初一美术说课
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法雕塑家罗丹，1884－1886年，现存法国
加莱市。
1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不
论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
《蛙声十里出山泉》是现代画家齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾协过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中，画而上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。[1]
以形写神
《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。[2]
空间灵活
《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。[3]
讲究意境
《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。
编辑本段作品背景
《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。[
梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。
梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
花瓣富有张力，线条相当不羁……
大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的是那样动人心弦。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义
现代雕塑家摩尔和他的《母与子》现代雕塑家亨利·摩尔，出生在英国约克郡的一个矿工家庭，20世纪20年代开始从事艺术创作活动，到30年代，已成为英国艺术界的重要人
物了，是两次大战期间最具影响力的雕塑家。他在战前和超现实主义关系密切，但他本人并没有参加该流派的活动。摩尔的创作受到毕加索以及超现实主义的影响，同时他又研究远古雕塑、南美雕塑，以及文艺复兴时期的雕塑，受到古典主义的影响。因此，他的大部分作品，是将古典雕塑的造型和现代主义的风格融合在一起，既具有浓厚的古典主义色彩，又渗透着表现主义或者超现实主义因素，形成独特的雕塑艺术风格。
摩尔1943年为诺坦普敦圣马太教堂创作的青铜雕塑《圣母子》，是他的代表作。摩尔接到诺坦普敦圣马太教堂，为庆祝教堂建成50周年，雕刻一尊圣母子像的任务后，他参考了佛罗伦萨早期的雕塑品形象，画了大量的素描，并制成12座粘土模型。资助人和艺术家就人物的形象达成了共识。所塑造的圣母子形象，如摩尔给于塞的信中所说：“稳重而又高贵，还带点庄严（甚至还有一种高高在上的冷淡），这正是…平常?母子的思想所缺少的”。摩尔在1943—1944年之间完成了《圣母子》。作品中的圣母玛利亚，显得圆润、坚忍而有古老，她把圣婴放在自己宽宽的膝盖上。小耶稣安稳地坐在母亲的怀抱里，受到母亲的呵护。作品中的小耶稣，正严肃地、静静地注视着每一个人，促使人们去思索“充满关爱的生活会是什么样的呢？如果我们竟然没有时间停下来，关心一下他人，生活又会是什么样的呢？”（威廉·亨利·戴维斯《空闲》）摩尔的这尊散发着严肃、凝重气息的作品，受到了人们喜爱。当人们站到这尊雕像面前，禁不住要触摸一下圣母那宽大的膝盖，从中寻求安慰。几十年下来，圣母的膝盖，已被磨得光亮照人。
在西班牙巴塞罗那的帕塞奥.德格拉西亚大街上，坐落着一座新艺术风格（Art Nouveau）的楼房-米拉公寓
（Casa Milà），又名“采石场”（La Pedrera),。它以怪异的造型而闻名于世，是由西班牙建筑设计师安东尼.高迪（Antoni Gaudí）专门为实业家佩德罗.米拉设计建造的。
米拉公寓位于街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。
建筑始末佩雷·米拉是个富翁，他和妻子参观了巴特略公寓后羡慕不已，决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的青年建筑师高迪，请他来设计、建造，并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉，他的这一允诺是有欠考虑的。工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转，因为他心里有许多问题百思而不得其解：为什么工程已开工却不见图纸？为什么没有预算？为什么没有设计方案？如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见惟一的和最好的方式。不过，终于有一天，他沉不住气了，从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片，冲着米拉说：“这就是我的公寓设计方案！”
可怜的米拉时而抓住自己的钱包，时而又揪住自己的胸口，高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手，对米拉说：“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”
建筑特点米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样，也成了巴塞罗那的象征。
总之，米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经。但高迪却认为，这是他建造的最好的房子，因为他认为，那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。
这个建筑是天才的表现，不仅在于它造型上的独创性和独特的美感，它也是实用意义上的成功范例，它有效的自然通风系统使所有形式的空调机都成为多余，公寓内的墙壁可以移动也适应户内重组，所有的走廊里都有自然光，大楼还包括一个地下停车场。
安东尼奥·高迪出生于西班牙，是世界上最伟大的建筑师之一。他的作品突破了传统雕塑的实用概念，把雕塑艺术与灵魂世界完美的结合在一起，创造了世界上最伟大的建筑作品。高迪是一个梦想家又是一个建筑家，高迪似乎就是为建筑而生，他死后也干脆被安放在遗作圣家族大教堂的地下室，他终生都像是一个闭塞的死脑筋一样完全沉浸在自己的童话世界里，而冷落了窗外的人间春色，其邋遢形象比爱因斯坦更是有过之而无不及，常常走在街头还能收到路人撒给他的两个小钱。有野史说，高迪其实有过一段短暂的罗曼史，但被那不知名的姑娘拒绝了，她拒绝成为他天才高迪声名显赫的夫人，却选择做一平凡西班牙男人的老婆。
而高迪从来就不是一个生意人，光看他把古埃尔公园建筑在“只有山羊才能爬上去”的山坡上就能明白端倪。高迪始终是一个寂寞的独行侠，他在全西班牙设计和主持工程，却坚持着只有四个省才通行的加泰罗尼亚语，为了工作，他甚至要带上两个卡斯蒂利亚语的翻译，其余时间，或者说他根本没有给自己留任何时间，始终保持着一个缄默隐忍的工作狂的本色。
布达拉宫，俗称“第二普陀山”，屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。最初是松赞干布为迎娶文成公主而兴建的，17世纪重建后，布达拉宫成为历代达赖喇嘛的冬宫居所，也是西藏政教合一的统治中心。整座宫殿具有鲜明的藏式风格，
《露气》创作年代：1958。规格：130×154cm。材质：纸本水墨设色中国画
1958年6月18日潘天寿被苏联艺术科学院聘为名誉院士，7月14日作此画。《露气》构思新异，布局有出奇制胜之美。画面左上方以题识形成一长方形结构并钤以印章，使全局有起承转合的韵致。该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。题识：“昨日清晨至半山康桥乡参观早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，如华岳峰头玉井中所植者，至为可爱。归后即写此以为纪念，但限于幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑，大颐寿者于止止堂。”“止止堂”为作者杭州住处画室之名，意在告诫自己荣誉面前须止步。
雪景寒林图轴，北宋，范宽，绢本水墨淡设色、纵193.5厘米、横160.3厘米。
《雪景寒林图》气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。
红蓼白鹅图表现一只白鹅在红蓼花下陂畔，安闲的梳理自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表现。
《红蓼白鹅图》轴，高一三二·九厘米，宽八六·三厘米，设色画。无名款。（作者：赵佶）写红蓼一枝离坡高起。画折叶反正，翻折得势，用粉染瓴，笔意精工之至。白鹅静卧岸边，引颈回眸，造型上健壮肥硕，全画面无论白鹅、蓼花的枝干、叶均用细线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致，且用淡墨汁绿等层层宣染，精工而丰富，整幅画面意境清旷，幽远辽阔，一派深秋的肃杀气氛，借单纯的物象传出，充分说明这是一张言简意赅的传神妙品，画面唯因年代久远而蓼花红色脱落，似觉美中不足。
红蓼它生命力旺盛；它不择地土；它重在子实；它能在漫山遍野地生长，到处充盈着社会的和谐、安宁。红蓼白鹅图表现一只白鹅在红蓼花下陂畔，安闲的梳理自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表现。此图写红蓼一枝离坡高起。画折叶反正，翻折得势，用粉染瓴，笔意精工之至。白鹅静卧岸边，引颈回眸，造型上健壮肥硕，全画面无论白鹅、蓼花的枝干、叶均用细线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致，且用淡墨汁绿等层层宣染，精工而丰富，整幅画面意境清旷，幽远辽阔，一派深秋的肃杀气氛，借单纯的物象传出，充分说明这是一张言简意赅的传神妙品罗丹的《巴尔扎克》
“它是我毕生的心血，美学的支点。”1898年，罗丹刚刚完成了巴尔扎克塑像的创作，欣喜之情溢于言表。同时，委托罗丹进行此项创作的法国作家协会却愤怒地否决了它，不允许它矗立在艺术之都巴黎的任何一个街角。整整41年的漫长岁月过去，罗丹的《巴尔扎克》才于1939年夏天举行了落成揭幕仪式，然而安放它的拉斯佩尔和蒙帕
纳斯街口却仍然不尽如人意，因为罗丹对这位天才作家狂放而前卫的处理方法让群众感到紧张。大家百思不解，罗丹为什么不能让小说家手执鹅毛笔，却让他身着浴袍，昂首阔步，看起来是从车水马龙中退缩回来，扭过头去，似乎还喘着粗气。
波嘉尼小姐罗马尼亚雕塑家布朗库尼的代表作，在这座雕塑上，象征性的大眼睛和腮边的双手，是从波嘉尼姑娘的自然外貌加以提炼，简化，概括，夸张而成。我们欣赏的并不是波嘉尼姑娘美丽的自然容貌，而是雕塑本身：那由球体头部和三角体手部所组成的富有表现力和动势的体块，以及抛光镀金的亮面和未抛光深绿色的粗面所形成的色调上的和谐与机理上的对比，由此所展现的独立于自然风貌之外的形式美。
《麦收序曲》、晁楣是我国乃至世界的著名版画家，今年６５岁，山东省菏泽人，１８岁参军，２７岁参加北大荒军垦建设，３１岁调黑龙江省美术家协会至今。他数十年创作了约３００余件版画作品。从他描绘的神奇壮美的北大荒的《第一道脚印》、《黑土草原》、《麦收序曲》、《春回大地》、《北方九月》等，到后来反映林区风貌的《红装素裹》、《北陲屏障》、《雪松》、《鹤乡》、《松谷》等一系列作品，“不仅确立了晁楣的个人创作的主旋律，为北大荒版画群体赢得了声誉，而且震动了全国美术界，为我国新风景版画创作的发展，做出了具有开创意义的贡献。”人们观赏他的作品，都会获得一种美的艺术享受，使你感到韵味无穷，激动不已。每幅画都蕴有丰富的内涵，展现着艺术的魅力。可以说，他的版画进入了艺术峰巅，达到了独树一帜。因此，倍受广大人民的喜爱，引起国内外高层次的美术家、评论家和专家的高度赞扬。
美术教学反思100篇
美术教学反思 我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么 样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感 教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？ 学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点： 一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有 可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到 教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先
创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！ 二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课 堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！ 否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每 个学生的发散思维和丰富的想像 力。 三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞 美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进 良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学 生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的
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石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高
他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
说课反思总结
说课反思与总结 “说课”，作为一种教学、教研改革的手段，如今已遍及全国各个角落。按照学校要求，我在这次汇报课中采用了“说课”这种形式。实践表明，“说课”活动所产生的教学效果颇佳。它大大地提高了教师的教学能力、教研能力，全面地提高了教师的素质，是提高教师自身素质、培养造就研究型、学者型、科研型教师、促进教师专业化发展的有效途径之一。下面我就我第一次的说课活动进行自我反思与总结。 2月22日得知今年汇报课将采用一种新的形式—“说课”，我很忐忑，更多的是困惑。困惑的是对于“说课”这一新的教学活动了解太少，不知从何处开始准备。幸运的是，高一年级部为我们青年教师进行了专门培训，让我受益匪浅。在这次培训中我了解了：“说课”不仅要说所教内容，更重要的是要说出怎样教和教法的理论依据。“说课”可以是一种以教师为对象，在备课和上课之间进行的教学研究活动，”说课“活动对教者提出了更高的要求。“说课”不是教学内容的简单陈述。它包括三个方面的内容：一是说教材说学生，说出本课或本单元的教学目标、重点、难点，分析学生情况；二是说教法学法，根据教学内容和学生的实际，说出适用于本课或本单元的教学方法，说出在本课或本单元中要教给学生哪些学习方法，培养学生哪些能力，如何调动学生的积极性和激发学习兴趣等；三是说教学过程，说出自己的教学思路及理论依据，课堂结构板书等。 在与本组将上汇报课的同仁交流过后，我们按照活动要求选择了不同课型及教学内容。确定了教学内容，我着手准备“说课”材料。首先是熟悉教材，仔细研究教参及课程标准，了解重难点，树立教学目标，充分备课。接着就开始写说课稿，初稿比较粗糙，我花了一些时间修改，之后在我指导老师汪晓菡老师和前指导老师程基本老师的精心指导下，又做了两次修改。他们对我的指导非常的细致，用心，让我受益颇丰。不仅给我指出了“说教学方法”这部分存在的问题，而且小到用词的准确性，都给我做出了纠正。我认为这个准备的过程是一个自我提高的过程。 3月26日，我在本组说课，第一次“说课”有些紧张，存在着很多不足。课后集中评课，大家也给了我许多中肯的意见和建议，让我意识到了不足所在。之后我进行了自我反思与总结，主要有以下的缺点，有待改进。第一，语速偏快。应做到快慢结合，体现说课的特色。第二，在各个步骤的衔接上过渡不自然。应注意衔接、过渡。第三，说教法学法的不足。只侧重说教师教法，未体现学生学法。第四，说教学过程中，step5的活动设计过多，实际教学中很难达到预设目的。应该做出适当整合，提高课堂教学的有效性，打造高效课堂。
小学美术教学反思
小学美术教学反思 反思之一： 在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 ２、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 ３、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问 题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
七年级美术教案下册
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照
夸夸我的同学教学案说课稿教学反思
《5、夸夸我的同学》教学案例 教学内容 义务教育课程标准实验教科书鄂教版品德与社会三年级上册第二单元第五课《夸夸我的同学》。 学情分析 从学生的社会生活环境来看，独生子女家庭已经成为社会主流，他们从小受到家人宠爱，过分的夸奖，使得他们不懂得客观的看待自己和他人。 从学生的心理特点和认知程度上分析，我们的学生都是出生在90年代的孩子，他们自小都是家中的小太阳，是家庭的中心。因而，他们无法正确的评价自己和他人的优点长处，总认为自己比别人好。同时三年级的孩子的自我意识还处于发展过程中，如果引导不当就会导致他们不能正确分析现状，准确判断，建立良好的人际交往氛围，对其人生观价值观的形成造成不良影响。因此，我将教学重点放在引导学生多角度发现别人的优点，学会欣赏别人。教学难点是善于发现别人的优点，学会欣赏别人。 设计思路 本单元是在一二年级关注认识自我的基础上深入探究，让学生从多角度了解自我和他人，引导学生全方位的认识自己和他人，学会尊重别人，做到心中有他人。“夸夸我的同学”是本单元第二课，在第一课“说说我自己”的基础上延伸发展，通过让学生发现欣赏他人的优点长处，学会多角度的欣赏他人，尊重他人。为了突破重难点，在设计教学时，我以“生活——课堂——生活”为主线，关注儿童的现实生活，采取互动式教学策略，创设情境，使课堂回归学生的实际生活。课前我深入学生了解他们对自我和同学的评价，课内以游戏为凭借引导学生充分交流、讨论，培养学生自主体验探究的能力，尽量多的让学生感受欣赏、尊重别人和被别人欣赏、尊重中的愉悦，从而学会真诚待人，尊重他人。 教学目标 情感与态度：从欣赏、尊重别人和被别人欣赏、尊重中，感受到愉悦。 过程与方法：通过游戏体验、交流同学相处的小故事让学生充分感受与同学的友爱之情，学会真诚待人，尊重他人。 知识与技能：善于发现别人的长处，会欣赏和尊重别人。 教学重点 善于发现别人的优点，学会欣赏别人。 教学难点 学会发现欣赏他人优点的方法，感受与同学的友爱之情，学会真诚待人，尊重他人。教学准备 教师准备：准备各个活动的要求，优点卡。 学生准备：收集同学的优点长处，回忆同学帮助自己，关心自己的故事。 课时安排 2课时。 第一课时完成教材P23页内容，话题为“竖起大拇指”。 第二课时完成教材P24页内容，话题为“她为什么受欢迎”。
小学美术教学反思20篇
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
人教版七年级上册美术教案【最新最全】
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
说课反思总结
说课反思与总结 “说课”,作为一种教学、教研改革的手段，如今已遍及全国各个角落。按照学校要求,我在这次汇报课中采用了“说课”这种形式。实践表明，“说课”活动所产生的教学效果颇佳。它大大地提高了教师的教学能力、教研能力，全面地提高了教师的素质，是提高教师自身素质、培养造就研究型、学者型、科研型教师、促进教师专业化发展的有效途径之一。下面我就我第一次的说课活动进行自我反思与总结。 ２月２2日得知今年汇报课将采用一种新的形式—“说课”,我很忐忑，更多的是困惑。困惑的是对于“说课”这一新的教学活动了解太少,不知从何处开始准备。幸运的是，高一年级部为我们青年教师进行了专门培训,让我受益匪浅。在这次培训中我了解了:“说课”不仅要说所教内容,更重要的是要说出怎样教和教法的理论依据。“说课”可以是一种以教师为对象,在备课和上课之间进行的教学研究活动,”说课“活动对教者提出了更高的要求。“说课”不是教学内容的简单陈述。它包括三个方面的内容:一是说教材说学生，说出本课或本单元的教学目标、重点、难点,分析学生情况；二是说教法学法,根据教学内容和学生的实际,说出适用于本课或本单元的教学方法，说出在本课或本单元中要教给学生哪些学习方法,培养学生哪些能力,如何调动学生的积极性和激发学习兴趣等；三是说教学过程,说出自己的教学思路及理论依据,课堂结构板书等。 在与本组将上汇报课的同仁交流过后，我们按照活动要求选择了不同课型及教学内容。确定了教学内容,我着手准备“说课”材料。首先是熟悉教材,仔细研究教参及课程标准，了解重难点,树立教学目标，充分备课。接着就开始写说课稿，初稿比较粗糙,我花了一些时间修改，之后在我指导老师汪晓菡老师和前指导老师程基本老师的精心指导下，又做了两次修改。他们对我的指导非常的细致，用心，让我受益颇丰。不仅给我指出了“说教学方法”这部分存在的问题，而且小到用词的准确性,都给我做出了纠正。我认为这个准备的过程是一个自我提高的过程。 3月２6日，我在本组说课，第一次“说课”有些紧张,存在着很多不足。课后集中评课，大家也给了我许多中肯的意见和建议,让我意识到了不足所在。之后我进行了自我反思与总结，主要有以下的缺点，有待改进。第一，语速偏快。应做到快慢结合，体现说课的特色。第二，在各个步骤的衔接上过渡不自然。应注意衔接、过渡。第三,说教法学法的不足。只侧重说教师教法,未体现学生学法。第四,说教学过程中,ｓｔep5的活动设计过多,实际教学中很难达到预设目的。应该做出适当整合,提高课堂教学的有效性,打造高效课堂。
美术教学反思
美术教学反思 美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点， 培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜 集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势 利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲 解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够 大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日 常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的 兴趣,最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重 美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织 形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主 选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理 念来组织教学,收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和 变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满 了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有 哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们 的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过 观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让 学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学 生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理: 不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为 学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学 和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。 教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念, 是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的 绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些 简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。 平时的教学工作，可以说大家做的都一样，我不觉得自己做的比大家好多少，但想到 是与大家交流，所以我选择了两点来谈谈我的做法：
幼儿美术说课稿(共8篇)
篇一：幼儿小班美术说课稿：幼儿园的画 小班美术《幼儿园的画》教案 活动内容：美术欣赏《幼儿园的画》 活动目标： 活动准备： 大班绘画作品一幅 活动过程： 一、欣赏大班绘画作品，引导幼儿对绘画工具及图画的兴趣 (1)教师展示大班绘画作品，请幼儿说一说这是什么?(引导幼儿说出是图画) (2)图画中都有什么?各是什么颜色?(引导幼儿说出图画中的内容) (3)画画时我们都需要哪些工具?(引导幼儿想到图画本、水彩笔、油画棒等) (4)你喜欢画画吗?有什么好处?有什么用处?(帮助幼儿了解画画可以装饰环境，可以把心里想的用画来代替等) (5)你能画出这么好看的画吗?大班的哥哥姐姐画的可好了，今天我们就去看一看好不好?(激发幼儿去参观大班绘画的热情) 二.教师带领幼儿参观大班绘画，并做出参观指导 教师边带领幼儿参观，边请幼儿观察： 1.大班在绘画过程中有没有声音?(引导幼儿发现绘画时是安静的) 2.他们用什么工具画画?(引导幼儿说出看到的绘画工具，教师给予名称提示) 3.他们是怎样拿笔的?(引导幼儿说出大拇指和食指握笔或用动作表示) 4.不拿笔的那只手放在哪里?(提示幼儿另一只手按住画纸) 5.你看到哥哥姐姐画的什么?(引导幼儿能够用较完整的语言说出绘画的内容及色彩) 6.你喜欢她们画的画吗?自己想画吗?(激发幼儿对绘画的兴趣，喜欢画画) 三、教师总结 四、活动结束 请小朋友休息的时候看一看我们教室里的图画，选出你最喜欢的好吗? 篇二：幼儿小班美术说课稿：花儿朵朵 小班粘贴添画活动《花儿朵朵》 一、设计意图： 小班幼儿对鲜艳的色彩特别感兴趣，且他们已初步具备了一些简单的添画、粘贴技能，他们愿意用自己的小手做一些简单的事情，体验成功的喜悦。 二、教学模式： 在本次活动中，我主要采用了“趣味教学”活动模式，即通过选择有趣味的活动内容，创设一定的情境，使幼儿树立活动的自信心。 三、活动目标：
人教版初中美术教案
第一课美术概说 主讲：方华军 单位：随县万和镇中心学校 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分
自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
教师如何写好教学反思说课讲解
教师如何写好教学反思 教学反思是教师不断更新教育教学方法，掌握新的教育技术，提高自己的一个重要途经。教师不仅要重视基础理论的学习，更要特别重视掌握“诊断性”研究方法，重视发现问题，解决问题和教育教学实践能力的发展，突出对课堂教学和实际情境与自身教育经验的分析与反思。为此，就如何写好教学反思，我们从以下几个方面与大家探讨。 一、什么是教学反思 反思包含两层含义，一是教学实践中的反思，二是学习过程中的反思。教学中的诊断与反思是针对某一课或某一阶段的教学进行诊断，教师的教学应是不断调节和校正的过程。通过反思，每一次调节与校正都对教育教学产生影响，教师在一堂课或一个阶段的课上完之后，对自己上过课的情况进行回顾与评价，仔细分析自己上课的得失成败，分析自己的教学是否适合学生的实际水平，是否能有效地促进学生的发展，在哪些方面有待改进，再寻求解决问题的对策，使之达到最佳效果。二是学习过程中的反思，它包括两方面，一方面是通过学习教育教学文献，动用所学到的理论，对自己过去的某些固有观念、想法及教学行为进行重新审视，找出差距，寻出原因，拿出对策，再把自己的思考和分析写出来，以利今后的教学。另一方面要加强教师之间的交流，听同行或专家的课，借鉴别人的教学策略，课后将自己听课中最重要的收获、看法梳理出来，从而寻找到适合自己的经验知识。简单地说，教学反思就是研究自己如何教，自己如何学。教中学，学中教。 二、教学反思涉猎的内容 1、写成功之处 教学过程中达到预先设计的教学目的、引起教学共振效应的做法；课堂教学中临时应变得当的措施；层次清楚、条理分明的板书；某些教学思想方法的渗透与应用的过程；教育学、心理学中一些基本原理使用的感触；教学方法上的改革与创新等等，将其详细得当地记录下来，供以后教学时参考使用，并可在此基础上不断地改进、完善、推陈出新。 2、写不足之处 即使是成功的课堂教学也难免有疏漏失误之处，对它们进行系统的回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和剖析，以便今后在教学中吸取教训，更上一层楼。 3、写教学机智
优秀美术说课稿
优秀美术说课稿 一、说教材 今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。 a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。b) 前后知识联系：本课内容是在第一章 教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。 二、说教法、学法 学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。 为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。 根据学生情况，我采取以下教学方法： 1、情境创设教学法： 学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。 2、观察、发现法 观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。 3、演示、练习法 这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。 c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。 三、说教学过程 本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 （以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、
初中美术教学设计
初中美术教学 花卉装饰画 教材分析： 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路： 通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。 3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时：1课时 教学准备： 教具准备：多媒体课件、花卉图案 学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：
课后反思： 作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
幼儿园大班美术说课稿《向日葵》含反思
幼儿园大班美术说课稿《向日葵》含反思 大班美术说课稿《向日葵》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力，引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。 幼儿园大班说课稿：《向日葵》 一、教材分析： 《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对向日葵这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、
特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏向日葵这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识向日葵这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。 观察认识：向日葵欣赏凡高的其他作品基于两种经验的积累，我们可以围绕向日葵的欣赏活动构建这样一个主题： 美术欣赏活动：向日葵实地参观：向日葵园地认识凡高生活经验美术经验种植向日葵这个主题中包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高，了解凡高的作画特点、了解凡高的一生，幼儿有关的美术经验也随之形成。 二、设计理念： 1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师
人教版初中七年级下册美术教案
美术七年级美术教案（下）
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作