美术水粉画学生作品

美术水粉画学生作品

美术水粉画学生作品欣赏

美术水粉画学生作品1

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美术水粉画学生作品4

美术水粉画学生作品5

压压印印

教学目标：

1、学习用各种不同颜色,不同形状的篱笆作画的方法.。

2、用自己掌握的造型,构图等知识和技能,表达对美的感受和追求。

3、培养学生认真的学习态度,树立环保意识。

教学重难点：

重点、难点：发挥想象力,创造出生动活泼的陶泥压纹画

教学准备：陶泥或橡皮泥

教学过程：

一、导入：

出示橡皮泥捏成的物体，谈话引入课题，板书：压压印印

二、新授

(一) 读画：出示课本范图，让学生初步认识。

1、首先让学生说说陶泥压纹画的内容及构思。

2、接着分析各种陶泥压纹画是由什么形状拼贴而成。

3、最后注意画面的完整、构图的合理性。

(二)陶泥压纹画的制作方法!

1、构思设汁画面，要求用各色、各形的橡皮泥加以适当剪裁，让橡皮泥变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。

2、把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。

3、选择与主题相应的橡皮泥，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好橡皮泥。

4、拼摆，压平。

(三)学生制作，教师巡视指导。

(四)展评作品，欣赏小结。

将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议。

小学漂亮的美术画水粉画作品图片

小学漂亮的美术画水粉画作品图片 小学漂亮的美术画水粉画作品1 小学漂亮的美术画水粉画作品2 小学漂亮的美术画水粉画作品3 小学漂亮的美术画水粉画作品4 小学漂亮的美术画水粉画作品5 1.创造愉悦的氛围，促进师生关系和谐 愉悦的氛围能够让学生身心放松、舒畅，在这样的学习环境下更有利于激发他们的潜能，培养他们的创造能力，让学生展开思维的 翅膀，自由的想象。在愉悦的氛围中，学生不用紧绷神经，有利于 师生关系和谐发展。创造愉悦氛围的方法有很多，如教师一个微笑 的表情，一个鼓励的眼神，一句鼓励的话，一个关爱的动作等，孩 子组织学生进行一次有趣的游戏等都能够活跃课堂氛围，让学生感 到身心愉悦。 所谓亲其师，信其道。这样的环境中，学习效率会自然提高，起到事半功倍的效果。如，在《贴鼻子》的教学中活动中，让学生自 主“贴鼻子”，有的学生将鼻子贴到了脸的外部，有的学生将鼻子 贴在额头上，还有的学生将鼻子贴到了眼睛上，引得同学们哄堂大笑，在游戏似的活动中，学生轻松的认识了人体头部的构造，对各 个器官的位置及其作用有了更加明确的了解，对各部分的最佳比例 有了深入的认识。这次教学活动充满着欢声笑语，在学生自我表演，自我学习的过程中，不仅学到了知识，也收获了快乐，孩子们俨然 已经成为了艺术王国的主人。 2.以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣 学生的头脑不是一个等待被填满的容器，而是一只等待点燃的火把。传统的“填鸭式”教学方法已经不适应新时代对人才发展的要

求，教师唯有解放思想，积极探索，方能够发挥教学智慧，优化教学方法，以灵活多样的教学模式来吸引学生的兴趣，让学生爱上美术课堂。如学习《美丽的染纸》这一课时，为了让学生对色彩产生兴趣，先让学生闭着眼睛随意的用红、黄、蓝三种颜料水在生宣纸上涂抹，之后看看宣纸上的颜色。 学生惊奇的发现纸上的颜色不止三种，而是多出了几种来，由此产生了兴趣。教师则可以顺水推舟，让学生看教材上的折叠与浸染的方法，自己动手跟着教材上做一做，孩子们生龙活虎的动手了，一些同学染出了漂亮的颜色，一些同学则通过揉、揪等方法创造性的染纸，他们在动手实践中感悟着，快乐着。 此外，表演、多媒体教学、竞赛等方法都可以给课堂增添活力，既可以丰富学生的感性材料，又可以调节课堂氛围。为了让小学美术课堂充满乐趣，教师必须在课前做好充分的准备，让学生在课堂中感受到快乐。 如《戏曲脸谱》的教学需要教师收集各种脸谱图片及其饰物，或者绘制不同性格人物的脸谱。丰富的教学素材是保证课堂乐趣的基础。又如，《有趣的人物动态》的教学中，为了让学生对各种人物动态有清楚的认识与了解，教师可以亲自表演各种动作，或者让班上几位学生上台表演，当同学们看到生活中熟悉的动态时，既感觉亲切，又可以很好的消除紧张感，让学生觉得有趣而生动，学习兴趣自然高涨。猜你喜欢：

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一、回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。 我首先提出问题：孩子们，你们了解的大自然是什么样子的?孩子们的回答是：有许多的植物和动物我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好?我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。 1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。 活动延伸： 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。 活动反思： 在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个

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位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。 2.用笔要果断、准确、概括简练 每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。 3.用笔要活泼、自然、统一 北服美术培训中心老师指出活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。 自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“…自然?二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研

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美术教学中水粉画教学的色彩表现

美术教学中水粉画教学的色彩表现 发表时间：2011-09-08T16:04:03.373Z 来源：《中国科技教育·理论版》2011年第4期供稿作者：宋瑜 [导读] 现代的美术课教学竞争越来越激烈，在教学过程中，难免出现一些教学上的误导 宋瑜山东省淄博市淄川区技工学校 255100 摘要时刻警惕自己的主观观点，客观的给学生一个很好指导，以提高水粉画教学质量。 关键词水粉画教学色彩 引言：现代的美术课教学竞争越来越激烈，在教学过程中，难免出现一些教学上的误导，尤是水粉教学，美术的专业特点是老师带徒弟，学生专业前进的方向，与教师的观点有不可分割的关系，而教师有些时候是根据自己的好恶来理解色彩的含义，难免含有一些偏差。所以说呢，没有一个很好专业指导方向，就无法让学生在今后的专业道路上有很好的发展，很容易走弯路，我们知道了这些，就可以利用书本上的知识来客观的为学生指明道路，让学生有一个良好的美术基础，以至以后能有更广阔的天地。 二、水粉静物教学中的色彩表现 色彩是感性的，在色彩教学中应从以下几方面入手来提高学生的色彩水平。 （一）注意色彩的变化 自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1.色彩的空间透视 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐消弱，这就是空间透视变化程度的基本规律。色彩透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2.光与色的客观变化规律。 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。 3.关于补色 色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢，往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。南无，暗部究竟应是一种什么呢？冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人处理的呢？下面例举人的生理现象和自然现象造成的两个科学的例子来结实这个问题。 人的眼球视觉结构是由两种组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞（或称棒状细胞），它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色（亦能感光）的圆锥细胞（亦称简状细胞），它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡的红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。 自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体的暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。 （二）怎样观察和表现色彩 1.树立正确的观察方法 正确观察色彩的方法是整体观察和反复比较。整体观察：当一组错综复杂的静物摆在你的面前的时候，在光线与环境的作用下，便呈现出了物体的大小主次，色彩的冷暖明暗，前后空间虚实等等，实际已经形成一种互相贯通，互相依存，互相连接，互相对立的整体制约关系。在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体色彩现象，都必须服从整体的要求。具体的方法是：眯起眼睛，眼睛的试点自然落到主体物上，一切物体中的高光跳跃点会依次分出来，而最亮只有一点，其它亮点依次减弱；在观察暗部时，我们可睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗的部位，其它暗部依次减弱。 反复比较：比较是观察色彩的最重要的手段之一。严格地讲，色彩变化是相对于比较而言的。不比较就难以准确地鉴别色彩的微妙变化。物体色彩的比较主要是从色彩的三种因素中加以区别：一是从色相上，有冷与暖的对比、暖与暖的对比和冷与冷的对比；二是从明度上，有明与暗的对比、暗与暗的对比和明与明的对比；三是从纯度上，有纯与不纯的对比、纯与纯的对比和不纯与不纯的对比。孤立地看某一物或某一色彩，往往死盯住物体的某一局部，不把观察的部分与整体作任何联系；被动地照抄局部的一些偶然现象，见红涂红，见绿涂绿，很少考虑色彩在光和环境影响下的变化。这种观察方法使画出来的东西既无色彩关系也无素描关系。 2.水粉画的着色 着色的顺序多种多样。一般来说，可以从不同时间、不同明暗、不同空间、不同色彩和不同冷暖的部分所占面积来处理。

少儿美术：水粉画的技巧

少儿美术：水粉画的技巧 调色 写生时调配色彩，是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 用笔

怎么学好美术的水粉画

怎么学好美术的水粉画 具体说怎么学好不好说，还得你自己用心体会，多练习，多听老 师的讲解。但是有一些作画的技巧能够供你参考：调色写生时调配 色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不 能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明 确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再 往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改 一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用 粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水 性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出准 确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个 明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重 颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关 系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意 颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中 那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当 地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少 色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画 步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位， 调色用水要洁净。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低 色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体 的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需 要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要

浅谈小学美术水粉画教学

浅谈小学美术水粉画教学 一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。 因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。 一、激发学生学习水粉的兴趣。 兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。 二.学习色彩知识。 学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。 1.原色练习。 让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 3.配色。 教学中，教师可以设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还

大班美术教案水粉画

大班美术教案水粉画 大班美术教案水粉画篇一活动目标：1.欣赏生活中用彩条纹装饰的物品，感受多种色彩搭配组合的美。 2.喜欢生活种多彩的物品，愿意大胆创新。 强组：尝试用横、竖、斜、螺旋组合方式绘画彩条纹装饰生活中的白色或单色物品。 弱组：初步尝试用横、竖组合方式绘画条纹装饰生活中的白色或单色物品。 活动准备：1.课件PPT(生活种被装饰成彩条纹的物品图片)。 2.水粉颜料、水粉笔、抹布、T恤衫、毛巾、裤子、帽子、伞、凳、相框等。 3.布置"创意空间"一角，陈列幼儿作品。 活动过程：一、情景导入感知彩条纹服装，引导幼儿探索发现不同色彩，线条搭配组合的美。 欣赏幼儿身上穿的彩条纹毛衣，引起幼儿对彩条纹的关注。 教师：今天老师发现我们许多小朋友穿的衣服很漂亮，我们来互相看看你喜欢谁的衣服?(引导幼儿发现彩条纹衣服)小结：这样一条一条的，按照一定规律排列的彩条叫间隔条纹。 二、探索发现。 欣赏生活中更多用彩条纹装饰的物品，引导幼儿探索横、竖组合方式带来的不同视觉感受。

1.欣赏范例图片组1，引导幼儿关注彩条的不同排列组合方式。 ①不同排列方式：横、竖。 ②粗细宽窄不同的彩条间隔排列。 2.欣赏范例图片组2，引发幼儿感受不同色彩组合带来的不同视觉感受。 ①冷暖色②对比色③无彩色④彩色。 3. 欣赏范例图片组3，引发幼儿感知彩条局部装饰的变化美。 4.欣赏范例图片组4，感受生活中跟多有创意的彩条物品。 5、引导幼儿探索如何在白色物品上进行条纹装饰。 出示一白色物品，鼓励幼儿大胆构想，如何用彩条纹装饰。 师：这是我们家的一角，都是一些单色的物品，如果请你来做设计师，你打算用彩条怎么装饰?三、创作表现幼儿自由结伴或独立选择材料进行创作。 1.明确作画内容和方式，引起幼儿用彩条纹装饰的愿望。 你想怎么设计，用哪些颜色来画?什么方向彩条纹，是整体的还是局部。 2.介绍水粉颜料、作画区域以及简单的操作要求。 鼓励幼儿根据废旧物品的大小选择独立或与同伴合作完成作品。 3.播放欢快的音乐，幼儿选择作画材料及位置，开始作画。 重点鼓励幼儿用不同方法表现彩条纹，鼓励幼儿大胆创作、积极探索，并注意良好的操作习惯。

活动内容：水粉画 菊花

美术活动：水粉画菊花（大班） 执教：南京市太平巷幼儿园李婷活动目标： 1.通过观察、比较，从不同角度欣赏菊花，感受菊花的造型美和色彩美。 2.合理安排画面，运用水粉表现一片菊花。 3.继续学习水粉笔的多种用法，养成良好的操作习惯。 活动准备： 幼儿经验：生活中观赏过菊花，自由绘画过菊花 物质准备：真实的菊花、菊花图片（正面、侧面）ppt、背景音乐； 背景纸、3号水粉笔、水粉颜料、抹布等 活动过程： 一、回顾经验，引发兴趣。 教师：最近我们欣赏过美丽的菊花，菊花是什么样子的？ 二、欣赏菊花和菊花图片，感受不同角度观察到的菊花造型。 1、欣赏一幅单朵菊花不同角度的图片。 教师：我给同一朵菊花拍了两张照片，它们看上去一样吗？有什么不同？ 这两张图片原来是从不同方向看的，是从上往下和从旁边（侧面）看的。 2、自由欣赏菊花，感受不同视角的菊花美。 （1）幼儿自由观察、交流。 （2）小结：原来从不同的方向看到的菊花是不一样的。 3、进一步欣赏不同角度拍摄的菊花照片，了解菊花的形态特征。 （1）欣赏俯视角度拍摄的菊花。 教师：这四朵菊花都是从上面看的，它们是什么样子的？ 单张观察：花瓣是从花心往四周生长的。 多张观察：花瓣造型的不同。 （2）欣赏平视角度的菊花，共同讨论，小结。 教师：这两朵是从旁边看的，它们一样吗？哪里不一样？ 4、欣赏整片菊花图。 教师：菊花园里有片美丽的菊花，你看到了哪些菊花？它们是什么样子的？ 5、欣赏绘画作品，感受画面布局。 教师：画家也很喜欢画菊花，我们看看他画的是什么样的？ 三、交代绘画要求，幼儿作画。 1、介绍绘画工具,讨论布局和花瓣的画法。 教师：今天我们也来画一画一片美丽的菊花，花可以画在哪里？细的花瓣可以怎样用笔？ 2、幼儿作画，教师巡回指导。 指导幼儿绘画不同的菊花形态。 四、展示幼儿作品，评价。 教师：你画的菊花是什么样的？（从构图、布局及菊花形态进行评价。）

少儿美术：水粉画的常见学习内容

少儿美术：水粉画的常见学习内容 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随

美术基础：水粉画如何调色

美术基础：水粉画如何调色 【水粉画的基本技法】调色写生时调配色彩是建立在准确观察和 理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看 一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深， 干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较 厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化 就更显著。这使水粉画调色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、 覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要 特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已 干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是 也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层 薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画 面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通 常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一 般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺 大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜 色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度， 在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其 鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及 整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对 象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾

2019-2020年高一美术 水粉画教学设计

2019-2020年高一美术水粉画教学设计 一、教材：湘美版《绘画》模块 二、课时：3课时 三、教学目标： 1、认知与技能： 通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法： 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观： 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。 四、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 五、教学策略： 1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。 六、教学方式： 讲授式、示范式、体验式、展示式 七、教具与学具： 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 八、课程设置： 教学过程： 1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式） 1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。 3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。

美术水粉画教案

美术水粉画教案 【篇一：水粉风景画教案】 美术公开课教案 授课教师：赵文娟指导教师：易效烈班级：高一（3）班教学课题：水粉风景 教学目标： 1. 色彩的对比和色彩的协调 2. 掌握风景画中的透视 3. 通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。教学难点：掌握色彩的对 比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。教学方法：讲授 法直观欣赏法。 教学用具：多媒体课件，图片资料。 教学课时：一课时。 教学过程： 1. 导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。 2. 引入主题：水粉风景的画法 3. 出示教学目标 4. 欣赏水粉风景画的片段 提问： 1 那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？ 明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比， 2 那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？ 3 那受天光的影响，距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？ 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀？ 类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。 5 让同学们自己开始作画，教师辅导。 【篇二：水粉画教案】 水粉画教案 1、三原色 教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色 本领

教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、 色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、导入新课:(。1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中，我们 经常看到的颜色有哪些?(师播放录像 ，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。请同 学回答，刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……， 2.板书课题:画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知 识 三，讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称 为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜 色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己 的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出 定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝 不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种 颜色，所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。 四、课堂练习 1?用圆、方、三角形等几何图形，自?己?译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。 2?作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0 平涂着色 3?学生作业，教师巡视指导。 五、讲评作业。 2、三间色 教学目的] 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。