浓郁的人文气质让他的电影充满了文艺的意境。所以大家常说“侯孝贤出品，必属精品”精品就是人们对侯孝贤电影最直观的评价，也是观众对于他艺术成就的肯定。在他的作品中，观众往往能从画面中感受到深邃感和对生命真谛的领悟。他的作品总是偏爱美丽的心灵，并且将美丽的心灵呈现给世界。他的作品永远是不屈从于商业，不会盲目跟随流行元素，从始至终都坚持自己的内心，用独特的个人风格和美丽的东方艺术来展现影像。从《童年往事》到《海上花》再到《悲情城市》和《戏梦人生》，直到近期的《刺客聂隐娘》，所有的电影都不媚俗于商业，以一如既往的高品质和征服人心的画面征服了金马奖也征服了戛纳。侯孝贤的《刺客聂隐娘》给他带来金马奖和戛纳两个最佳导演奖，同时《刺客聂隐娘》也是2015年华语乐坛最为人赞誉的电影之一。

一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍

（一）镜头语言的涵义

所谓镜头语言，指的是电影使用镜头去表达导演的意思，经由摄影机所拍摄出来的画面表现出拍摄者的意图，从主题、画面构图、镜头调度等方面去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，在影像里，镜头是构成影片的基本单位，而每一个画面是镜头的外在形态，镜头是构成影像画面的基本元素，也是画面的潜在形式，是电影导演传情达意的工具。这就是所谓“我的镜头会说话”。

影视剧作题材来源与创新--毕业论文

影视剧作题材来源与创新 摘要 影视作为一个近年来新型发展的艺术门类，影视剧作也一直备受关注。在构成电影画面的前提下肯定少不了文字作为依托，优秀的剧作作品应该兼具美感和真实性，在具备这两者基础上的剧作创作思想上、灵感方面既脱离不了生活又要表现高于生活的性质，在选取题材方面也是以源于生活为主旨进行创作创新，以先打动自我为前提再追求更高的层度，以生活为源泉创作出符合剧作家个人创作风格又能赢得受众所喜爱的作品。 本文从对剧作的概念出发，并从多个角度分析将现实生活变成艺术作品的剧作创作，突出了剧作题材来源于生活，最后对题材选择和创新上进行了多方面系统的分析以及表达了自己的看法。 关键词:影视剧作；题材；生活

目录 摘要 (2) 一引言 (3) （一）影视剧作的概念 (3) （二）剧作题材源于生活 (3) 二剧作题材来源生活的原因 (3) （一）创作以生活原型为基础 (4) （二）剧作家个人风格立足于生活 (4) （三）艺术感染力以生活为基础 (5) （四）剧作题材需要立足于实践 (5) 三剧作题材取自生活现实需把握原则 (6) （一）立足生活，适度虚构 (6) （二）杜绝跟风，减少“同质化” (6) （三）剧作题材的创新性 (8) （四）基于现实，把握规律 (8) 结论 (10)

一引言 （一）影视剧作的概念 所谓“一剧之本”，显而易见剧本在影视创作中的重要性。剧本是影视创作的文学核心，它也是因为电影电视的制作而产生的，它是使用文学的手段，为将要拍摄的影视作品创作出来。 剧本可以将影视的造型和文学的抒情融为一体，具有电影和文学双重属性。编剧常常把日常生活中一些场景，多层次地进行艺术性的加工创作，最终通过巧妙的组接形成精彩绝伦的，本质源于生活却高于生活的文字段落，这样的一系列创作工作使成品更具有画面感，也让文字做出了全新的表达和叙述，在内容方面更具深度的诠释，让广大剧作爱好者有一次新的阅读体验，所以影视剧作在一定程度上也可以成为一种独立的阅读文本。 （二）剧作题材源于生活 剧作的取材应立足于生活，源于生活，这取决于影片的具体创作过程、影片的质量以及受众的需求。如果剧作天马行空，就会导致所采用的剧作的内在形态，在影片创作的过程中可能会产生较大的差异，进而演变为质量低下，受众厌弃。在影视迅速发展的今天，剧作需要立足于生活，是为了在未来影片的受众人群定下基调，并在画面拍摄造型上提供叙事的指导方向，而这种指导方向必须尊重生活原则。一部影片理论上而言是允许没有成形的文字剧本，但如果是故事片，就不能缺乏剧作，而这种剧作的题材就必须源于生活。 二影视剧作题材来源生活的原因 影视剧作者往往在进入创作之前最先遇到的问题便是“写什么”，这是在影视文学剧本中的一大难题也是焦点－－题材，这是构成和反映剧作内容的中心材料。然后经过进一步的艺术加工，立足于现实，立足于生活，才能更快地升华成为精彩绝伦的影视内容，这不仅需要一个剧作家独具匠心地构思和反复斟酌的过程，也是剧作家主观创作和客观生活的统一表现。 （一）创作以生活原型为基础 剧作家在选取创作题材时，应当首先选择贴近自己生活原型的题材和内容，这样的题材就不得不立足于生活。换句话说，立足于生活的题材比不立足于生活的题材，剧作家对于立足于生活的题材才能做到更加的得心应手，更加的熟悉。因

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

北京电影学院硕博士学位论文编写规则

博士、硕士学位论文编写规则 一、学位论文一般要求 1.学位论文中采用的术语、符号、代号全文必须统一，并符合规范化的要求。论文中使用新的专业术语、缩略语、习惯用语，应加以注释。国外新的专业术语、缩略语，必须在译文后用圆括号注明原文。 2.博士、学术学位硕士和以同等学力申请硕士学位人员的学位论文用白色A4纸（210×297mm）双面打印，左侧装订成册；全日制艺术硕士（MFA）和在职艺术硕士（MFA）的学位作品阐述报告用白色A4 纸单面打印、左侧装订成册。学位论文的文字、插图和照片等全部内容应便于阅读、复制和拍摄微缩制品。 3.学位论文正文中的中文内容用宋体小四号字，英文内容一律采用“Times New Roman”小四号字体。标题的字体、字号详见第二（6）部分。 4.学位论文的页码从“绪论”数起（包括绪论、正文、参考文献、附录、致谢等），用阿拉伯数字编连续码。页码居中。封面、声明和封底不编入页码。 5.学位论文稿纸四周应留足空白边缘，以便装订、复制和读者批注。每一面的上方（天头）和左侧（订口）应分别留边25mm，下方（地脚）和右侧（切口）应分别留边20mm。 6.版面设臵数据参考值：文字的行间距20磅，公式的行间距1.5倍，字符为标准间距。 二、学位论文各部分内容 1.封面 采用研究生院提供的统一格式。包括：学科（或专业领域）名称，如“电影学专业”、“电影领域”；研究方向名称，如“电影表演创作及理论方向”、“电影声音创作方向”；学位论文题目；作者姓名；导师姓名；学位论文完成时间等。 学科（或专业领域）和研究方向的名称参照培养计划填写。 2.声明 采用研究生院提供的统一格式。声明位于学位论文首页，包括“独创性声明”和“学位论文使用授权书”，须由本人和导师亲笔签字、填写日期。

3分析影片的镜头语言构图镜头运动

构图的方式: 一、几何中心式构图 几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。 二、黄金分割式构图 因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。 三、框式构图 框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。 四、对称式构图 同类物体对称布局形成对称式构图。 五、均衡式构图(色彩与构图) 色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。 根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。 对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。 六、不均衡构图 也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。 七、对角线构图 根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。 八、倾斜式构图 能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用: 1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中; 2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。 角度的意义: 1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立; 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微; 3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。 景别的含义: 特写: 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离; 2、更富有视觉冲击力; 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。 中景: 1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化; 2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。 全景: 1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围; 2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。 备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。 镜头运动的种类: 一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头 固定镜头的特点与使用方法: 1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物; 2、交代环境、展现人物状态;

影视专业热门毕业论文题目参考

2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径

北京电影学院硕士学位论文格式及打印要求

北京电影学院硕士学位论文格式及打印要求 一、封面（范例见附件1） 封面应有： 二级学科（专业）名称：如电影学 研究方向：如中国当代电影研究 论文作者所在年级：如2007届 论文题目： 论文作者及导师姓名： 论文完成时间： 二、独创性声明和关于论文使用授权的说明（见附件2） 所有装订完成的论文，必须在封面之后的第一页装订有“独创性声明和关于论文使用授权的说明”，并确认完成签名（必须手签）和填写日期。 三、标题： 要求确切、具体。即题文一致、题文相符，不要过于笼统、空泛。题目应不仅提示论文的范畴，也提示课题的论点。 一般正标题最好不要超过20个字。如过长，可用副标题补充。 四、摘要： 中文及英文论文摘要各一份，简述论文主体内容和结论以及论文的学术创新点，即到底提出和解决了什么问题。 硕士论文摘要的字数在1000－1500之间；博士论文摘要的字数在 1500―2000字之间。 五、关键词： 为便于论文检索，需要根据论文列出一定数量的关键词，一般不要超过5个词。每个关键词之间要空二个字格。 六、目录： 包含论文各组成部分的标题及页码。 七、正文： 一般包括序论、本论和结论三大部分。硕士论文的总字数不得低于3万。 序论（绪论）： 简要说明本研究工作的目的和范围；相关研究领域中的国内外研究现状以及前人所做的工作；论文的主题和理论基础；论文的研究方向、研究路线和方法；预期结果以及对现实的意义等。

●本论： 是学位论文的核心，包括研究中的理论分析、图片资料、调查对象、形成论点、导出结论，以及研究方法与已有研究的比较和结论。 要求论文文字流畅、层次分明、合乎逻辑、引用有据。 ●结论（结语）： 对论文中提出的问题、解决方法和使用资料的概括性与总结性的论述。 ●各章节条目的标题排列顺序和所用符号的范例如下： 第一章（空1格）XXXXXXXXXXX（居中） 第一节（空1格）XXXXXXXXXX（居左顶头） 1．XXXXXXXXXX（居左、空2字格） 2）XXXXXXXXXX（居左、空2字格） （3）XXXXXXXXXX（居左、空2字格） 八、注释： 注释是论文的有机组成部分。 ●按其功能一般有两种：补充内容的注释、注明资料出处的注释。其格式为：1．图书：著者，书名，出版者，出版时间和版次，页次。（多卷次或多册次的要在页次前标明） 范例：任鹰，《文科论文写作概要》，北京大学出版社，1991年11月第一版，第220页。 2．期刊：作者，篇名，期刊名称，出版时间和期号，页码。 范例：饶会林，《试论城市规模效益》，载于《中国社会科学》1989年第1期XX页。 3．报纸：作者，篇名，报纸名称、日期和版次； 范例：国家语言文字工作委员会等七部门：《关于出版物上数字用法的试行规定》，载于《人民日报》1986年12月31日第3版。 ●按其形式有夹注、脚注和尾注。 本校硕士和博士论文一律使用脚注。 脚注的形式是：将注释内容标注在被注释内容本页的下端。 使用注释时要在被注释文字的右上方加上序码或记号（一律用阿拉伯数字），再在注释内容的前面加上相同的序码或记号。如果是合编或编著，还应该在著者或作者名后加“编著”、“主编”、“合编”等说明。

电影镜头语言分析资料报告

主题：电影镜头分析 分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头：唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》 电影梗概：天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期，唐仁与风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体

的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。 镜头二

毕业论文-浅谈影视旅游的开发

浙江师范大学函授 学位论文 ( 2015 届) 题目 浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为例 131 专业 学院 成绩 作者姓名 年级 指导老师 完稿时间 学号

浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为 专业：旅游管理姓名：颜邦龙 摘要：本文从影视旅游的概念入手，阐述了影视旅游的定义、特征等，并以无锡影视基地和横店影视城为例，通过对无锡影视基地、横店影视城发展历程、发展模式以及区位优势和发展条件的分析，得出影视旅游的发展启示，通过这两个影视城的成功经验的分析，希望其它影视城的发展能从中得到借鉴，以及影视旅游得到长足的发展，并找到一条成功的可持续发展模式。 关键词：影视旅游；无锡影视基地；横店影视城 一、引言 电视、电影已成为人们日常生活中必不可少的一部分，同样作为人们精神领域消费活动的旅游，与影视作品的结合就形成一种新的旅游形式——影视旅游。西方称之为“电影引致旅游”，认为它是由于旅游目的地出现在银屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。国内学者则认为影视旅游是指受到与影视拍摄、制作的全过程及相关事物的影响，到影视作品的外景拍摄地、影视制作室以及与影视作品相关的影视类主题公园（影视城或影视基地）参观游览的活动。综合上述，狭义的影视旅游是指对影片拍摄的外景地进行的旅游，而广义的影视旅游还包括以影视城、故事发生地、影视拍摄技术博物馆以及影视节庆等为吸引物而发生的旅游，包括时间尺度上各种形式的影视文化节、电影首映式等发生的旅游活动。随着休闲时代的来临,旅游业的进一步发展,影视旅游将具有广阔的发展前景,将向着旅游客体多元化、旅游主体个性化、旅游内容更新化、建设规划化、服务综合化、产品多样化的方向发展。旅游业是最具发展潜力的一个朝阳产业，影视旅游也充满了光明的前途。随着各类影视类主题公园的兴建，影视旅游作为一种新兴的旅游方式异军突起，具有与影视紧密结合，将时间和空间的艺术最大化、旅游活动内容高度浓缩等特点。在促进旅游业发展的同时带动了影视等相关产业的发展，产生了较大的联动效益。由于其正处于以参观游览影视城为主的初期发展阶段，普遍存在着诸如产品单一、内涵不足、参与性不够、经营不当、景点大同小异、生命周期较短、运营困难、亏损严重和投资回收难等问题。 二、影视业对旅游业的积极影响 （一）树立旅游吸引物 旅游吸引物就是通过影视作品的播放，激发旅游者的旅游动机，满足其旅游活动需求并能为影视旅游所利用。一部制作精良的影视剧在播出过程中，就已经为该地做好了有力的宣传，剧中所出现的景致同影视剧一道赚取了大众良好的口碑，同时还节省了一笔不小的旅游宣传费用。例如今天对于明星偶像的崇拜已越来越成为一股不容忽视的旅游吸引物体。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。对明星的崇拜使得

汉语言文学专业毕业论文：从小说到电影——论《白鹿原》的改编

毕业论文（设计） 题目从小说到电影 ---- 论电影《白鹿原》的改编

从小说到电影------论电影《白鹿原》的改编 汉语言文学专业 【摘要】文学和电影是两种不同的艺术形式,小说是用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的艺术；而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达观念的艺术。王全安将陈忠实的小说《白鹿原》改编成电影后，在思想主题、故事情节等方面作了改编，改编的同时也考虑到了改编的难度大，因此照成了影片改编后也有得有失。不管怎样，这些改编源于不同艺术形式之间转化的需要，同时也折射出陈忠实与王全安对于《白鹿原》这部作品独特的思考。 【关键词】电影小说改编

Small adaptation Speaking of movies ---- On the film "White Deer" 【Abstract】Literature and film are two different art forms, the novel is the use of words narrative plot, create characters and express their emotions arts; the film places the intuitive picture and sound to convey the impact of human visual organ concept art. Wang Chuan Chen Zhongshi of the novel "White Deer" adapted into a movie, in the ideological theme, the story has done such adaptation, adaptation, while also taking into account the adaptation of difficulty, so after the film adaptation according to become mixed. Anyway, these adaptations conversion between different art forms from the needs, but also reflects Chen Zhongshi and Wang Chuan for "White Deer" this work unique thought. 【Key words】Film Novel Adaptation

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析 [摘要] 侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满自然神韵的画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 [关键词] 《刺客聂隐娘》；叙事手法；情绪营造；诗意性画面；镜头语言《刺客聂隐娘》上映于2015年，侯孝贤凭借该片获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。《刺客聂隐娘》最大限度地淡化情节，截取相对独立的人物生活断面进行叙事，增加了剧情理解上的难度。同时，影片的人物设置也相对简单，对白极少。影片最大的特点便是节奏的缓慢和画面上的安静。这些都需要观众付出相当的耐心用心来体会影片的审美意境。 此外，影片用大量的笔墨去描绘自然的景色，不同韵味和地貌的自然风光在画面中多有展现。同时，人与景色的融合可谓浑然天成。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析了侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 一、《刺客聂隐娘》的镜头语言叙事 叙事的片段化是《刺客聂隐娘》最突出的叙事手法。影片自始至终都没有相对清晰的叙事动力所在。它讲述的是聂隐娘从遵师命刺杀田季安，到深明大义，放下刀剑归隐田园的经历。实际上，这个题材完全可以如传统的武侠片一般，设计出引人入胜的叙事走向、惊心动魄的武打场面、一波三折的矛盾冲突以及棱角分明的人物形象。但侯孝贤却没有采取这一更具市场号召力的叙事形式，而是看似随意地截取隐娘归家后的某些片段，前后也少有铺陈与解释，加之人物语言的极简化处理，使得这些片段之间的联系极为松散。 例如，隐娘归家后，影片突兀地插入嘉诚公主抚琴的片段；隐娘在田季安的花园被发现，与护卫打斗后，出现了戴着面具，手拿利刃的女子。这位神秘女子在隐娘护送父亲与田兴时再次出现，面具被隐娘挑下，但依然未与观众正面相见。此外，磨镜少年与采药老者的出现，也是没有任何前情铺垫。这些都使观众对影片叙事内容的理解相对困难，需要更多的审美介入，才能够理解前情后果之间的关系。可见，虽然这部影片以江湖、侠客和混乱的历史背景为叙事基础，但又不同于传统的武侠电影。它没有鲜明的叙事动力，没有剧烈的矛盾冲突，也没有清晰的起承转合。因此，观众如果以惯常武侠片的审美惯性去欣赏，其审美期待必然会落空。实际上，对人物关系的理解，对人物精神世界的解读，对场景隐喻作用的推敲，对画面意境的感受等，才是影片更值得玩味的地方。 这种片段化的叙事方式，使得受众在观影过程中，总会有一个审美追溯的过程。例如，隐娘回家后，嘉诚公主抚琴时，低吟“青鸾舞镜”。实际上，这是隐

从杜琪峰全期电影变化中-分析香港黑帮电影的发展-毕业论文

从杜琪峰全期电影变化中-分析香港黑帮电影的发展 摘要 黑帮电影最初发源于好莱坞，是警匪片的变种，后来经过长时间的发展和革新，黑帮片独立成为一种电影类型。由于独特的黑帮文化，香港电影天生对于黑帮题材的电影具有审美倾斜。在诸多类型片中，香港黑帮片可以说是最具有中国特色的类型片，杜琪峰的电影继承了美国黑帮电影的写实传统,并且在其中融汇了中国传统的侠义精神，将电影中的一抹“黑色”发挥到极致。而这种黑帮电影中蕴含的人文精神和本土意趣引起的文化共鸣，正是香港黑帮电影长久立足于影视之林的根本。本文正是从杜琪峰的电影出发，从他的电影的流变中，分析香港黑帮电影的发展变化。 关键词：香港；黑帮电影；杜琪峰

目录 引言 (3) 一、香港黑帮电影概说 (3) （一）、香港黑帮电影界定 (3) 1香港的黑帮文化 (3) 2香港黑帮电影界定 (4) 3香港黑帮电影的独特文化内涵 (5) （二）香港黑帮电影的发展历程 (6) 二、杜琪峰电影对香港黑帮电影的影响 (7) （一）杜琪峰其人与作品 (7) （二）叙事方式的嬗变 (8) （三）画面构图的动静结合 (9) （四）情感表达的内化 (9) （五）后现代主义的精神意指 (10) 三、香港黑帮电影的困局 (10) （一）市场萎缩和竞争加剧 (10) （二）传统精神的消解 (11) （三）政治立场的回避 (11) 四、结语：香港黑帮电影的未来发展方向 (12) 参考文献 (13)

引言 香港的黑帮文化具有悠久的传统。现代意义的上“黑帮”历史可以追溯到民国时期，这一时期中国政局混乱，军阀混战，战争不断，民不聊生，同时资本主义又呈现出显著发展的态势，法治尚不健全，在基层形成了权利的真空和司法的盲点，中国的传统宗族模式和现代黑社会结合，形成了具有中国特色的的帮派实力，也就是华人黑帮组织。从中国传统的社会整理观念看来，黑帮是一种对不稳定的社会关系的重新架构，它弥补了当时政权的确实，以义气和利益为纽带，将各种底层的社会边缘人群聚集在一起，形成一个庞大的地下组织。这种帮会在内部有严密的法规，对外与警察亦敌亦友，与官方一黑一白，掌控着相当大的权利。在这种文化下形成的香港黑帮电影也具有其独特的情怀和特点，特别是杜琪峰的电影，对于香港黑帮电影的发展具有重要意义。 一、香港黑帮电影概说 （一）、香港黑帮电影界定 1香港的黑帮文化 香港的黑帮文化有其独特。这一方面是由于它的地理位置所造成的，另一方面也与香港所处的国际地位有关。香港在被英国占领之后获得了短暂的平静，相对于战乱频发的内地而言政局比较稳定。民国时期中国武术发展到高峰，很多武林人士身怀绝技，或者被军阀雇佣，或者自发组成武术团体，这些武林人士后来很多移民香港，来到香港之后继续组成各种组织活动，其中影响最大的是“三合会”。这个帮会初期帮主孙中山暗中从事革命活动，在革命后期逐渐蜕变成为趋利逐义的地下经济团伙。再加上诸多大陆黑帮组织诸如“青帮”“新义安”等的纷纷迁入，当时的香港底层社会相当混乱，帮会林立，经常会发生火拼和械斗，给香港的社会稳定带来极坏的影响。“三合会”提出了“以和为贵”，不再与警方公开对立，提倡与警方的“合作”。至此整个香港黑社会规模和格局大致形成,黑社会成为香港社会重要的文化现象之一，对于香港的历史文化发展产生了巨大影响 二战之后香港经济腾飞，香港的黑帮组织也迅速发展，甚至渗入了警方内

毕业论文安排

天津师范大学音乐与影视学院2011届本科生毕业论文工作安排根据教学工作整体安排及《天津师范大学本科毕业论文（设计）工作程序》的要求，现将我院2010届本科生论文工作做如下安排： 1．11月25日，各系召开2010届毕业论文工作动员会，按照合理适量的原则确定本专业学生的论文指导教师，各系于12月3日之前上交指导教师分配学生名单。 2．12月3日至12月17日，指导教师根据所指导学生的具体情况确定论文题目，并指导学生填写《本科毕业论文（设计）选题审批表》（在高校智能教务系统完成）。 3．12月22日，学院召开学术委员会对本届毕业论文选题情况进行审查并批复选题意见； 4．12月23日，各系召开教研会议，由各系主任向指导教师反馈选题审查意见； 5．12月24日至12月30日，指导教师根据学术委员会对选题提出的意见及建议指导学生调整完善论文题目，题目有改动及变更的须重新填写《本科毕业论文（设计）选题审批表》； 6．1月6日前，毕业生在指导教师的指导下完成《本科毕业论文（设计）开题报告》（在高校智能教务系统完成）。 7．1月8日，以专业为单位召开音乐与影视学院2011届本科生毕业论文开题报告会，具体安排见《音乐与影视学院2011届本科生毕业论文开题报告会安排及分组情况》； 8．1月10日至5月22日为论文写作阶段，在此期间毕业班同学要及时与指导教师沟通，认真完成毕业论文写作。指导教师在1月21日前完成论文的第一次指导工作，为学生充分利用假期查阅搜集论文写作资料明确任务；指导教师应及时如实填写《音乐与影视学院本科毕业论文进展情况检查表》（最少四次），督促所指导学生保质保量完成毕业论文的写作。

动画的镜头语言分析

日本著名动画导演今敏的动画的镜头语言分析 日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来，早在漫画家时期，今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念，对漫画分镜的安排，就好像剪接电影一样，调动着今敏无限的创造激情，让他非常着迷。后来一段时间，他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里，他曾在自己的博客里回忆到：“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘，然后没日没夜地看……”对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。 一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空 构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电影中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。因此，段落是电影最基本的结构形式，影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接，就叫做转场，它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。对于今敏动画时空交错的叙事风格来说，场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。 转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换，主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。随着电脑和影像技术的高速发展，“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种，但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩，并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感，一般不能多用，因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。 “无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换，一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接，实现场景和段落间的转换。斯坦利?梭罗门曾说：“如果用‘切’以外的其他方法连接镜头，那就会延长两个镜头之间的时间，从而使观众去注意连接的方法。一般来说，让观众注意连接镜头的方法是不必要的。”显然，在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为佳。 在今敏的动画作品中，运用“无技巧剪接”进行转场几乎成为他最引人注目的风格。首先需要说明的是，所谓的“无技巧剪接”往往包含着光学技巧之外的其他技巧。众所

毕业论文原创 电影《赤壁》对经典的解构

电影《赤壁》对经典的解构 【内容摘要】：一部以“铜雀春深锁二乔”改编的历史大片，一部号称“一个女人引发的战争”电影。它改变了人们心中英雄的神秘，让遥不可及的传奇人物真实的出现在银幕前。迎合大众消费的需要，严肃中带有轻快的调侃，紧张中蕴含着田园的安静。在战争里除了胜败更多的是人物内心真挚的情感。 【关键词】：经典；解构；陌生化；大众化 一、对经典主题的继承： 《三国演义》是中国古典文学四大名著之一，是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。所谓“历史演义”就是“用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。”【1】这就是说引据历史的同时又渗透了作者自身主观的价值判断。可以说这部小说的出现奠定了封建正统思想中“明君贤臣”的典型，即“在政治上行‘仁政’，人格上重道德，才能上尚智勇。”【2】“仁义”是中国传统思想的核心，小说正是继承了孟子称颂的“民为帮本”、“仁政王道”的社会政治蓝图，同时塑造了关羽、张飞、赵云、周瑜等一系列侠肝义胆的志士良臣。因而可见，小说的主旨为“以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的的渴慕。”【3】本着“拥刘反曹”的情感，作者“‘依史以演义’（李渔《三国志演义序》）”【4】于是就有人说，“一部《三国演义》表现了作者在理想与历史、正义与邪恶、感情与理智、‘人谋’与‘天时’的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。正是在这种意义上，它是一部悲剧，也是一部唤醒民族大众传统文化精神的史诗”【5】 二、解构手法的运用： 可以说电影《赤壁》是对经典《三国演义》的解构，是导演在历史前提下的大胆创新。说到解构，即“结构主义是法国哲学家德里达倡导的一种反传统思潮。”【6】其认为，“‘解构’主要不是一个哲学、诗、神学或表现意识形态方面的术语，而是牵涉到意义、惯例、法律、权威、价值等等最终有没有可能的问题。”【7】该思潮最后逐渐演变成“一种阅读和批评的程式。”【8】总的来说，结构主义的特点就是“反权威、反传统、反理性、反成规。”基于这种电影就是一部解构经典的作品。 （一）、情节解构： 电影主要选取赤壁之战作为主题，选取原著《三国演义》第四十一回到四十九回的情节作为背景全面展开，而导演又不是按部就班的全部照原著拍摄，相反，根据重新的组织再加工在选定主要的背景故事的基础上，删减部分情节，同时加入原著所没有故事，又有将细节大肆渲染将其突出，又或是将几处分步进行的情节糅合在一起突出主题。例如：上部中开场重点人物赵云的镜头就是选取了原著中的故事情节；为了突出周瑜而将“苦肉计”删除；加入孙尚香潜入曹营、小乔只身会曹操的情节；同时突出孙刘盟军中周瑜与诸葛亮的“心有灵犀”的完美配合将“将干中计”、“草船借箭”合二为一，表现周瑜与诸葛亮智慧才能之外也突出曹操疑心重性格特点。另外，电影并没有一味的倾向一方，相反的是删除“苦肉计”而将曹操的善于用兵的军事才能也表现出来。盟军主张用火攻，这点曹操也想到了，并且可以说已经胸有成竹，但曹操万万料不到风向会转变，更离奇的是一场战争不仅仅只是“输给一场风”，而是“输给了一杯茶”。 （二）、女性地位的提高： 自古红颜祸水。原著中最有代表的莫过于貂蝉，但在这部电影中突出两名女性：婉约的小乔和豪放的孙夫人。与原著中红颜祸水及红颜薄命的定义不同的是，两位女性成为盟军“赤

基于NET的影视网设计与实现_毕业论文

基于NET的影视网设计与实现 摘要：随着人类社会的发展，时代的前进，IT行业的发展也是日新月异，对人类的生产和生活方式产生了很大影响。网络传播以其特有的快速、高效、便捷的传输方式被人们所接受，越来越多的走进了千家万户。并且在当今电影浪潮的影响下，随着电影事业逐渐走向高峰，电影已无处不在，电影已与我们密不可分。 随着Internet的进一步发展,静态Web站点的开发与维护变得越来越困难,一方面信息的不断增加和变化,使站点维护人员不得不经常修改他们的网页,特别是基于数据库驱动的Web站点更是如此，随着Internet上信息量的增多和交互性的加强使HTML 显得越来越难以胜任。另一方面静态网页由于不能与浏览者进行有效交互,使人们感到越来越乏味,而不愿意再一次地进入同一站点。所以开发动态网页或动态内容成了越来越多的站点所追求目标。所谓动态内容是由每一个用户按照自己的需求发出请求而特殊制作的Web网页。网络发展前景无限，及早与网络结合，与信息时代同步，与高科技汇合，定会给社会各行各业的发展注入新鲜的活力。站在网络时代的前夜，我们清晰地听到了网络时代的宣言：谁掌握了网络，谁就掌握了未来。随着计算机技术的发展，网络技术对我们生活和工作显得越来越重要，特别是现在信息高度发达的今天，人们在工作之余对于影视媒体资料的需求和发布迫切的需要及时性。 本系统的开发采用ASP+SQL Sever 2008作为开发工具。前台主要实现电影的分类显示及分类查询、下载、会员注册、登录以及最新电影的新闻介绍，并且还为用户提供了在线交流的平台等功能；后台主要用于数据库的管理，管理员对影视的添加、删除、更新及对注册会员和管理、系统的维护等功能。本系统操作简单，界面友好。关键字：ASP ；SQL Sever 2008 ；电影网站

2020年励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的为大家收集的励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析。希望对大家有所帮助! 人类历史上从来不缺少战争，战争似乎总是伴随着人类的脚步而不断的发生，“它与人类的生存相依相伴,它既展现了人类生存中最为激荡最为振奋的时刻,同时又展示了人类生存中最为荒谬最为残暴的一幕。”[1]而电影史上也从来不缺少表现战争的影片，《拯救大兵瑞恩》这部影片不仅表现了战争的残酷和惨烈，更是让人犹如身临其境感受战争的无情，同时也在这种战争中将普通人的悲欢离合表现出来，尤其是影片恰当地运用镜头语言来表现战争的惨烈和人性的复杂，体现了电影特有的艺术魅力。 在《拯救大兵瑞恩》中，有许多运用的出神入化的镜头语言，下面我们选取三个比较有代表性的段落来分析影片镜头语言的运用。 一、奥马哈海滩登陆：纪录片式的战争场面 《拯救大兵瑞恩》作为一部反映二战时期的影片，导演斯皮伯尔格曾说要最大限度的使影片接近真实。因此当这部影片上映时，曾有影评人称它是“银幕上对战斗最充满现实主义色彩的描写”。[2] 作为诺曼底登陆一部分的奥马哈海滩登陆，是一次大规模的战役，为了真实再现这次登陆，导演斯皮伯尔格采用了纪录片的拍摄方式。这一段落的第一个镜头是一个空镜头，铁架，海水加字幕交代了

背景，紧接着出现的是在海面上不停地晃动的潜艇和士兵。第三个镜头便是一个颤抖的手的特写，同时运用摇镜头表现出一张蜡黄的脸，然后摄影机慢慢的后拉，拉出船上的其他人。第四个镜头是一个士兵的近景，通告登陆时间，然后发布作战指令，与此相应的是面对即将开始战斗的士兵的反应。于是镜头出现的是潜艇上几乎每一个士兵的面部特写，让观众看到了每一个士兵战前的表情。然后才是进入战斗状态，血腥的战争开始了。在这将近26分钟的战争场面的刻画中， 我们看不到大规模的俯拍镜头，有的全是局部的、个体的表现，不是从整体上去观看这场战争，而是让战争中的每一个人物都展现出其独特的样貌。例如有一名断了胳膊的士兵，在来回走动寻找失去的胳膊，然后提着胳膊奔跑。还有被子弹打中了钢盔的士兵，在摘下钢盔还没明白怎么回事的瞬间就被另一颗子弹射中了头部，这些都是细节的表现，如果是大场面的俯拍或者航拍，那么这些普通人在战争中的遭遇将不会带给远离战争的我们任何的震撼和冲击。即便是从敌人的视点进行俯拍，我们看到的也不是一般战争场面的壮阔，充斥画面的也仅限于沙滩上的人和物，有限的俯拍画面。如此大场面的战争，摄影机紧跟每一个士兵，以近乎贴近地面的角度来拍摄战争，给我们的远不是事不关己的豪华的视觉盛宴，更多的是心灵的悲悯。 在这大规模的紧张的战争场面中，导演多次运用了特写镜头。 如米勒上尉颤抖的手和他的面部特写，他颤抖的手让我们看到每一个普通人都不愿意面对战争，战争给人带来的肉体和精神上的双重创伤。 二、瑞恩母亲接到死亡通知书：于无声处听惊雷的心灵震撼

浅析好莱坞电影所折射出的美国发展历程 -----英语专业论文

河北科技师范学院 科研技能训练文献综述 An Analysis of American’s Social Development Reflected in Hollywood Movies 浅析好莱坞电影所折射出的美国发展历程 院（系、部）名称： 专业名称： 学生姓名： 学生学号： 指导教师： 2013 年 12 月 28 日 河北科技师范学院教务处制

An analysis of American’s social development reflected in Hollywood movies Chapter 2 Literature Review 2.1Introduction of Social Development 2.1.1 The Definition of Social Development Social development refers to the whole process of the forward movement of human society .Includes two aspects: (1)the longitudinal direction, refers to the human society from low level to high level movement and the development process; (2)the transverse, refers to the particular stage of social development in all aspects of a society overall movement and the development process. And it is on the basis of personal social ties extend from the freedom of individuals to society overall, the freedom of the individual to the society as a whole relationship. With the material and the spirit of the individual free development to the social level, and achieve social consensus. This includes economic, culture, political and so on a series of overall development of social existence, especially the development of social productivity. 2.1.2 Three Patterns of Social Development At present ,there are three major social development pattern, namely the mode, the European Union and China model, American model. European continent mode ,or the European social democracy, social market economy. It with Germany’s social market economy concept and pattern is most typical, mainly in the Rhine river basin of some continental European countries and the Nordic countries. At first, the Chinese model is a Chinese model of economic development. Economic development of China's model is actually the socialist market economy with Chinese characteristics, it marked characteristics different from other patterns, is mainly the economic development of the "four master" system. The China model is also a kind of social system development model. As a social system mode of China's model is actually the model of socialism with Chinese characteristics, it marked characteristics different from other patterns, basically has the following five aspects The American model of capitalism, especially in the United States market economic