动画剧本创作教案

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教学步骤及内容：

新课开始前的“热身”

一、“破冰”

师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。

导入课堂

播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。

讲授新课

一、动画特性

（一）动画的概念

（二）动画特性

1、美术特性

动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。

（1）造型多样性

事例：PPT展示《老人与海》图片。

法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。

事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。

（2）画面运动性

2、电影特性

（1）影像表意

事例：PPT展示普多夫金的名言。

事例：PPT展示伏科蒂克的名言。

（2）蒙太奇

事例：PPT展示郑君里名言。

事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：

编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。

事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：

电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。

——普多夫金

电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。

——希区柯克

理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

3、假定性

（1）假定性造型

事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

（2）假定性时空

事例：PPT展示《蜘蛛侠》和《冰河世纪》的假定性时空。

（3）假定性情境

事例：PPT展示《圣诞夜惊魂》的假定性情境。

事例：PPT展示《辛普森一家》的假定性情境。

事例：PPT展示《幻想曲》的假定性情境。

讨论：假定性的本质是什么？（虚拟性和幻想性）怎样提高动画片的假定性魅力？

二、动画功能

（一）娱乐功能

（1）童真趣味

事例：播放《米老鼠与唐老鸭》和《麦兜故事》片断，体会其童真趣味。

（2）寓教于乐

二、产业功能

1、动画片市场效益

（1）电影票房

事例：PPT展示2006年、2008年北美电影票房排行榜

2006年北美电影票房排行榜

2008年北美电影票房排行榜

（2）电视收视率

2、动画衍生产品开发

案例分析：喜羊羊成“肥”羊羊估值超10亿

随着“做人要做懒羊羊，嫁人要嫁灰太狼”的口号在成年人的世界里流传开来，《喜羊羊与灰太狼》这部针对6岁以下儿童创作的动画片开始在更广的领域里大赚特赚。动漫业内人士估测，这只“羊”的市场价值已超过10个亿，可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象。

迅速扩展产业链

双赢的深度合作

推广授权助阵

“以终为始”模式

低成本能否持续成功

思考：喜羊羊的成功给你带来哪些教益？

三、文化功能

事例1：播放动画片《鹿铃》，思考其文化价值。

事例2：播放艺术短片《老妇与鸽》，谈谈其文化价值。

教学小结

动画具有美术特性、电影特性和假定性特征，是一门综合性影视艺术。假定性的本质是虚拟性和幻想性，动画的假定性特征天然地决定了想象力对动画片成败的重要性。动画具有娱乐、产业和文化三大功能。《喜羊羊与灰太狼》是目前国内动画市场最成功的动画片，探究其成功奥秘，对动画片的策划、创作和市场营销均大有裨益。

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注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日 教学步骤及内容：

教 学 过 程

导入课堂

播放动画短片《蒙拉丽莎步下楼梯》，设问：作者为什么能创作出这样一部动画片？在创作时进行了哪些思维活动？由此导入新课。

讲授新课

一、动画剧作的基本特性

1、动画片的首要任务就是把生活卡通化

2、营造具有原创性的幻想空间

二、动画思维

1、源于生活

事例：播放一集《美猴王》。

思考：该片在哪些方面不适合当今少年儿童的欣赏趣味？

2、想象力

事例：播放动画短片《丹麦诗人》。

思考：编剧的想象力体现在哪些方面？

3、艺术夸张

（1）夸张用于造型动作

事例：播放动画短片《打打打个大西瓜》。

思考：片中有哪些夸张的造型动作设计？

（2）夸张用于情节设计

动画片情节一般要求紧凑简练，编剧尽可能舍弃一切冗余元素，集中笔墨夸张地设计情节与情境。

事例：播放经典动画短片《堕落的艺术》。

思考：片中夸张的情节设计体现在哪些地方？

小训练：

请为《猫和老鼠》设计一段夸张的情节和动作。

四、幽默感

事例：播放迪斯尼动画片《泰山》。

思考：该片是怎样表现幽默情趣的？

教学小结

动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。

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注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容：

导入课堂

播放动画片《宝莲灯》片断，指出，《宝莲灯》是国产动画向市场转型的一部代表作，其成功的业绩来自成功的策划，由此导入新课。

讲授新课

一、创意与策划

1、创作立意

事例：播放《麦兜故事》片断，思考其主题立意。

2、整体策划

动画制作成本昂贵，在资金投入之初，就必须考虑最终的经济效益——成本回收、创造盈利，使动画产业达到良性循环。

事例：PPT展示常光希的《宝莲灯》策划文案。

案例分析：《宝莲灯》策划文案部分文字

事例：播放《宝莲灯》片断。

思考：其剧情及风格是否与策划文案相一致？

二、项目策划

案例分析：《魔幻机器人科力宙系列动画片》策划方案

1、策划目的：

为振兴国内动漫产业量身策划，把小说、漫画、动画以及机器人玩具、机器人宠物玩具等衍生产品开发结合起来，形成一个完整的产业链。

2、作品定位：

7—14岁儿童，主题：勇敢，团结，正义等

3、长度：

根据机器人的升级，每一级机器人推出一部动画片，共12部。

4、题材类型：

科幻＋魔幻＋现实＋童话（综合魅力）

5、剧情简介（略）

6、（动画明星）角色设定：

文至聪（幻天科力宙）

武器（道具）：

（1）幻天枪：

造型奇特，不用的时候可像皮带一样系在腰间，枪口有三个，仿佛三只眼睛，有左中右三个扳机，分别射出冲击力强大的高温火焰，雾蟒（雾蟒直上高空可令暴雨出现）和神鹰天天，只要再次扣动扳机，射出去的东西会迅疾回归枪膛。但是，幻天枪的威力必须依靠主人的强大意志和能量，否则就变成弱枪或死枪，意志力和能量如果不够，射出的神鹰天天可能就只有一个头一只翅膀，攻击力甚至连普通鹰都不如。

（2）霹雳剑：

剑身中间部分呈弯曲形，闪电状（就是画在墙上电的标记图形），使用时剑身电闪雷鸣，随主人的精神力和能量而增减威力。当霹雳剑发出的闪电和高空的雷电联成一体时，幻天机器人将全身发射出可怕的闪电，嘴里喷出恐怖的轰雷声，超级厉害。

（3）宠物助手天天：

有两个头四只翅膀，飞行速度惊人，攻击力很强。左头黑色，嘴巴可喷奇形怪状的黑云扰乱敌人，眼睛能射出黑色光箭，可令敌人全身变黑变冷，也能射出黑色光网绑住敌人；右头白色，嘴巴可喷狂风，眼睛可射红色光箭灼伤敌人，也能射出红色光网绑住敌人。天天是猛禽始祖，在危急时刻可呼唤地球上的猛禽助战。

相应玩具：

幻天机器人，变形后的鹰首人身机器人或人面鹰机器人（可带翅膀），幻天枪，霹雳剑，宠物助手双头神鹰天天。

7、市场策略

（1）机器人玩具市场调研

（2）机器人故事的题材优势

（3）目标观众的审美心理

（4）有无差异化竞争

（5）机器人产品设计的调研报告

等等。

小训练：

每个同学自己做一个动画项目企划方案，包括以上七个方面的内容（市场策略可以课后去调研），自拟标题，重点突出创意。

学生完成后，挑选部分企划方案现场讨论，点评。

教学小结

动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。

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注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容：

导入课堂

播放动画短片《骄傲的将军》片断、《平衡》片断、《机器猫》片断、《我为歌狂》片断，设问：四部动画片在题材上有何不同？指出，题材对动画创作至关重要。由此导入新课。

讲授新课

一、动画类型片

二、动画题材

1、现实题材

（1）生活题材

事例：播放一集《我为歌狂》，体会校园题材特点。

（2）喜剧题材

事例：播放一集《史努比》，思考其各个角色的喜剧性特征。

事例：播放一集《Bravo东东》，体会其题材的生活味。

（4）传奇题材

（5）讽刺题材

事例：播放短片《超级肥皂》，思考其讽刺性内涵。

2、古典题材

（1）历史故事

（2）神话和寓言

事例：播放《三个和尚》，思考其寓意以及对传统寓言的改编技巧。

（3）古典名著翻拍

事例：播放《狮子王》片断。

思考：《狮子王》改编自《哈姆雷特》，有哪些值得借鉴的成功经验？

3、幻想题材

（1）童话类

创作提示：

童话的特征是单纯和美好，但并不等于弱智，即使只是针对低龄儿童，他们也有一定的思考能力。创作者和观众的地位是平等的，在传达作品意图上，创作者要有身为引导者的自觉，既要尊重观众的理解力，又要提升观众的审美品位，童话固然简单，在剧本创作中也要讲究叙事技巧和叙事智慧。

（2）魔幻类

创作提示：

魔幻世界需要想象，但不是毫无节制的想象，创作者须为魔幻世界设定规则。这些规则可以限制人物和情节漫无边际的发展，同时也可由规则发展处一系列故事。如《指环王》设定魔戒具有强大诱惑力，并且必须要在末日山脉中被毁灭。

（3）科幻类

事例：播放《攻壳机动队》片断，体会“硬科幻”动画特色。

创作提示：

要让动画作品有理有据，编剧须掌握相关学科的基础知识，让作品具备一定的专业性，达到更好的效果。在此基础上，编剧展开心骛八极的幻想。有不少作品跨越科幻和魔幻的边界，将两者巧妙结合，如《新世纪福音战士》将科技和宗教融合，创造出一个充满吸引力的世界。

4、实验题材

（1）原创类

事例：播放实验动画《苍蝇》，领悟其深刻内涵。

创作提示：

大多数实验动画给人深奥晦涩的印象。既然是实验，便意味着没有既定的结果。实验过程是自由自在的，创作者大胆尝试，去传达一个独特的想法。一方面什么都可以拿来实验，没有限制，没有门槛，艺术创新完全由创作者来决定；另一方面，又要最大限度地在观众中寻求知音，否则再好的创意也无人赏识，落为自娱自乐的笑柄。

（2）恶搞类

事例：播放一集《大话三国》，体会其恶搞特色。

创作提示：

对创作者来说，恶搞必须在合理合法的前提下进行，同时把握好恶搞的分寸。

小训练：

把《山海经》记载的神话故事“精卫填海”改编成一个具有现代价值观的故事，写出故事梗概，字数不超过500字。

教学小结

动画片也有类型片之分。题材是动画创作的血肉。动画题材可分现实题材、古典题材、幻想题材和实验题材四大类，每一类题材各有其艺术风格和创作手法。只有掌握各种题材的特点和创作方法，大量汲取古今中外的文化滋养，丰富自己的素材库，才能创作出优秀的动画作品。

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注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容：

导入课堂

播放一集《机器猫》，让学生讲述该集故事情节，指出，情节是动画元素中最吸引观众的部分，是塑造角色、表达主题、打造动画明星的重要手段。掌握情节设置技巧，对提高动画剧本创作水平至关重要。由此导入新课。

讲授新课

一、情节概述

1、什么是情节

事例：PPT展示高尔基的名言。

情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——某种性格、典型的成长和构成的历史。

——高尔基

事例：PPT展示福斯特的名言。

“国王死了，不久王后也死去”便是故事；而“国王死了，不久王后也因伤心而死”则是情节。

——福斯特

事例：PPT展示情节的概念。

2、情节的观念演变

3、两种事件：硬事件和软事件

（1）情节点（硬事件）：

（2）软事件

事例：播放《怪物公司》片断，

思考：《怪物公司》有哪些情节点？哪些是刻画人物的软事件？

4、情节的组织

（1）情节的贯穿：情节线

事例：播放《李献计历险记》和《父与女》，

思考：两部动画片的情节线是什么？

A、单线

B、双线或多线

C、主线和副线

事例1：播放《海底总动员》片断，分析其情节线设置特点。

总结：该片采用双线并行模式，丰富了影片内容。

事例2：播放《天书奇谭》片断和《幽灵公主》片断。

思考：两部动画片各有哪几条情节线？

小训练：

请为《黑猫警长》写一集故事梗概（字数不超过500字），要求设置三条情节线，除了黑猫警长和一只耳，可以增添其他角色。

教学小结

情节不仅是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此揭示人物命运的变化过程。情节中的事件分硬事件和软事件，硬事件推动情节发展，软事件塑造人物。情节线是情节发展过程的头绪、脉络。情节线可以是以角色的经历或性格发展过程，也可以是事件，还可以是某种情绪、情感的流动，或者是某种意念、主题、思想。按情节的复杂程度，可以把情节线分为单线和双线或多线两种，后者的线索又有主线和副线之分。

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注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容：

导入课堂

播放《功夫熊猫》片断，设问：熊猫阿宝和国产动画中的熊猫形象有何区别？指出，《功夫熊猫》的成功在于它塑造了一个和传统熊猫迥然不同的形象。角色塑造是打造动画明星、进而运作动画产业链的核心环节。由此导入新课。

讲授新课

一、为什么要重视动画角色？

1、动画角色比情节更重要

2、角色是动画产业链运作的核心

事例：PPT展示米老鼠、维尼熊、弗罗多、哈利波特、游戏王、海面鲍勃、蜘蛛侠、金刚狼、皮卡丘、三毛、蓝猫、喜羊羊等动画明星形象。

二、角色的分类

1、人形角色

（1）要有丰富多彩的视觉造型。

（2）性格塑造要有一定的层次感。

事例：播放一集《Bravo东东》，体会编剧对东东性格和心灵的描绘。

2、拟人角色

（1）动物、植物拟人角色

事例：PPT展示米老鼠、唐老鸭、孙悟空、森林大帝狮子主角等动画明星形象。

（2）器物拟人角色

事例1：PPT展示《玩具总动员》的玩具角色。

事例2：播放《美女与野兽》片断，展示被施了魔法的器具的拟人化言行。

创作提示：

无论是动物拟人还是器物拟人，角色都必须具有“原物”和“人”的双重特点。例如，猪八戒身上既有猪的贪吃贪睡，又有人的精明圆滑；

孙悟空兼有猴子的灵巧顽劣和人的机智忠诚。

三、角色的构成

1、形象

其一是定型。

其二是外观。

其一，大多数情况下形象应成为性格和能力的写照，与角色性格高度统一。

事例：播放《机器猫》和《攻壳机动队》片断，体会机器猫和草薙素子形象和性格的统一。

其二，角色形象对情节发展有一定影响，随着情节发展可以改编形象设置。

2、行为

编剧在创作角色行为时，应把握以下几点：

（1）学会用固定动作场景来建构全片结构。

（2）学会用习惯性行为来强化性格。

（3）学会用动作设置笑点。

（4）要学会用行为来塑造人物性格，表现人物内在的情感和思想，使作品更富有艺术张力和表现空间，有更强的感染力。

3、对话

对话指角色间的话语交流，也包括内心独白、旁白等。

对话有如下重要作用：

（1）角色对话能增加动画的信息量，使动画形象更加生动活泼，富有表现力。

（2）通过对话既可传达时间、地点、规定情境等客观信息，也可用于表现角色性格。

事例1：播放《灌篮高手》片断，体会对白对塑造樱木花道、流川枫形象的作用。

事例2：播放《狮子王》片断，体会口头禅对塑造丁满和蓬蓬形象的作用。

（3）对话可让动画内容更容易理解，也可给观众留下思考的空间。

编剧在写对话时，要注意以下几点：

（1）对话要符合角色身份、价值观和性格。如孙悟空就不能说出像太白金星那样毕恭毕敬的客套话。

（2）对话要尽量口语化，贴近生活。根据特定场景实际表现力的需要采用或直白或含蓄的对话。

（3）对话不但要个性化，还要具有动作性。

事例：播放《埃及王子》片断，体会在法老失去儿子后摩西和法老兄弟的对话魅力。

4、性格

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注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日 教学步骤及内容：

课题导入：讨论人类性格大致可以分成哪几种类型？ 总结：

性格类型介绍——六种分类

现实型、探索型、艺术型、社会型、管理型、常规型 创作提示：

角色性格前后要一致，人物会成长，但必须符合性格逻辑。角色性

格和故事情节是有关联的，当故事发展到一定阶段，可能出现人物性格和原先的设定产生偏离，这时需要编剧作出相应调整——

或以最初设定的为准，调整相关情节来满足人物性格。

或以故事发展为准，人物性格根据情节需要进行一定程度的修正。

四、角色塑造手法

1、类型化和个性化

事例：播放《海底总动员》片断，分析各主要角色的类型化和个性化特征。

角色塑造有以下几种途径：

（1）在情节的矛盾冲突中塑造角色。

这是文学、戏剧创作最常用的。在尖锐的矛盾面前，人性最容易流露，这是塑造角色的最佳时机。

（2）通过心理活动描写（如内心独白），透视角色的精神世界。

（3）借景抒情，托物言志。

这是一种诗意的表现，可以借助蒙太奇段落实现。

（4）音乐抒情。

事例：播放《幽灵公主》片断，体会角色塑造的方法。

创作提示：

动画片的不同类型对角色塑造的要求是不一样的。系列剧的角色需要相对稳定的个性，连续剧的角色需要一定的成长过程，影院动画片的角色要有能够挖掘的深度。

动画角色都是虚拟的，但角色的感情必须是真实的，唯有真实的情感才能打动观众。

2、主角和配角

（1）情节转折处。

（2）调剂观影气氛。

事例1：播放《三个和尚》。

思考：片中的配角小老鼠起着什么作用？它在什么时机出场的？

事例2：播放《怪物史莱克》片断。

思考：主角史莱克和配角驴子是一种什么关系？配角驴子在整个故事中起着什么作用？作者塑造主角和配角性格所采用的手段有何异同？

创作提示：

（1）编剧使用配角时要注意宁缺毋滥，不能为了某个情节随意生出一个角色，想来就来，说去就去，这不是配角，而是多余的人。这类冗余角色一多，叙事情节和节奏就会被冲淡。

（2）配角不能喧宾夺主，以致抢了主角的戏。

（3）注意对人物塑造的忌讳，对动画角色塑造有借鉴意义。

事例：播放一集《美猴王》。

讨论：结合美国电影编剧的经验，该片在塑造角色时有哪些优点？哪些缺点？

教学小结

动画角色的塑造比情节更重要，它是打造动画明星，运作动画产业链的关键环节。动画角色包括人形角色和拟人角色两大类，其构成要素包括形象、行为、对话和性格，各有其创作方法。角色塑造的基本方法是类型化和个性化，在塑造主角的同时不能忽视配角，成功的配角对情节发展、调节观影气氛均有重要作用。

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注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：

导入课堂

在学生回答的基础上指出，动画是动画剧本创作的常见手段，掌握动画角色设计的规律对动画剧本创作至关重要。由此导入新课。

讲授新课

事例：播放《好猫咪咪》、《狐狸打猎人》片断，思考其主题表达上的创新之处。

“老鼠怕猫，这是谣传；一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻；千古偏见，一定推翻。”

三只小老鼠唱着歌去拔猫的胡子，谁叫咪咪是只懒猫呢？后来咪咪勤学苦练，使自己坚强起来。

创新是增强作品吸引力的重要因素，在表达一个普通的主题时，如果选取一个全新的视角，突破常规，将会大大增强作品的吸引力。在猫鼠的传统对立关系中，常常是老鼠怕猫，《好猫咪咪》却烦了个个儿。

《好猫咪咪》的主题不过是教育孩子不要懒惰，本领来自勤学苦练，主题并不新，然而猫被老鼠戏弄，老鼠打到猫的故事还是十分新鲜的。故事中懒惰的小猫咪咪被老鼠拔掉胡子，并被拴在电灯的开关拉线上，眼看着老鼠大摇大摆地列队从眼前走过，十分有趣。《喜羊羊和灰太狼》的成功原因，也在于动物角色设计方式上的创新。

另外，在角色的形象定位上，也可有完全相反的定位。《黑猫警长》里，黑猫代表正义，老鼠代表邪恶。而《猫和老鼠》里，老鼠可爱、机智、勇敢，而猫成了又懒又馋的反面角色。《米老鼠与唐老鸭》中的米老鼠造型尤其可爱，把人类素来恶的动物转化为可爱的形象，颇有新意。

再看《狐狸打猎人》，传说天山顶上有只可怕的狐狸，一下子变成狼，长着三只眼睛，四只耳朵，两颗大牙，五条腿。这个消息传到山下一个年轻猎人耳中，一天他外出打猎，听到远处似狼似狐的叫声，全身汗毛倒竖。他往前走了几步，碰上一只传说中的“狼”，吓得丢掉猎枪，一骨碌滚到山下去了。

剪纸片《狐狸打猎人》取材于鄂伦春族的传说，在这个故事中，同老鼠打猫一样，把猎人打狐狸倒了个个儿。怯懦的年轻猎人被狐狸的怪异新造型吓破了胆，枪也被狐狸捡了去。而且狐狸竟拿着枪向年轻猎人要子弹。猎人惊慌地说：“不要吃我，子弹你自己拿吧。”狐狸得到子弹不会装，便去找老狼，还气势汹汹地逼着年轻猎人跟着它们上山。这样的动物角色创意，怎能不吸引人呢？光看题目就想一睹为快。

小训练：

如果要对民间传说《牛郎织女》进行颠覆性改编，请问你有哪些好的设想？

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注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日教学步骤及内容：

导入课堂

播放《狮子王》片断，设问：狮子王中的狮子和国产动画中的狮子形象有何区别？指出，《狮子王》的成功在于它塑造了一个和传统狮子迥然不同的形象。角色塑造是打造动画明星、进而运作动画产业链的核心环节。由此导入新课。

角色塑造手法

1、类型化和个性化

类型化指角色具有某种群体特征；个性化指角色拥有与众不同的特征。绝大多数角色兼具类型化和个性化，但两者比例有多寡之分。比如《圣斗士》中的星矢属类型化人物，他的坚韧、勇敢和忠诚是热血动画男主角普遍拥有的品质，但他也有个性化痕迹，例如他对姐姐的那份感情。

事例：播放《海底总动员》片断，分析各主要角色的类型化和个性

化特征。

角色塑造有以下几种途径：

（1）在情节的矛盾冲突中塑造角色。

这是文学、戏剧创作最常用的。在尖锐的矛盾面前，人性最容易流露，这是塑造角色的最佳时机。

（2）通过心理活动描写（如内心独白），透视角色的精神世界。

（3）借景抒情，托物言志。

这是一种诗意的表现，可以借助蒙太奇段落实现。

（4）音乐抒情。

事例：播放《幽灵公主》片断，体会角色塑造的方法。

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《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220

微电影剧本创作

剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>

动画剧本创作教案

教案首页 教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

动画剧本创作教案

动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

影视动画剧本创作

影视动画剧本创作 第一部分动画剧作概论 动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。 第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。 （剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。 赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。 第二节剧本的特性与格式 逐个镜头、逐个场地地去写剧本。 分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容 单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 （小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 思考题： ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点？ 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。 第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

动画剧本的特性.

动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道

剧本写作课程教学大纲

《剧本写作》课程教学大纲 （课程英文名称） 课程编号：101111 学分： 2 学时：36（其中：讲课学时：36 实验学时：0 ） 先修课程：《动作设计》 后续课程：《动漫人物速写》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 剧本创作是动画设计的基础和重要前提。通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维”组织架构动画剧本。 二、课程的主要内容及基本要求 第一单元：剧本创作的概念(6学时) [知识点] 使学生掌握动画剧本创作的的概念。了解动画剧本包括哪些内容。讲授文学写作总论。 [重点] 重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 [难点] 难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。 [基本要求] 了解动画剧本包括哪些内容。 [实践与练习]

1、什么是动画剧本创作。 2、了解动画剧本包括哪些内容。 3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 第二单元：剧本写作理论（9学时） [知识点] 要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。观摩优秀动画片，了解剧本和导演在动画设计中的作用。 [重点] 掌握动画剧本的行动性的形象思维。 [难点] 人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。 [基本要求] 如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现。 [实践与练习] 1、观摩优秀动画片，理解剧本和导演的作用。 2、国内外优秀影视作品赏析。 3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。 4、练习：后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合 理地发展故事。 第三单元：从理论到实践（7学时） [知识点] 重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。有效经验的借鉴与取舍。 [重点] 指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。 [难点] 事件小品的创作实践。 [基本要求]

剧本创作教案

年月日

备注教学过程

绪论 第一节关于戏剧 一、戏剧 戏剧（drama）旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 二、戏剧的分类 （1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 （3）、题材反映的时代不同： 历史剧、现代剧 （4）、从情节主题的不同； 悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出场合的不同： 舞台剧、广播剧、电视剧等 第二节剧本与编剧 一、剧本 1.什么是剧本 剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么

对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探

动画角色设计教案

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要

使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息： 剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供

影视动画剧本创作期末复习

影视动画剧本创作期末复习知识点 第一章 1、剧本与小说的联系与区别是什么？ 联系： ①两者都是在说一个故事 ②都要塑造人物形象，要刻画人物性格 ③都要有故事发生的场景环境 区别： ①语言描写不同。影视剧本的语言是展示而不是描写，要有事件，要有动作性；小说侧重表现人物内心发展或存在状态，主要是一种精神和仪式上的连续。 ②时空限制不同。小说世界可以不受时空局限，人以描写人物和周围环境的变化；电影的世界时刻受到时空的限制，只能表现以某种秩序联系在一起的一系列事件。 ③语言类型不同。小说通常用是是文学概念的语言，及书面语、口语；剧本则使用是镜头语言。 2、动画剧本的格式（看书了解，掌握基本的剧本创作格式，可能会考剧本写作题） 3、什么是“再造想象”和“创造想象”（理解，可能选择题） 再造想象：是在经验记忆的基础上，在创造出相应新形象的心理过程。这种“新”是相对的新，只是对原有形象进行加工和改造。（P11） 创造想象：是通过各种形象的分解、综合，创造出新形象的思维过程，是不以来已有的描述而进行的独自创造。（P11） 第二章 1、动画剧本的素材来源途径（或收集渠道） ①个人生活经验。生活中对感受、体验、思考的无意识积累和生活中对某种内容偶然的回忆是首要素材来源； ②文字和实物材料。小说、杂志和其他文学或艺术作品是剧本素材广阔的来源渠道； ③实地考察和个人采访。在整个素材的积累过程中，还经常需要进行一些实地的考察和采访活动，包括考察风土民情、搜集创作素材、采访相关人物原型、核实文字资料。 2、动画剧本所表现的主题可以包括哪些内容？ 答：动画剧本的主题即剧本的立意，主题是对未来剧本内容的精神主导，是创作过程中的灵魂和统帅。 动画剧本所表现的主题可以包括： ①主题可以是表达某种思想或观念； ②主题可以表现某种情境或某种特定的感情； ③主题还可以传达给观众某种新鲜的陌生形象信息； ④以幽默娱乐为主，注重人物动作，主题思想性弱化。 3、动画片的构思过程有哪些？ 答：①剧本构思首先要确定故事发生的时代背景 ②构思故事的事件和情节 ③找准切入事件的角度和讲故事的方式 ④用充满想象的讲述方式讲述故事

【K12学习】《动画剧本创作》教案

《动画剧本创作》教案 《动画剧本创作》 教案 授课教师何回 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系 1 《动画剧本创作》 教案 授课班级：1210701-04、1210705-08 授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导 重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回 2 程 进3 课行 课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课 授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握 动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初

步明确动画创作的基本性质和价值取向。 教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征 教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时 教学过程 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 二、介绍本课程 课程目标 掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。主要内容 1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧； 2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本； 3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。 课程结构 核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言

剧本写作 非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编 连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法 4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70% 参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 动画的概念 狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。 5

《动画剧本写作》课程教学大纲

《动画剧本写作》课程教学大纲 一、课程名称： 动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story 二、课程代码： 162Y041 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 32/2 六、先修课程： 动画赏析、视听语言 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。

基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 第一章动画片故事的类型与主题（8学时） 1、了解爱与浪漫 2、理解爱与浪漫 3、掌握爱与浪漫和复仇模式 重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求 教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理 第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时） 1、了解探索与追寻 2、理解危难与幸存 3、掌握奇幻 重点内容：剧本创作的几种方法 教学难点：如何把握复杂的故事 第三章如何开始写故事（8学时） 1、了解脚本与分布提纲 2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果 3、掌握故事的三段论 重点内容：如何看待三段论的运用 教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用 第四章人物与对白（8学时） 1、了解人物性格弧线 2、理解人物对白设计 3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题 重点内容：如何通过对白来塑造人物

动画剧本创作方式

动画剧本的创作 一、格式说明。 每个场景都以这样的格式 场景1，地点：时间：天气： 该场景内的情节简要说明(200字以内)： 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔- [动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作 说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如： -奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大 的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。 二、动画剧本的创作步骤。 第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。 第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。 第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。 就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1\开端：引出问题 2\中部：在各种复杂情形中发展它 3\结尾：解决问题。 而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。 开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。 中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。 结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。 ========================================================== 动画剧本的书写方式 首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象 观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。 怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的

动画剧本创作教学大纲

兰州职业技术学院 《动画剧本创作》教学大纲 系（中心）教研室 适用专业： 大纲制（修）订负责人： 教学主任审核： 兰州职业技术学院 20年月

《动画剧本创作》课程教学大纲 课程编号：（暂不填写） 课程名称：动画剧本创作 总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分 实验或上机学时：20学时 先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》 后续课程《动画实训》 一、课程的性质和任务 《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。 目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。 课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。 二、基本要求 知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。 能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。 素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。 三、与其它课程的关系 《造型基础》、《色彩基础》、《动画概论》这些课程为本课程的基础。本课程同时又为《动画实训》、《毕业设计》课程提供了先前的理论和实践能力铺垫。

动画剧本创作试题

动画剧本创作试题.txt会计说：“你晚点来领工资吧，我这没零钱。”你看得出我擦了粉吗？虽然你身上喷了古龙水，但我还是能隐约闻到一股人渣味儿。既宅又腐，前途未卜。既宅又腐，前途未卜。你被打胎后是怎么从垃圾桶里逃出来的?史上最神秘的部门：有关部门。不可否认，马赛克是这个世纪阻碍人类裸体艺术进步最大的障碍！ 想象力： 想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。形象性和新颖性是想象活动的基本特点，它主要处理图形信息，以直观的方式呈现在人们的头脑中，而不是以词语、符号，以及概念等方式呈现。这种能力叫做想象力。 动画思维对编剧的要求 1.讲有原创幻想型的电影故事 2.讲看的懂的电影故事 3.用看的见，听的到的东西表现所讲的故事 4.考虑声画配合造成合适的视听效果 5.掌握和运用蒙太奇技巧 6.考虑剧本的市场价值 动画思维：是一种形象式的灵感思维，是一种创造式的艺术思维，是一种美术式的电影思维，具有全能型的思维。 灵感思维： 灵感思维是一种特殊的心理现象，是人们在认识的过程中，头脑中某些信息在无意识的状态下，经过加工而突然沟通是产生的认识上的飞跃，表现为人们对某一问题的突然领悟，某一创造性观念的突然降临，以及对某一难题的突然解决，它是潜意识与显意识相互碰撞相互作用的结果。 事件：由人的行为构成，有时间、地点、人物、经过等基本因素。人是事件的中心，动机、

行为、环境因素相互作用，是时间发展和变化的最终，导致某种结果的动因。 情节：是一个准确的术语，用来命名那种构建和设计故事的具有内在连贯一直的、相互关联的，在时间中运动的时间模式。情节的基础是矛盾冲突。 故事：情节建设的最终完成品是一个故事，故事是一个最大的结构，通过节拍，场景，序列，幕几个部分构成。 故事提纲的三要素：环境背景、主要人物、故事提要 场景：是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的首要性的价值改变了人物的生活中的负荷着价值的情境。 序列： 幕：一系列序列的组合，以高潮场景为顶点导致。。。幕构成了故事。 题材和素材的区别：题材是经过加工的，而素材是没有深加工的 节拍：动作、反应中的一种行为交流，是场景中最小的结构成分 背景：包括故事的时代、期限、地点、冲突层面 时代：一个故事在时间中的位置，它是时间线 期限：故事在时间中的长度，他是第二时间线 地点：地点是故事在空间中的位置 冲突层面：是故事在人类斗争的等级体系中的位置 类型： 25种电影类型——爱情恐怖现代史诗西部战争成长故事赎罪情节惩罚情节 教育情节考验科幻情节戏剧犯罪社会剧动作探险历史传记 纪实嘲讽纪录音乐科学幻想体育幻想动画艺术电影 36种戏剧模式——

动画剧本中的人物对白-教案

课程名称：影视动画剧本创作这节课内容：动画剧本中的人物对白 ?正式上课之前我们来回顾一下上节课的内容： ?塑造好动画人物的重要性 上节课，我们了解了：树立动画人物形象是剧本的第一任务。尤其是对于商业动画片的产业化而言，动画人物就是动画片的最好商标，故事情节很难转化为其他产品，那么由动画人物衍生出的各类商品，就可以顺理成章的得到市场的认可。 ?提问： ?由动画、漫画衍生出来的产品又叫什么？ ?动漫周边 ?一词来源于日本，大家都知道日本的动漫产业发展的非常好，目前年产值230万亿日元的动漫产业，已经成为日本继汽车之后的第二大支柱产业。动漫周边是指根据动画、漫画中的人物形象作出来的真实物品，包括小到公仔、日用品、海报、cosplay ，大到各种主题餐厅，咖啡厅，公园等。 ?世界上最大的主题公园就是美国的迪斯尼乐园，迪斯尼把他旗下的动画人物和场景全部展现到现实世界里，从此吸引了世界各地的百万游客来到这个童话般的世界。 我们进入今天的课程：动画剧本中的人物对白 课程重点： 一、剧作中对白的含义 二、动画剧本对白特点： ◆用对话展示角色 ◆对话要有节制 ◆用对话展示剧情 用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。 一、剧作中对白的含义 两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。 对白在剧本中有以下的主要功能： 叙述说明——基本功能 推进剧情； 加强造型表现力； 刻画人物性格——重点 揭示人物内心世界——重点 在剧本中运用对白的基本要求包括六点： ①符合人物的身份和性格逻辑；具有性格色彩。 ②符合人物关系和规定情境。 ③具有动作性。 ④精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。（表现心理活动） ⑤与画面及其他表现元素（音乐）等密切配合。（迪斯尼结合音乐剧） ⑥做到生活化、口语化。（便于儿童观众记忆、理解）

4月浙江自考动画剧本创作试题及答案解析.docx

??????????????????????精品自学考料推荐?????????????????? 浙江省 2018 年 4 月自学考试动画剧本创作试题 课程代码： 03432 A 卷 一、填空题 (本大题共 5 小题，每空 3 分，共 15 分 ) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.动画片的“一剧之本”指的是_______________ 和导演分镜头脚本。 2.动画剧本优劣的主要标志是看主题是否_______________，是否独特。 3.对于主角，不但要有_______________，还要有充分表现其心理活动，特别是内心情感的 冲突。 4.动画剧本的情节线包括主线和_______________ 的交织。 5.所谓“起”，即戏的“ _______________ ”。也就是矛盾冲突的开始。 二、简答题 (本大题共 5 小题，每小题 5 分，共 25 分 ) 1.简述动画剧本主题的重要性。 2.简述什么是动画剧本的结构。 3.简述什么是困境？有什么作用？ 4.简述类型化人物的两个特征。 5.简述什么是蒙太奇中“加速”手法？ 三、案例分析题（本大题共 2 小题，每小题30 分，共 60 分） 1.以动画片《埃及王子》来分析这部动画片矛盾冲突的主要类型。 2.结合看过的动画片论述在剧本开端应该注意些什么？ B 卷 一、填空题 (本大题共 5 小题，每空 3 分，共 15 分 ) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.在创作动画剧本时，要注意从_______________ 中汲取民族情感、民族凝聚力，以及民族 特征，从而体现出新时代的民族精神。 2.对动画剧本而言，_______________ 是整个剧本的支撑点。人物、情节、矛盾冲突都依据 它而存在。 3.动画剧本既有情境，又有_______________，后者最能刺激人物积极行动起来。 1