文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 高中美术《感悟印象派》精品表格式公开课教案附教学反思

高中美术《感悟印象派》精品表格式公开课教案附教学反思

高中美术《感悟印象派》精品表格式公开课教案附教学反思
高中美术《感悟印象派》精品表格式公开课教案附教学反思

☆教学基本信息 课题 作者及工 作单位 ☆指导思想与理论依据 印象派的色彩语言对学生认识户外光色变化规律、培养色彩感觉、表现大自然景物、 提高色彩的审美和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在本课中我借助多媒体的表现手 段,引导学生提高审美,探索如何向印象派大师学习。让学生在观察古典大师与印象派大 师不同的创作方式中进行光和色彩研究性学习的体验。鼓励学生大胆地从大师色彩中丰富 自己的色彩语汇,从而达到最大潜能发展自我。 ☆教材分析 色彩,是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因 素,美术特长生要求必须达到色彩专业高考的要求。本节课题为《感悟印象派》引导学生 观看古典大师与印象派大师创作绘画的片段,比较出不同的绘画地点环境,并从中发现光 与色彩的联系,研究印象派的色彩,激发学生向大师学习的热情,为过渡到下一阶段色彩 风景写生的单元学习起着铺垫作用。 ☆学情分析 引入“向印象派大师学习”的理念。根据学生的情况,在导入新课时通过古典大师室 内作画 VS 印象派大师户外写生的视屏片段来创设课堂情境, 刺激学生的视觉, 调动学生的 学习热情。借助多种教学方式,有效的开发学生潜在的对光色美的认知,力求使学生在原 有基础上得到发展。在教师启发引导下,基于色彩单元的基础教学目标,引导学生重点认 识以莫奈、毕沙罗、修拉等印象派画家,感悟和研究印象派作品中光和色的关系,分析色彩 风景画的构图、色彩、技法、透视等相关知识,用真实的情感描绘大自然,初步达到色彩 风景基础教学效果的提升。 ☆ 教学目标 认知目标:通过欣赏教学,使学生初步了解印象派的概念及由来,知道有代表性的画家名 字以及代表作, 体验用几何或符号的设计眼光感悟印象派光与色给予的视觉印象。 技能目标:挖掘学生的设计眼光。使学生初步掌握写实风景转化为图案风景的基本方法和 技能。 情感目标:使学生初步了解基本美术语言形式美的特征及其在美术语言转化为设计语言的 作用。 ☆教学重点和难点 《感悟印象派》

教学重点:掌握印象派的概念及由来,重点欣赏莫奈和点彩大师修拉的代表性画家名字 以及代表作。 教学难点:理解并掌握对印象派光与色给予的视觉印象。 ☆教学过程 教学环 节 一、 导入 (播放视频 片段)—— 初识大师 教师活动 1.[视频一]:分别展示古 典大师与印象派艺术大师 创作绘画作品的片段。 教师提出问题:同学们, 观看了两位大师现场创作 的视频片段,你能说出不 同之处吗? 师: 光源的条件不同,室外 多以风景画为主。 看FLASH 动画—一轮红日在海平面 上冉冉升起,最后定格成 一副美丽的画面《日出印 象》 , 导入新课题 《赏析— —感悟印象派》 。 预设学生行为 学生答: 两位大师 现场创作绘画作 品地点不同: 前者 是在室内, 借助室 内光; 而后者是在 室外, 借助的是外 光。 [ 设计意图 ] 通过看 FLASH 动画, 让学生自己去察觉, 初步感悟“印象”带给人 的视觉效果,导入新课。 设计意图 [ 设计意图 ] 让学生观看古 典大师与印象派大师创作 绘画作品的片段,比较出 不同绘画地点环境,并发 现光与色彩的联系。激发 学生向大师学习的激情。
(一)讲解并阐述印象主 二、 新课展 示——走进 大师 义绘画的概念和基本特 点。 ☆ 印 象 主 义 绘 画 是 19 世 纪光学研究的新成果中认 识到色彩的变化源于光线 的变化,于是走出画室在 自然光下作画,努力描绘
学生讨论并交流对 印象主义绘画的认 识。
[ 设计意图 ] 学习新课知 识,并能有目标得欣赏印 象派的光和色彩的瞬间印 象。以开拓眼界,提升欣 赏水平,陶冶情操。

物象在特定时间内所呈现 的鲜明的色彩。 ☆以光和色彩作为认识世 界的中心;客观再现个人 的瞬间视觉印象;强调绘 画的审美功能。 (二)印象派的摩西—— 毕沙罗对印象派的重要意 义。 学生互评:展示临 摹毕沙罗的风景习 作,谈体会。 [设计意图]提升对印象派 的解读能力。
[ 设计意图 ] 进一步掌握本 三、解读欣 赏——感悟 大师 (一)赏析: “印象主义 绘画之父”莫奈的《印 象.日出》 。 教师:请同学用几个恰当 的语句表达你此时的感 悟! 教师小结: 在晨曦的雾色中,一轮红 日徐徐升起,几笔橙红点 染出水中的倒影,水天相 应,一切都沉浸在朦胧的 晨雾中含羞不露,画家仅 用几笔墨绿和淡淡的青绿 写意似地抹出它们的影 像,两只小船正向海中飞 速驶去。 [设计意图] 不仅要懂得欣 四、实际操 作——解读 大师 (二)赏析——莫奈(法 国) 《里昂教堂》 展示两 组图。 教师: 你能尝试将<<卢昂教 1. 学生从设计角度 互动、讨论分析、 体验风景图案小色 稿练习。 2. 学生徒手练习, 赏 , 更要知道如何“解读 画” , 运用色彩理论指导绘 画实践 , 从而切实有效地 提高学习色彩的积极性 , 学生答: 一层晨雾 笼罩着海面、 光影 效果特别突出、 有 一种瞬间的美。 船 —人—太阳有种 符号感…… 学生联想画面个人 的视觉感受。 课光色知识点,产生一种 视觉的情感自信。激发欣 赏印象派画家名画的兴 趣,提高审美能力。

堂>>这两组作品之一的建 筑转化为几何图案吗? 教师:法国印象派画家莫 奈,吸取了当时自然科学 家色彩研究的理论成果, 运用于创作实践当中。这 组作品研究的是同一对象 在不同时间的阳光照耀 下,呈现出不同的色彩变 化。 教师:讲解写实风景转化 为图案风景的基本方法和 技能。
完成设计草图。 要求: 可以营造强 烈的光影图案或 柔和的阴空图案 效果, 注意黑白灰 的关系。 3.学生大胆地从 设计角度对作品 进行了装饰风景 的创意变形。 讲述自己的设计 意图。
提高绘画技能.。
[ 设计意图 ] 印象派画家的 (三)赏析: [视频二]:播放修拉正在 创作《大碗岛的星期天下 午》的片段,加深印象。 教师:这幅点彩派(新印 象派)作品有什么特点? 同样地从设计角度看,你 会从中发现什么? 教师小结。 学生答: 用笔点出 来的,笔触较小, 色彩鲜艳。 三个不同时期作品风格迥 异。通过视频,有助于学 生自己去深度思考,去探 究,促进学生的个性艺术 发展。
五、学生课 堂练习—— 对话大师
[设计意图]进一步开拓思 课堂练习: 根据本节课, 结 合设计理念, 请完成一幅 8 开风景装饰画色稿。 1. 学生:动手完成 练习。 2.互评。 维,让学生知道可以多种 技法来表现色彩。

要求: 可以选择印象派大师 六、结束 (背景音 乐) ——德 彪西的印 象派乐曲 《月 光》 的作品(或自选风景) 。 教师巡回指导。 背景字幕— 课外拓展: 1.以小组为单位收集印象 派大师的作品进行整理。 2 2.写出对作品的感悟与分 析,制成课件与同学分享。 [设计意图]课外拓展, 形成 学生的艺术创新精神和技 术意识。
3.推荐艺术网址 ☆板书设计
媒体字幕:感悟印象派
☆学生学习活动评价设计 学生运用印象派的光色特点,结合设计理念,用一幅 8 开风景装饰画色稿的绘画形式 记录下来。课堂练习在多媒体上显示,学生进行互评,课后写出对作品的感悟与分析,以 小组形式制成课件与同学分享。 ☆教学反思 教学生用感性的目光发现印象派户外光色变化规律,捕捉光和色彩给人留下美妙的瞬间印 象。引导学生重点认识以莫奈、毕沙罗、修拉等印象派画家,感悟和研究印象派作品中光和 色的关系,分析色彩风景画的构图、色彩、技法、透视等相关知识,根据本节课的知识点, 结合设计理念,选择印象派大师作品(或自选风景)完成风景装饰画色稿。用真实的情感 描绘大自然,初步达到色彩风景基础教学效果。课后,学生对印象派的认识有了深层次的 理解,解读能力有较大提升。基础绘画是一个长期的训练学习过程,学生有待于不断的练

习,期待新的进步。



人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

高中美术鉴赏《人间生活》教学设计

高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析: 版本:湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块:《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》(中国部分) 教材内容: 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期,这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教,因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源,本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘,让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界;作为对现实生活的真实记录的描绘,在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥,典型为侍女画题材的盛行,代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等;五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》;另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析: 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解,从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题,单就绘画内容而言,因其接近生活常态学生能够更有体会性;但是对于绘画的形式感而言,本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本,多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生;对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同;通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容,去品古代世俗生活的意趣,去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备:PPT课件;尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标: 知识与能力:了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家;培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法:运用观察、模拟、交流诸多方法,体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

小班优秀美术公开课教案《美丽的花园》

幼儿教育:________ 小班优秀美术公开课教案《美丽的花园》 教师:______________________ 学校:______________________ 日期:______年_____月_____日 第1 页共4 页

小班优秀美术公开课教案《美丽的花园》【活动目标】 1.学习用蔬菜拓印小花,用手指拖动画小草的技能。 2.对美术活动感兴趣,感受蔬菜拓印的乐趣。 3.通过拓印发现蔬菜的美丽图案,进一步发现、感受生活中美的事物。 【活动准备】范画一幅、纸盘、水粉颜料、蔬果(藕、青菜梗、芹菜梗、花菜)切面、蝴蝶贴纸、抹布。 【活动重点】用手指拖动画小草,用蔬菜拓印小花,感受蔬菜拓印的乐。 【活动难点】能够将小草、小花布满画面。 【活动过程】 一、出示花园里的花,引起幼儿兴趣。 1.(出示范画)这是一幅秋天里的花园,秋天不光是一个丰收的季节,还是一个多彩的季节。在这个花园里,开满了各种颜色美丽的花。你们喜欢吗? 二、美丽的花园 1.认识各种蔬菜的切面,让幼儿欣赏它横切面的美丽。 你知道这些花是怎么画出来的吗?就是由这些蔬菜宝宝的切面印出来的。 (出示藕)这是藕,你们知道藕的切面在哪里吗?老师来告诉你们,我先用刀把藕切开来变成两半,切开来的这一面,我们称为藕的切面。老师这里还有好多种蔬菜,我们来认识一下其他蔬菜宝宝的切面吧! 第 2 页共 4 页

2.示范选择用不同的蔬菜拓印小花,让幼儿观察了解不同蔬菜拓印的效果。 我们先选择一节藕,把它的切面放在红色颜料里蘸一下,在空地上按一下,马上提起来,这样一朵小花就印出来了,(教案出自:屈老师教案网)然后再换一种蔬菜或者一种不同的颜料点印不同的小花。小蝴蝶喜欢草地上开满各种颜色的小花,哪没开我们就给那里印上小花,红的、黄的、蓝的真漂亮。 现在请小朋友跟老师一起来学习印小花的方法吧:蘸一蘸,按一按,提一提,一起拿出小手来做一做。 3.教师示范用手指拖动画小草。 花园里开满了花,我们是不是还可以在空地上种上绿绿的小草呢?这就要请我们能干的食指宝宝帮忙了。 首先用食指在盘中蘸绿色水粉,然后在盘子的边上舔一舔,舔掉多余的颜料,从下往上在纸上拖动,这样我们就种上了绿绿的小草。颜色没了,我们再去盘子里蘸一蘸、舔一舔、拖一拖,这样就有越来越多的小草陪在小花的身边了,我们也一起来学一学。 三、幼儿作画,老师巡回指导。 现在请你们也去为自己的花园添画花朵,待会你先选择一种蔬菜来印画花朵,然后再选择另一种蔬菜继续拓印,(教案出自:屈老师教案网)可以把手里的蔬菜与同伴换一下,把花朵印满以后,再添画小草。 四、作品评价,将幼儿作品展示在作品栏。 我们的花园真美丽啊!小蝴蝶喜欢哪些花园,就飞到那里去做客。(老师在作品上贴上蝴蝶贴纸) 第 3 页共 4 页

2019-2020年高中美术 艺体教研组美术公开课教案

2019-2020年高中美术艺体教研组美术公开课教案 教学类型:新课 教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力。 教学设想: 1. 教学重点:绘画艺术的特点,中西方绘画的区别。 2. 教学难点:使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受、 体验。 教学方法:本课采用引导法进行教学。 教具准备:教材,备课本,范画,幻灯机等。 教学过程: (一).组织教学,导入新课。 绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆,尽可能多说几种形式。) (二)讲授新课(主要内容提要) 板书课题:绘画艺术的特点 1.什么是绘画? 2.绘画的种类?(注意分类的依据,注意条理性。) 刚才大家谈的有一定自己的见解,非常好。 3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度,绘画艺术具有以下主要特点:(重点) (1)二维空间上创造出三维空间。 (2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。 (3)不同画种的艺术美。 (举例说明。以巩固听讲内容,讲练结合。) (4)构图是绘画的基础。 请学生从欣赏的角度,归纳一下绘画构图应该注意的几个方面: A宾主关系明确,位置安排得当。 B构图结构形式与内容相统一。 C色彩与表现内容的统一。 D构图要符合形式美法则,给人一形式美感。 4.西方绘画自成体系,有明显的区别: (1)主要造型手段的区别。 (2)空间处理方法的区别。 随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均以发生了明显变化,互相吸收,这在中外现代绘画作品中都有反映。 九.问题讨论 1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品,试说出原因。 2.请你用对比的方法,例举中西方同类题材的绘画各一幅,谈谈它们的艺术特色。 十.课堂小结 教师归纳一下同学们的观点及优缺点,给予肯定

最新整理人教版高中美术欣赏教案

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习

第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授 板书问题:引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种,玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化? 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读,交流讨论。 反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

高中美术 艺体教研组美术公开课教案

艺体教研组美术公开课教案绘画艺术的特点 教学类型:新课 教学目的:通过教学,使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别,从而提高欣赏绘画的能力。 教学设想: 1. 教学重点:绘画艺术的特点,中西方绘画的区别。 2. 教学难点:使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别,有切实的感受、体验。教学方法:本课采用引导法进行教学。 教具准备:教材,备课本,范画,幻灯机等。 教学过程: (一).组织教学,导入新课。 绘画是一种大家非常熟悉的美术形式,你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答,并说明为什么最喜欢这些形式?(鼓励学生通过思考、回忆,尽可能多说几种形式。) (二)讲授新课(主要内容提要) 板书课题:绘画艺术的特点 1.什么是绘画? 2.绘画的种类?(注意分类的依据,注意条理性。) 刚才大家谈的有一定自己的见解,非常好。 3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。从欣赏的角度,绘画艺术具有以下主要特点:(重点) (1)二维空间上创造出三维空间。 (2)再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。 (3)不同画种的艺术美。 (举例说明。以巩固听讲内容,讲练结合。) (4)构图是绘画的基础。 请学生从欣赏的角度,归纳一下绘画构图应该注意的几个方面: A宾主关系明确,位置安排得当。 B构图结构形式与内容相统一。 C色彩与表现内容的统一。 D构图要符合形式美法则,给人一形式美感。 4.西方绘画自成体系,有明显的区别: (1)主要造型手段的区别。 (2)空间处理方法的区别。 随着东西方文化艺术的交流,中西方近现代绘画均以发生了明显变化,互相吸收,这在中外现代绘画作品中都有反映。 九.问题讨论 1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品,试说出原因。 2.请你用对比的方法,例举中西方同类题材的绘画各一幅,谈谈它们的艺术特色。 十.课堂小结 教师归纳一下同学们的观点及优缺点,给予肯定 1

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案1

人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑

第一讲陶器 一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间:1课时 五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程: (一)、组织教学:(常规) (二)、引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

美术公开课优秀教案五彩的报纸鱼

美术公开课优秀教案五彩的报纸鱼 活动背景 春游的时候,我们带着幼儿来到了水族馆。多样的外形、多种的色彩,“珍珠鱼”、“七彩神仙”、“斗鱼”等这些来自水中的精灵,给我们带来了视觉享受,孩子们深深地被它们的美丽身影所吸引,对鱼的外形特征充满了探索兴趣。在幼儿对鱼有一定感知经验的基础上,我设想带孩子们用报纸来做“五彩鱼”。 活动需要解决三个问题:孩子搓出报纸条后能否卷曲成型?镂空状态下的鱼眼睛怎么固定?鱼身上的花纹设计怎么体现个性化?带着这些思考,这次活动预想让幼儿运用报纸、彩纸等材料,组合进行“鱼”的外形创作和花纹装饰,引导幼儿自主表现,设计出自己喜欢的、富有个性的报纸鱼。 活动目标 1.能用报纸条卷曲固定成鱼的外形,并用彩纸设计、装饰花纹。 2.尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。 活动准备 1.经验准备:欣赏过“美丽的鱼”,画过热带鱼,对鱼的外形特征、花纹色彩等有所了解。 2.环境准备:报纸鱼范例一件;报纸、彩纸若干;双面胶、剪刀。 活动过程 1.观察范例 1“这是什么?是用什么做的?” 2“怎样才能做成一条报纸鱼?”报纸搓成纸条,卷成鱼的’外形,用彩纸装饰鱼的眼睛、花纹、鱼鳍、鱼尾等。 教学建议:报纸鱼范例结构要完整,给幼儿制作提供外形装饰的暗示;操作猜想可了解幼儿的制作经验,便于示范时重点讲解。 2.示范讲解 1报纸斜角卷起,搓成纸条,提示要搓紧,不然报纸条容易散开。

2将报纸条卷曲,两头交错成鱼尾形状,用双面胶将交错部分粘合,鱼的外形初具雏形。 3选择彩纸,剪成粗细、花纹可不同的条状,贴在鱼框内,可上下、左右斜角不同方向贴。 4用彩纸剪成三角形、圆形或方形等不同形状的小块,贴在彩条上可作为鱼身上的花纹,贴在鱼框上可作为鱼鳍,贴在鱼尾部可装饰鱼尾。 教学建议:步骤1、2由教师示范,步骤3、4可不示范用讲解的方式,鼓励幼儿个性化的装饰方法。 3.难题设想 1教师手拿半成品报纸鱼:“看看这条报纸鱼还少了什么?”眼睛 2“鱼的眼睛可以怎么做?” 3“报纸鱼的头部是镂空的,做好的眼睛怎么贴上去呢?” 教学建议:留意有新意的鱼眼睛制作方法,鼓励幼儿尝试;了解幼儿对镂空处粘贴的想法,帮助他们完善设想。 4小结:“关于鱼眼睛的粘贴有几个小朋友的想法非常好,可以先用细一些的纸条粘在鱼框上,横贴、竖贴都可以,再把鱼眼睛贴在纸条上;也可以剪眼睛时留出一段纸条,贴在鱼框的一边……” 4.幼儿操作 1操作要求:报纸条搓紧;卷好后用双面胶固定;鱼身上的花纹可以自己设计,花纹可多一些色彩;注意鱼鳍、鱼尾的装饰。 2操作问题:试试看你会用哪种方式固定鱼眼睛? 3幼儿操作。提示幼儿爱惜彩纸,剪下的彩纸碎片可以充分利用。 教学建议:提出操作要求时,教师再做一些动作演示帮助幼儿再次理解;巡回指导时留意幼儿设计花纹的新想法,鼓励幼儿把想法表现出来;留意固定鱼眼睛的新方法。 感谢您的阅读,祝您生活愉快。

高中美术优质课教学设计各异的风土人情

各异的风土人情——中国民间美术 【教学目的】 1、了解什么是民间美术及其特点和类别。 2、理解民间美术与人们生活之间的密切联系。 3、认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值,文化价值和社会价值;以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。 4、适当运用民间美术的表现方法,完成一件民间美术艺术作品。 【教学重难点】 1、首先解决思想和观念上的认同,因为在多元文化背景下成长起来的学生对民族民间文化的认知和认同有很大的障碍,原因主要体现在对民族民间美术教育方面的缺失。所以解决认同感是第一关键。 2、使同学逐步理解民间美术的基本特点,在造型方面的特征和审美特性,只有认识和理解了才可能激发同学对民间美术的关注和喜爱。 3、进行民族民间艺术的教育和承传。弘扬民族文化传统,逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。在提高民族文化素质,塑造民族性格,开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新具有不可替代的重要文化作用。 【教学准备】 1、师:制作多媒体课件,有民间美术特征的实物 2、生:剪刀、蜡光纸或红纸 【教学过程】 一、欣赏导入 1、视频欣赏:2006年春节文艺晚会一等奖舞蹈——《俏夕阳》 (本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式,在增加课程信息量的同时,开拓学生的视野。) 师生问答同学们,这段舞蹈表现的是什么内容? 2、出示课题、导入新课 二、欣赏美民间美术的分类 (本环节在阅读课文的基础上,通过对新旧知识的梳理及实物的辨认,加深对民间美术种类的认识,巩固和完善已有的知识。)

1、说一说除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术? 2、找一找:提出问题,几分钟的视频让我们意犹未尽,下面继续播放一段视频 《北京地坛庙会》,寻找其中的民间美术作品。 3、看一看:(欣赏民间美术品:图片展示——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织……) 三、了解美 (一)、民间美术简介 ( 本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析,懂得民间美术在生活中的重要性。) 1、简介:民间美术的概念。 在我们的生活中,其实只要善于发现,我们能发现很多种类的民间美术,这里所说的民间美术是指,与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。是劳动人民自己创造的,并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。 2、民间美术与民俗活动(从岁时节令,人生礼仪两方面入手分析,使学生了解 民俗文化与民间美术的关系,为本课第四部分的展开奠定 基础。) 师生问答:我国有那些传统民俗文化?大量的民间美术多在怎样的场合出现? (讨论与研究展示民俗活动图片) 民俗活动的时候:春节、元宵节、端午节、中秋节……(舞龙狮、赛龙舟、闹花灯……) 人生礼仪中:满月、百年、周岁、结婚……(剪纸、刺绣……) 分析小结:民间美术与民俗文化密不可分,相辅相成……, (二) 走进民间美术(学生课件展示,生生互动) (本环节提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念,为学生提供展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动,体验创造的成就感和自我价值的深化。) 1、皮影课件 (1)、视频欣赏:皮影戏《三只老鼠》片断

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

小学美术《太阳(2)》优质课教案、教

《xx》教学设计 教材分析: 人美版一年级下册的第三课《太阳》,属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品,既可以创设脸部的五官,又可以表现多种不同的光芒,通过揉一揉、滚一滚,以及简单的粘接组合,就可以体验到设计制作活动的乐趣,及表达了自己的思想感情和思想,又没话了环境与生活。 学情分析: 针对一年级学生的年龄特征和心理特点,我从三方面入手: 1.激发学生学习美术的兴趣? 2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力? 3.培养学生的想象能力? 教学目标: 知识目标:观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象,了解其的光芒表现与表情刻画,感受古老艺术中的太阳文化。 能力目标:尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现,并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。 情感、态度与价值观:初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉;初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情,从培养学生的观察能力、想象力和创造力。 教学重点:创作和表现各种造型的xx。 教学难点:五官与光芒的变化,设计想象独立的太阳造型。 教学准备:

教具:多媒体幻灯片、范画、记号笔、橡皮泥。 学具:太空泥。 一、导入 太阳是什么颜色?生:黄色、红色。那太阳到底是什么颜色呢?我们一起来看一段视频。播放视频。真不可思议,原来太阳的颜色是白色。今天,我们就一起走进《太阳》的世界,去感受它带给我们的温暖。 在科技飞速发展的今天,我们知道了太阳的真实颜色和形状,那同学们,你们想不想知道太阳在古代劳动人们心目中的样子吗? 二、讲授新知 1.出示图片,这是1972年在长沙出土的一幅帛画,你们发现太阳了吗?画中的这只鸟叫金乌,是人们心目中的神鸟。 2.在古代关于太阳的神话故事有很多,你知道的有哪些?讲述后日射日的故事。 太阳的九个兄弟没有了,羲和女神很伤心,老师在课前制作一个太阳,小组讨论老师是如何制作的。 3.老师这里有两个xx招,想不想学? (1)变表情播放视频 (2)变光芒播放视频 这两个小妙招学会了吗?那我要考一考大家。 出示两组图片,对比更喜欢哪个? 4.再看一下其他小朋友的作品。 三、动手实践

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。 (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4.水粉画的基本画法有哪些?

高中美术教案精编

高中美术教案精编 Document number:WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986

高中美术鉴赏 ? ? 课题:托物寄情 ? 湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元第三课(第63页) ? 美术学科教师:周鸿 授课时数:1课时 ? 一、教材分析 该课以赏析文人画家中国画作品为主,体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因,引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。 二、设计理念 研究教材后感觉内容和形式丰富新颖,课题论述具延续性和深度,涉及内容广泛,美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品,学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合,并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象,深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵;增强热爱民族艺术文化的感情。 三、学情分析

高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力,但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足,表现力也相应较弱。 四、教学目标 1.知识与能力 (1)了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣,理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。 (2)探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。 2.过程与方法 (1)收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。 (2)开展探究性学习,了解典型造型形象所蕴含的文化寓意,并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3.情感、态度与价值观 (1)通过学习,理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵,培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。(2)通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品,以增强民族自豪感。 五、教学重点与难点 1.重点:领悟中国画造型形象的象征意义,探究其文化意蕴,了解寄情寓志的载体。 2.难点:对中国画艺术以及中国传统文化的理解。 六、教学方式 本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。 七、学习方式

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】) 美鉴上篇第二单元第四课:人间生活第1课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术:《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

小班优秀公开课教案(美术)

小班公开课教案(一) 小班美术活动公开课优秀教案:漂亮的泡泡 设计思路:对幼儿来说,一个个泡泡又美丽又可爱.有大的,有小的,很能激发他们的想像力和表现美的愿望.个性是这个活动在材料的运用上有别于其他传统的美术课。首先,它采用油画棒来画泡泡,然后再准备颜料来请小朋友涂刷底色。“油水分离”这一科学现象加强了游戏的趣味性,让幼儿毫无顾忌地涂抹挥洒,充分体验在美术活动中的成功。 活动目标: 1、让幼儿学习画大大小小的圆圈泡泡。 2、能大胆选取色彩涂刷,表现大大小小的圆圈泡泡。 3、体验美术活动的乐趣。 活动准备: 1、人手一张画有小鱼的画纸。 2、各种颜色的油画棒若干。 3、已调好红、黄、蓝三种颜料。 活动过程: 一、幼儿听音乐《小金鱼》进场。 幼儿跟随《小金鱼》的音乐做小鱼游的动作进教室。 师:小鱼们,这天鱼妈妈带你们到大海里去玩吧!游啊游,游啊游,摇摇尾巴点点头,游啊游,游啊游,小鱼游的真开心。师:小鱼们,游累了吧!我们来休息一会吧!(坐下来) 二、引出课题。 师:刚才我们玩的真开心,鱼妈妈高兴的想来吹泡泡了,泡泡是什么样貌的呀?(圆形的)教师出示范画画泡泡。 师:小蜡笔,转呀转,这头那头手拉手,吹成一个大泡泡(小泡泡、红泡泡)你们想吹什么颜色的泡泡呀?哦!红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢!看!这个泡泡还会躲在大泡泡的怀里呢!

师:鱼妈妈吹了这么多大大小小、五颜六色的泡泡,有的泡泡还会亲亲嘴,有的泡泡还会捉迷藏,真漂亮,我们来帮泡泡拍个照吧!教师出示排刷和颜料。师:我们请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照吧!你们想帮泡泡拍个什么颜色的 照片? 师:小排刷,手中拿,红色水里走一走,舔舔干,走到纸上来拍照,这边刷到那一边。瞧!照片拍好了,漂亮吗?你们想不想也来吹泡泡,帮泡泡拍照呀?师:那我们一齐去吹大大小小、五颜六色的,会亲亲嘴和捉迷藏的泡泡吧!吹好了就请排刷姐姐和颜料哥哥来帮泡泡拍照。 三、幼儿操作。 幼儿作画时,教师指导并用语言提醒幼儿:这个小朋友画了个大泡泡,这个小朋友还会画亲亲嘴和捉迷藏的泡泡,真棒! 四、相互欣赏幼儿作品。 师:小鱼们,跟着鱼妈妈一齐来看看小鱼们吹的泡泡吧!跟鱼妈妈说说自己的泡泡是什么颜色的。(设计意图:评价幼儿作品,给予肯定,提高幼儿的用心性) 五、结束部分。 师:小鱼们吹了这么多漂亮的泡泡,鱼妈妈带你们到外面去做游戏,我们一齐出发吧!(设计意图:头尾呼应,结束活动)

相关文档
相关文档 最新文档