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2019-2020年高二音乐在欣赏音乐时,如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性教案

2019-2020年高二音乐在欣赏音乐时，如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性教

案

说明：本堂课为一堂研究性学习课，为课题研究方案的第二步：师生课堂研讨，授课对象为高二年级音乐特长班学生。

课题：在欣赏音乐时，如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性

教学目标：

l、情感目标：对具有民族风格的中外民歌感兴趣，体验音乐作品的民族性及艺术魅力。

2、知识目标：了解中国民歌与外国民歌的区别，了解民歌

与创作歌曲的区别。

3、能力目标：学生能用积极的态度参与、感受、体验中外

民歌，能从歌曲的旋律、节奏、音阶、调式等音乐基本

要素入手，简述歌曲的民族风格特点。

教学重点：认识、了解不同体裁的中外民歌，理解音乐的民族

风格一般是指音乐中所反映的某一民族历史形成的

文化、生活、语言、风俗、习惯等方面的特点。

教学难点：能从音乐的基本要素入手，分析一首歌曲的民族风

格特点。

课时安排：一课时（45分钟）

课前准备：1、设声乐、器乐、舞蹈、中国民歌体裁四个课题组，并分别确定研究专题。

2、搜集相关文字、图片、乐谱、音像资料，加以分析研究并制作成多

媒体研究专题资料库（完成以上两项工作约需三个星期）

3、制作多媒体课件

4、伴奏歌曲编配及学生示范演奏准备

教学过程：

一、自主体验（7分钟）

（一）学生演唱以下三个旋律片断：

1、1=G4／4 2· 3·2· 6 66︱2· 3·2· 2·-︱2··5· 1· 76︱5 - - -︱ 6 63· 2· 1·7︱6 4— 5︱6 53 2 6．1 ︱2 - - -‖

2、1=Ｃ4／4 6 76 3 3 3︱6 76 6-︱6·2· 5 #43 ︱2 - - -︱ 3 37 6 5#4︱3 1 - 2︱3 27． 6． 35．．︱6 ．- - -‖

3、l=D4／4 5 65 2 22︱5 65 5-︱5·1· 4 32︱1 - - -︱ 2 26 5 43︱2 b 7． - 1︱2 16． 5． 24．．︱5 ．- - -‖

教师提问：

1、这三段旋律记谱相不相同?学生答：不同。教师提示：同一种民族调式的歌曲有三种不同的记谱法。

2、这三段旋律是不是同一首歌?学生答：是。若回答不是，则用“la ”哼唱检验。

3、这三段旋律为什么是同一首歌?教师提示：三段旋律节奏、节拍一样，调式音阶结构一样、调式一样、风格一样，所以是同一首歌曲。

4、这首歌曲是中国歌曲还是外国歌曲?学生答：中国歌曲。是中国什么地方的歌曲?歌名是什么?学生答：陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》。

（二）教师弹奏日本民歌《樱花》并鼓励学生用“头脑风暴法”设问：

1、哪一个国家的民歌?学生答：日本民歌《樱花》

2、这首歌曲的旋律听起来有些特别，为什么?教师提示：指挥学生看手势演唱，并在每个乐句的末尾稍作停顿，让学生感到五个乐句的末尾都落在4、7、3三个音上，并简要介绍日本的民间“都节调式”。

3、日本富士山、北海道、樱花、茶道、武士道、和服、军刀、日语等对日本音乐发展有何影响？

●设计意图：从学生熟悉的两首歌曲入手，提出有思考性的问题，激发学生的学习欲望和好奇心，从第一步开始就要让学生明白音乐作品的民族性体现在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等表现要素上，为学生提供有利于研究性学习的途经。

二、师生交流（5分钟）

1、提问：中国有多少个民族? (56个)全世界有多少个民族? (5千多个)简要谈谈你所熟悉的国家和地区的地理环境及风土人情。

2、利用课件展示日本、意大利、英国等国家的美丽景观，以及中国蒙古族的“安代”舞及藏族的“锅庄”舞等民间舞蹈场面。

3、选择性展示声乐、器乐、舞蹈、中国民歌体裁研究组课前搜集的民族音乐音像资料

4、师生小结：全世界有五千多个民族，每一个民族有它的地理环境、语言、文化特点、风俗习惯、性格爱好，所以他们的音乐有各自的民族风格，并且这些风格主要体观在调式、音阶，节奏、节拍、旋律、曲式等这些音乐基本要素上。全世界的民族音乐有一万多种。

●设计意图：激发和培养学生探索世界多元音乐的欲望和

志趣。

三、听赏与探究（8分钟）

无论是器乐曲、歌曲，还是舞蹈音乐，它们都有各自的民族风格，下面我们主要通过中外民歌来体验和了解歌曲的民族性

（一）、欣赏外国民歌：

1、聆听个人创作的意大利民歌《我的太阳》片断。教师提示：一是关于“谁是我的太阳?”的两种不同说法；二是强调意大利是一个半岛国家，这首歌曲具有典型的船歌节奏特点×·×××

2、学生随琴哼唱具有苏格兰民间音调的歌曲《友谊地久天长》

3、师生讨论、总结：外国民歌概念特点为个人创作或集体创作或个人创作的具有民间音调的歌曲；影响以上两首歌曲的民族风格的音乐要素主要是节奏和旋律

（二）、欣赏中国民歌：

1、说一遍新疆民歌《我不愿擦去鞋上的泥》的两段歌词，要求学生迅速记住，歌词如下：

（1）那天我从你门前过，你正提着水桶往外泼。泼在了我的皮鞋上，满街的人儿笑呵呵。你啥话也没有对我说，只是瞪着眼睛望着我。

（2）我不愿擦去鞋上的泥，是因为你亲手泼上的。美丽的眼睛会说话，愉快的笑声多甜蜜。我不愿擦去鞋上的泥，是因为你亲手泼上的。

2、分句教唱歌曲的第一段，只教一遍。

3、让学生相互传唱，让学生体会到在歌曲的传唱过程中，由于是

口传心授，可能词、曲会改变。

4、师生讨论总结中国民歌的概念特点：通俗易懂，口头流传，传播快，集体创作等等；音乐特点：旋律以大二、小三度进行为主（五声性），结构较规整，曲式多为一段体。

●设计意图：通过对这三首典型中外民歌的聆听或演唱，让学生参与音乐实践，自己能初步体会出中外民歌的概念特点，体会到民歌的最初创作不是靠乐谱而是口头流传，并能从歌曲歌词、曲调、曲式、典型节奏等要素中体验到歌曲的民族韵味。

四、课堂习作，开放思维，揭示民歌与民族音乐的血缘关系（6分钟）

以下音乐引用了哪些民歌旋律或民族音乐素材？

1、听歌曲《小星星》主旋律教师提示：这首歌其实是引用莫扎特的器乐曲《法国民谣变奏曲》旋律。

2、听歌曲《我不想长大》主旋律教师提示：这首歌其实是引用莫扎特的器乐曲《第四十交响曲》旋律。

3、听歌曲《九百九十九朵玫瑰》主旋律教师提示：这首歌其实是引用了中国民族器乐曲《彝族舞曲》旋律。

4、听歌曲《众人划浆开大船》第一段教师提示：这首歌运用了中国民歌号子音调。

5、听歌曲《祝酒歌》第一段教师提示：该曲吸收了维吾尔族手鼓和汉族锣鼓点的节奏，融会了新疆、西藏及江南民歌等风格各异的音调。

6、教师弹奏具有舞蹈特点的器乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》主

题音乐片断。

3 4 #5 6︱7 6 1· 76︱6 6 #5676︱ 6·6 -︱ 3 4 #5 6︱7 6 1· 76︱#

5 6 5 4︱ 3·3 -‖ 让学生随琴拍击节奏××××‖，体会手鼓伴奏下的新疆舞蹈音乐特点。教师提示：此节奏效果类似二拍子节奏×· × ××‖。该曲采用了新疆塔吉克族的典型节奏7／8拍子，取材于塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》。

7、播放舞蹈视频《大姑娘美》片段教师提示：该舞蹈音乐取材于东北“二人转”同名唢呐曲牌《大姑娘美》。

8、专业生示范演奏小提琴独奏曲《思乡曲》主题旋律

演奏者简述：该曲主题取材于内蒙古、山西一带的民歌《城墙上跑马》，该曲分五段，在曲式、调式、速度、和声等方面有较细微的变化，表达了对亲人和故土的无比思念之情。

●设计意图：让学生明白，民歌与器乐曲、舞蹈音乐有很近的血缘关系，民歌是民族音乐的源泉；越是民族的作品，越具有世界性；音乐作品的民族性不仅体现在艺术性的歌曲中，同时也存在于群众歌曲、军旅歌曲、电影歌曲、通俗歌曲等各类歌曲中；还要让学生感受到节奏、旋律等要素是影响音乐作品民族性的关键。

五、实践创新鼓励学生口头创作歌曲，去掉“不敢为”的心理（8分钟）。

教师鼓励：虽然我们暂时不能进行歌曲专业创作，但我们可以从民歌的学习中受到启发：如改编歌词、随口吟唱、同学间相互口传心授一两个乐句等等。

教师举例：根据中国民族体裁形式创编一句话

如“我今天好高兴”

编为山歌： 6．—1 2 3—|3 1· 5 6 6 6|| 我今天，好高兴嘞

（抓住山歌特点：旋律高亢、悠扬，节奏较自由）

6 3 2 2 1| 6 3 2 2 1| 6 3 2|| 编为号子我今天那嘛好高兴那嘛好高兴

（抓住号子特点：旋律粗犷有力、节奏较固定）

1612 5653|21 2·|3 561·

6532|16 1·|| 编为小调：我今天，好高兴（抓住小调特点：旋律优美流畅，节奏规整，结构较严谨）

学生即兴创编一句话练习：石门柑橘真是多

●设计意图：让学生明白民歌与专业创作歌曲的不同，提倡学生大胆创编歌曲。

六、问题解答：怎样把握音乐作品的民族性?（8分钟）

教师建议：在艺术实践中，要把握音乐作品的民族性，就是要抓住风格，而“细节”就是风格。如青海民歌《半个月亮爬上来》中的两个变化音#2、#1，在演唱时如果太过强调，即使你唱得很准，音乐也不美。在此处，应该用一种轻柔、羞涩的语气，把这两个半化音轻轻带过；又如扬琴独奏曲《川江韵》第一乐段的主题是一个号子音调，但这里又特别容易使人把它演奏成抒情的片断，如果是这样，那音乐就失去了内在的动力，就显得很肤浅、平庸。

学生练习：分析四川民歌《太阳出来喜洋洋》节奏、节拍、旋律61 35

61· ·

· · · —— —— ·

_ · · ·

进行方向、曲式、调式、调性，并设计出该歌的演唱形式、舞台背景、灯光、服装、道具等表现方式

●设计意图：提高学生艺术修养及音乐表现能力

七、课题组对本堂课小结（2分钟）

1、音乐作品的民族风格与特点的重要标准是建立在音阶、调式、旋律、节奏、曲式等表现要素上的，而这些音乐表现要素与民族的语言文化、风俗习惯、生活环境密不可分。

2、理解音乐作品的民族性，还要注意积累素材，要多分析具体作品。

3、确定研究成果展示主要形式：一是四个课题组在下星期分别办一期手抄报，主要内容为民族音乐欣赏随笔或诗歌、散文、论文，发表对音乐美的见解；二是四个课题组在下节课时共同以班级音乐会形式汇报演出，演绎具有代表性的民族音乐作品。

八、教师评语（1分钟）

欣赏音乐时能感受到音乐美，是一种幸福和满足，而不能感受音乐美，不能不说是一种遗憾。我们对音乐作品的民族性进行研究，讲求的是合作，享受的是过程，相信同学们只要热爱民族音乐，用心钻研民族音乐，民族音乐一定会让你感动，让你陶醉

九、教学反思

实施教师教学策略的最好办法是激发学生自主学习的欲望与热情。教学中若能把学生创编的乐句“石门柑橘真是多”用CoolEdit软件现场录音再现场播放，学生兴趣可能会更高。

2019-2020年高二音乐外国通俗音乐教案

一、教学目标： 1、学生能简述什么是通俗音乐以及包括哪几种类型。

2、学生能简述爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格和特点。并逐渐对通

俗音乐的类型能进行鉴赏。

3、通过聆听鉴赏优秀经典的通俗音乐，引导学生站在一定的高度带着理性

的思维去对待他们生活中接触到的良莠不齐的通俗音乐，让学生的身心得

到健康发展。

二、教学重难点：1、重点：仔细聆听歌曲《山鹰之歌》和器乐曲《命运》，从中感受其风格

韵味和曲式结构。

2、难点：英文歌的演唱。

三、教材分析：本课是“动感地带”单元第二课时。

四、教学过程：

（一）导入：师：你们喜欢什么风格的音乐？（流行音乐）

师：好！那我想看看你们对流行音乐了解多少。聆听下面几段音乐后，说

说哪些是流行音乐，找出他们各自对应的类型，并说说是以什么为

依据？

（学生聆听和讨论，老师补充总结，以上四段音乐都属于通俗音乐）。

师：老师认为，通俗音乐就包括了你们所指的流行音乐（流行歌曲和舞

蹈）和轻音乐。

师：根据我们刚才的讨论，请大家告诉我什么是通俗音乐？

学生回答。（引出通俗音乐的概念）

通俗音乐是泛指轻松活泼、易学易唱、便于流传的音乐。通俗音乐是

与严肃音乐、古典音乐、民间音乐相对而言的。

（二）新课教学：师：今天我们就来走进外国通俗音乐。对世界通俗音乐影响最大的是美国

通俗音乐。

（进入到现阶段通俗音乐六大类型的页面）

师稍介绍一下索尔音乐、世界音乐和其他流行音乐是指什么音乐。这

节课主要是对爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格特点进行感受

和鉴赏。

1、爵士乐：

师：爵士乐是19世纪末20世纪初在美国南部新奥尔良发展起来的

一种黑人舞蹈音乐。它是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合

了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐

形成的。

聆听爵士歌曲《dreams》，感受爵士乐的音乐特点。（学生听完

后讨论，老师打出页面做出补充和强调）

主要让学生体会：1、节奏三连音。2、节拍强弱位置改变（切分的

持续使用）。3、萨克斯的伴奏。4、布鲁斯音

阶使用增加了忧郁感。

了解爵士乐之父。衬词：用无意义的音节来模仿乐器声。

2、乡村音乐：

了解音乐的起源和风格。乡村音乐比山区音乐复杂，有的和流行

歌曲结合，使乡村音乐和流行音乐两者很难区分。

强调：20世纪50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队没有鼓。

突出乡村音乐的演唱方法：约得尔唱法。

3、摇滚乐：

师：20世纪50年代起源于美国。它是在美国黑人节奏布鲁斯、白人

乡村音乐和廷潘胡同音乐的基础上结合形成的。是一种音响非常

喧闹,节奏非常强烈,富有推动力的舞蹈音乐.

展示主流摇滚和乡村摇滚的不同风格特点以及伴奏乐器。

重点聆听歌曲〈〈山鹰之歌〉〉（两遍）。师介绍歌曲的背景故事，

提出聆听中要注意的问题。（聆听后学生讨论，师总结）

学唱歌曲：1、学生朗读歌曲第一段的英文歌词。2、随琴哼唱简谱旋

律。3、再次聆听感受全曲，学生可随曲哼唱，感受情绪

风格。

介绍猫王和披头士，提出现在超女快男偶像现像。1、音乐要有自己

的个性风格。必须迎合当今社会人群的精神需要。2、但

是，只有真正好的音乐才能够得以流传，否则就会昙花一

现。

聆听披头士歌曲〈〈嗨，朱迪〉〉。鉴赏歌曲。

4、通俗音乐和古典严肃音乐的交融：

回顾：〈〈蓝色幻想曲〉〉是美国作曲家乔治。格什温把爵士乐

带进了正规音乐厅，1924年，用“布鲁斯音阶“写成。

聆听：轻音乐〈〈命运〉〉。让学生掌握小奏鸣曲式的曲式结构，

并能听出各部分的情绪变化。（两遍）。古典音乐的通俗化，

被更多的人接受。

课堂讨论和课后思考。

（三）小结。

教学反思：此课信息量多，在实际教学中，可把前面的辩听音乐片段环节放到讲述完三种音乐类型后，节省时间，以便更深层次的让学生多体验三种音乐类型的风格和

特点。第4个环节“交融”环节应简化，可把《命运》放到辩听音乐片段，它

运用了很多流行音乐元素。这样，教学重难点更加明确，层次更加清晰。

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

高级中学音乐鉴赏基础知识

高中音乐鉴赏基础知识音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告课题负责人：胡灿云研究基地学校：桃江县第七中学课题组成员：（以姓氏笔画为序）丁顺仇平叶凤君安娜李敏杨志军罗晴胡仪胡灿云胡浩良胡梦君钟志红夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导，老师们：大家好。首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。一、关于母课题《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究其子课题有：

音乐欣赏基础复习集合整理资料

音乐欣赏基础复习集合整理

Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 “小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。 Opera(歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta(轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture(序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。代表作如比才的卡门序曲等原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。 Trio（三重奏），Quartet(四重奏），Quintet(五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody(狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。 Sonata(奏鸣曲），Scherzo(诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。 Suito（组曲）：由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。 Symphony(交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。圆舞曲：起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。变奏曲：以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。协奏曲：是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。古典音乐名作： 1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交响曲〉（g小调）、〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调） 3、莫扎特的三大歌剧：〈费加罗的婚礼〉、〈魔笛〉、〈唐璜〉 4、普契尼的三大歌剧：〈托斯卡〉、〈蝴蝶夫人〉、〈艺术家的生涯〉 5、威尔弟的四大歌剧：〈弄臣〉、〈阿依达〉、〈茶花女〉、〈游吟诗人〉

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案授课年级: 高中一年级课时: 一课时主讲: 丁强一、课题：音乐与影视内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。三、教学重点、难点重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求

论文题目：浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求作者：王辉亚摘要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求。我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求这一结论。关键词：音乐欣赏感情体验基本要求音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业家来说，感情体验都是进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只见其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。①他还说：除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲—引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。②音乐是一种羞于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。例如，我们听到这样一些音乐主题：例1：快速地郑路、马洪业：《北京喜讯到边塞》我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。例2：慢速的《江河水》当在钢琴上响起了这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。例3:肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。一、音高方面在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

音乐欣赏教学方法

音乐欣赏教学方法一年级音乐第一课欣赏《快乐的一天》，音乐在播放，儿童正听着。不一会儿，一些儿童在“动荡”，又一会儿，全班在“沸腾”：说话的、扭动的、玩耍的.. 有经验的老师会想办法把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲，把无意注意转化为有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不仅不觉得音乐陌生，还会觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等）把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我在教二年级《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声、有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号” 式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：“谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了。” 由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。一位老师教三年级学生欣赏《我们的田野》时，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田→河流→湖→森林→群山→天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”学生：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）；“音乐慢，音长”（指宽广）；“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种”、“两种”、“四种”。教师问：“请说出理由？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学生有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例看出，三年级学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。四年级学生在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些学生还能听出乐曲的末段音乐语言与首段相近，这说明他们的欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低

大学音乐基础与欣赏

大学音乐基础与欣赏大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基础与欣赏课程应从以下几个方面入手一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应教学计划进行教改措施。二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标

人音版音乐鉴赏《音乐与人生》教学设计

高中音乐:音乐与人生音乐与人生第一课时［基本思路］本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。［课题］：学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：高中一年级［教学内容］：一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教学目标］：一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。［教学重点］：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？［教学难点］：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。［教学过程］：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。

高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分析其在影视作品中的作用。重点难点：掌握音乐在影视中的作用。教学方法：教授法对比法启发法讨论法教具：多媒体教学过程及教学内容：一、课程导入：问题：该歌曲出自哪部影片欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》二、教学过程（一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用分别是什么？视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。

（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情（三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐全球奖：最佳电影音乐英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题：（1）主题音乐的情绪是怎样的？（2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒

高一音乐音乐的基本要素教案

课题：音乐的基本要素教学年级：高一（或高二）教学目标：一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用教学方法：对比、合作、探究、练习法、教具准备：多媒体课件设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。教学过程：一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。）（1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？二、表现与感受（一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏

3．旋律（1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律（2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？（二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏（1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势）（三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）问（1）属人声中的哪一类？（2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。（四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。（五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习）三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程：音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。一、运用多媒体音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。（一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。（二）突破难点，优化教学心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是

音乐论文谈小学生音乐欣赏能力的培养

谈小学生音乐欣赏能力的培养【内容提要】素质教育的进一步推进，促使我们的课程标准进行必要的改革。如今新的《音乐课程标准》已经实施，新的音乐课程标准给我们在教学第一线从事音乐教学工作者提出了一系列迫在眉睫而又十分严肃的新课题。我们必须在充分领会新课程标准的基础上，制订切实可行的教育计划，以应对新形势、新要求，使我们的教育成为“百花齐放、百家争鸣”的局面。课堂上，我们可以不再像以往那样按部就班地上课，可以结合教材灵活地设计情景、变换场地、变换角色进行教学，把教师和学生融为一体，共同活动。学生在快乐中学到知识，掌握技能。新课程更好地体现了学生的主体地位，给予了学生更宽阔的学习空间。【关键词】兴趣感受享受欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。然而，很多人认为欣赏课是比较难上的，原因有四：一、教师不知该如何给学生解释音乐作品，才能使学生听的明白，理解的透彻；二、学生的耳朵只是摆设，没有人投入到音乐作品中；三、担心学生能否真的听懂音乐的内涵；四、让学生说出对音乐作品的感受，学生说不出，致使总感觉没有达到教学要求，教学效果不好。因此，欣赏往往就成了“灌鸭式”的知识传授了。爱因斯坦说过：“在学校、生活、工作中最重要的动机是兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基层教学中的一员，要不断创设出符合时代需要，符合学生发展需要的新思路。欣赏教学是以音乐为本，从音响出发，以听为主，是欣赏的前提和基础。但是能否把死气沉沉的听赏变成生机盎然的欣赏呢？因此，我们就迎合孩子们以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，在欣赏教学过程中我们可以借助多种教学形式，充分利用他们灵巧的形体，自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪贴、游戏、情景表演等孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们的音乐兴趣，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。一、用丰富的语言激发着在音乐教学中，欣赏是一种创造性的活动。音乐为欣赏者想象的驰骋提供了宽广了空间。音乐，以它特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们对美好未来的憧憬及向往。音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己，表达自己。音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。（科普兰《怎样欣赏音乐》）因此，通过师生间的互动交流，学生之间的合作探索，把各自对音乐的理解与感受通过语言文字的形式表现出来，可以使学生更好的理解作品。其中学生之间的交流探索尤为重要，因为他们年龄相仿，地位相同，智力和阅历相近，对同一首音乐作品进行对话交流、合作讨论，思维会发生碰撞与交融，因此思维空间都得到拓展，就会获得互补性的提高。

高中音乐欣赏教学的有效方法

高中音乐欣赏教学的有效方法发表时间：2019-08-22T16:05:50.790Z 来源：《教育学文摘》2019年9月总第313期作者：梁亚华[导读] 音乐是可以塑造一个人的人生观、价值观、世界观的教育。甘肃省临洮中学730500 摘要：高中音乐欣赏属于整个音乐教学体系中非常重要的组成部分，借助于对音乐的有效欣赏，促进师生沟通交流，美妙的乐曲让学生的艺术鉴赏能力和创造力都有了很大程度的提升。鉴于此，本文结合笔者实际教学经验，对高中音乐欣赏教学进行了一番探讨。关键词：高中音乐欣赏教学对策方法音乐是可以塑造一个人的人生观、价值观、世界观的教育。当今中国推行素质化教育，高中阶段的学生正处于知识储备增加但对世界的认知、对人生的意义处于迷茫的阶段，所以利用音乐鉴赏课加强高中学生的艺术素就显得极为重要，能够充分促进学生的全面发展。在高中音乐鉴赏课中，提升高中学生的音乐素养要做到教学互动，以学生为主体，教师的带领为基本方法，引导学生提升音乐兴趣，塑造学生的音乐素养。一、合理选择欣赏曲目很多著名音乐家在创作时，往往会潜意识地融入自己的情感，融入对国家、对民族的情感，所以音乐欣赏对于传承与发扬文化而言意义重大。另外，还有很多音乐作品具有十分强烈的感染力，能够让学生在欣赏过程中形成认同感，所以在高中音乐欣赏教学中对于曲目的选择也必须科学合理。高中时期的学生身心逐渐发育成熟，对音乐作品也有了一定的了解。所以在欣赏过程中我们要求学生从自己的眼光出发对曲目做出自己的评价，再根据学生的喜好特点进行区分，形成他们自己独有的理解和感受。因此我们在对欣赏曲目进行选择的过程中必须突出曲目的易理解性以及曲目实际内涵的丰富性，尽量满足高中生对欣赏曲目的需求，从而真正培养他们良好的艺术品味，为有效促进高中生音乐鉴赏能力的提升打下坚实的基础。二、重视学生音乐兴趣的培养，让学生全身心地投入对音乐作品的鉴赏中《普通高中音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”多媒体在音乐欣赏教学中有很大的优越性，不仅增加了课堂密度，更以精美的画面吸引学生，使音乐欣赏有形、有声、有色、有情，易于激起学生的学习兴趣，产生强烈的感染力。所以，教师在教学中要适当地运用多媒体技术。比如，在欣赏作曲家创作的乐曲《赛龙夺锦》时，我就运用现代多媒体技术在投影屏幕上呈现了赛龙舟的热闹场面，播放完毕后，再播放乐曲《赛龙夺锦》，让学生仔细体会这首乐曲的旋律，并要求学生在听的同时辨别乐曲里演奏所使用的乐器。这样，我通过运用多媒体技术为学生播放赛龙舟的视频，营造了一种生动、活泼的课堂气氛，激发了学生的学习兴趣，让学生全身心地投入了对这首音乐作品的鉴赏中。三、教会音乐欣赏方法通常而言，高中音乐欣赏教学需要经过感官欣赏、情感欣赏以及理智欣赏三个过程；同时对各个体裁的曲目，其欣赏方法也存在差异。对歌曲的欣赏往往能够结合歌词去理解其中的内容，但针对部分寓意相对较深的曲目，需要学生拥有一定的文化素养。针对部分古典歌曲、外国艺术歌曲以及经典民歌作品等，在欣赏过程中不但要具备一定的音乐素养，同时还需要了解其创作背景、作者的风格以及创作动机等，唯有如此才能够帮助我们更深入地理解作品。四、小组合作去学习，实现学生之间优势互补音乐教师在教学中要以学生为中心，让学生主动地去探索音乐。教师可以根据所学内容，让学生进行小组合作学习，让学生共同去思考。教师要促进学生讨论，在小组中学生更容易产生思想的火花和艺术的碰撞，形成自己独到的理解。例如，在学习《非洲歌舞音乐》的时候，学生对非洲的音乐形式和表达方式并不是很了解，教师可以发挥小组合作学习的优势，让学生共同去探究非洲音乐的表达方式和艺术特点。在集体的努力下，学生很好地欣赏到了这首歌曲的真谛和所要表达的含义。五、多媒体教学多媒体手段为高中音乐欣赏教学带来了很多的便利，它集声、文、图、像一体，给学生带来视觉、听觉的盛宴，同时又给学生带来了更多的信息资源，让音乐欣赏更加直观、生动，课堂更加有活力。如介绍“独特的民族风”，鉴赏蒙古民歌到时候，可以先给学生播放一些蒙古草原的影像资料，配上蒙古族民歌，在画中听，在听中看，这样更能让学生身临其境，更加深刻地感受到民族歌曲的魅力，从而获得音乐的审美认知。音乐课的教学过程是音乐的艺术实践过程。音乐本身是一种实践性的艺术，音乐课也应是在实践中由教师引导学生的教学活动中完成的，让学生对音乐学习和快乐体验保持积极的态度。音乐课堂成为学生精神世界的家园，即所谓“音乐就是音乐的真理”。新时代的教育培养新时代的人才，以教师为主导、学生为主体、体验为主线的教学思想和模式已经显得尤为重要。要在感知的基础上，插上想象的翅膀，积极地参与到音乐中来，让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。参考文献 [1]蔡倩倩对话式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用[J].当代音乐，2017，（23）。 [2]苏霞高中音乐鉴赏教学探究[J].教育现代化，2017，（41）。

2019-2020年高二音乐 在欣赏音乐时,如何运用音乐要素来理解音乐作品的民族性教案