人民音乐出版社八年级下册音乐教案、说课稿
目标
（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。
（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。
（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。
[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。
[说教学程序] 下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。
我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。
首先，第一个环节——引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数,人力之成物有大限,取之有度,用之有节,则常足;取之无度,用之无节,则常不足. 土壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。】
第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 D 大调、4\4拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”
第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。
设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。
第三、四个环节——感悟和升华部分
首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。
最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！
每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正!
《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》教案
教学目的要求：(一)通过欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想象音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。
(二)知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。
重难点：引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。
教学活动
一、组织教学：进入音乐课礼式，上课二、导入：
三、进行新课：1、欣赏《九寨沟音画》——背景资料：管弦乐组曲《九寨沟音画》原为作者为纪录影片《九寨沟梦幻曲》创作的电影音乐。该影片于1995年5月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。《九寨沟音画》表现了九寨沟的优美风光和风土人情。全曲分五个乐章：第一乐章《梦幻曲》，音乐展示九寨沟独特、神奇的风光和它那如梦似幻、迷离朦胧、动静无定的意境；第二乐章《藏乡断想》，音乐中展开九寨沟历史的遐想，藏族姑娘飞舞的长袖、狂欢的踢踏舞、悠扬的藏族民歌、牛角声声、烈马嘶鸣……；第三乐章《水韵》，音乐描绘出多姿多彩、神色各异、充满幻景的湖水；第四乐章《秋色》，音乐描绘出九寨沟秋日里层林尽染、落叶缤纷的五彩斑斓图景；第五乐章《瀑布与溪流》，表现九寨沟日夜奔流的瀑布和溪流。
2、欣赏《大峡谷组曲》选曲(《日出》)——背景资料：《大峡谷组曲》创作于1931年。关于这首作品，作者在十几岁时游历大峡谷后留下了深刻的印象，曾说：“当我在亚利桑那州的时候，就想用音乐来表现这个闻名于世的峡谷”，20多年后的1931年。他创作了这首组曲。这是一部游记音乐，着重描绘大
生机勃勃的大峡谷景象。
一、欣赏：《九寨沟音画》（聆听音乐应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容，要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此，老师要有适当的、简要的解释。）本课选用的是《九寨沟音画》的第五乐章《瀑布与溪流》。在欣赏《九寨沟音画》选段时可以采用“聆听—选择”的方法。选择乐曲中两、三个对比性较强的片段，比如选择描写“平静的湖水”(第三乐章)、“山林间藏族男女歌舞”(第二乐章)或“瀑布和溪流”(第五乐章)的音乐片段，听后让学生做出选择。这个方法可结合课本上的练习进行。
二：欣赏：《大峡谷组曲》选曲(《日出》)（启发学生“聆听音乐，发挥想像”。教师可提出一个大概的命题和提示，让学生在聆听音乐时充分发挥自己的想像，倾听之后谈谈自己所想像的“画面”，允许、鼓励发表独立的见解。这样有利于调动学生的积极性和主动性。）
《大峡谷组曲·日出》的音乐主题。在倾听音乐时想像乐曲所表现的科罗拉多峡谷的景物的“画面”。
E大调，6/4拍子，小行板，三部曲式，有较长的引子和尾声。
三：音画、音诗和交响诗
1、交响诗，是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的一种描写性的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式，结构比较自由。交响诗内容富有诗意，具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性特点。
文学性的交响诗亦称为“音诗”；描写自然景物等绘画性交响诗亦称为“音画”。
组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类。
5、歌唱的咬字、吐字
四、布置作业：扩展学生的知识，让学生谈谈我国和世界有哪些地方被列入“人类自然遗产名录”?想一想哪些以音乐或其他艺术形式可以表现本课的主题?结合本课“保护环境、关爱地球、热爱大自然”。
六、小结：在本课，我们感受到九寨沟的美丽及大峡谷的气魄。
《阿西里西》《歌唱美丽的家乡》教案
教学目标：学唱《阿西里西》《歌唱美丽的家乡》教学重点：掌握旋律，唱会教学难点：有感情地演唱，设计动作。
教学方法：引导、范唱、体验
教学流程：组织教学，师生问好
导入：我国是个多民族的国家，上节课我们学习了瑶族的音乐，那么这节课我们再来了解彝族和苗族的音乐。
进入新课：1、请同学们介绍彝族的背景资料，教师补充。背景了解：彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族，有自己的语言文字。有著名的民间叙事长诗《阿诗玛》。彝族是能歌善舞的民族，音乐丰富多彩，不同地区音乐风格存在较大差异，火是彝族追求光明的象征，农历六月的火把节是彝族的重大节日。
2、听《阿西里西》范唱，了解基本音乐情绪。
学生讨论，教师介绍：原为一首彝族民歌，被改编为合唱，在彝语中，阿西里西具有我们的好朋友的意思。这首歌的第一段词为彝语的译音，第二、三段词为汉语歌词。
3、用听唱、模唱的方法学习歌词。（重点乐句）注意：9—12小节的大跳音程：6 2 1 2 ︱6 2 1 2︱ 5 2 ︱ 5 2︱
4、分组唱，设计动作，表情，进行评比。（分组评比）
5、请同学介绍苗族的背景资料，教师补充。苗族背景资料：苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的节日较多，较隆重的节日有苗年、四月八、龙船节。音乐分为四大类：民歌、说唱、舞蹈音乐和器乐。民歌中以飞歌最富有代表性。
6、分析歌曲：《歌唱美丽的家乡》是一首苗族的飞歌。（飞歌的音调高昂，节奏自由，结构短小，旋律悠扬起伏，长音可任意延长。）全曲有四个乐句
7、学唱。听范唱，学唱歌词。
8、分组唱，设计动作，表情，进行评比。
9、总结：今天我们学习了两首歌曲，了解了两个民族的音乐，中华民族有许多个民族，请同学们在课余时间收集了解一些自己感兴趣的民族音乐，扩大知识面。
《远方的客人请你留下来》教案
教学目的：1、学习和了解西南地区彝族的民间音乐，感受这个民族的音乐特色。
2、欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》，了解混声合唱的一般知识。
3、能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。
教学重点：通过欣赏《远方的客人请你留下来》，能够了解彝族的民族音乐特色。教学难点：能够准确地把握歌曲情绪，并加以完美表现。
教学过程：一、组织教学，导入：同学们好！请看一段视频资料（彝族火把节），
说说：1、这是我国哪个少数民族？2、他们在庆祝什么节日？
二、彝族和彝族音乐（开拓学生视野，让他们知道更多知识）
1、（讲授）彝族是中国西南地区一个具有悠久历史的民族。主要分布在云南、四川、贵州及广西壮族自治区西北部。
2、彝族音乐丰富多彩，富有特色，舞蹈多与歌唱相伴。民间叙事长诗《阿诗玛》，塑造了一位美丽、勇敢、坚贞的撒尼姑娘的形象。（出示课件，介绍）
3、彝族的民间乐器有30余种，流传最广的有无膜短笛、葫芦笙、三弦、月琴，以及巴乌、马布和口弦等（出示课件）
三、欣赏《远方的客人请你留下来》
1、背景介绍：做于1953年，1954年由中央民族歌舞团及中央歌舞团相继演出，1957年，在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节中，这首歌获得了金质奖章。《远方的客人请你留下来》这首混声合唱是根据撒尼(彝族的一个支系)民歌及彝族民间艺人金国富的歌曲改编而成的。歌曲表现了云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情，同时也表现了彝族人民热情好客的习俗与风尚。
2、仔细聆听这首歌曲，回答下面的问题：
（1）歌曲的情绪是怎样的？（2）歌曲采用了哪种演唱形式？（3）歌曲表达了彝族人民怎样的心情。
3、进一步欣赏，加深理解（深入欣赏，加强理解和感受，找到彝族音乐的特色（热烈、欢快、常带有滑音等装饰音））。
这是一首混声合唱曲，在演唱过程中，有女声领唱参与其中。歌曲可分两大部分：（一）、三个乐段（A、B、B1），A----女高音声部呈现，男高音声部予以重复；B女声领唱，而后混声合唱予以呼应；B1是第二乐段的变化重复。
（二）、第二部分基本与第一部分相同，但第一乐段有所减缩，后面又加了一段尾声。在这一部分里，进一步展示了彝族人民幸福生活的景象，也进一步表达了彝族人民对美好未来、对伟大祖国的衷心祝福。
4、复听。引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材。初步体验歌曲的风格及衬词的作用。
四、实践创编：同学们，彝族的歌唱多与舞蹈相伴，我们听到这样活泼欢快的歌曲，会很自然的想跳起来，那么，彝族的舞蹈是怎样跳的呢？（老师示范：三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等等），让我们随着音乐跳起来吧！（播放彝族歌曲{赶圩归来阿哩哩}，进一步加深对彝族音乐的理解）
五、课堂小结：五十六个民族，五十枝朵花，在中华民族这个大家庭里，每一朵花都开得那么绚烂美丽。下节课，老师还要带领你们去领略西南地区其他少数民族的风采，这节课的内容就到这里了，下课。（在《远方的客人请你留下来》的歌声中走出教室。）
教学反思：本课内容涉及彝族民族音乐，学生对这个民族的音乐特点知之甚少，因为怕学生产生不能理解的现象，所以，我只选取了两首歌曲：一首为欣赏，一首为学唱。课后总结看来，内容稍显单薄。设计学跳彝族舞这个环节，使学生掌握了彝族舞蹈的动作要领，对加深他们对彝族音乐的理解很有帮助。今后，应该探索更多更好的教学方法运用到音乐教学中去，努力提高自己的教学水平。
《瑶族舞曲》说课稿
一,教学内容：本课的教学内容为人音版八年级音乐教材,第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲》.
二,学情分析：本课的授课对象为八年六班的学生.该班学生普遍音乐素质较好,思维活跃,有表现欲望。六班的学生已经能做到通过网络的自主学习.因此本课设置了课前搜集有关瑶族音乐文化资料的环节.学生们搜集的资料涉及范围广泛,内容详实.
在以前的学习中,学生们已经掌握了什么是音乐要素,能做到聆听音乐体会音乐情绪.但当音乐情绪变化时,他们还不能立即找出是哪些音乐要素发生了怎样的变化.那么,在欣赏作品时应注重培养学生这方面的欣赏能力.对此,本课中设计了打节奏为音乐伴奏的体验环节,以及用对比的方法分析音乐特点.
本课的拓展环节为根据欣赏作品的主题旋律进行音乐创编,这是根据六班学生的特点和掌握的创编知识设计的.学生们喜欢发挥个性的创编活动,都能积极参与.但因缺乏音乐语汇,创编显得单一.教师在教学中应注意激发学生的音乐思维.另外,本课中还要求创编歌词.这个创编活动学生们还未接触过,教师应多给予鼓励.
三,教材分析：1,本课选用的教材是八年级音乐教材第二单元《西南情韵》中的《瑶族舞曲
2,课标:能够听辩,记住《瑶族舞曲》中音乐主题并辨认主奏乐器的音色,感受,体验乐曲不同部分的不同音乐情绪,参与想象乐曲的音乐形象.
3,课标分析:本课以课标中听辩,记住音乐主题和感受音乐情绪为教学重点.听辩和熟记主题可以采用反复哼唱和聆听活动;音乐情绪可以通过律动,实践和比较等方法获得感受.
4,作品简析:《瑶族舞曲》是一首以我国西南部的少数民族——瑶族的民间歌曲为素材而写的管弦乐曲.全曲共分三部分,四个主题,运用了音色,速度,力度变化等音乐表现手段,生动的描绘了瑶族的青年男女在节日的夜晚,身穿盛装,欢歌曼舞的场面.
四,教学思路：本课主要依照"创设情境,聆听感受,表现创造"的教学模式设计教学环节.首先,通过少数民族歌曲和图片,文字资料为学生创设聆听情境;其次,通过律动,演唱等实践体验环节,以及对比分析的方法引导学生聆听音乐,感受情绪;最后,在学生获得了音乐感受的基础上,鼓励学生用作品主题创编出他们喜欢的民族音乐,并能用演唱的方式表达出来.
五,教学目标：欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,熟悉作品各部分主题旋律,掌握曲式结构.并能背唱a主题，积累音乐语汇。了解瑶族特色民族乐器长鼓,能根据《瑶族舞曲》的音乐特点,设计恰当的节奏为作品伴奏。在熟悉音乐主题的基础上,尝试进行音乐创造与表现.
六,教学重点：1、熟悉《瑶族舞曲》各部分主题旋律,背唱a主题.
2、体验作品音乐要素的变化,感受音乐情绪,想象音乐场景.
3、根据各主题的音乐特点,设计恰当的长鼓节奏为音乐伴奏.
七,教学难点：在熟悉作品主题旋律,体验音乐情绪的基础上,尝试用作品主题进行填词,改变节奏,速度等音乐创造活动.
八,操作流程
(一)导入,创设情境1,播放：《远方的客人请你留下来》,教师带领学生进行音乐热身. 2,导入瑶族音乐
(二)了解瑶族和瑶族的乐器长鼓：1,学生展示课前搜集的瑶族资料.
2,认识长鼓；3,学生敲击桌面和桌边模拟长鼓音色,并为老师弹奏的乐曲伴奏.
(三)欣赏《瑶族舞曲》：1,分主题欣赏(1)欣赏a主题
1)教师带领学生学唱主题；2)聆听主题,学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏,体验音乐特点.
(2)欣赏b主题：1)教师带领学生学唱主题；2)聆听主题,学生敲击长鼓节奏为音乐伴奏,体验音乐特点.
(3)对比分析a,b主题音乐要素的特点.
(4)欣赏c主题：1)聆听主题,学生敲击节奏为音乐伴奏；2)讨论:音乐的情绪怎样哪个音乐要素发生了明显的变化；3)复听主题。
(5)欣赏d主题：1)聆听主题,学生敲击节奏为音乐伴奏：2)讨论:音乐的情绪怎样与c主题相比,音乐要素有哪些异同；3)复听主题
(6)小结归纳四个主题的音乐特点.
2,完整欣赏《瑶族舞曲》：(1)在教师的引导下,学生边聆听边构建乐曲的曲式结构图。(2)请学生谈谈想象的音乐场景.
(四)拓展:创造表现——创编《新瑶族舞曲》
1,教师钢琴伴奏,学生再唱a主题.；2,以小组形式,从速度,节奏,节拍,歌词等方面对a主题进行创编.3,学生演唱创编作品,教师进行评价；4,欣赏新稻子组合新唱的歌曲《瑶族舞曲》.
(五)课题总结
九,教学特色：1,体验式音乐学习:音乐学习需要学习者自身去经历,去感悟,去操作,才能获得属于学习者个人的音乐感受.体验式音乐学习强调身体的参与.因此,在欣赏《瑶族舞曲》的过程中,我十分注重学生亲身的音乐体验.在聆听每一段主题时都通过唱旋律,打节奏等活动,使学生获得音乐感受.在完整欣赏时也让学生边听边思考,边想象,让他们始终沉浸在音乐中,获得最直观的音乐感受.
2,比较式音乐学习:运用比较的方法欣赏音乐,有利于学生形成对音乐的深刻印象.这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力,还有利于学生音乐思维的发展,有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高.在本课的欣赏环节中,我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍,节奏,速度以及音乐情绪方面的异同.
3,导入部分:课堂导入环节选择了彝族歌曲《远方的客人请你留下来》,这首少数民族歌曲学生比较熟悉,也能创设出少数民族载歌载舞庆祝节日的情境.同时,我选择的是新编版本,具有强烈的节奏感,这是学生所喜欢的,于是我设计了跟随音乐节奏律动的活动.通过不断变化敲击方式和节奏,充分调动学生的学习热情,营造良好的课堂氛围.
4,拓展部分:本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动.学生在熟悉作品音乐主题,获得音乐感受的基础上,发挥想象力,创造力对音乐进行个性化的创作,并且用演唱的方式表现出来.这个环节既能检验学生的学习成果和掌握的音乐技能,又能展示学生个性,激发他们的创造力,表现力.
《五月蝉虫唱得好》资料
乐曲分析：《五月蝉虫唱得好》的歌词较短。从实质上看，这种歌的衬词要比歌词重要的多。因为其衬词部分才是歌的主体。通常，歌手们要凭借歌曲的优美的旋律及令人遐想的和声来展示自已动人的歌喉及高超的演唱技巧。
部。因此，演唱者既要演唱主旋律，也要以和声去伴合主旋律，从而表现蝉虫在树上鸣叫的情景。
2—3人领唱。整个合唱的音色，给人以明亮、柔美、清雅的印象。
侗族人民多居住在贵州、湖南、广西三省的毗邻地区。其语言属汉藏语系。侗族人多通汉语。侗族人民是一个能歌善舞的民族。在演唱多声部民歌方面，侗族有着十分悠久的历史。按演唱体制及社会功用分类，侗族民歌有大歌、踩堂歌、拦路歌和花歌几大类。在侗族中，“大歌”含有古老的歌、很长的歌、很大的歌等意思。因此，“侗族大歌”可以理解为结构庞大的侗族民间合唱歌曲。侗族大歌可分为“普通大歌”、“声音大歌”及“叙事大歌”三类。其中，声音大歌是“以表现歌曲的曲调和歌队的声音为主的大歌”。这种歌的歌词较短。一首歌通常有两段词，多的也不超过五段，每段歌词也仅有三、四句。它的主要特点是：每段歌的后半部分都有一个相当长的持续音衬腔。侗族人民把这部分视为声音大歌的主体，常常要使用“循环呼吸”的方法来演唱。声音大歌往往对自然景物进行惟妙惟肖的模仿与刻画。蝉鸣声、杨梅虫叫声、山羊跳跃的形象、小河蜿蜒流水的情态等。
《大海啊故乡》说课稿
尊敬的各位领导、老师：你们好！我今天的课题是《大海啊故乡》下面让我来解说我整堂课的设计。
一说教材：本课是人音版八年级第十六册第三单元的歌曲
《大海啊,故乡》创作于1983年,王立平词曲,是影片《大海在呼唤》的主题歌,歌曲旋律平缓,优美动听,歌词质朴深情,如叙家常,结构简练,富有叙事性,特别是最后两句,情深意长,表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘泥于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无究。歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度。歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。第一段(前两个乐句)，用较平稳的旋律起句,第2、4小节的大跳音程，像是平静的海面上不断涌起的浪花。第二句的结尾，以稍加拉宽的节奏结束了这一段落.第二段(两个乐句)，旋律向上五度以属音做第二段的句头，重复使用第一段的节奏。更加深了对大海的爱恋之情。第二段中出现的新节奏与歌词紧密相连，情深意长,表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情,使情感发挥得淋漓尽致。二、说学情：这首歌曲具有浓厚的思乡情感，对于现在的中学生，由于长期和父母一起生活，没有远离家乡，远离亲人的经历，理解起来有一定的难度，结合朗诵经典的以思乡主题的诗词或欣赏《梦驼铃》、《故乡的云》等歌曲，从多个侧面启发学生更深刻地感受这首歌曲的情感。
三、说教学目标。基于以上教材和学情的分析，我确定了本节课的教学目标：
1、知识与技能：感受三拍子的起伏，能够用正确的节奏来为歌曲伴奏，用自然、和谐的声音有感情地演唱歌曲。
2、过程与方法：注意培养学生积极主动的参与到音乐活动中来，让学生通过模仿、体验等方法进一步加深学生对歌曲情感的理解。
3、情感态度与价值观：注重情感教学，进一步加深学生对母亲、对家乡以及生活的热爱。
四、说教学重、难点：重点：用自然和谐的声音演唱歌曲；难点：体会歌曲所要表达的思乡的情感。
五、说教法、说学法：八年级学生通过几年的音乐学习，有了一定的知识与能力的积累，具备了分析乐曲各种音乐要素以及简单读谱的能力，根据教学内容和学生实际水平，我采用了以下的教学方法：（一）、教法：遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。
讲解法：介绍歌曲作者和创作背景、介绍多声部音乐。示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。
多媒体辅助法：展示以思乡为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。
点拨指导法：用于针对学生对歌曲演唱的音高、时值、力度、情感把握上。
情境启发引导法：创设情境，因势利导，让学生体会思乡情。提问法：多为学生提供思考的机会，尽量让学生自己寻找答案。
（二）、学法：讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。
尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
六、说教学过程
（一）、借助问题导入新课
师：同学们，我们学过哪些诗是表达思乡之情的?谁来朗诵一下?
如李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、王安石的《泊船瓜洲》等，都是学生们耳熟能详的思乡诗。
师: 在“故乡”这两个简单而朴素的方块字中，蕴涵着中华民族五千年文明史积淀下来的思想哲学、民风民俗,中国人走到哪里，都会在故乡情结中良久徘徊，别离之愁、思归之渴，这种情结如同生命一样古老而常新。这种情结不但大量出现在文学作品里，好多歌曲也以此为题材。我们今天就来学习一首思乡的歌曲。
（二）、新课教学
1、初听音乐，设问：它的基本情绪和情感是什么？简单介绍词、曲作者及歌曲创作背景
2、第二次听赏，设问：这首歌曲是什么节拍？演唱形式是什么？根据学生的回答，
（1）出示幻灯片：3/4拍，强弱规律为强弱弱，让学生用拍手等肢体动作体验3/4拍的强弱规律，并学习3拍子的指挥图示。
（2）出示幻灯片：二声部合唱歌曲。
3、歌曲学唱（请学生打开课本26页）
（1）高声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱，问学生音乐情绪的变化？前部分和后部分的区别？可重复演奏（唱），让学生体会发现。学生回答后可总结此曲的强弱规律，不同平常的四三拍强弱弱的规律，而是强强弱；b、学生跟琴学唱，注意音乐情绪的变化、力度的变化、四分浮点音符后接两个十六分音符，演唱时要体现出来；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；e、教师点评，再次巩固。
（2）低声部旋律学习：a、老师范奏(唱)，学生划拍默唱；b、学生跟琴学唱，同样要注意力度的处理以及前后情绪的变化；c、学生自学，老师巡视释疑解难；d、课堂反馈（随机抽测，考察学生完成情况）；
e、教师点评，再次巩固。
（3）歌词学习：a、按节奏朗读歌词（加强学生对歌曲节奏的掌握）。让学生展开讨论，歌词中“大海啊大海，就像妈妈一样，走遍天涯海角，总在我的身旁。”如何去理解？为什么说“妈妈总在我的身旁”？引导学生去体验母爱，进而加深对歌词的理解。
b、配乐朗诵歌词（加强学生对歌曲意境的理解）。带着刚才对母爱的体验，配乐朗诵。
（4）带词演唱：注意力度度变化以及情绪的处理，启发学生带着情感演唱。
（5）课堂反馈，抽一组上台演唱；（6）完整演唱一次，请一学生担任指挥，老师点评；
（7）再次完整有感情地演唱全曲，抽一个学生担任指挥，几个学生打击乐伴奏，教师担任钢琴伴奏；（三）、拓展欣赏：欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。
古筝演奏《渔舟唱晚》说课稿
一、说教材：我今天说课的内容是古筝演奏课《渔舟唱晚》，《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句中。在本课中，着重让学生主动参与弹奏中来，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情。
教学目标：1、认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐，通过教师的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。
2、能力目标：引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的音色和表现力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。
3、情感目标：通过对作品的欣赏，了解中国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情景和意境。教学难点：让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。
二、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。从音乐教学的角度来看，高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，提高自己的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中，我坚持“教师为主导，学生为主体，师生互动、学生参与实践”的原则。在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己发现问题、解决问题。
三、说教法：在教学本课时，我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，贯穿于整个教学过程中，因此我的教法中体现：
1、音乐中加强群体意识。
2、充分调动学生全身的感官，形成师生互动，使他们积极主动地参与课堂教学。
四、教学过程：在一部分，我设计以下几个环节：
1、导入新课：在音乐教学中，音乐情绪和情感体验尤为重要。首先我会提出一些问题：2009春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁？你们还熟悉他其它的歌曲吗？这首歌曲你们听过吗？我将用古筝来演奏《青花瓷》，这样就可以把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。
2、介绍古筝：引导学生探究古筝的发展史及构造：古筝距今有2000多年的历史，是中国民族器乐的瑰宝。它不仅悦耳动听，而且学弹容易，是一种非常被人们接受的优秀民族乐器。古筝又名“秦筝”，自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁特色的流派，如：山东筝、河南筝、客家筝等九大派。再请学生试着拨弄古筝，通过老师的讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。
3、介绍乐曲：1．乐曲由来：古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画
这首乐曲曾被改编多种演奏形式，黎国荃根据同名筝曲曾改编为小提琴曲。
2．音乐分析：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
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4、乐曲分析：第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分,例如：1～10小节演奏时配以左手“上滑音”、“颤音”等技巧，产生的波浪般音响效果顺畅自如，给人以舒展、恬静的美感。(教师示范)第二部分速度欢快，旋律活泼流畅。第36小节以揉技法奏出“4”音，并用明快短促的花指音，丰富乐曲的表现力。从第49小节开始要注意，第一遍演奏时尽量靠右边，就感觉太阳照在湖面微微泛起的水波。第二遍靠左边点演奏，好像水比较深一样。（教师师范）第三部分是乐曲的合段，谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音。音乐反复后，乐曲速度、力度逐渐加强。音型以后，出现一小节连续的琶音，好像是渔舟过后，在水面上留下的余波。音乐达到高潮时突然切住后，下行落在宫音上。这首弹完后要给人一种回味无穷，听了还想听的感觉。
5、学生参与实践：本课以合作小组为基本形式，通过教师范奏，学生交流，演奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲，从而使直观、生动，理性的音乐节奏，技法与意境有机联系起来，既突出教学重点，又培养了学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。
6、总结：我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望同学们在今后的生活、学习中善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。
五：反思：我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，主动获得多方面的艺术能力。今天的说课还有很多不足之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。
《猎人合唱》教案
教学目标：(一)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。
(二)能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。初步了解韦伯的生平及贡献。
教学重难点：能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。初步了解韦伯的生平及贡献。
教法：讲解法、视图法、欣赏法
教学流程：（一）导入：
1、背景介绍：①．歌剧《自由射手》简介
此为三幕歌剧，作于1821年。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。
歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。
②．作者简介：韦伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。2.乐曲分析：《猎人合唱》：此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。
具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。
即：A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。
B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。
C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。
(二)欣赏《猎人合唱》:1．请学生体验音乐与感受、体验歌剧音乐，歌曲《猎人合唱》发表自己的见解，进行评价。2．结合欣赏简要说明：韦伯的生平、《猎人合唱》中表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪等。
（三）学唱歌曲:：老师播放歌曲，学生欣赏了解歌曲的音乐情绪，跟着学唱，老师帮助处理难点、解决错音。
学生能够自主演唱、分组竞赛。
（四）总结：学生在本节课了解了作曲家韦伯的生平简介、对歌曲的情绪掌握的很好！
《看天下劳苦人民都解放》《饮酒歌》教案
教学目标：（1）.情感态度与价值观目标：能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于了解与歌剧有关的音乐文化。（2）.过程与方法目标：能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，知道三个“娘啊!儿死后……”在歌唱的艺术处理上有什么不同。能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。（3）.知识与技能目标：初步了解威尔第.比捷的生平及贡献
教学重点：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节教学难点：音乐家的流派风格
教前分析：要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。
教学过程：(一)《看天下劳苦人民都解放》
1．《看天下劳苦人民都解放》唱段简介：这是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有
起有伏、戏剧性地加以展开。
第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她
竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。
第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。
第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。
第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。
第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。
歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。
歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。
2．作者简介：张敬安(1925—作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。
欧阳谦叔(1926—作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。
(二)《饮酒歌》：1．《饮酒歌》：这是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德·阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德。她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈的欢乐的气氛。《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。
2．歌剧《茶花女》简介：1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣·内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。
《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。
3．作者简介：威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》等。
卡门说课稿
说教材：在音乐欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲；三是进行有关的知识测试。
教学目的：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。
作品分析：《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。
乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。＃F 小调。2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。
主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律，抒情细腻、感情真挚。它第二次呈现时，不仅将旋律提高了。一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
这段旋律为F大调，具有进行曲特点。
当第三次重现主部主题后，音乐在热烈的气氛中结束。
乐曲作者：比捷是法国著名作曲家。他于1838年生于巴黎。代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等；管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。
音乐知识：回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。
回旋曲包括一个多次重复的段落（主部主题A ）及若干个与之穿插对比的段落（插部）一般主部主题至少出现三次。形成A+B+A+C+A 的结构形式。如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D+……+A 的结构形式。回旋曲适于表现活跃、欢腾的情绪。因此，大型音乐作品的末乐章常用这种曲式，以便形成热烈的情绪结束全曲。当然，短小的作品也有采用回旋曲式的。
序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示剧情的意义，人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称为“音乐会序曲”。
说教法与学法：一、培养学生自主的音乐感受能力：音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，在初中的音乐欣赏课中，不能象在小学那样采用主要由教师讲解、学生记录的方式进行授课；而应该更多地指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。
二、电脑多媒体课件的运用：计算机辅助教学（CAI）作为一种先进教学手段，已经受到社会各界的普遍关注，在初中音乐欣赏课中运用多媒体课件进行辅助教学有很多优点。
优学（能更好地辅助学生掌握知识）。
说教学过程：上课前：课件片段。优美动人的背景音乐是圣桑的“天鹅”，教室的大屏幕上流动着一个个音乐家的头像：舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬……。通过这个课件片段，不但使学生得到美的熏陶、放松。也使学生一上课就进入角色。
感受音乐：音乐是一种奇妙的世界语言。在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的。所以如果一开始就由教师对音乐作品进行详细的讲解，然后再让学生欣赏音乐，那是不可取的，而且还会扼杀学生的现象力。所以在开始的时候，我并不对音乐作品作任何讲解。直接让学生对音乐进行感受，并让部分学生在欣赏音乐之后讲出对音乐的感受。
作品概括：向学生讲出作品的名称《卡门》序曲及其是来自歌剧《卡门》的。并对歌剧《卡门》的作品概括和作品所表现的社会现象进行讲解。在这个环节中由于考虑到本环节不是主
要内容，而且“板书”太多会影响学生听课的注意力所以在课件中只出现了主要人物表。
曲式辨别：这个环节是这节课的难点也是要点，是对学生自主欣赏辨别能力的培养。要求学生欣赏并记
住三个乐段（ABC），然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如下：
听记三个音乐片段。每段音乐让学生听两遍，中间教师对音乐片段进行讲解（具体讲解和乐谱请参看教材分析）。
我在课件中做了各自的简谱卡拉OK。欣赏音乐的同时在屏幕上出现了音乐的主要乐谱，而且随着音乐的进行，乐谱也进行相应的变化。使到学生更形象清楚地理解记忆这些音乐片段。
听全曲进行曲式辨别。让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。并提问部分学生把结果打到屏幕上。然后再通过课件向学生播放出正确答案。在这里我在课件中设计
了这样一个过程：在音乐播放的同时，相应的段落代号在屏幕上闪烁。最终在屏幕上出现了回旋曲的曲式结构图示。使到学生清楚形象地记住了回旋曲的结构并为等一下对回旋曲的补充介绍提供了一个图示。对回旋曲进行补充介绍。
作者及其代表作的介绍：这个环节对作者的生平及其代表作进行了简单的介绍，为了提高讲解的吸引力，采用了讲故事的方式进行。着重介绍作者的坎坷人生及对艺术的不懈努力，使学生得到教育。
对序曲的介绍：简单对序曲的来源、歌剧序曲和音乐会序曲的分别进行讲解。
欣赏由中国中央乐团演奏的《卡门》序曲的录像资料。在这个环节我在课件中使录像资料播放的同时同步出现音乐作品各个部分的解说文字。使学生进一步加深对音乐的了解和感受。
知识测试：这个环节通过对刚刚学过的知识进行选择题方式的测试，巩固了学生所学的知识。一共提供了八道选择题：
1、曲作者比捷是那个国家的著名音乐家？德国法国英国
2、歌剧等戏剧演出前所演奏的序曲，带有暗示剧情的意义，人们统称为______?歌剧序曲开场序曲剧情序曲
3、回旋曲适于表现______情绪？抒情温柔悲愤痛苦热烈欢腾
4、回旋曲包含一个多次重复的音乐部分，是________？第一主题主部主题重复主题
5、《卡门》序曲的体裁是________？回旋曲序曲进行曲
6、旋曲起源于欧洲民间的________？轮舞曲圆舞曲回舞曲
7、这段音乐是《卡门》序曲中的________？（播放音乐）主部主题第一插部第二插部
8、下面那一部音乐作品不是比捷创作的？卡门天鹅湖采珍珠者
总结：总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的音乐欣赏课。通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富。课堂气氛生动有趣而富于吸引力。也是对传统的教学方法改革的一种尝试。肯定也存在许多需要改进和努力的地方，希望在今后的努力和学习中能够取得更好的效果。
《化蝶》教案
教学目标：(一) 喜欢以中国民间传说《梁山伯与祝英台》为题材的音乐，能受到梁祝的真挚爱情及对封建势力强烈反抗精神的感染，产生对这一爱情悲剧的理解与同情。
(二) 能在分析理解的基础上背唱小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题——“化蝶”，学习变化演唱速度、力度、音色等方法来表现音乐所传达的情感。
教学重难点：理解、有感情的演唱这首歌曲。教法：讲解法、视图法、欣赏法范唱法
（一）导入：1.乐曲分析：《化蝶》这首歌是阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。歌曲为徵调式，4/4拍，基本结构为四个乐句构成的一段体。除引子(即前奏)外，全歌共陈述3次。
第一次陈述，音乐处理单纯，优美委婉抒情的旋律，表达了人们对梁、祝爱情故事的千古传颂。经过3小节的过门，引出第二次陈述。
第二次陈述中音乐处理采用二声部对位手法，即第一声部与第二声部主旋律的对答呼应，这是对梁山伯与祝英台同窗共读生活的回顾及对十八相送惜别心情的深刻描述。之后8小节音乐“啊”的处理，显得激动深情，这是对恋人相爱之情的感情抒发。
第三次陈述，除完整重复四个乐句外，最后补充了两个乐句，并结束在高八度上。这次陈述使全曲达到高潮，这是人们对梁祝纯真爱情的肯定与歌颂，很好地表达了故事的内容。
演唱《化蝶》：请学生体验音乐与感受、体验歌曲音乐的情绪有些伤感，学生在演唱时要把握住歌曲的情绪。
（1）聆听范唱（2）跟琴视唱（3）有表情地演唱
总结：学生在本节课了解了这首歌曲的凄美的爱情故事，掌握了歌曲中的演唱情绪、学会了处理歌曲的细节。
《梁山伯与祝英台》教案
教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲；2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
二、授新课
引子：乐曲开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音)副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明、低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，
又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结：今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
《红色娘子军连歌》
教材分析：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事影片，后改编为芭蕾舞剧。音乐吸收了海南民歌的音调素材，并融会了其他的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧手法发展创新，塑造了性格鲜明的音乐形象。《红色娘子军连歌》是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的一首主题歌曲。这首歌曲的旋律也是贯穿于全剧的主要主题旋律。由于该曲鲜明的音乐形象和在群众中的广泛影响，又被应用于舞剧音乐。因此《红色娘子军连歌》也可以认为它是影片《红色娘子军》的主题歌。歌曲的旋律铿锵有力，节奏鲜明，具有进行曲风格，表现了红色娘子军战士的英雄气概和勇敢坚强的性格。
教学目标：1、会演唱舞剧选曲《红色娘子军连歌》，体会歌曲的坚定和热烈的情绪，进而体会革命战争时期人民的革命热情（情感目标）。
2、分别用柔和、抒情的，以及刚劲、有力的歌声演唱歌曲（能力目标）。
3、舞剧、芭蕾舞剧知识（知识目标）。
4、亲自体验芭蕾形体训练和舞剧的表演（能力目标）。
教学重点：学会并背唱《红色娘子军连歌》教学难点：尝试学习芭蕾片段、舞剧的表演。
教学流程：一、导入新课：
（一）播放踢踏舞《大河之舞》录像。同学们知道这是什么舞蹈吗？踢踏舞。
（二）播放第二个舞蹈《胡桃夹子》录像。这个又是什么舞蹈呢？芭蕾舞。
二、体验芭蕾舞手位，了解芭蕾舞的起源。
师：同学们跳过芭蕾舞吗？如果没有，我们先来学学芭蕾舞的基本手位，先来看看图解。（播放幻灯片）教师和学生一起练习芭蕾手位。
师：同学们知道芭蕾舞的起源吗？
师：芭蕾舞起源于意大利的宫廷，演员用足尖舞蹈，芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。后来我们国家也学习了这种高雅的舞蹈，创编了属于我们自己的用芭蕾舞作为主要表演形式的舞蹈，比如《红色娘子军》，我们来欣赏这部舞剧的片段。（播放录像）
三、学唱《红色娘子军连歌》
师：同学们了解舞剧《红色娘子军》的故事吗？
师：芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事电影，后改编为芭蕾舞剧，在十年内战期间，在海南岛有一支共产党的工农红军——红色娘子军连。吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺压逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。南霸天以为吴清华已死，就离去。后来吴清华被一位共产党路过而救。吴清华加入了娘子军，歼灭了南霸天，成为一名优秀的指挥员。（打幻灯片）
师：今天我们就来学唱其中的选曲《红色娘子军连歌》。（播放歌曲录像，采用跟唱法，录音反复播放了三遍学唱曲段，跟随钢琴演唱一遍，就基本学会了）
师：同学们已经学会了这首歌曲，那么思考一下这首歌曲的音乐情绪是怎么样的？我们应该用怎样的感情才能演唱好这首歌曲，表达作品的情感？生：音乐情绪是铿锵有力的，节奏鲜明，具有进行曲的风格。我们应该用充满勇敢坚强的感情来演唱这首歌曲。（学生回答完问题后，根据他们的理解重新演唱
歌曲）
四、扩展教学，学习《军民团结一家亲》
（一）师：接下来我们再来看一段《红色娘子军》的第四场《军民团结一家亲》（播放录像）…《红色娘子军》发生在我国哪个地区？海南
师：对，海南，在那里有一座著名的山，叫五指山，李双江歌唱家的代表作《我爱五指山我爱万泉河》中的五指山和万泉河就位于我国的海南省。今天我们再来听另外一首《五指山歌》。（播放歌曲）
师：请同学们思考一下《五指山歌》和《军民团结一家亲》是否有相同的地方？（如果听一遍听不出来，可以重复播放）。有。（旋律差不多一样）
师：对，《五指山歌》是在《军民团结一家亲》的基础上创作的，我们一起来学唱这首《军民团结一家亲》。（因为歌曲难度同样不大，所以不需要花很多时间学唱）。（二）学习歌曲《军民团结一家亲》，采用学习的方法和《红色娘子军连歌》一样。
（三）对比这两首歌曲的音乐情绪。
曲名歌词内容音乐情绪演唱的感情
《红色娘子军连歌》铿锵有力进行曲的风格、表现妇女坚强、不
服输的一面
勇敢、坚强、豪迈、有气势的情
感
《军民团结一
家亲》
优美抒情、优美、缓慢柔和、亲切的情感
（四）再用不同的情绪和音色来背唱这两首歌曲。
（五）体验《军民团结一家亲》的几个舞蹈动作。
师：请同学们再次欣赏《军民团结一家亲》，我们来模仿芭蕾舞的几个动作（播放录像），（把几个连贯的动作截成几个片段，如：跺泥、亮相。。。。。。让学生模仿，熟练后再加上音乐伴奏把动作连起来，可以全班做，也可以挑选几位学生表演，或者其他学生演唱《军民团结一家亲》，几位学生表演。）
总结：《红色娘子军》是我国第一部最成功的大型的芭蕾舞剧。它展现了我们祖国的风格和气派。在舞台上塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军的形象，把属于西方的芭蕾艺术和中国的民族特色融为一体，为芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
《场景音乐》《西班牙舞曲》教案
教学目标：(一) 通过欣赏，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。
(二) 聆听舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》和《西班牙舞曲》，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首乐曲的主题片段。
教学重难点：能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格。教法：讲解法、视图法、欣赏法
教学流程：（一）导入：
1、背景介绍：①．舞剧《天鹅湖》简介：是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。
剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王
②．作者简介：柴科夫斯基(1840—1893)俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼?奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。
2.乐曲分析：本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。
《西班牙舞曲》：1、背景介绍
①．舞剧《天鹅湖》选曲：《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。
2.乐曲分析：《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。
(二)欣赏《场景音乐》、《西班牙舞曲》：1．请学生体验音乐与感受、体验这两首乐曲的风格，发表自己的见解，进行评价。
2．结合欣赏简要说明：柴科夫斯基的生平、理解两首乐曲的音乐情绪和风格特点的相似。
（三）相关知识的学习：舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。
舞剧发展的历史：西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。
《飞天仙子》教案
教学目标：(一) 通过欣赏，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。(二) 聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出民族舞剧音乐。
教学重难点：能够辨别这首乐曲的不同情绪、风格。了解中国舞剧的发展。教法：讲解法、视图法、欣赏法分析法
教学流程：
（一）导入：1、背景介绍：①．《飞天仙子》(舞剧《丝路花雨》选曲)
1．作者简介：《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。
2. 舞剧《丝路花雨》简介：六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。
剧情梗概：在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。但在途中，英娘被强盗劫去。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。
《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。、
2.乐曲分析：《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。
(二)欣赏《飞天仙子》：1．请学生体验音乐与感受、体验这首乐曲的风格，发表自己的见解，进行评
价。
2．结合欣赏简要说明：乐曲的背景、理解这首乐曲的音乐情绪和风格特点。
（三）相关知识的学习：中国舞剧的发展：我国的舞剧是一门年轻的艺术。作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。
人教版八年级下册音乐教案
八年级下册音乐教学设计 第一单元百卉含英 一、要求 1、有表情地演唱河北《茉莉花》,并与江苏《茉莉花》进行比较,了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。 2、欣赏歌曲《好花红》、《牡丹之歌》、《玫瑰三愿》、《绒花》,了解每一首歌曲的时代和创作背景,感受不同的情感。 3、欣赏古曲《梅花三弄》,了解古琴及古琴音乐的风格。 4、为散文《二月兰》选配音乐并朗诵。 5、通过为陕西民歌《对花》编配歌词的活动,培养学生想象力与创造力。 二、教学准备1、教具钢琴、录音机、教学录音带、VD机(盘)、投影仪以及锣、鼓等打击乐器。 1、文字、图片材料 有关花卉题材的诗词、散文、图片以及古琴图,与本课有关的音乐家画像。 三、教材分析 1、意图自古以来,花卉一直是人们进行创作的主题。它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题,用国让学生聆听、演唱花卉的艺术作品,使他们感受并体验音乐与大自然、人民生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合所产生的艺术魅力和审美体验。通过学生创编歌词的活动,培养学生的艺术创造能力。 2、重点与难点 (1)指导学生有表情地演唱河北民歌《茉莉花》,要让学生在演唱过程中感受二声部的和谐,使其能充分体会歌曲的旋律美。 (2)指导学生从风格、调式、音阶、旋法、语言上比较河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的异同。 (3)体会音乐艺术与文学结合所产生的美感。
第1课时 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点：歌曲学唱 教学难点：感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？ （放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花 三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃 B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？
八年级音乐下册教案-英雄凯旋歌-人教版
英雄凯旋歌 【教学目标】 （一）情感态度与价值观目标： 1．通过自主学唱歌曲《英雄凯旋歌》，产生对柯达伊音乐教学法的兴趣并乐于参与到音乐实践中。 2．通过二声部合唱，产生对和声的美继续追求的愿望。 (二）过程与方法目标： “构唱→听音→实践→总结”自主学唱歌曲。 （三）知识与技能目标： 1．初步形成首调唱名法中7个音的音高概念。 2．能够音准准确的构唱《英雄凯旋歌》中的音程。 3．音准准确有感情的演唱歌曲《英雄凯旋歌》。 4．能够视唱简单的二声部。 【学情分析】 学生音乐基础知识和基本素养参差不齐，有很多学生不具备识别音乐基本要素的能力。但经过前期柯达伊音乐教学法的训练已有明显转变，尤其在音准方面。 【教学重难点】 重点：和谐、自然、音准准确的二声部视唱《英雄凯旋歌》。 难点： 1．构唱《英雄凯旋歌》中的音程。 2．大小二度变化音的演唱。 3．一字多音的演唱。 4．二声部的合唱实践。 【教学过程】 一、活动1创设情境 课间反复播放《英雄凯旋歌》音乐。 二、活动2新课讲解 1．复习C大调音阶。（3分钟）
（1）教师用钢琴弹一遍，上下行。学生听，在心中默唱。（教师提示学生注意钢琴的音色及音准。） （2）学生模仿钢琴的音色、音准跟琴轻声唱。 （3）学生模仿钢琴的音色、音准无琴轻声唱。 （4）运用柯达伊手势辅助唱音阶，通过手势的提醒，进一步提高音准。 2．学唱歌曲旋律。（20分钟） （1）根据老师所给手势唱音名。 （2）给第一个音，挥拍视唱《英雄凯旋歌》旋律。 （3）解决视唱过程中遇到的难点。（例如：变化音、节奏、宽音程等） （4）给第一个音，挥拍完整、流畅的再次视唱《英雄凯旋歌》旋律。 （5）学生自己加歌词演唱歌曲。发现一字多音的演唱难点，教师进行引导解决，并提示演唱时的声音位置、咬字、情感表达。 三、活动3拓展实践 1．听音练习，简谱填写学案中的二声部唱名。（5分钟） （1）第一遍听。 （2）第二遍检查。 （3）请一位学生唱出自己所听答案，教师在演唱过程中，用手势公布正确答案，其他同学较对这位同学正确与否，并对自己的答案进行纠正。 2．给第一个音，挥拍演唱听写的二声部。（2分钟） 3．分组进行二声部合唱练习。（6分钟） 四、活动4【活动】归纳总结 1．用选择题的方式选择所学歌曲的曲式结构。 A．A+B+B B．A+B+C C．A+B+A 2．学生回顾总结今天所学内容。 3．起立，有感情的演唱《英雄凯旋歌》结束本节课。
人教版八年级音乐上册教案全集
初中音乐教案本 （）学年度第（）学期 学校 科目 年级 教师 认识简谱 年月日第周星期第章第节（课）（本节共课时）总课时 两课时 一、识谱是音乐双基（基础音乐知识，基本音乐技能）里的一个范畴，它涉及很多音乐理论和技能，如：音名，记谱法，调式，音程，和弦、节拍、速度、力度、旋律、视唱及歌唱技能等的同时，识谱也是音乐审美的一种手段、工具，所谓“磨刀不误砍柴功”，因而在普通中学开展识谱课，提高学生的文化素养也是必要的。 至于学习识谱的方法及如何学习识谱，是我下面要重点讲述的内容. 首先，在认识上，要有一个正确的观念。要让学生知道学习识谱并不是神秘高深莫测的事情，一般五音正常的人都能学会；但也不是一学就会的，要求学生在学习的过程：由浅入深，循序渐进，练习练习再练习。 其次，就是讲究一个方法的问题。以前的音乐课可能也有接触过识谱的知识，但内容零散不系统，学习时间分布不集中，很容易受遗忘曲线的影响，学生学习效果不佳，可以说基本上处于自然状态。 怎样教授这样一批纯属自然姿态的学生呢？方法我用八个字概括：科学系统，循序渐进。下面我将以一个课时为例，讲述我的教学设计过程。 针对学生学习目标的不明确性，我将通过对比的例子来说明识谱的重要性：文学有它的语
言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好的文章也是废纸，如果不识谱，再美妙的音乐也没有旋律。 二、我不讲述一些纯理论的东西，而是让学生通过实例，实践来感受学习，这也避免了单纯理论说教的枯燥，以下我把《识谱歌》作了些改变。 谱例1 《识谱歌》 1＝C 1 2 3 4 ∣5 6 7∣ⅰ7 6 5 4∣3 2 1∣1 1 1 3∣5 5 5∣6 6 ⅰ6∣5 5 5∣ ∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨ 4 4 4 5∣6 5 4 3 1∣2 4 3 2∣1 1 1‖ ∨∨∨∨∨∨∨∨ 从技术上讲，这段旋律不难。但在学生试唱的过程中，声音都此起彼伏，这反映了同学的实际水平，没有受过系统训练的自然状态，这一点学生自己也能感受到。接下来分析原因，为什么简单的《识谱歌》唱起来都如此复杂？ 接下来分析下一整段旋律，从中我们不难看出：（1）旋律包括了八个高低不同的音（1 2 3 4 5 6 7） （2）三种不同时值的音符（x x ） (3)三种不同的节奏（x xx x x x ） (4)调号、括号、小节和终止线。 以下将分别讲述： 1．调号 调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。 2．拍号 拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍子。 （1）拍子： （2）拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间1个断，按照一定次序循环重复。从中得出：a拍子是有强弱的。 b单位拍的时值是一样的。 c拍子有循环性。 拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明： 二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱▲△
八年级音乐教案 曲坛音韵—音乐欣赏
灌云县沂北中学“四步四学”导学案八年级音乐备课组 课题：曲坛音韵—音乐欣赏 班级：姓名： 课型：新授课主备：叶苏标审核：备课时间：2014.5.4 上课时间：第十三周 学习目标： 通过对比学习，了解不同曲艺剧种风格的差异。 学习重点： 曲艺音乐的特点。 学习难点： 说说歌曲的旋律、情绪各有什么特点。 学教过程： 1. 《忆江南》是评弹音画《唐宋古韵忆江南》的开篇，曾荣获首届中国苏州评弹艺术节金奖。 乐曲为带有前奏和尾声的三段体变奏。前奏用竖琴模仿流水声，混声四部用“啊”唱出 两个深情如歌的乐句后，紧跟笛子引奏，犹似渲染出江南一派春暖花开的水墨画。紧接着女 声吴语的独唱深情优美，在慢板的速度和后半段配上女声伴唱的音乐中更透清丽秀美之感； 在乐队间奏后，乐曲进入第二个变奏，转为女声合唱，速度加快，欢乐的情绪洋溢着江南儿 女嫣然自得的生活情趣；此后由两小节上行间奏拉宽旋律后再次进入独唱部分，但整个旋律 上升了一个高度，音乐极为深情。最后渐弱的尾声使人意犹未尽。 2.《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》的主题歌，采用京韵大鼓的音乐素材写成。 此唱段用宫调式写成，全曲分两个乐段。第一乐段第1-20小节，唱段起音高亢，第二小 节“刀”字用最高音sol加强了力度，使得词音搭配音境深远，充分表达了演唱者对敌人的 仇恨；另“恨”字的长腔也抒发了作者内心的忍无可忍之情；其后“月圆之夜”“和平”等音 腔的拓宽都表达了爱国的民族精神。第二乐段为第21-42小节，从“一腔无声血”起，到落 腔，落音sol上，表现了无比眷恋的情感；最后的拖腔，尤其是尾声处的甩腔，落宫音do上， 稳定感极强，充分表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流 血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。 3.音乐常识之牌子曲 曲艺的一种类型，是指艺人将诸多单体曲牌、民歌小曲作为音乐“牌子”来连缀成套， 并兼用乐器击节，另加入少数其它乐器伴奏来说唱古今故事的一类曲艺表演样式。牌子曲类 有：扬州清曲、海州五大宫调、单弦、河南大调曲子、四川清音、湖南丝弦、广西文场等。 各曲种唱腔优美动听，一般为一人演唱，也有多至五六人的。伴奏乐器各有不同，一般北方 以大三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。苏北江淮地区是牌子曲的重要发祥地。 达标检测： 说说牌子曲 课后作业： 收集苏州评弹。 课后反思：
新人教版八年级音乐下册教学设计《小夜曲》教案
新人教版八年级音乐下册教学设计《小 夜曲》教案 《小夜曲》教案 教学目标： 1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐家海顿的生平及主要作品；在欣赏其作品《第九十四交响曲》和《第四十五交响曲》的片断时，能初步感受到交响乐的表现力。 2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。 3、在听赏海顿的两首著名交响乐的片断时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。 教学重、难点： 让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。 教学过程： 一、播放视频：《小夜曲》，让同学感受音乐。 师：很高兴今天可以和同学们一起来走进音乐，让我们一起来看看这个视频它描绘了一个怎么样的场景？所给我
们的感受是怎样的？ 师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。 二、听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。 1、请小组交流课外资料。 2、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结。 师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。 三、欣赏《小夜曲》。 师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？ 1、全班同学聆听《小夜曲》。 2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？ 3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲。 弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。
人教版八年级下册音乐教案(全册)
人教版八年级下册音乐教案 第一单元华夏古韵 第一课时 一、教学内容： 1、讲音乐故事,欣赏古琴曲《流水》 2、唱歌《阳关三叠》。 二、教学目标： 1.使学生了解并能复述“知音”的故事。 2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵,认识古琴的音色。 3.学会演唱歌曲《阳关三叠》,并能够感受和表现出歌曲的基本情感。 三、教学重点、难点： 学唱歌曲，正确感受古曲所蕴含的深厚情感。 四、教学过程： 1、导入： （1）展示古琴，交流古琴知识 提问：今天这节课，老师给同学们带来了一件我们中国古代非常珍贵的乐器，这件乐器距今已有三千多年的历史了。这是什么乐器呢？ （2）交流知识 提问：古琴有几根琴弦？
①提问：琴面上的白点的名字是什么？一共有多少个？ ②老师介绍古琴的结构：琴有头、颈、肩、腰、尾、足， 琴的背面有两个孔，是古琴的出音孔。 ③提问：古琴面和古琴底分别是什么形状？它们分别象征 了什么？ ④老师介绍琴名与音色 ⑤听一段古琴曲，学生初步感受古琴的音色。 ⑥老师讲解琴歌的基本概念 2、(一)讲音乐故事 （1）问:同学们,你们知道古代有关知音的故事吗? （2）请学生讲故事,教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解,由教师讲故事。) （3）问:同学们,知音的故事对你有什么触动? 学生的答案可能涉及到朋友间的友情,这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用,也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能,等等,都应予以鼓励。 （4）听古琴曲《流水》 这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事,然后摘要其中的
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八年级下册音乐教学计划 一、指导思想： 认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合区、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。 二、课堂教学： （一）唱歌部分 唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。 1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。 2.遵循教唱曲谱，再学歌曲歌词。教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,或学生听钢琴视唱,培养学生的视谱能力。 3.每学一首歌曲，必进行复习、检查、巩固练习，让个别学生（有特长或有兴趣的学生）表演唱。 4.尝试合唱教学，使学生体会多声部音乐的艺术魅力。 （二）欣赏部分
1.结合音乐作品的欣赏，了解音乐各种表现要素，如旋律、节奏、速度、力度、音程、和声、曲式等等，能够引导学生从力度、速度、音高等感性的认识阶段，逐步进入和声、曲式、音乐体裁方面的理性认识阶段。培养学生的音乐感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高鉴赏水平 2.唤起并陶冶情感，使学生的精神生活得到更大丰富和满足。 三、教学进度表： 单元课时安排内容周别 一、生命之杯第一课时我和你 1 第二课时我们是冠军 2 第三课时奥林匹克颂 3 第四课时生命之杯 4 二、乐海泛舟第一课时摇篮曲 5 第二课时鳟鱼 6 第三课时欣赏7 第四课时梁祝8 三、山野放歌第一课时打支山歌过横排9 第二课时山丹丹开花红艳艳10 第三课时欣赏11 第一课时樱花12
八年级下册音乐教学教案新部编本
教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科：________________ 任教年级：________________ 任教老师：________________ xx市实验学校 r \? ?- 二〕r——
八年级下册音乐教学教案：《夏日泛舟》作者：冯久春 学生听《太阳岛上》进入教室，教师利用课件为同学们展现《哈尔滨的夏天》的片段。 二、创设情景学唱歌曲 1、导入：刚才老师给同学们看的是哪个季节的景色？我们都知道一年有四个季节，哪四个？你最喜欢哪个季节？为什么？ 2、我们大家都知道威尼斯是著名的水上城市。今天老师就带同学们去看看世界著名的水上城市。看威尼斯水景的课件听歌曲《夏日泛舟海上》。 3、这部音乐作品什么地方最吸引你？（情绪、力度、速度、旋律、节奏等） 4、教师范唱歌曲，请同学们小声跟唱。 5、教师慢速弹旋律学生视谱练唱。 6、放录音学生跟唱歌曲，让同学们思考用哪种声音演唱歌曲最为合适？ 7、同学们用自然亲切的声音有感情的演唱歌曲。 三、小组合作激励评价 1、4 位同学一组自由组合，练习演唱歌曲。（同学们可吹奏口琴互相伴奏） 2、请几组同学表演，评出表演最好的小组。 四、欣赏体验 1、播放课件为同学们展现《哈尔滨的夏天》的片段并听歌曲《太阳岛上》。 2、提出问题：作品的力度、速度、旋律、节奏等是如何表达作品情绪的？ 3、分组讨论作品特点 五、课堂小结 我们今天不仅游览了水城威尼斯，学唱了《夏日泛舟海上》，还看了一段电视片《哈尔滨的夏天》的片段。下节课我们再从文学的角度一起欣赏朱自清的散文著作《荷塘月色》从不同的角度理解夏天这一丰富的季节。
人音版八年级下册音乐精品教案(2018年版本)
人音版八年级下册音乐精品教案(2018年版 本) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
目录 第一单元生命之杯 第一课时：我和你 第二课时：我们是冠军 第三课时：奥林匹克号角 第四课时：生命之杯 第二单元乐海泛舟 第一课时：摇篮曲 第二课时：大调弦乐小夜曲 第三课时：鳟鱼 第四课时：梁山伯与祝英台 第三单元山野放歌 第一课时：打支山歌过横排 第二课时：《山丹丹开花红艳艳》《上去高山望平川》 第四单元亚洲弦歌 第一课时：樱花 第二课时：深情 第三课时：小河的呼唤 第五单元京腔昆韵 第一课时：唱脸谱 第二课时：我不挂帅谁挂帅
八年级第二学期音乐教学计划 一、指导思想： 认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合区、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。 二、课堂教学： （一）唱歌部分 唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。 1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。
人教版八年级音乐下册全册教案
初二音乐下册百卉含英教案 （人教课标版初中音乐教案八年级下册） 激情导入 1、师：“同学们，有这样一首歌——它是我国广为流传的一首民歌；因为其曲调曾被意大利作曲家普契尼引用到他的歌曲《图兰多》中，而传遍了全世界，成为中国最具代表性的民歌之一；在2004年希腊奥运会的闭幕式上，中国的小女孩用稚嫩的嗓音向全世界唱出了这首民歌。你们知道它吗？” 2、学生讨论、回答、并请个别同学为大家唱上两句。 歌唱 1、教师介绍歌曲所讲述的内容。（《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情故事） 2、聆听河北民歌《茉莉花》，谈感受 3、学生跟教师的钢琴轻声学唱歌曲 讨论歌曲的旋律特点和风格特点 教师用钢琴弹奏第二声部旋律请大家演唱第一声部；然后学唱第二声部，教师弹奏第一声部学生看谱试着唱第二声部。 观看合唱录象《茉莉花》，交流讨论“合唱《茉莉花》”的艺术魅力，鼓励学生唱好歌曲的信心。
两声部合唱河北民歌《茉莉花》（引导学生有表情的演唱，并注意旋律的起伏和两声部的和谐统一） 三、鉴赏 1、师：“《茉莉花》是一首人们喜欢听也爱唱的歌曲，我国幅员辽阔各地有不同旋律风格的茉莉花，刚才我们听唱的是河北的，接下来让我们再听一首，你知道这是哪里的吗？”——聆听江苏民歌《茉莉花》 2、提问河北与江苏《茉莉花》在风格上、旋律上有何不同？ 3、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》，从感性认识上升到理性体验。 4、通过鉴赏和教师的引导，学生了解到，不同地域文化所呈现出不同风格的民歌，了解了民歌在我国的发展和具有的基本特点。 四、拓展 1、师：“说起了民歌，同学们应该知道中国是个多民族的大家庭，各少数民族的歌曲也是色彩芬呈，同样赞美花儿的歌曲有哪些呢？接下来让我们聆听布依族的一首民歌《好花红》。”——聆听《好花红》 2、学生说说歌曲的旋律和风格特点，与前面的两首《茉莉花》对比，有何不同。教师引导并指出歌曲句首的装饰音体现了布依族民歌的特色。 3、提问：《茉莉花》和《好花红》都采用了五声音阶（do,re,mi,sol,la），但它们的结束音不同，你感受到了吗？ 4、教师简要讲解民族五声调式的知识，并带领同学齐唱熟悉的民歌《小白菜》、《我的家乡日喀则》、《太阳出来喜洋洋》等，体会民族五声调式风格。
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人音版八年级上册音乐教案 教学内容：１、学习歌曲《大海啊故乡》 ２、欣赏《夜莺》 教学目标：１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的英文歌词。 ３、了解电子音乐及电子乐器 教学重点：学唱歌曲：《大海啊！故乡》英文歌词 教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词 教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干 安全提示： 教学后记： 第2课时 [教学目标] 1、感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法 2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。 3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。 4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。 [教学重点] 1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。
2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。 3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。 [教学方法] 视听结合法、类比法、分析、讨论与实践法。 [教学用具] 多媒体课件、钢琴、多媒体教学用具。 [教学过程] 一、“音画同步法”引导欣赏 1、欣赏交响乐《1997?天地人》序曲。 2、思考：乐曲表现了什么？你从中感受到什么？乐曲用什么方法来表达情感描绘的意境？ 3、议论：曲作者用那庄严的钟声、美妙的歌声和乐声谱写一曲中华儿女的爱国心声。作品形象再现“1997香港回归”交接仪式那神圣、令人难忘的时刻。乐曲不但唤起我们对往日的记忆与对美好未来的憧憬，乐曲还唤起每一位炎黄子孙的民族自豪感与深深的爱国情。 4、师：《1997?天地人》序曲让我们再次认识：音乐作为声音的艺术，它具有再现生活、表达情感的功能，它还能通过自身特有的艺术魅力感染人、影响人，所以，作者常利用乐曲表现生活感受，抒发情感。从人的审美能力发展看，认识音乐所具有的表现功能是不够的，我们还应通过作品，走进作家的内心世界，了解他们对生活的感受，体验他们对
八年级下册音乐全册教案
八年级下册音乐全册教案 默认分类2009-02-25 20:07:25 阅读1256 评论0 字号：大中小订阅 第一单元绿色家园 欣赏《瀑布与溪流》，《日出》 单元教学课时:二课时 ［第一课时］ 教学内容:欣赏《瀑布与溪流》,《日出》 教学目标: １、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，领略“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。 ２、通过欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》、《大峡谷组曲》选曲《日出》，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想象音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。 教学重点：聆听音乐时想象音乐所表现的情景，感受、体验乐曲的音乐艺术美，能正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。 教学进程： 一、猜猜看导入：
师出示九寨风光短片，请生猜猜它是我国哪个风景名胜区？ （设计意图：在猜猜看的游戏环节，提高学生兴趣，从而引出—“九寨”） 二、新课教学： 1、播放《神奇的九寨》，了解九寨五绝。 2、师：音乐如何描绘九寨风光，今天，我们一起来欣赏《九寨沟音画》 3、简介管弦乐组曲《九寨沟音画》（原为作者为纪录影片《九寨沟梦幻曲》创作的电影音乐。该影片于1995 年5 月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。全曲分五个乐章…）… 3、欣赏《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》提问： (1)音乐描绘了怎样的场景？请学生根据其所听到的音乐选择画面，追问学生根据音乐的何种特点得出上述感知，引导学生在音乐要素方面进行分析。 (2)再次聆听《瀑布与溪流》音乐，教师在欣赏过程中给予适当点拨。 3、欣赏《大峡谷组曲》选曲《日出》 (1)幻灯出示莫奈的“日出”，联系巴金的散文“海上日出”，请学生谈谈日出印象。 (2)思考该给这幅画配置怎样的音乐 (3)聆听《大峡谷组曲》选曲《日出》 (4)思考:乐曲可分为几部分? [三部分外加引子与尾声] (4)分析作品: 引子由定音鼓轻柔微弱的滚奏主音开始，小提琴用泛音随入，然后单簧管奏出缓缓上行的音阶，三支小号随后间歇地加进，奏出一种鸣叫的声响。在这样的音乐烘托下，长笛奏出两句具有主题音乐特色的华彩旋律，第一句很像是清晨的鸟鸣，第二句着意描绘朦胧的晨曦景色。 第一部分:伴奏音乐继续保持引子的气氛，先由英国管，然后再用长笛，奏出表现日出的主题音乐。随后，主题又变奏重复，仍由英国管和长笛相继奏出。这段音乐每次出现的最后长音中，加上由钟琴和钢琴重复奏出主题的片段，好像是峡谷中传来的回声。
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第一单元青春的旋律 课题：《青春的旋律》（第一课时） 教学内容： 1、歌曲《青春舞曲》 2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。教学准备： 钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。 教学目标： 1 、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律 特点。 2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。 3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。 重点难点： 1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。
教学过程： 1、聆听《青春舞曲》。 2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？ （2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。 3、再听两遍《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。 4、引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。 5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。 6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。 7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。 8、音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。 9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一
人音版八年级下册音乐教案
教学目标： 1、能够用轻柔的声音，连贯的气息，有表情地演唱《我和你》。 2、能够积极参与课堂上的各种音乐学习活动。 3、能认真聆听教师演唱的R&B版《我和你》，并且能够模仿此风格的演唱. 一导入 1、问好歌 2、导入 师：同学们，你们知不知道奥运会是几年举办一次？ (上一届的奥运会是哪一年在哪个城市举办的呢？) 3、欣赏历届奥运主题曲 通常像这样的世界级的体育盛会——奥运会，每届都会有它的主题曲，老师为大家准备了三段历年奥运会的主题曲的片段，让我们一起来聆听，一起来感受。（ppt） 1988汉城奥运会《hand in hand手牵手》 1996亚特兰大奥运会《Reach 登峰造极》 2000悉尼奥运会《The Flame 圣火》 师：同学们，通过聆听你们发现通常奥运会主题曲有什么共同的特点呢？生：…… (音乐高亢、热烈、充满激情) 2带给我们美的享受，从音乐中感受到了世界的和谐、体育更高更强的精神与力量 二新课学习 1、聆听《我和你》 师：接着我们要一起走进的是2008北京奥运主题曲，由我国歌手刘欢、和英国歌手莎拉?布莱曼演唱的《我和你》，和历届奥运歌曲相比，从中都能让我们感受到音乐的美，但《我和你》又有着它独特的气质，一起静静地聆听吧！（ppt）师：歌曲欣赏完了，请思考一下，如果用一个词或一句话形容你听完歌曲《我和你》的感觉？(你会想到什么？)
小结：《我和你》没有了之前大多数奥运主题曲那样的激情和昂扬，取而代之的是极其简单宁静的旋律；(这首歌词曲异常简单、特别朴实、速度舒缓，唱出了家的感觉，极其优美，触动人心。) 2、介绍《我和你》创作背景（ppt） 师：在北京奥运会的筹备期，组委会共收到来自全世界近九万首奥运歌曲，其中不乏那种激情热烈，高度符合奥运盛会和体育精神的优秀作品，还有很多是世界著名的音乐家和乐队专门为北京奥运会精心创作演唱的。那么，是什么原因使这首词曲极其简单平实的《我和你》从海量的作品中脱颖而出的呢？(让我们来认识一下与这首歌相关的三个关键人物吧!看看他们是怎么说的！) 陈其钢奥运开幕式音乐“总设计”、《我和你》的词曲作者：此前大多数奥运歌曲都是偏激昂和力量的。整个导演组觉得它非常符合整个开幕式的感觉，就把它作为主题曲的候选曲目。（《我和你》其实一开始并不是主题曲，而是为了国旗入场写的，最后有了《我和你》这个旋律之后。）当时许多的作品都是以汉城奥运会的《手拉手》为模板而创作的，这和导演组平和、温暖的创作意图并不相符。在主题曲确定的最后时间里，我再次拾回这首歌重听的时候，感觉再也找不到比这个更合适的了。（张艺谋奥运开幕式的总导演：一个特别的时间我们突然听到了这首歌，当时觉得很美，这首歌很走心，走的很平实。”奥组委用了数年的时间征集了几万首歌曲，但是并没有收到满意的作品。） 刘欢主题曲的男演唱者：这首歌不错，但是挺意外。这是一首非常不同的，另辟蹊径的奥运主题曲，歌词非常简单，曲子也很上口，让人心里很感动。也让人感受到世界大同、人类和平。 小结：其实中国在很多年前就在申办奥运，一直等到2008年才真正成功，这一路是多么的艰辛。歌曲中舒缓宽阔的旋律象征着世界和平与人类的和谐相处，也表达中国人民用宽广的胸怀宽来迎接世界各国到来的人们。 3、师范唱 师：接下来请大家听老师弹唱一遍《我和你》，会唱的同学可以轻声的跟着音乐哼一哼，同时注意老师的每一个换气口和强弱的变化。 4、生试唱第一次（解决音准提出轻声高位） 师：接下来，请同学们跟着老师的琴声加上歌词轻轻地唱一遍。（生试唱）
最新整理人教版八年级上册音乐教案【全册】
九年制学校八年级音乐学科导学案1 主备课人：审核人： 授课人授课时间班级八（1）（2）课题 1、唱歌《青春舞曲》 2.欣赏《共青团员之 歌 课型 学习目标1.情感态度价值观： （1）通过演唱《青春舞曲》，体会音乐中人们积极、乐观向上的生活态度，以及对青春的珍惜之情。 （2）通过欣赏《共青团员之歌》，体会音乐中苏联青年誓死保卫国家的决心和信念。 2.过程与方法： （1）学生在对节奏的模仿与反复练习中体会音乐要素对表现歌曲情感的重要作用。 （2）找出歌曲旋律的特点，进行简单的创编，并进行歌曲的快速背唱。 （3）结合歌曲，分析歌词，启发学生珍惜青春年华从现在做起。 3.知识与技能： (1)了解新疆典型的切分节奏和附点节奏。 (2)学习“鱼咬尾”以及重复的旋律创作手法并进行简单的旋 律创编。
(3)了解王洛宾的生平及贡献。 (4)准确地有感情地背唱歌曲。 学习重难点结合歌曲，分析歌词，启发学生珍惜青春年华从现在做起。 教具电子琴 教学过程 1.导入： 请同学们聆听歌曲，并思考歌曲的情绪是怎样的？歌曲表达了怎样的思想感情？ 2.唱歌《青春舞曲》 (1)请学生边聆听歌曲边小声地哼唱歌曲旋律。 (2)让学生了解新疆音乐的典型节奏型并随老师练习。 附点节奏： 4/4 X．X X X| X．X X X| 切分节奏： 4/4 XXXXXXXXXX | XXXXXXXXXX | (3)学生跟随老师的钢琴演唱歌曲的旋律，并找出歌曲的旋律创
作特点。 (4)老师带领学生分析歌曲旋律创作特点。 ①请同学们找出歌曲旋律中“鱼咬尾”的部分，并请学生按此手 法进行四个小节的旋律创编。 1=C 2/4 5 3 2 ∣∣∣∣ ②请同学们找出歌曲旋律中重复的部分，并对旋律进行逐步记忆。 (5)请同学们有节奏地朗读歌词。 (6)跟随老师的伴奏填词反复演唱，并能背唱歌曲。 (7)请同学们根据自己的理解，为这首歌曲设计相应的力度和速 度变化，并请同学们踊跃展示。 (8)介绍新疆的常用民族乐器。 (9)随老师学跳新疆舞的几个典型动作。 (10)将学生分成五组，一组同学演唱歌曲，一组同学表演舞蹈， 另外一组拍击节奏。 3.竖笛演奏欣赏《青春舞曲》 请同学们观看竖笛演奏视频，体会不同表现形式所带来的不同 感受。 4.欣赏《共青团员之歌》 (1)请同学们完整聆听歌曲，边听边思考歌曲的结构。 (2)请同学们分析不同段落的不同情绪。 (3)分析歌曲的旋律特点（大跳）及典型节奏。
苏教版初中八年级音乐下册精品教案全册合集
苏教版初中八年级音乐下册优质教案全册合集第一单元花季如歌 第1课蓝天白云 教学内容：1、学习歌曲《蓝天白云》 2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》 学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感 2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息 教学重点：感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌教学难点：对音乐作品的评析和表现 教学过程 （一）导入 1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐
2、语言设境：我们送走了满载收获的2004年，迎来了崭新的充满希望的2005年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！ （二）揭示课题 ——花季如歌（小黑板） （三）学习歌曲《蓝天白云》 1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪 2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结 3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律 4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO 5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处 6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！ （四）欣赏《为我们的今天喝彩》 1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受
2、教师归纳，简介歌曲 3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律 （五）听赏《我听见时光的声音》 1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪 2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受 （六）小结 这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！ 第2课那不勒斯舞曲 一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。（目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围） 二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备--开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师
【八年级下册音乐课教案】八年级音乐下册教案
【八年级下册音乐课教案】八年级音乐下 册教案 第十周第一课时教学目标：1、进一步感受、体验歌剧音乐。（情感目标）2、领悟《看天下穷苦人民都解放》的情节内容，感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊！儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。（能力目标）3、初步了解威尔第的生平及贡献。（知识目标）教学重、难点：聆听《看天下穷苦人民都解放》教具准备：自制课件（ppt）、教学光盘、磁带教学理念：音乐是一门听觉艺术、情感艺术。在音乐课堂中，更突出学生听觉审美感受与情感体验，让学生在参与体验中感受音乐美。通过聆听，让学生感受音乐情绪、情感的变化；领会节奏、旋律等音乐要素以及速度、力度等音乐手段与音乐情感的关系。培养学生学习音乐的兴趣，诱发学生参与创新的激情，激发学生的创新思维，全面提高学生的素质。新课程强调，教学是教与学的交往、互动。教师要善于组织并与学生共同参与体验音乐的各项活动，充分体现师生的平等地位。在整个教学过程中注重教师与学生彼此情感的交流，分享彼此的思考、见解和知识，求得新的发现，实现教学相长和共同发展。本课通过相声引入新课，借此首先吸引住学生的注意力，引发他们的兴趣，再运用《看天下劳苦人民都解放》和《饮酒歌》两部作品情绪上的反差，进行对比体验，再通过即兴表演，加深对作品的感受。通过各种方式拓宽学生的音乐视野，让他们在轻松愉快地氛围中，奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐的基础。教
学过程： 教学过程 设计意图一、组织：复习歌曲《猎人合唱》（学生有感情地演唱。）与前一课时做好衔接。二、新课：1、导入：由一段相声片段导入，请你仔细听听，相声中的唱段，其音乐素材来自何处？a《白毛女》b 《茶花女》c《江姐》d《洪湖赤卫队》“娘的眼泪好像那竹叶青，点点洒在儿的心上。”“娘啊！儿死后，你要把儿埋在那造酒厂，让儿的脑袋对着酒缸，让儿好常闻二锅头的味，死了我好喝二两。”（学生聆听，在愉悦心情的同时辨别音乐与回忆……学生回答。）借此引出《看天下劳苦人民都解放》2、歌剧剧情介绍3、聆听《看天下劳苦人民都解放》出示要求：聆听时注意歌曲的节奏（板式）、旋律、速度、力度等要素，体验、理解歌曲的音乐情绪。4、学生交流聆听后的感受。5、教师补充：出示作品分析，同时播放音乐片段。第一段：抒情的慢板，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。第二段：叙述性的慢板，唱出了韩英对苦难身世的回忆。第三段：速度突增快一倍，快板，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害。第四段：快板，昂扬、明朗、有力，表现了共产党来后……第五段：较快，奔放，是合唱段中最激动人心的部分。6、教师范唱第五段让学生完成课后练习p32（二）。7、试着跟唱一下第五段。（学生跟唱）相声是学生所感受兴趣的，借此来导入作品，易被学生接受，更能引起学生的注意与学习兴趣。通过介绍，拓宽学生的知识面。逐步引入本课主题。初步聆听，感受、体验作品的情绪。鼓励学生各抒起见教师简单补充，
初中：八年级音乐下册教案
初中音乐新课程标准教材 音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 音乐教案 / 初中音乐 编订：XX文讯教育机构
八年级音乐下册教案 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学设计资料适用于初中八年级音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第十周第一课时教学目标：1、进一步感受、体验歌剧音乐。（情感目标）2、领悟《看天下穷苦人民都解放》的情节内容，感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊！儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。（能力目标）3、初步了解威尔第的生平及贡献。（知识目标）教学重、难点：聆听《看天下穷苦人民都解放》教具准备：自制课件（ppt）、教学光盘、磁带教学理念：音乐是一门听觉艺术、情感艺术。在音乐课堂中，更突出学生听觉审美感受与情感体验，让学生在参与体验中感受音乐美。通过聆听，让学生感受音乐情绪、情感的变化；领会节奏、旋律等音乐要素以及速度、力度等音乐手段与音乐情感的关系。培养学生学习音乐的兴趣，诱发学生参与创新的激情，激发学生的创新思维，全面提高学生的素质。新课程强调，教学是教与学的交往、互动。教师要善于组织并与学生共同参与体验音乐的各项活动，充分体现师生的平等地位。在整个教学过程中注重教师与学生彼此情感的交流，分享彼此的思考、见解和知识，求得新的发现，实现教学相长和共同发展。本课通过相声引入新课，借此首先吸引住学生的注意力，引发他们的兴趣，再运用《看天下劳苦人民都解放》和《饮酒
人教版八年级上册音乐教案
第一单元：《歌舞青春》 第一课时： 教学内容： 1.唱歌《青春舞曲》 2.欣赏《共青团员之歌》 教学目标： 1. 情感态度价值观： （1）通过演唱《青春舞曲》，体会音乐中人们积极、乐观向上的生活态度，以及对青春的珍惜之情。 （2）通过欣赏《共青团员之歌》，体会音乐中苏联青年誓死保卫国家的决心和信念。 2. 过程与方法： （1）学生在对节奏的模仿与反复练习中体会音乐要素对表现歌曲情感的重要作用。 （2）找出歌曲旋律的特点，进行简单的创编，并进行歌曲的快速背唱。 （3）结合歌曲，分析歌词，启发学生珍惜青春年华从现在做起。 3. 知识与技能： (1) 了解新疆典型的切分节奏和附点节奏。 (2) 学习“鱼咬尾”以及重复的旋律创作手法并进行简 单的旋律创编。
(3) 了解王洛宾的生平及贡献。 (4) 准确地有感情地背唱歌曲。 教学过程: 1.导入： 请同学们聆听歌曲，并思考歌曲的情绪是怎样的？歌曲表达了怎样的思想感情？ 2.唱歌《青春舞曲》 (1)请学生边聆听歌曲边小声地哼唱歌曲旋律。 (2)让学生了解新疆音乐的典型节奏型并随老师练习。附点节奏： 4/4 X．X X X| X．X X X| 切分节奏： 4/4 (3)学生跟随老师的钢琴演唱歌曲的旋律，并找出歌曲的 旋律创作特点。 (4)老师带领学生分析歌曲旋律创作特点。 ①请同学们找出歌曲旋律中“鱼咬尾”的部分，并请学 生按此手法进行四个小节的旋律创编。 1=C 2/4 5 3 2 ∣∣∣∣ ②请同学们找出歌曲旋律中重复的部分，并对旋律进行逐步记忆。 (5)请同学们有节奏地朗读歌词。 (6)跟随老师的伴奏填词反复演唱，并能背唱歌曲。
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