行为艺术的发展及其意义

行为艺术的发展及其意义

李晓娜

摘要：行为艺术作为一种独特的艺术形式，相对于绘画，音乐，建筑之类等注重艺术行为的结果不同，它更强调的是艺术家行为的过程意义，是具有表演性质的过程艺术，本文主要介绍了行为艺术的起源，随着时间的发展变化及进入中国的过程，关于它的争议和讨论，表现形式，行为艺术家想表达的思想。

关键词：行为艺术，毁誉参半，进入中国，发展和期待

作品举例：

沈鹭的装置行为作品

余极《金字塔的舞蹈：面包与面包虫》

一、行为艺术的起源

是二十世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态，它是指艺术家把现实本身作为艺术创作的媒介，并以一定时间的延续。

行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。

行为艺术进入中国是上世纪八十年代，苍鑫，戴光郁，沈鹭，阿嘉娜，徐冰作为当代行为艺术家，其作品都很有自己的风格和意义。

二、行为艺术的发展和特征

行为艺术与其它艺术形式有很大不同，最主要的就是行为艺术是艺术家以自己的身体以及自身的体验来达到一种人与物，与周围的环境之间的交流，同时由这种交流传达出一些内涵。

行为艺术家以自己特有的艺术创造行为的过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的精神殿堂，摆放到了平常状态，尤其在一些作品中，还请了一般观众参与，这就更加缩短了艺术家与观众之间的心理距离，增加了观众的认同感。最后，行为艺术具有平凡中艺术深刻性特征。

三、关于行为艺术的讨论

行为艺术作为当代艺术中的一种类型，但是，最近几年来有一些视觉上比较“刺激”的作品被灌上“病态”、“血腥”、“暴力”等称谓，部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。确实，这些作品这些作品的尺度让很多人不能接受和不能理解，但由于行为艺术的现场性，直接性等特点，又由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，有些观众容易通过这些就片面地理解，否定行为艺术。

四、行为艺术的意义

无论行为艺术是以怎么样的形式展现在观众面前，它决不是简单的视觉效果和冲击，其中有很多作者想要传达给我们的信息，以行为交流的方式实现精神交流，比如我看到的很多作品都有很积极的意义，比如用塑料布包裹自己全身，让人觉得透不过气，以此来宣扬环境保护少用一次性塑料袋，把自己装扮成受到迫害的野生动物来宣传环境保护，以各种身体文字加行为的方式来针砭时弊。

总之行为艺术的形式多种多样，表现方法也不一，我们不一定能理解每一位作者的行为作品，但一定要有一颗包容的心，接受它们的存在而不要断然进行批判，因为艺术没有对错，我们只是不理解或和作者意见不合罢了，只有环境宽松了，作者们才能尽情进行创作，带给我们更丰富更多元的作品。

参考文献：

[1] https://www.wendangku.net/doc/2414993249.html,/中国行为艺术网

[2] https://www.wendangku.net/doc/2414993249.html,/view/3030.htm 百度百科

[3]https://www.wendangku.net/doc/2414993249.html,/ 人体行为艺术网

论行为艺术的鉴赏标准

现代艺术思潮 1 论行为艺术的鉴赏标准 Theory of performance art appreciation standards 1 行为艺术与行为 1.1 行为艺术具有指向性和针对性 我记得在参观了“自治区”展览后，有同学就提出了关于如何界定行为与行为艺术的问题。为什么艺术家的行为就可以称为艺术，而我们普通的相似行为就不能成为艺术。老师的讲解我很赞成，行为艺术是一种具有指向性和针对性的行为，也就是说，它首先要有意义。比如我们吃饭睡觉是行为，甚至可以在动物园的笼子里吃，可以关在家里睡一年，但没人认为这是在做艺术，顶多说你是神经病。然而同样是吃饭，美国的波尼?舍克在动物园的笼子里吃饭就被认为是行为艺术；同样是睡觉，中国的谢德庆在隔离室里睡一年就是行为艺术。原因就在于在这一过程中我们并没有考虑为什么要做这些事，它始终在一种无意识的作用下活动，它只起到一个满足生理需求的作用，而行为艺术则不同。波尼?舍克的吃饭强调了笼子里肮脏环境和昂贵食物的对比，意在唤起人们对自身生活环境及浪费现象的关注；谢德庆的睡觉引发了我们对生存问题的思考。但在如今的许多行为艺术作品中，不乏有先行为后指向的伪行为艺术出现，也就是以一 图：谢德庆 《笼子》 种行为为范本，生硬的附上意义，从而把不成熟 的作品利用误读变成解释的借口。比如有人将行为艺术等同于商纣的酒池肉林、二十四孝的割肉挖心，甚至说二战是最大的行为艺术。因为这样的一些伪行为艺术使行为艺术的思想性受诋毁，造成了一些公众的反感，从而导致行为艺术的生存危机 1.2 行为艺术具有公共性 行为艺术还需要具有公共性。不具有公共性的行为没有形成一个共同关切，不能在艺术的层面上打动人，或者说不构成艺术的题材。还是以吃饭睡觉为例，上文中已经说过，我们吃饭睡觉只是一种没有指向性和针对性的生理行为，还不构成艺术，也可以从另一个角度来说，我们的吃饭睡觉只是自己关心的事，还没有上升到公共层面，而艺术家的“吃饭睡觉艺术”是用来展示的，他们的行为所具有的指向性是人类所共同关心的，比如环境问题、生存问题。但也存在一些行为艺术对公共性的亵渎，有些行为虽然是展示给公众的公共行为，但只表达了作者的一己之愿，在本质上是私人的。这样的行为跨越了“公共”和“私人”的界限，陷入了自言自语的话语体系。更有甚者以艺术的名义而公开跳楼、排泄甚至卖淫，这种种行为充其量只能是一种泄愤的个人体验或者一种哗众取宠，他们所关注的只是个人的发泄或者怎么样去赢得大众的“眼球”。行为艺术的特征之一就是对社会问题的紧密追踪和致力于建构的解构，它应当是积极的而不是封闭、消极、没有任何公共意义的。 1.3 行为艺术具有合理的形式 行为艺术之所以争议颇多，很大程度上是由于 “生猛”、“陈尸”等“暴力化”行为混淆了人们的视线。以“生猛”著称的朱昱为例，他的所谓“行为艺术”先是把一死婴煮熟当晚饭吃，接着又把自己的

读书即兴评述范文即兴评述开卷有益

读书即兴评述范文即兴评述开卷有益“开卷有益”这个成语的由来是宋太祖说过：“只要是读书总会有好处的”，此后人们便将其演变成为一个成语。在这个信息化的世界里，读书是我们获取知识的主要途径之一。多读书可以拓宽我们的知识面，丰富我们的文学修养，可以陶冶我们的情操，提高我们的精神境界。古人有云：“常开卷者，常以古为鉴。”读《谏太宗十思书》，可警示自己“念高危，则思谦冲而自牧；惧满溢，则思江海下百川。”读《论语》，我们懂得要“三省吾身，为人谋而不忠乎？与友交而不信乎？传不习乎？”可见“开卷有益”。 汉代刘向也曾说过：“书犹药也，善读之可以医愚。”书既然是药，就具备两种功能：一是良药，药到病除；一是毒药，置人于死地，那“开卷”也就未必有益了。“不好的书就像不好的朋友一样，可能会把你戕害。”现在就有一部分同学迷上了武侠或言情小说，整天看那些庸俗怪诞的书籍，而把功课丢在一边，导致学习成绩一直往下降，最后是竹篮打水一场空。试想，开这样的书卷，能说是有益的吗？一本好书胜过珍宝，一本坏书比一个强盗更坏。因此，开卷是否有益，得先看开什么卷。 有位哲人曾说过，能够摄取必要营养的人，比吃得很多的人更健康。同样，真正的学者往往不是见书就读的人，而是会读书的人。

“开卷有益”这个成语，作为强调读书的重要性，自然有它的积极意义，但若作为“开卷”就“有益”的断语，却不是很妥当。 有没有读书好的什么句子的 书籍是巨大的力量——列宁 书籍是青年人不可分离的生命伴侣和导师——高尔基 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话——笛卡尔 读书越多，越感到腹中空虚——雪莱 每一本书都是一个用黑字印在白纸上的灵魂，只要我的眼睛、我的理智接触了它，它就活起来了——高尔基 光阴给我们经验，读书给我们知识——奥斯特洛夫斯基 热爱书吧——这是知识的源泉！只有知识才是有用的，只有它才能够使我们在精神上成为坚强、忠诚和有理智的人，成为能够真正爱人类、尊重人类劳动、衷心地欣赏人类那不间断的伟大劳动所产生的美好果实的人——高尔基

谈谈对行为艺术的看法

谈谈对行为艺术的看法 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期 （1985—19 89）它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许我们在不经意间也搞了一把行为艺术。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。 而与之相对应的艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。 行为艺术其实也是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点， 行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。 行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。 自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。 在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当他们作为艺术呈现在我们面前时，却是出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解。以身体、形象、行为等资源表达作者艺术观念的行为艺术，成为近些年中国文化领域中最引人注目，同时也是争议最大的“风景”之一。 我们需要正确理解行为艺术，人在特定情景中的许多行为确实可以成为艺术，因此，在中国近几年所产生的行为艺术中，有一些令人不敢目睹，比如吃死婴、在自己的身上烙身份证号码等等。而另外像和驴子结婚、上海街头的裸奔等等，都是打着“艺术”的名义，这是“行为艺术”中的极端表现，这种极端的“行为艺术”对社会和艺术都有着巨大的危害。 不是所有的行为都能成为艺术，行为成为艺术的标准是什么？在人们的心目中，艺术是非常崇高和神圣的，如果所有的行为都成为艺术，所有的人都成为艺术家，那艺术就没有意义。因此，“艺术”之名很容易被人所利用。一段时间以来，“艺术”之名成了社会上特殊的通行证，只要以“艺术”的名义，似乎就可以为所欲为，那些极端的行为艺术也是如此。 而最能说明问题的是这两年流行的人体彩绘。前不久，南京的某餐厅先以“10万元招聘…绝代佳人?”，而后以中选的“绝代佳人”全身彩绘“零距离”为食客服务，再一次触动了社会的神经。联系到全国各地此起彼伏的人体彩绘热潮，这种以“艺术”的名义而进行的商业活动，不

中央电视台“12演播室”关于行为艺术讨论的完整文字记录

中央电视台“12演播室”关于行为艺术讨论的完 整文字记录 嘉宾身份： 吴鸿：《美术同盟》主编 王仲：《美术》杂志主编 观察员身份： 伍志芳、符小路、尹晓琴、陈思燕（大学生） 高岭（艺术评论家） 杨卫、萧昱、蔡青（艺术家） 颜慧（记者） 刘科（美院学生） 朱其（策展人） 下面给大家介绍一下我们请来的嘉宾，这位是吴鸿，“美术同盟”的主编；下一位是王仲先生，《美术》杂志的主编，欢迎你们。 下面在我们节目开始之前，请两位先表一下态，吴先生先说，您认为行为艺术算艺术吗？这句话有点象病句，但我们现在只能这样说…… 吴鸿：我觉得“行为艺术”算不算艺术应该是一个美术史的问题，它其实是六七十年代在西方已经存在过了的一种艺术样式。我们现在还来讨论它是不是“艺术”，没有什么意义。如果一定要这个作为一个先决条件，我们今天的话题可能就不好展开…… 王仲：行为艺术这是一个没影的概念，在艺术分类学里面没有它的位置。做为艺术，被称之为艺术，首先要有一种审美性。作为艺术家要有一种审美性，那么做为艺术的东西要按照审美的规律来制造，所以我们一般称之为艺术的应该首先要有审美性，现在我们称之为行为艺术的，我认为就是行为，好像没有审美的。

王仲：还不是，因为界定一个东西是不是艺术，要看它有没有审美性。 王仲：比如说我们的作者，在创作一个东西的时候，要有一个审美的动机？估且不谈艺术的质量是高是低，但作者首先要有一个审美的动机…… 王仲：当然我不知道，但我看到了，就是大家都知道的比较典型的几个作品，都没有审美性。 王仲：比如说大家经常谈到的一些现在行为艺术的代表作，吃死孩子、割人肉、放人血、虐待动物，我就举这几个例子，这几个没有什么审美性。 吴鸿：刚才王老师谈话里面涉及到到三点：他所说的行为艺术没有“审美性”，这种审美性实际上指的是一种“视觉上的审美”。我们知道，现代艺术从“达达”开始一直到后现代主义，并不太注重视觉上的“审美”，而是更注重一种视觉背后的“观念”。 另外刚刚说到的关于“艺术分类”的问题，他觉得从美术的分类里面没有行为艺术的位置，那么这种分类是从传统的美术分类来进行划分的。我们知道，艺术随着时代不断地发展的，不可能从刚有人类的时候就有了油画，就有版画，就有雕塑，这些都是在人类不断的艺术实践当中，不断地出现的新的艺术形式。理论永远都是滞后的，都是在新的艺术形式出现以后，后来的一些艺术史论家对此而做出的归纳，相应地划分出的一些艺术门类，但这些门类并不是事先设定好了的，而是先有这些东西先出现以后，然后有一些史论家根据这些现象进行相应的分类。 第三，就是王老师刚刚举的那些例子，这些作品仅仅是行为艺术中个别的一些作品，但它并不是行为艺术的全部， 吴鸿：这个我觉得可以放在后面讨论，因为这迁涉到具体的作品…… 吴鸿：这个我觉得太多，但是，因为它们可能不具备一些炒作的因素，所以被（大众媒体）忽视了，像蔡青的那个《种钱》的作品…… 吴鸿：不是，是前面有条牛在耕地，然后，他在后面把钱播种下去。我觉得这件作品作为对当时经济过热的社会现象的一种思考，还是很有社会批评性的…… 吴鸿：对，我觉得观念艺术，它不一定非要去注重于作品的一些物质性的因素，如果背后它的这个观念，大家觉得有意思，那么从“观念艺术”这种角度来看，作品也成立的。

行为艺术之我见

行为艺术之我见 行为艺术 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术,也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等,国外目前通用的用法是Performance Ar t,它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵. 行为艺术采取很夸张的表现手法,用行为来表达人对世界的看法.这些行为有的是美的,有的是丑的,但不是人在正 常状态下有的.自行为艺术出现在中国以来,由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大,始终是人们争论的焦点,在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式,直接挑战人性和道德的极限.我们在这里列举,希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考. 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式,现代行为艺术兴起于西方,是西方当代社会的一个奇特现象,行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动. 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式,从1985年新潮美术时期?（1985—1989）?它就已出现.这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动,普遍采用包扎或自虐的方式,这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关,透露出对“文革”、对精神压抑的反抗,表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望. 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程,一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动. 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为,例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区,在老乡家的炕头上创作,用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态,这整个过程就是一项行为艺术；一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和著名企业家肖像画,用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系；更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上,让游人漫步其中,使观众成为行为艺术的一部分.或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢.但 是这种行为艺术在进入日常生活的同时,也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制,所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动. （一）限制不符合大众审美传统习惯的表现形式 行为艺术作为一种源于欧洲的现代艺术形态，往往采用夸张、荒诞的表现手法，用身体和行为表达对世界的看法。由于与大众审美存在一定反差，自进入中国以来，一直存在较大的争议。因此，对于那些以自虐、血腥、庸俗、搞怪等扰乱公共秩序，侵犯人身权利，妨害社会管理的极端行为必须采取必要的措施加以限制。 （二）制定规范行为艺术的相关法规 一切行为艺术必须以不侵害人类社会的整体利益为前提，对在公共场所进行行为艺术表演活动的，应制定相应的行为艺术管理制度和相关的法律法规，使它能够适合大多数人的审美传统习惯，以实现“去其糟粕，取其精华”的目的。 （三）明确行为艺术的管理主体和管理权限

《行为艺术》阅读答案

《行为艺术》这篇小小说，回答12～16题（共14分）春暖花开，柳绿桃红。江边上的行人三五成群，来来往往，络绎不绝，有人坐在堤坝上钓鱼，观风景。一个着古装的九零后男青年面无表情地坐在堤坝边的柳树旁，从他手里垂下长长的麻绳，直指江面。人们观察着他，私底下也悄悄地七嘴八舌地议论着：男青年还是面无表情一句话不说。良久，旁边一个钓鱼的老大爷忍不住说道：“小伙子，学姜太公直钩钓鱼啊？还是……”“一会儿，会有人从这里坠江，我这根绳子是用来救她的！”终于，小伙子仍然无表情，淡定地说了一句。这一句话，像老人一惊之下抖动的渔线扰出的涟漪，一圈圈地在水面扩散开去，像长了腿儿生了翅膀一样，在人群中传开了，越传越远。“难不成你是先知？能掐会算？”老人疑惑地问道，甚至忘了有鱼正在吃他的饵！青年注视着江面，不再理会旁边的人。人越聚越多，仅仅一句话的故事也越传越神，真的有人开始拍照了。突然，从山上快速奔下一个年青女子，大喊着，径直冲着江堤而来，人们怕被她的惯性冲落江中，本能地你推我搡着，在第一时间闪开了，只有男青年还面无表情地坐在那里，握紧了他手中的麻绳。女青年在冲到江边时扶了一下他身边的柳树，还是没有站住，直落下去，一把抓住那根麻绳儿，男青年则抱紧了柳树……人们很快醒悟过来，上得前来，七手八脚的一起帮忙把浑身湿透的女青年拉上岸来，还有好心人递过手帕、衣服……人们围住这两个人说什么的都有了，热烈的场面甚至超过了春节晚会……当然有人已经在第一时间离开了，他们赶着去传播这一奇闻：什么女青年意外坠湖，路人齐心搭救；什么青年古装穿越，江边钓美人；……各种版本的新闻很快地散播开去，不可遏制地蔓延到网络的各个角落。晚上，男青年更新了自已的博客：我们是搞行为艺术的，这穿越救人是我俩事先设计好的，在此特别感谢那些热心帮助我们的路人，他们让这世间变得无比的温暖。（选自网络） 12．用自己的话概括这篇小小说的中心事件。（3分） 13．联系上下文，试在第二小节空白处写出周围人们两种不同的“议论”。（2分） 14．结合语境，简要分析文中划线句中加点词语的表达作用。（3分） 15．本文是一篇讽刺类的小小说，请仔细研读，思考文中男女青年和周围人们各自的“行为”艺术，探究小说的讽刺意义。（4分）16．选出下面对选文有关内容的分析和理解正确的一项：（2分） A. 从叙述的角度看，选文主要采用了倒叙的方式，情节一波三折，引人入胜。 B. 小说十分注意前后照应，例如“男青年面无表情地坐在堤坝边的柳树旁”与“男青年则抱紧了柳树”就是一组典型的例子。 C. 选文多次写到男青年的“面无表情”，表明他本来就是一个无动于衷与冷酷无情的人。 D. 小说开头的景物描写表明了事件发生的时间、地点与环境，暗示了一种“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。 12．男女青年设计并实施穿越救人，（2分）引发周围人们热议。（1分）（共3分。意对即可） 13．参考：“这个人有病吧？”“失恋了？”“要不然也受什么刺激了！”“看他穿着干净利落，也不像疯傻之类啊？”。(共2分。一种议论1分) 14．“各种版本”说明这则奇闻的内容与形式花样百出，“不可遏制”说明这一奇闻传播的速度与热度无法控制，表现人们对奇闻的热衷程度。（共3分。每点1分，意对即可） 15．一方面：讽刺一些另类年轻人乱模仿、瞎穿越，拿无聊当有趣，拿爱心当消遣。另一方面：讽刺那些热衷看热闹，爱添油加醋地传播各类所谓的“奇闻”的人们。（共4分。两方面各2分，意对即可。若有其它合理见解酌情给分） 16．B.（共2分。）

编导即兴评述题目

1、谈谈你对明星代言广告的看法； 2、谈谈你对大学生回乡养鸡的看法； 3、大学生该不该让家长看成绩单； 4、送奶工王秀珍送奶时接到爸爸病逝的消息，在汽车站她把135份送奶的条子（用户地址）交给儿子，让儿子去送。请你谈谈看法。 5、老板兑现承诺，不拖欠员工工资，员工给老板献花，老板给员工下跪。谈谈你的看法。 6、六旬老人为小伙子让座（年轻人眼通红，老人是锻炼身体的），谈谈你的看法。 7、贺晓艳老师规定，学生和老师迟到要做俯卧撑运动，自己迟到做俯卧撑晕倒。谈谈你的看法。 8、三名大学生救落水儿童牺牲，是得不偿失吗？谈谈你的看法。 9、谈谈你对人品物化的看法。（就是在银行记人品帐，做好事记多少钱，做坏事记多少钱，一年到头算总账。） 10、两名中国棋手去俄罗斯代表中国参加比赛，在休息室抽烟放松心情，误了时间，因迟到而遭淘汰。谈谈你的看法。 11、立法规定，教师拥有对学生的批评权。谈谈你的看法。 12、公交车上不给老人让座，是否应在网上曝光，谈谈你的看法。 13、对职业粉丝这种事情，谈谈你的看法。 2010年影视编导类考试即兴评述训练题目和 训练提示 _ 下面是巧顾网整理的2010年影视编导类考试即兴评述训练题目和训练提示，平时可以就这些题目列出的提纲进行即兴评述训练，也可以自己构思提纲，没有必要强求一律。此外，还可以自己编选即兴评述题目进行训练。 训练题目一：谈勤俭节约 影视编导类考试即兴评述训练提示： 1.在物质生活日益富裕的现代社会生活里，依然要奉行勤俭节约的美德。 2.谈勤俭节约的原因。

原因之一：勤俭节约是优良的传统，它在过去物质生活比较匮乏的年代里对维护社会的稳定与促进发展起到了重要作用; 原因之二：在现代社会奉行勤俭节约的美德是在树立一种良好的道德风气; 原因之三：目前还有很多生活不富裕的人民，应该为他们谋更多的福利; 原因之四：自然界的物质资源是有限的，人类都应该为保护资源尽自己的一份力量。 3.正确理解勤俭节约。勤俭节约并不是让人们过贫困的生活，而是告诉人们不要奢靡，并由此弘扬一种良好的道德风尚。 训练题目二：谈一谈你的交友观 影视编导类考试即兴评述训练提示： 1.表明自己交友的原则。 2.举古今中外知己相交的楷模。 3.说一说自己交友过程中成功与失败的例子。 4.进一步阐发自己的交友观。 训练题目三：谈自由 影视编导类考试即兴评述训练提示： 这是一个开放性的题目，没有一定之规，考生关键是要把握好辩证的关系，说明自由对一个人来说是重要的，但同时又要注意自由是有限度的， 个人的自由一定不能以妨害他人为代价。 训练题目三：知识就是力量 影视编导类考试即兴评述训练提示：

西方艺术赏析论文

文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，

行为艺术

行为艺术 行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Perform ance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 [编辑本段] 行为艺术概论 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。 起源 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。 行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。 行为艺术的特征 特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。 其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的

谈谈对艺术家的看法

谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自

己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为

即兴评述话题

（一）即兴评述、主题讨论类 1.我看沙尘暴 2. 一年之计在于春 3. 网络时代 4. 笨鸟先飞 5. 梅花香自苦寒来 6. 美丽与智慧 7. 专业与敬业 8. 变与不变 9. 失败乃成功之母 10. 身残志坚 11. 战争与和平12. 高分与低能 13. 我看艾滋病 14. 足球黑哨 15. 阳光总在风雨后 16. 青少年出国热的思考 17. 中华老字号 18. 春节与圣诞 19. 生旦净末丑 20. 我看选秀 21. 压力与动力 22. 个人能力与团体合作 23. 谈诱惑 24. 谈消费 25. 假冒伪劣 26. 能力与机遇 27. 谈贷款 28. 诚信 29. 择业 30. 谈创新 31. 与时俱进 32. 我对快乐的认识 33. 向早恋同学进一言 34. 我看追星族 35. 选贤任能 36. 我看无偿献血 37. 命运 38. 新的生活方式 39. 时钟 40. 谈攀比 41. 课桌文化 42. 怎样与同学相处 43. 面对高考 44. 我谈艺考 45. 我看志愿者行动46. 学贵博而能专 47. 谈节俭 48. 人生路标 49. 年轻没有失败 50. 理解万岁 51. 家和万事兴 52. 爱心 53. 什么是真正的“抗震救灾”精神 54. 我理解的“中国力量” 55. 我谈“更快，更高，更强”56. 植树节的思考 57. 自信与自负 58. 平凡的价值 59. 我看中国传统艺术 60. 社会公德 61. 我谈“国学热”62. 我看于丹的“论语情怀”63. 环境与生存 64. 怎样与人沟通 65. 现代科技与日常生活 66. 谈心理健康 67. 境界 68. 说幸福 69. 素质教育 70. 坎坷，也是一笔财富

自考美学 第六章 艺术论(二)(自考必过)

第六章艺术论（二） 第一节艺术的存在方式 ☆艺术意象的创造→意象的凝定→意象的重建 ☆艺术创造→艺术品→艺术接受 本体论——原是哲学范畴，是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分，亦译为“存在论”。 艺术本体论的核心问题是展示艺术的存在方式。 一、艺术首先存在于艺术的意象世界中 在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。艺术只能存在于艺术品的意象世界中。 二、艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中 艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系；另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同进加以重建和再创造，形成新的意象世界。 创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。因此，艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中，存在于这两个主体的审美经验中。 三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中 艺术品的核心是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性；形式符号性和开放性。 他律性——艺术品是为他者存在，受他者制约。艺术品“是为人类心灵而存在的”（黑格尔）。另外，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创伤主体。第三，它还受制于接受主体。 形式符号性——艺术品是一种过渡性的存在，它以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。 开放性——一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品；只有向欣赏者开放，才能呈现它的基本特质。 现代阐释学的观点——认为艺术的本质体现在人类无限延伸的审美经验中。艺术品的意义是艺术家的审美情感以及众多接受者的不同感受在时间推移中的总和，它将随着接受者的审美经验的改变而不断扩大与丰富。 三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。 第二艺术意象的创造和生产 一、艺术创造的核心是意象的生成 《乐记·乐本篇》：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”艺术家的“人心之动”就是意象的创造和生成。这个“动”字是十分复杂的过程，具体分为意象的孕育和意象的生产两个阶段。 二、意象的孕育 艺术意象是由社会中人所孕育产生的，是人类以一种特殊的方式掌握世界的成果，因而具备人类文化的性质。艺术是艺术家实践的产物，是艺术家主体同客观世界的存在发生交互关系、交互作用而生成的。 主客体之间感动关系是孕育艺术意象的内在动力。 孕育意象需要艺术家具备一种“虚静”的精神状态。 虚静——一是要排除功利杂念，集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态。

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谈谈对行为艺术的看法 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。 中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期（1985—19 89）它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许我们在不经意间也搞了一把行为艺术。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。 而与之相对应的艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。 行为艺术其实也是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。 在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当他们作为艺术呈现在我们面前时，却是出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解。以身体、形象、行为等资源表达作者艺术观念的行为艺术，成为近些年中国文化领域中最引人注目，同时也是争议最大的“风景”之一。 我们需要正确理解行为艺术，人在特定情景中的许多行为确实可以成为艺术，因此，在中国近几年所产生的行为艺术中，有一些令人不敢目睹，比如吃死婴、在自己的身上烙身份证号码等等。而另外像和驴子结婚、上海街头的裸奔等等，都是打着“艺术”的名义，这是“行为艺术”中的极端表现，这种极端的“行为艺术”对社会和艺术都有着巨大的危害。 不是所有的行为都能成为艺术，行为成为艺术的标准是什么？在人们的心目中，艺术是非常崇高和神圣的，如果所有的行为都成为艺术，所有的人都成为艺术家，那艺术就没有意义。因此，“艺术”之名很容易被人所利用。一段时间以来，“艺术”之名成了社会上特殊的通行证，只要以“艺术”的名义，似乎就可以为所欲为，那些极端的行为艺术也是如此。

设计发展前景之我见

设计发展前景之我见 ——数码媒体艺术设计 艺设平面01 潘宜昕2010115010 内容提要：平面设计的发展一直依附于社会的意识形态与平面信息传达的方式技术。在印刷术发明之后，平面设计的发展得到了跨越式的进步，人们在印刷技术与平面视觉表现之间不断的做着各种各样的尝试与探索。而现如今，随着科技的进步，平面设计的表现形式已不仅仅局限于平面静止的图形与文字了，数码媒体艺术设计的出现，让人们的信息来源更多元化，而平面设计的概念也进一步得到了扩大，与影像艺术，网络艺术的结合，所形成的崭新丰富感受，将是平面设计的一个新的方向。 关键词：平面设计印刷术数码媒体艺术设计 正文：自古以来，人们一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形储存自己记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。在这个过程中，产生了文字，产生了符号，产生了书籍，因为印刷术的产生，出现了报纸，出现了杂志。印刷术的产生，使得人们生活中的信息传达方式越来越丰富，同时也越来庞杂。于此，人们也不再满足于传统的文字样式，排版样式，出现了真正意义上的平面设计。可以说，平面设计的悠久历史与印刷技术密不可分的联系，因此也受到印刷服务对象的限制和要求以及印刷技术本身的限制和影响。平面设计的这一特点比其他各种设计都明显，而它之所以与社会、文化、政治、经济等等因素具有极为密切的关系，是因为它是设计各个范畴中与文字关系最密切的一个领域，同时也有着印刷批量化的特点。因此，平面设计的发展兴衰可以被看作一部社会发展史的剪影。 而其中，现代平面设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也就不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把文字、图形印刷到纸上或是其他材料上必须通过一定的道具，中国的印刷方法长期以来是采用木板刻印，利用黑墨和木板来进行印刷；欧洲的印刷发展虽然起步比较晚，但自从德国的古腾堡发明金属活字之后，欧洲的印刷水平也得到了突飞猛进的发展，并且在印刷方法上也取得了一系列的重大成就，这也加速了平面设计的发展。从传统的木版、金属腐蚀版再到石版印刷技术，不但印刷方法得到完善，而且在印刷字体上也多姿多彩，字体种类与日俱增，丰富了版面，促进了平面设计的丰富性。随之技术的变更

美术鉴赏教学大纲

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美术鉴赏教学大纲 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- 2

《美术鉴赏》教学大纲课程编号: 周数:18周 学分:2 学分 适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业 开课部门:艺术学院 （一）课程教学目标 《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。 本课程把美学知识和对门类艺术（如：绘画艺术）的鉴赏融为一体，力图使学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能和途径；引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺术视野；陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观；提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心；此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。 （二）课程的目的与任务 学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点，并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。 （三）理论教学的基本要求 通过本课程教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：（一）理论知识： 在欣赏理论篇的基础上，学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。以及中外美术发展结构脉络。 （二）能力方面： 逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养，能对艺术实践起到一定的指导作用。

行为艺术

行为艺术： 八十年代，卡普罗在西德柏林墙内沿，用奶油和蛋糕砌成一段“柏林墙”．垒成后旋即被观众分而食之且大快朵颐。他用智谋预设了“偶发”的必然，使偶然成为必然、应然和或然，使观众的趋乐心理服赝于一个政治寓言的共同“堆砌”和咀嚼。 当数北京艺术家王晋和他的伙伴们在郑州“二·七广场”完成的《冰·天然·1 996》。假借郑州天然商厦火灾之后重新开业的(消灾解禳)庆典活动．他们象征性地筑起一道冰墙(高2 5m，厚lm，长30m)，冰墙内部冻结了上千件时髦商品(电视机、金手饰、手表、香水、口红等)，以及1 995年商厦失火现场图片．墙体外观形似巨大的琥珀变体。开业典礼结束伊始，上万名市民蜂拥而至，用镐头、冰戳、石头撬开冰砖、砸碎冰块，顷刻问把全部商品物件抢走。作品的”偶发性”明显是预设的——对人们非理性的物欲膨胀心理的一种转喻，对当时”经济过热”现象施以双关语的修辞反讽。作品的意图实现表明，本土的行为艺术并非是无政府主义之“个人表现”，或如冷战时代那种激进政治激情的绝望移置，也不同于卢卡契所批评的现代派形式主义，所谓在交换价值的影响之下，现实瓦解成一堆非理性事实，上面遮盖着一张漏掉内容的纯粹形式法则的网。行为艺术的参与性、日常性和事件性驱动着新的公共艺术“空间文本”的形成，在某种程度上它无意间实践了哈贝马斯(Jurgen Habennas)的“交往活动理论”，不同的是行为艺术家对“现代性”话语从不抱有”未遂理想”的祈向，他们只是用个人方式表达了社会质询性质的关怀与警示，这可在赵半狄的《半狄与熊猫眯》中索引出更丰富的能指。赵挪用了公益广告模式，来幽默、轻松地表达社会危像．如环境保护、下岗、毒品、伪劣假冒商品等，艺术家作为“有机知识分子”(Organic

行为艺术的的思考

浅谈中国行为艺术 长宁县硐底中学：罗西很多人谈到艺术往往就会联想到绘画，说起艺术家，常常联想到长头发、随意的服装、不修边幅，这样的联想其实是一种思维的定势，真正的说，艺术是一种意识形态，它的表现形式多种多样，同一种思想和意识可以用多种艺术形式来表现，比如：油画、素描、装置艺术、波普艺术、拼贴、版画、文字等等，而在繁多的艺术表现形式中，行为艺术这种表现形式尤为独特，它给人的思考也较为新颖，给予人的联想空间也较为宽阔，也可以说对现代人的视觉冲击较为独特。然而，对于行为艺术，人们的说法不一，有的认为其表现形式独特，行为完成后，没有“成果”，行为作品最有感染力的就是“现场”，行为结束后，它的效果也就消失了；有的则认为其表现与其他形式反差较大，艺术家的有些行为较为“暴力”、“血腥”，更有一部分人认为行为艺术是一种“恐怖行为”或者说是“恐怖主义”，因此，我们就应该更深入的去了解行为艺术。 对行为艺术给人带来的思考，给人带来的视觉冲击，给人带来的“结果”，我们都应该理性的去了解、理解。不要因为和我们的传统思想有冲突，我们就去排斥这种艺术表现形式。不仅如此，我们还可以通过创作者的行为，进一步走进他们的内心，说不定有另外的收获。 一、行为艺术的含义 说到行为艺术，我们就应该了解它的含义，什么是行为艺术？这种艺术表现形式的解释繁多，从字面上理解就是行动艺术、身体艺术或表演艺术。大致可以理解是在特定的时段，创作者或者创作团队，展现其设想的作品或创作活动；也可以说这种艺术形式让艺术家更极端地理解艺术的可能性，强调“现场互动”形式的艺术创作表达更直接。 行为艺术的发起者是一名叫科拉因的法国人，他应该说是第一个进行行为艺术创作的人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，体验飞翔的感觉，这被称作“人体作笔”。他的表现手法看起很夸张，后果可想而知。其实他是用生命换来瞬间体验，对他追求过程这个行为我们表示不赞同，但是对他追求这个过程的精神我们还是应该表示敬佩，因为他至少开创了行为艺术这种新的艺术表现