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音乐艺术的审美特性解析

音乐艺术的审美特性解析
音乐艺术的审美特性解析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2c8218957.html,

音乐艺术的审美特性解析

作者:梁晨

来源:《北方音乐》2017年第08期

【摘要】音乐艺术审美特性可以通过表情达意间接性与超越性,情感概括性与不确定性反映出来,同时与音象的象征性以及暗示性,形式的流动性以及规律性相互融合起来,构成流动美,从而体现音乐情感艺术的基本本质。基于此,现主要对音乐艺术的审美特性进行了探讨。

【关键词】音乐;艺术;审美;特性

【中图分类号】J601 【文献标识码】A

艺术对于信息的传递作用远超过自然语言所构成的第一语言体系,音乐作为人类长期繁衍过程中最为重要的艺术展现方式,其自身具有深入人心的美感力量。音乐是思想情感表达的符号,主要由音符和旋律以及曲调等多项要素共同组成,并具有独特的艺术魅力和艺术感染力。因此,加强对音乐艺术审美特征的深入剖析,有助于帮助人们感受音乐艺术美和内在价值,对于社会发展具有着积极的促进作用。

一、深入分析音乐艺术情感的基本特性

作为情感表达的特殊符号,音乐艺术在情感表上具有多样性,音乐艺术可以表达出庄严雄伟的情感,也可以表达出热情奔放的情感,同时还可以表达出悲痛之情。譬如,我国经典歌曲《我爱你,中国》,这首曲子具备着宽广的气息和热情奔放的曲调,独具抒情特色,通过百灵鸟来引导受众群体俯瞰中国宽广的大地,具备着独特的艺术境界和艺术魅力。委婉而深沉的旋律展现出祖国美好河山的壮丽之景,中华儿女真挚的爱国情谊。而刘天华二胡独奏曲《光明行》也是激动人心的抒情乐曲。该首乐曲深刻表达了人们群众渴望突破黑暗的牢笼追求光明之路的情感,曲子节奏铿锵有力,旋律层层叠进,充分表达了人们勇往直前的可歌可泣精神。同时,乐曲流畅的旋律和铿锵有力的音调以及渐强的附点都表明了人们对于光明之路的渴望以及勇往直前的精神。音乐艺术通过曲调和节奏能够表达出思想情感,受众群体感受艺术作品能够培养情操和心性,因此,研究具备积极向上情感的音乐作品有助于营造良好的社会氛围,推进社会的稳定发展。

音乐艺术可以有效表达思想情感和抒发情绪,音乐的声音形态和人类情感有着极其相似之处。音乐艺术在展示过程中无论是发展速度和力度还是发展色调都与人类丰富的情感变化相似,正是因为两者有着相似之处,因此,音乐艺术才可以用作情感表达的符号。音乐艺术和情感有着极其密切的关联,从情感表达上和形象上就表明着音乐艺术和情感紧密相连,通常会利用音乐艺术作品来表达思想情感。音乐艺术中蕴含着作者深刻的思想情感,因此,加强对音乐艺术审美特性的分析有利于感受艺术作品的流动美和艺术价值。

《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文

《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】: 多年以后,人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候,脑子里能想起来的,除了那震撼人心的画面,那就是爱情;当然,那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后,爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及,人们获得一次机会,重温《泰坦尼克号》,重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中,音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情,又可以渲染气氛,还可以让人了解故事情节和人物关系,更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体,也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手,分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】: 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话,那将会让观众少了多少情感?其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛,而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能,并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为

电影增添意蕴和魅力,并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始,电影音乐就开始辅佐电影画面,直到现在,各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上,推动故事情节的发展,增强剧情的表现力,使画面富有节奏感,刻画人物的内心世界,塑造完美的艺术形象。现在,我们以《泰坦尼克号》,讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成,是当时电影史上第一昂贵的电影,在前期投入(2亿美金),这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片,其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》(《大海的咏叹》)。 第一次出现是在开场时由女声演唱,用“啊”声代替原曲中的歌词,飘渺之中蕴含着安静,目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而,之后每一次主题曲的出现,都有其深刻的含义,下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音:Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承,她实在闲的无聊,便离开大厅跑到船尾的甲板上,翻过栏杆,面对波涛汹涌的茫茫大海,她想结束自己的生命。试想,一个上流社会的人,其生活条件和人缘关系想必都不差,但也就是身处上流社会,人们必须要进行应酬或奉

初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计

初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计 教学目标: 1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭 催马运粮忙》,感受相同题材的音乐,不同的表现方法,所产生的不同音乐效果。 2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛,并且可以了解几种打击乐 器。 3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果,并能够排列出现顺序。 4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏,并随着音乐模仿马蹄声和动作。教学重点: 体会音乐如何渲染气氛,描绘场景 教学重点: 听辨民族乐器的音色并排序 教学媒体: 多媒体,云锣,木鱼,碰铃,小钹,响板 教学过程: 导入 教师联系秋天的自然景色变化,引导学生说出秋天应该有的情绪,秋天是收获的季节,从而,引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪,以及秋天丰收人们喜庆的场面。 展开新课 1、播放音乐《西风的话》

设计提问:该曲的音乐风格,节奏特点,以及它所表达的音乐感觉是什么样的。 (抒情歌曲,速度中速,表现了深邃悠远,余味无穷的意境,有点淡淡的忧伤。) 2、播放歌曲《在希望的田野上》。 设计提问:① 歌曲表达了怎样的情绪? (欢快,热烈,喜气洋洋的情绪。) ② 音乐中出现了哪些事物?表现了什么场景? (炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等,表现了一副农村欣欣向荣的景象。) 3、从农村富了,粮食丰收了开始,引出农民欢庆丰收的场面。 4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。 主要乐器:笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。 设计意图:让学生自主选择乐器,更有利的加深印象。 5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》,请听辨先后出现的演奏乐器。 ①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣 设计意图:培养学生的听觉灵敏度,也可以加深对民族乐器的印象。 6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。 第一部分:开镰收割,你追我赶的劳动场面。 第二部分:竹笛开始,表现秋天美景,抒发劳动者欢快的心情。 第三部分:全曲高潮,表现欢庆丰收的热烈场面。

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素,它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中,音乐与叙事的关系极为密切,音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达,强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影,除了唯美的画面,就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐,每当熟悉的旋律响起,我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样,通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂与批判,从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形象出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形象出现,延展戏剧情绪。引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》,才知道战争不仅在战场上,人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说,《风声》中的战争是无处不在的,人的心理比战场更复杂,更加难以估摸。 在影片开头,沉重的管弦乐合奏,渐扬的铜管音色,诡异的旋律变调,伴着飞机刺耳的轰鸣声,渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛,让观众有种神秘感,设置悬念,激起观众观看影片的兴趣,探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛,庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅,无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示,陡变的环境情节有点突然,也在影片

初中音乐八年级《艺术歌曲赏析》教学设计

《艺术歌曲赏析》教学设计 一教学目标: 1、了解并喜欢艺术歌曲,通过对艺术歌曲主题的学唱和赏析,了解其艺术特色和艺术价值。 2、用自然圆润的声音演唱《小夜曲》.的主题体验和感受其中的音乐情绪和艺术风格 二教学重难点: 1、感受诗歌的美与旋律的珠联璧合,体会和感受艺术歌曲的风格特色。 2、体会演唱形式的变化与伴奏织体的多样性,对该艺术歌曲的烘托和渲染,来感受艺术歌曲的艺术魅力。 三教学过程: (一)教学导入: 师:1、在人类文明发展的漫漫长河中,音乐一独特的艺术魅力伴随着人类的发展,满足人们精神和文化的需求,在人类绚丽多彩的音乐舞台上,有很对人一以他们自己杰出的音乐才华和对音乐的挚爱,用生命谱写了不朽的乐章,你知道他们的名字吗?(出示音乐家头像)让我们记住他们的面孔,感谢他们留给我们巨大的音乐财富。 2、今天我们有机会聆听大师的音乐作品,音乐为我们搭起了一座桥梁,让我们用心与大师们交流。 视频贝多芬的《命运交响曲》片段 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段 威尔第的歌剧《茶花女》片段 柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》片段 以上这些作品深受全世界人民的喜爱,你熟悉作品的名字吗? 生:回答“乐圣”贝多芬、“旋律大师”柴可夫斯基、“艺术歌曲之王”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦等。 师:美妙的音乐让人叹为观之,其艺术魅力令人无法抗拒,有人说:音乐是上界的语言,果真如此吗?你们听-------(播放女生合唱:《乘着歌声的翅膀》) 师:这首女生合唱曲用了海涅的诗由德国著名作曲家门德尔松谱曲,美妙的诗句和动听的曲调的完美结合,加入女生甜美的音色,再配上精致的钢琴伴奏,犹如天籁之音,让我们如醉如痴,仿佛梦境。今天就上我们呈乘上歌声的翅膀一起感受艺术歌曲的魅力。 (二)新授 艺术歌曲:(课件)是青年人徘徊于恋人的窗前唱、奏的情歌,多情而动听,这首小夜曲是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲。 师:说到艺术歌曲;我们就不能不提起“艺术歌曲之王”舒伯特,你知道舒伯特吗?(提出问题,让学生思考) 生:学思考后回答问题。介绍舒伯特的一生。教师根据学生的回答进行补充,。师:你能从艺术歌曲的四个方面来理解这首小夜曲的艺术性吗?出示谱例:(略) 学生赏析并作品分析: 每一乐句都有间奏,且间奏是前一句的模仿,有应答和呼应的效果,表达了年轻人对爱情的渴望和期待,节奏; 第一第二段歌词用同一旋律,在一连串轻柔的三连音343的引导下,引出了旋律。变化音的

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一:欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程,是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐,掌握多元化的音乐风格以及表现手法,从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程,并取得2个学分,才能够毕业。因此,许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程,借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质,充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题,如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高,与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现,造成这样的局面主要有以下原因:第一,在开展欧美电影音乐赏析教学过程中,教学形式较为单一,教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二,由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况,导致与学生的生活学习形成了一定的差距,无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三,由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程,一部分学生在学习的过程中,放松了自我要求,在学习时,注意力不集中,无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中,老师们采用的教学形式通常以讲解为主,然后进行音乐欣赏,最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时,老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容,对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定,在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情,无法充分发挥音乐教学的作用。因此,我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学,这样可以有效地提高学生的学习兴趣,让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外,在开展音乐教学时,应该打破教材的限制,不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会,让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如:我们在以神话主题开展音乐教学时,可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段,同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象,有助于学生对音乐作品的理解与认识,从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中,经常会出现古典音乐,尤其是电影内容涉及到某位音乐家时,在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如:《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治,在《不朽的情

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐,对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书,电影音乐的功能可分为三大类,即物理功能、心理功能和结构功能。其中,心理功能又分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础,探讨这些音乐片段的心理作用,并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词:电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐,即为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它,但它却起了它应有的作用。”(美,赫尔曼) 曾有人做过一个实验:为人们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中,心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中,为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore,这位出色的电影音乐家,用他那些绝佳的作品,为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源,风景优美,看上去赏心悦目,居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐,The Shire,听起来也令人心旷神怡,表达了一种和平,欢快而又深沉的情绪,让观众也喜欢上这安宁的地方,并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐,Foundations of Stone,却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈,给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段,更是在魔戒出现,尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用,来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁,则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中,人们表达着对死者的哀悼,以及对战争的憎恶。同时,我们听着这首曲子,也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来,大气的场面配上恰到好处的背景音乐,让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外,主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中,山姆的朋友卡尔谋财害命,指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存,并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死,和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱,就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲,是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现,特别是前后的两次尤为感人。前边一次,莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐,山姆从身后爱抚地搂住她的腰,此时,两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆,相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌,歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇,卡尔受到应得惩罚之后,莫莉不顾山姆已是鬼魂,与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起,美妙悠扬的

电影与音乐欣赏论文

电影音乐欣赏 伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节,但是上了这个课以后,我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛,就像我之前上过的一个课程,音乐给绘画带来的美感,闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受,上完这个电影与音乐的课程后,让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识,这对我是非常重要的,下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受,以及音乐对我的影响。 在那么多的电影中,我对《海角七号》和《钢琴家》,还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻,特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍,每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐,可以说,音乐在整部电影中的地位是很高的,是构成整部影片的一个非常重要的元素,甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底,虽然使用音乐的频率和种类都很多,但是却一点也不烦乱杂绕,反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐,并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。 我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐,感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信,就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分,这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。

同时,这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应,有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中,音乐在电影旁白读那几封信的时候响起,感情基调是感伤的,旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐,观众仿佛也回到那个时代,可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈,把观众也融入电影中,极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。 其次喜欢的是《钢琴家》,讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙,对犹太人进行疯狂屠杀。主人公(钢琴家)经历了整个过程,从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗,直到战争结束。最后在德国将要失败的时候,弹出的那首钢琴曲,观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦,饥饿与恐惧,用了最后的气息完美地演奏一番,却感动了德国军官,后来给钢琴家施恩,导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残,他是用人性化的角度去看待每一个人,人都是有血肉的,并不是所有纳粹党都丧失人格,良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中,经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感,但是他的手指在弹动着歌曲的徐律,他的内心能聆听到音乐的节奏,能感受到音乐带来的心灵安慰。 最后到《黑色星期天》这部电影,整部电影让我最深印象的就是这首歌曲,它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。 音乐到底是什么?有时候我在思考,音乐是不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后,在佩蒂的家中,乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所,此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害,在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候,佩蒂及时赶到,用爱感动了乔治,最终使乔治摆脱了心理的阴霾,重新振作起来,并开始与佩蒂合作有声电影,重返银幕,二人的合作和努力大获成功,由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单,并没有跌宕起伏的剧情,也没有让人炫目的动作场面,从头至尾采用了黑白色,窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中,除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白,只有少量字幕,那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言,不得不提到,没有台词,唯有靠动作和表情来进行表演的情况下,男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓,幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐,2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”,曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇,我要致敬,首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣,2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作,但针对《艺术家》一片,布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说,电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐,音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐,贯穿了100分钟的片长,依据故事情节的展开,音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处,没有一处是牵强的拼凑,反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来,让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟,布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场,紧张的节奏,严肃的风格展现了男主角惊险的经历,之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,就在这时第二段配乐ARussianAffair出现,小号和圆号奏响了胜利的号角,男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异,但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍,并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器,旋律轻快,同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治,风趣、幽默,有极佳的表演天赋,又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角,由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会,对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐,在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动,却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态,此处可谓独具匠心。这段音乐

电影音乐欣赏论文范文

电影音乐欣赏论文范文 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感 现代音乐在电影中的应用,不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用,同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观 看一些具有现代音乐元素的影片,来增添课堂的活泼性,可打破传 统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如:让学生观看美国灾难大 片《龙卷风》,在这部影片中,大量地采用了摇滚元素的音乐,让 学生在听到这样的音乐时精神一振,从而活跃课堂的教学氛围。 三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵 所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求,再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目 标以及教学任务。音乐这门艺术,本身就具有十足的个性化,换言之,个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音 乐赏析音乐教学时,不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生,但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性 的教学目的。 (二)个性化教学的步骤 老师在进行教学时,要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式,才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位,调动学生的主观能动性,让学生具有一定的创作热情。比如: 在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时,老师可以让学生

自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的 影片,让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当 时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学 生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐 类型。比如:愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在 这个音乐教学环节中,每个学生对于影片片断的理解都不尽相同, 因此会有不同的创作理念,老师要针对学生所做出的选择给予一定 的肯定,否则会给学生造成打击,失去音乐学习的信心。当学生选 择完之后,老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中,让学生 进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪,针对学生所选 择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果 通过个性化教学模式,学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后,有哪些不足之处,是否出现了节奏不一致的问题, 画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到,电影音乐只 能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时,才是一 个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式,学生在学习中的主体 地位得到了体现,而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的 兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观,实现音乐艺术的教学目标。个性化教学,可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体,把音乐作为一个媒介,让学 生通过自身的体验来了解音乐的美,加深对音乐艺术的印象,提高 对音乐艺术的理解与感悟。 四、营造教学氛围增强与学生之间的互动 五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力 虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程,却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同,需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系,这样才能更好地

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻,但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上,和百来位同学一起欣赏这部电影,感觉很不一样,不知是氛围的原因,还是电影本身。我选择这部电影,因为它让我感动了。看了那么多部的电影,难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了,看了几遍,每遍都有不一样的感觉,尤其在音乐的衬托下,每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。 此部电影广受好评,国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法,对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下,整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。电影的开始,是已经迟暮之年的重逢,开篇的锣鼓,黑暗中亮起的灯光,仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提,人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段,断断续续的大概有四十几段,单是凭音乐,就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头,程蝶衣被他娘切去手指的时候,起初是安静的,一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心,在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐,不禁让人不寒而栗,同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声,女人的叫声,在音乐的衬托下,都显得那么地让人抓狂,这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候,恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐,京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着,程蝶衣在断指后,真正开始了他的戏剧生涯,内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨,戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐,给人一种大气的感觉。小小的个子,但是却中气十足。“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝......”,时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年,在他们的歌声中,我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

电影音乐赏析论文

中外经典电影音乐赏析 软件(4)班魏仁斌20122712 通过一学期的中外经典电影音乐赏析课,我深深地被电影中微妙、唯美、动听的音乐所打动。每一节课仿佛是在欣赏一场伟大的电影音乐盛宴。激昂的交响乐,唯美的钢琴曲,动听的流行歌曲,一个个灵动的音符,敲打着我的心灵,将我拉入影片画面中,使我身临其境,带给我或欢快,或紧张,或悲伤的感觉。我想,这就是电影音乐的作用和魅力所在吧。 我认为电影音乐相比与普通的音乐而言的独特之处就在与它能够融合电影主题,与情节相呼应,灵活运用旋律,节奏,音色,和声迎合电影叙事的起承转合,渲染氛围,令画面与音乐相互解释,相互加强,营造出共同的情感与气氛,时我们真切地投入到影片情节和气氛中去,引起我们的共鸣,触发我们的内心情感的自然流露和真切表达。 例如在欣赏影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜盗取青冥剑与俞秀莲交手打斗这一段时,影片中插入了一段惊心动魄,撩人心弦的打鼓声,这段音乐时而气势激昂,时而婉转轻缓,充分营造了紧张的气氛,渲染了激烈打斗时动作的华丽和变幻莫测,扣人心弦,让人情绪跌宕起伏。又如影片《这个杀手不太冷》,我个人十分喜欢影片的片尾曲.随着影片进入尾声,里昂死后,马提娜把他心爱的植物种在地里,不再活在盆里,她说,里昂,这里很安全。镜头拉远,随着摄像机上升,女孩和植物越变越小,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片,此时,传来Sting的歌声:that’s not the shape of my heart...动听但却悲伤的音乐使我静止,眼前浮现出里昂的画面,心中深感悲伤与痛楚,眼泪不禁夺眶而出...... 一学期的欣赏课令我感触颇深,透过音乐我仿佛超越时空感受到了另一个时代的体温,跨越国界体会到了另一个名族的情感,给予了我心灵的涤荡和熏陶。是的,经典电影音乐赏析对于大学生综合素质的培养是十分有作用的。电影音乐能够通过具体可感的形式传达电影主题和思想,在大学生心中产生强烈共鸣,也许可以帮助实现大学生现实生活情感的宣泄,或从电影音乐中分析归纳自身的成长体会,在感受的过程中完成对自我认知的提升,从而产生完善自我,挖掘自我潜能的意识,在这种意识苏醒传达过程中实现个人素质的提升。与此同时,音乐也可以说是一种教育手段,相比与苍白的文字片段这种传统表现形式,音乐在触动人的感情,印发人的联想,发展人的创造力发面显得更胜一筹,能够有效地将电影中积极向上,健康美好的主旋律潜移默化地感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力,从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。

怎样上好初中音乐欣赏课

怎样上好初中音乐欣赏课 李雷 摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合,全面欣赏,理解,达到最佳效果。 关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力;多元素融合 音乐欣赏,是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动,也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学,可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品,从而开阔音乐视野,也能从中学得一些基本的音乐知识,培养高尚的音乐修养,提高审美能力。 音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一,如何更好地上好音乐欣赏课,使学生更好地参与音乐欣赏,吸收音乐带来的不同感受,并提高自己的审美水平,是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界,这是值得我们每位音乐老师去探寻的。 根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历,浅谈以下几点: 一、建立适合的音乐欣赏模式,使学生真正的懂得欣赏,提高审美力 纵观我们的音乐欣赏课,无非就以下几个程序:组织教学〈导入〉——介绍作品(引入新课内容)——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主,教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式,是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢?比如,一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就

窃窃私语了,都说太吵了,不好听。我立刻关掉音响,改变惯用的教学模式,由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后,学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子,学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力,也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣,一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下,运用不同的音乐欣赏模式,使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。 二、设问答疑,调动积极性 让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣,教师在教学中首先要集中学生的注意力,充分调动学生自主参与的积极性,激发想象,展开联想,才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此,在欣赏时,教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如:在欣赏前老师可以提出这样的问题:演奏这段音乐的主要乐器是什么?表达了怎样的思想感情?是欢快的还是舒展的?是快乐的还是悲伤的?你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗?能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐,学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时,我就采取欣赏前的提问方式,共三个问题,1.要求听出演奏的乐器;2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间,情绪热烈、踊跃发言。有的说:乐曲欢快喜悦,描绘了春天的美景,给人以清新向上的感觉。有的说:乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的,欢快活泼,描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性,同一作品在聆听的过程中,每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法,激发了学生的学习兴趣,调动了自主性,让学生在心灵深处感受了音乐,捕捉到了音乐形象。 三、注重兴趣引导,深化体验 兴趣是音乐欣赏的前提,在教学中不断地变换方法,可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目: 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因(课内外均可) 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义(分若干小标阐述,不少于1000字) 一、《A u g u s t R u s h》(《八月迷情》) 翻看各个权威电影网站的影评,对《August Rush》一片的评价不甚良好,我却固执地以为这是我看过最打动人的电影,它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线,同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆,还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦,都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐,他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS,他能捕捉周身一切声响,通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目,电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置,电影之外,心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人,这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害,最终找到自己血脉的归属,都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力,更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后,我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中,逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达,透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温,跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分,组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣,从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来,电影音乐都具有较高的制作水准,是作为剧本故事情节的附属物出现,主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活,具有普遍的代表意义,在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样,源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析,大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会,在感受的对比中完成对自我认知的提升,在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见,电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时,音乐也是一种特殊的教育手段,文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面,音乐较之其他传统表现形式更胜一筹,能直接有效地作用于人的心灵,从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶,拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐,能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别,选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足,这样能使课时教育更为有效,也更具有实际意义。 荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途

影视音乐赏析论文

摘要: 影视作品已经成为人们生活中不可或缺的艺术表现形式,随着电影行业的发展和影视作品的不断完善,音乐逐渐成为电影背景中不可替代一个重要因素,并贯穿于影视作品的始终。影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 关键词:影视音乐重要标志电影背景艺术表现形式 一、影视音乐的定义及其特点 影视音乐是应用于影视艺术中用以增强影视作品艺术表现力的音乐体载,其重要特征w为表现上的共融性,内容上的特定性,结构上的灵活性和多样性,传播和赏析上的相对独立性。影视剧音乐是和画面、情节、表演、语言、环境音响等其他构成要素共同作用,创造一个真题的视听形象的,体现出了鲜明的他律性质。如电视剧《冰山上的来客》是根据同名电影改编。它讲述了建国初期驻守在祖国最西部边陲的人脉解放军各族官兵,和当地塔吉克族人民一起,为捍卫共和国新生政权,团结战斗,共同摧毁旧社会反动残余势力的阴谋,维护了祖国统一的感人故事。 二、影视音乐的历史 影视从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程,人们逐渐领悟到无声影视需要用音乐来渲染剧情,也可以以此掩盖放映机的噪声,于是就尝试在影视中加入音乐。 1、无声时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅,放映电影史上的第一部商业片,还邀请了钢琴家做现场的伴奏,因此代表影视音乐的出现。 2、起飞时期 1927年,影视和音乐结合的技术终于成熟,使得有声影视的正式崛起,观众终于在看电影时听到了演员们的声音了,所以这一年是对电影史来说是非常关键的一年。从此以后影视脱离不了音乐的气息。 3、专业化时期 上世纪三十年代之后,随着影视音乐的发展和一些音乐家对影视音乐的研究,专门为影视创作了不同的音乐,这是影视音乐有着明显的特征与进步。如《乱世佳人》、《北非谍影》、《惊魂记》等都是影视音乐的典范。, 三、影视音乐的分类及作用 影视音乐有主题曲,插曲,片尾曲等分类,其中主题曲对影视内容的一种高度艺术化的浓缩,一步影视剧的主题思想与精神内涵,都可以再主题歌中反映出了。它可以展示特定的历史氛围,解释影片的内容。传达凝练的情感表现,充当影视概括、总结作用,一本出现在影视片的开头或结尾。 插曲与故事的情节发展有着紧密的联系,是故事的线索。对增加气氛和阐发影片的主题思想都有很大的作用。渲染环境气氛,渲染时代气氛,渲染地域和名族特点,抒发内心情感,深化主题思想,比如《渔光曲》中的插曲悠扬舒缓、格调凄婉动人,唯美渲染了离别的寂寥场

初中音乐欣赏课目的

初中音乐欣赏课目的 近年来,我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革,推行素质教育的“道路上”,实行新的课程改革成为了行进中的“重要动力”。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》,想把新 的课程理念、课程目标、课程内容,新的实施方法用于自己的课堂 中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教 师在课堂教学中的重视,音乐课已经不是简单的“唱歌课”了,新 课程的基本理念已经赋予它新的要求,音乐审美成为了核心,在音 乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力,提高音乐审 美情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的,乏味的, 甚至是痛苦的,那么就更谈不上产生情感共鸣,更谈不上净化心灵,陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生,激发学生的学习兴 趣是上好音乐欣赏课的出发点。 初中音乐欣赏课目的创作音乐欣赏环境 1、生活中的音乐环境:音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱 听音乐再到会听音乐的过程,但是每个人对所听到音乐的感受是不 同的,“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它,刺 激它。就像学习语言一样,长期的在特定的语言环境下学习,那么 就会达到事半功倍的效果!同样,如果孩子们时常处于一个音乐环境中,让他们能不时地触碰到它,即使他们只是听到而已,并不是在 欣赏它,那么潜移默化的,他们也是在受到音乐的浸染。从初步感 知上接触它,聆听它,那么如果在课堂上出现了那些乐曲,学生会 觉得好像似曾相识,会对它产生亲切感,而不是满耳陌生的“天外 来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐,如从自 己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐;在平常的节日庆典中聆 听不同环境下,不同风格的音乐。 2、课堂学习环境:例如课堂导入环节,教师利用各种教学媒体,创设学习情境,用生动的语言激发学生的学习兴趣,启迪学生的思维,集中注意力,力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探

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