中国古代工艺美术
《辉煌的中国古代工艺美术》
周村实验中学张颖
教学目的：通过本课的学习让学生对中国古代工艺美术有大致的了解，让学生了解
欣赏工艺美术的方法，了解基本的有关知识，激发对中国传统工艺美术的热爱。增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：对工艺美术的认识，欣赏方法的培养。了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。内容繁多，知识陌生。
教具：课件
授课过程：
导入：教师提问：请同学们列举出中国古代工艺美术的代表性的品种？
学生回答：工艺美术品就是家里的摆设，比如壁挂，我们生活中的工艺美术品有：青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝
老师：这个同学说的很好，其实我们生活中还有很多工艺美术品，我们国家历史悠久，有着灿烂的文化，我们这节课就是让大家来欣赏和了解我国古代的工艺美术品，教会大家如何欣赏，并欣赏优美的作品，接着展示课件。
老师：请大家欣赏这些图片，我们今天这节课的老师不是我，而是你们的同学，他们准备了精致的课件及丰富的知识，下面我们用热烈的掌声邀请同学为我先讲述陶瓷部分学生：请同学告诉我陶瓷的区别有哪些？
学生1：质地不同，色彩不同，一个白另一个是土色。
学生2：1、材料不同，陶器用的是陶土，瓷器用的是瓷土；2、烧制温度不同：陶器在1000度以下烧制，瓷器在1200度以上温度烧制；3、质地不同，陶器、粗糙，而瓷器细腻；
4、用釉不同：陶器用低温釉，瓷器用高温琉璃釉。展示课件。
学生：欣赏这些彩陶作品时，请大家思考这个问题：它们在造型和纹饰上各有什么区别？
学生1：这些作品在造型上各有特点，可能是分工不同，纹饰上也很抽象。
学生：请大家仔细欣赏这些纹饰，虽然很抽象，但大家是否可以判断出它们是来自哪里的呢？
学生1：有的像水的漩涡，有的像动物的皮毛，有的像天空的星星。
学生：这位同学回答的很好，大家是否可以想象出当时的人们是多么充满智慧啊！他们通过对生活的细致观察，然后在抽象变形成我们现在看到的图案。造型：以生活中常用器皿为主，实用，多样。纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，，朴素，和谐而不乏明度对比。彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐，节奏与韵律等形式美的高度概扩。
学生：接下来我们开始欣赏瓷器, 瓷器则是用瓷土加水，经比烧陶器更高温度的火力烧成的。创造瓷器是中国人民对人类文化的又一伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一
单词China。世界上许多民族的祖先，在不同时期不同环境不同文化背景下，各自都独立地发明创造了陶器，唯有瓷器是由中国人发明，在公元五、六世纪以后陆续传播到世界各地的。为了扫清障碍,现在将一些专用名词给大家解释一下：
青花瓷：用钴料在坯胎上装饰，施透明釉，在高温（ 1280～1350℃）中一次烧成，呈青色花纹的釉下彩瓷器。又称釉下青花瓷、釉里青、青花白瓷、青花白地。中国景德镇传统名瓷之一。
斗彩也称豆彩：斗彩是釉下青花和釉上彩绘结合而成的。制作过程是先用青花釉料在白色瓷胎上打出花纹的轮廓线，入窑烧制后再用彩料绘出花纹，然后再用低温烧一次，形成又一道釉上彩。
珐琅：搪瓷的旧称。现多指艺术搪瓷。珐琅一词源于音译。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为琺瑯。1918 ～1956年，琺瑯与搪瓷同义并用。1956 年中国制订搪瓷制品标准，琺瑯改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
釉里红是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。接下来开始欣赏精美的古代瓷器，看课件。
老师：感谢这位同学的讲解，下面我们开始青铜器的讲解，青铜器是一种合金，因为铜的硬度很低，而熔点很高，如果加上一定比例的其它金属就变得熔点低而硬度极高，出土的战国时期的越王勾践剑就是一个极好的例证，当初的青铜器是一种稀有金属，只有地位高的人才能拥有，当时是用来进行祭祀时候的一种礼器，为了使同学们进一步的了解青铜器，下面请同学为大家作精彩的讲解。
学生：青铜器作为一种礼器，其实还有着强烈的政治色彩，有一句成语叫做一言九鼎，有没有同学能告诉我这是什么意思啊？
学生1：就是说说出来的话像九只鼎一样的分量。
学生2：其实一言九鼎的意思是说一个人说话要像古代的君王那样算数，因为只有皇帝才可以拥有九只鼎，鼎的数量随着官阶的变化而变化。这说明青铜器在远古时代具有很强的政治色彩。青铜器最兴旺的时期是商周时代，春秋战国时期开始演变，秦汉时期就变成了日常的生活用品，直到后来渐渐的被铁器所取代。下面我们通过课件来欣赏一下古代青铜器。青铜器可以分为礼器、乐器、酒器、兵器、食器等。
古代的青铜器有很多的纹饰，这些纹饰在各个时代有着不同的装饰风格，下面请大家欣赏这些精美的纹饰。不同时期的青铜器有着不同的艺术风格。请同学分组对商、西周、春秋和秦汉的青铜器加以欣赏和分析，并举例说明其特点。商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重由权威。商代的青铜器装饰感强，神秘﹑厚重由权威。春秋战国的青铜器造型奇巧，手法趋向写实，纹饰易于理解。秦汉时期的青铜器更加轻便，精巧，实用。欣赏几件代表性的作品老师：很感谢这位同学的精彩讲解，青铜器的演变说明了一个道理，任何一个时代的艺术品都凝结着那个时代的审美标准以及那个时代人们的创造力，我们要通过这些作品的欣赏认真体会那个时代的精神风貌。下面我们请同学给大家讲解古代玉器。
学生：中国素有“玉石之国”的美誉，制作玉器已有七千多年的历史。古代社会玉不仅被用于装饰，而且是财富、权力的标志，又是统治者祭天祀地、沟通神灵的法物。玉的自然属性被人格化、道德化。孔子说：“君子比德如玉焉”，说明玉器在中国人的心目中有着什么样的地位呢？古代中国以玉来比喻人的美好品德和高尚人格，所以古人以佩玉为尚。对于玉我们中国人都不陌生，很多人都喜欢佩戴玉的饰物，关于玉的传说也很多，穿插关于玉的故事，从这个故事我们足以了解玉在人们心中的地位，下面请大家随着我的课件走入玉的世界，将天然的玉石加工成无暇的美玉就需要“剜脏去绺”、“因材施艺”，而“巧色”
与“俏色”是指合理利用玉石的天然色泽展现玉材之美。玉在古代分为礼器、依仗器、实用器、装饰器等。
课堂小结：感谢这几个同学的精彩讲解，通过这节课我们除了欣赏到这些精美的古
该工艺品外还了解了很多关于古代文化的一些知识，使我们了解了我国古代灿烂的文明，而且我们掌握了一些关于欣赏工艺品的一些知识，实用和审美是工艺美术的基本特征。我们今天看到的作品还很有限，希望大家在课后多收集一些这方面的资料，多了解一些关于我国古代工艺品的知识，拓宽我们的视野，这节课上到这里，同学们再见！
第15课 中国古代工艺美术
人美版高中课程标准实验教科书【美术鉴赏】 第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》 备课教师： 知识与能力：对中国古代工艺美术发展概况、突出成就及重要品种的基本特征有所了解。 过程与方法：通过作品展示、感受、体验、讨论、评述等方式，使学生对中国古代工艺美术的代表类型与盛期作品的典型特征有初步了解，提高审美鉴赏能力。 情感、态度与价值观：认识民族文化的丰富性，增强民族自信心和自豪感。 重点：了解中国古代工艺美术的发展概况、突出成就及重要品种的基本特征。 难点：通过不同类型工艺美术造型特征的分析，领会其文化内涵独和特审美意蕴。 一、教学导入： 什么是工艺美术？（开门见山，切入正题） 人类为满足物质需要和精神需要，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。 美术小知识： 中国工艺美术的发展脉络： ●以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系：为迎合贵族与文人阶层的需要和趣味，官营或私营手工业作坊推崇精雕细刻、装饰奇巧、侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值的工艺美术作品。 ●以实用为主的民间工艺美术：主要是家庭手工业者为满足自身需要而生产，体现了实用与审美为一体的原则，具有朴质、刚健、明快的品质。 二、讲授新课： 青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。它们凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想感情。 1、蜚声海外的中国丝绸 我国是世界上最早掌声握养蚕缫丝技术的国家，丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周时期品种已十分丰富，装饰考究。 丝绸根据质地的不同，分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。丝绸纹样以动植物为主，千变万化，充分体现了中华民族各个历史阶段的时代风尚与审美趣味。 思考与讨论：唐锦《联珠骑士猎狮纹锦》有什么时代特色 ●《联珠骑士猎狮纹锦》（局部）(长250厘米，宽134厘米，日本京都法隆寺藏) 唐 联珠圈直径达45厘米，中央为瑞果累累的生命树，上下各有一组猎狮骑士，骑士隆鼻深目，胯骑翼马，回首射狮，显示出与波斯艺术的密切联系。织物色彩沉稳，图案细腻准确，场景复杂，织造精密，雍容华美，气派不凡，是唐锦中最精彩、保存最好的的一幅，被日本奉为“国宝”。 你能列举出其他朝代的特色丝织纹样吗？ ●锦上添花、衣锦还乡、锦绣河山、锦囊妙计等成语反映了中国丝绸与传统文化的联系，请谈谈你的理解。 2、狞厉之美——中国青铜艺术 通过教师引导，使学生能够在中国古代工艺美术作品鉴赏的过程中，主动与特定时代的文化特征及精神追求建立联系。 我国先民在新石器时代末期己开始加工金属制品，商周时期的青铜器不仅是奴隶主阶层的生活用品，还作为礼器象征他们的身份地位。商代晚期青铜器种类繁多、形体硕大厚重、装饰繁缛瑰丽，给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 ●四羊方尊(高58.3厘米,口长52.4厘米，湖南出土，中国国家博物馆藏) 商
工艺美术史 汉代织绣印染
汉代织绣印染 古代工艺美术就是含有艺术价值的手工艺作品。生产的形态等同与手工业，其文化形态则属于造型艺术。而工艺美术是个后起的语词，在中国的历史尚不足百年。但它涵盖的若干门类却是最早的艺术创造。与原始美术相比较，原始工艺美术更加成熟！ 在中国历史上，汉是个强盛的封建王朝。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，在中央集权的政治制度下则各地的工艺美术面貌趋于统一。然而在汉武帝时代，随着政治、经济、军事、文化的不断发展，令国土和中国文化疆域不断扩张，国力达到一个鼎盛时期。中国开始以文明、富强的大国文明于世界，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术“确立了儒家学说的至尊地位和开通了丝绸之路这两个举措对工艺美术影响深远。 在工艺美术,丝绸是最重要,其次是毛织物。两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现于丝绸的进步,由于劝奖农桑,汉代的丝绸产量大大提高。不仅官府织造兴旺发达,民间织造也迅速发展。因此,元封元年﹙公元前110年﹚汉武帝巡幸封禅,“所过赏赐,用帛百余万匹”,而那一年,国家能够得到“诸均输帛五百万匹”。在汉代诗文和画像石、墓室壁画里,出现了相当数量的以丝织、蚕桑为题材的作品,尽管织物易腐难存,但两汉丝绸仍有大批出土,实物资料远比前代丰富,这又从一个侧面反映了织造的发达。 西汉织物主要在长沙马王堆汉墓及江陵凤凰山168号汉墓出土东汉方织物主要出土于新疆及甘肃,此外,在蒙古、俄罗斯的西伯利亚、叙利亚、朝鲜也有发现。墓中出土了保存完好或基本完好的衣物以品种分,有绢、纱、绮、锦、绦等,装饰方法则有织纹、刺绣和印染。汉代丝绸品种众多,织造精良,装饰丰富。由于须遮羞蔽体,服装不可或缺,而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料,所以,从两汉开始,以丝绸为代表的织物成了中国最重要的工艺美术门类,而汉代丝绸的巨大成就又为后代的灿烂辉煌奠定了基础。 绢衣 汉人称洁白的平纹丝织物为“素”,那时的“绢”则指未经 漂练而泛黄的丝织物图片为汉代绢衣长约15CM。新疆罗布泊高 台土墓出土。此件为殉葬所用，图为服装的模型。因为穿用方
人美版高中美术鉴赏高一《第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》教学设计
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国 古代工艺美术 一、教材分析 （一）教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 （二）内容结构 本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。 青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。 陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。 玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。 （三）教学的重点与难点 教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 二、教学内容资料 （一）作品分析 云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏)西汉 斫木胎。盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。 盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。 漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。 舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，
中国古代工艺美术
《辉煌的中国古代工艺美术》 周村实验中学张颖 教学目的：通过本课的学习让学生对中国古代工艺美术有大致的了解，让学生了解 欣赏工艺美术的方法，了解基本的有关知识，激发对中国传统工艺美术的热爱。增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：对工艺美术的认识，欣赏方法的培养。了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。内容繁多，知识陌生。 教具：课件 授课过程： 导入：教师提问：请同学们列举出中国古代工艺美术的代表性的品种？ 学生回答：工艺美术品就是家里的摆设，比如壁挂，我们生活中的工艺美术品有：青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝 老师：这个同学说的很好，其实我们生活中还有很多工艺美术品，我们国家历史悠久，有着灿烂的文化，我们这节课就是让大家来欣赏和了解我国古代的工艺美术品，教会大家如何欣赏，并欣赏优美的作品，接着展示课件。 老师：请大家欣赏这些图片，我们今天这节课的老师不是我，而是你们的同学，他们准备了精致的课件及丰富的知识，下面我们用热烈的掌声邀请同学为我先讲述陶瓷部分学生：请同学告诉我陶瓷的区别有哪些？ 学生1：质地不同，色彩不同，一个白另一个是土色。 学生2：1、材料不同，陶器用的是陶土，瓷器用的是瓷土；2、烧制温度不同：陶器在1000度以下烧制，瓷器在1200度以上温度烧制；3、质地不同，陶器、粗糙，而瓷器细腻； 4、用釉不同：陶器用低温釉，瓷器用高温琉璃釉。展示课件。 学生：欣赏这些彩陶作品时，请大家思考这个问题：它们在造型和纹饰上各有什么区别？ 学生1：这些作品在造型上各有特点，可能是分工不同，纹饰上也很抽象。 学生：请大家仔细欣赏这些纹饰，虽然很抽象，但大家是否可以判断出它们是来自哪里的呢？ 学生1：有的像水的漩涡，有的像动物的皮毛，有的像天空的星星。 学生：这位同学回答的很好，大家是否可以想象出当时的人们是多么充满智慧啊！他们通过对生活的细致观察，然后在抽象变形成我们现在看到的图案。造型：以生活中常用器皿为主，实用，多样。纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主，简洁，流畅。色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，，朴素，和谐而不乏明度对比。彩陶充分展现了在实用基础上简单朴素的美感，。其纹饰更是体现了原始先民对多样统一，对比与和谐，节奏与韵律等形式美的高度概扩。 学生：接下来我们开始欣赏瓷器, 瓷器则是用瓷土加水，经比烧陶器更高温度的火力烧成的。创造瓷器是中国人民对人类文化的又一伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一
学习中国工艺美术史感想
学习中国工艺美术史感想 学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。"(《中国工艺美术史》)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.
中外工艺美术史知识点汇总
中国工艺瓷 原始社会的 1，彩 距今六千---四千年前的新石器中期，在黄河流域最为密集，最早的彩在仰韶村发现，仰韶文化的彩最为丰富。一些绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的器，用手捏制而成。 彩是新石器时代的主要特征之一，彩是原始人类生活的主要日常生活工具，也是新石器时代杰出的美术制造。 2，彩文化 新石器时期晚期彩盛行，该时期的文化称彩文化，又因为彩最早在绳池仰韶村发现，而且仰韶文化的彩最为丰富，所以也称“仰韶文化”。 3，仰韶文化 (一) 半坡形彩 半坡类型，距今约六千年左右，以半坡村遗址出土的器为代表，在关中心向四周发展， 以鱼形纹彩大盆和葫芦口尖底瓶为代表，卷唇圜底盆，小口尖底瓶葫芦形的器，以彩 绘最为特色，多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹，折线纹等几何图案进行装饰。 半坡型的代表器物有人面纹盆。旋纹双耳尖瓶底，其基本形状为小口，尖底，腹部有 双耳，双耳除系绳之用，还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直， 尖底便于下垂于水中，造型设计可谓美观实用。 （二）庙底沟型彩 庙地沟型，距今五千年前，以陕县庙地沟的发现最为代表，其主要特点是大口鼓腹 小平底钵，色彩以黑白施装饰，纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩器。 4，马家窑文化彩 马家窑文化，距今约有4000——5000年，主要分布在和的部分地区，主要受仰韶文化的影响发展起来的，装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色，点之外围有螺旋纹，彩特别的发达，纹样布满全体，从器口到器足，有丰满荣褥之感，归纳起来具有三个特点：满，纹样满饰：彩；点与螺旋纹。彩的艺术风格可以用旋动，流畅来形容。 半山型彩 半山型，以宁定半山的发现为代表。器形主要在球型的基础上扩肩，鼓腹的广肩鼓腹的彩罐。 纹样色彩多是富有变化的红黑相间，纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主，并流行运用锯齿纹，形成双关效果。其艺术风格精巧繁密，饱满凝重，从造型和装饰来说，是彩工艺中最为精美的，也是达到了彩工艺的顶峰。 马家窑型彩 马家窑型，主要分布在，部分地区。器形小口壶罐等，纹饰以点与螺旋纹装饰，在点的外面
第15课中国古代工艺美术教案欣赏
1课时 ①阅读中国古代历史 ②了解中国古代工艺品及当地工艺品 二教材分析 1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课，在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。 2教学重点： 了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。 3教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。 三教学方法 1教学之前：在“百度”互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。 2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。 3通过“百度”搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件，使学生进一步了解中国古代工艺美术，突破教学重点、难点。 4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。 四教学过程 1导入新课 导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术 2填词游戏 《青花瓷》歌词 ①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡 ②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏 ③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 ④你隐藏在窑烧里千年的秘密 学生讨论：每组选出代表回答。 教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路” 教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？ 学生回答：钧、汝、官、哥、定（河南占哪几个?并简单加以介绍） 3彩陶艺术
中国古代工艺美术教案
课题:中国古代工艺美术 课时: 1课时 课型: 手工制作课 授课对象: 高中一年级下 教材分析: 《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。 2.过程和方法目标:学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。 3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 教学重点：
对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。 教学难点： 结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。 教学方法： 1、教法：讲述法 2、学法：欣赏法 教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。 学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。 二：引入新课：（3分钟） 同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？ 三：讲授新课：（22分钟） 中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。 （一）陶瓷工艺
中国古代工艺美术史试题
一选择题单项选择题（共30题每题2分，共60分） 1商周时期青铜器的装饰物纹样以动物纹和几何纹为主，下列不属于几何纹样的是 （ c ）。 A 乳钉纹 B重环纹 C 连珠纹 D垂鳞纹 2丝绸上的连珠纹最早出现在（A）朝代。 A魏晋南北朝时期 B宋代 C唐代 D春秋战国 3在新石器时代里良渚文化制作特别精良，外方而中有圆形空洞，是良渚玉器中的典型器物。这一玉器物是指（ b ）。 A钺 B 琮 C 壁 D环 4不属于原始陶器制作方法有（ c ）。 A 捏塑 B泥条盘筑 C堆塑 D轮制 5汉代铜镜中出现的四神纹样，分别象征着东、西、南、北，四个方向。其中象征南的是（ b ）。 A青龙 B朱雀 C玄武 D白虎 6秦汉时期的织物与丝线染色基本用的是植物性染料，染蓝主要用（d ）。 A皂豆 B绢云母 C 红花 D靛蓝 E栀子 7中国最原始的瓷器出现在（b ）。 A商代中期 B 商代晚期 C商代早期 D西周早期 8秦汉时期的泥质灰陶明器中，有三种装饰引人注目，其中有一类为彩绘陶，装饰模仿 （ A ）。 A漆器 B 金银器 C青铜器 D青铜礼器 9秦汉时期，丝绸纹样中出现最多的是（ B ）。 A几何纹样 B云气纹样 C动物纹样 D人物纹样 10原始社会仰韶文化彩陶可分为（ D ）类型和庙底沟类型。 A 马家窑 B半山 C马厂 D半坡 11商周时期青铜器有（）道制作工序。 A 五 B六 C七 D四 12下列不属于青铜礼器范畴的是（）。 A酒器 B食器 C水器 D兵器
13下列不属于春秋战国及其以前丝绸种类的是（）。 A绢、缣 B绮、锦 C纱、觳 D缎绦 14下列不属于三国两晋南北朝时期漆器的主要装饰手法有（）。 A犀皮 B戗金 C 漆绘 D 嵌错 15下列不属于春秋时期青铜器装饰的技法有（）。 A戗金银 B模印制范法 C鎏金 D 失蜡法 16清代苏州盛产的锦通常被称为：（）。 A蜀锦 B壮锦 C宋锦 D云锦 17明末，中国科技史上出现的一部里程碑式的著作是：（ b ）。 A明代的《鲁般营造正式》 B宋应星的《天工开物》 C李时珍的《本草纲目》 D计成的《园冶》 18两宋漆器的装饰技法有：（） A雕漆、刻丝、堆漆、螺钿 B雕漆、戗金银、堆漆、螺钿 C雕漆、戗金银、堆漆、刻丝 D 雕漆、戗金银、刻丝、螺钿 19毡罽在元代有很大的发展，毡是羊毛或驼毛经湿、热、挤、压等工序制成的片状材料，罽指的是（）。 A细密的织锦 B细密的麻织物 C细密的毛织物 D 细密的丝织物 20 清代家具材料中（d ）成为最贵重的家具材料。 A黄花梨木 B鸂鶒 C楠木 D紫檀木 21中国的竹刻艺术是从（ a ）开始的。 A明代 B元代 C宋代 D唐代 22明代平民百姓的主要服用面料是（ a ）。 A麻布 B锦 C纱 D棉布 23明式家具装饰的做法中最常见的是（ c ）。 A攒斗 B镶嵌 C 雕刻 D 螺钿 24在元代玉器中，最著名的是（）是蒙元时代最重要的宫廷贮酒器。 A大禹治水古玉图 B玛瑙牛兽首杯 C渎山大玉海 D青瓷双耳瓶 25元代织锦中具有浓郁中亚特色的锦类是（A ）。
中国工艺美术史教案设计
第一章工艺美术概论 古代中国的设计艺术 商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的"二里头"文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了"天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓"礼崩乐坏"的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。大约在公元前 2000 年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制： 武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓 生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺： 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、 蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。
中国工艺美术史课件文字版
普通高等教育?°十五?±国家级规划教材 《中国工艺美术史新编》 课件 教材编著：尚刚 课件制作：尚刚韩倩 序言 中国古代工艺美术与其特点 一、性质与分类 ●古代工艺美术定义： 含有艺术价值的手工制品。生产形态，等同手工业，文化形态，属造型艺术 ●讲授时段： 自远古至1911年（原始社会～清亡） ●起源 后起词，历史不足百年 涵盖门类广，历史早（8000年前） 与原始美术比较，原始工艺美术更成熟 分类和主体?a?a ●分类（按材质）：织物（丝棉毛麻）、陶瓷、玉石、金属（金银铜）、漆木、杂（竹牙角玻璃）
●主体：日用品为主，也含欣赏品。日用和欣赏无断然界线二、适用的原则 ●造型、装饰体现适用（功能） 造型与适用：联系密切 ●装饰与适用：联系稍弱，仍常表现明确 日用器皿装饰：立体→平面 ●造型装饰评价标准?a?a美观适用统一 一般尺度：不妨于用；更高标准：有助于用 三、材料与技术的制约 材料的制约?a?a ●材料与造型 金属、漆木：可方可圆，大小皆宜 陶瓷：圆，尺度适中——粘土特性
材料与装饰?a?a ●主料： 青花图案发色 ?a?a氧化钴成分 技术的制约 ●材料借助技术，技术引出差异 四、造型、装饰与其主导 造型装饰演进的差异?a?a ●造型较稳定（变化慢）：使用联系生活方式 ●装饰较活跃（变化快）：欣赏联系审美观念 碗的相似造型和不同装饰 材质与造型装饰?a?a ●材质的低贱仿高贵 金银器：总为漆木、陶瓷取法 丝绸：装饰影响最大 ●反例 高档模仿低档：较少 玉器：等级最高，影响不大——材料珍稀且易损坏五、认识功能与审美意义 认识功能?a?a ●制作宗旨：官府?a?a秉承上命 民间?a?a迎合主顾 ●使用对象：特定阶层——共性 ●认识功能：最能反映审美时尚 ●不及纯艺术震撼感人
第一课生活的艺术——中国工艺美术第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一课生活的艺术——中国工艺美术 教学时间：第1课时/共2课时 教材分析本课属于欣赏?评述学习领域。 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术 中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷 器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光 彩，为世人所赞赏。 本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术 特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品 的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展， 感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 学情分析八年级的学生对外界的的知识和信息有着大量的需求，他们 对艺术已经有了自己初步的了解，具有了一定的学习能力，和创造能 力。该课以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为 辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，让学生真正认识古代工艺美术的 特征是从生活实际需要到精神审美需要，了解中国古代工艺美术的伟 大成就，为人类社会做出的巨大贡献。 考点分布 1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。 2.远古的陶器 ①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打 水、盛放食物和烧煮。 ②新石器时期的陶器代表作：彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温 酒陶盉。 3.青铜器 ①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都 经历过青铜时代。 ②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖 先，以及象征国家统治的秩序。 ③《毛公鼎》
时代：西周 艺术特色：是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要的史料。 ④《曾侯乙墓编钟》 时代：战国 艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。 ▲⑤《错银青铜牛形灯》(扬州甘泉出土) 时代：汉代 艺术特色：巧用铜银不同材质的色泽，工艺精湛，构思巧妙，体现了古人的“环保”意识。 4.绮丽的漆器 ①中国漆器制造工艺是在木胎、竹胎以及麻布、金属等胎体上涂上层层漆液，就成为了漆器。 ▲②扬州漆器是中国木胎漆器的发源地，是中国特色传统工艺品种之一。起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清，发展于当代，已有2400多年的历史。 5. 土与火的艺术——瓷器 ①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。 ②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。 ③《青瓷羊形烛台》 时代：六朝 艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。 艺术价值：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。 ▲④《霁蓝釉白龙纹梅瓶》 时代：元代
中国工艺美术赏析
中国工艺美术赏析 班级：小学教育（英语方向）10级英语班 姓名：李萍萍 学号：10071414 2012-10-23
青铜器文化 青铜器是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、镍、铅、磷等）的合金，其铜锈呈青绿色，因而得名。青铜是人类历史上的一项伟大发明，是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，所以今人谓之"青铜"，而古人则将这种合金称之为"金"，文献中所讲"赐金"、"受金"多少，即指青铜。青铜器则是以青铜为材料，采用一种非常特殊的工艺（今人称之为青铜铸造工艺）制作出来的器物，它是古代灿烂文明的载体之一。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计，这一时期主要从夏商周直至秦汉，时间跨度约为两千年左右，这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。青铜时代（Bronze Age）是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。中国的先民在青铜时代（距今约4000年至2200年）创造了独步世界的青铜文化。 重要意义：中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。 原料优越性：青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5%，其硬度就提高为68度；加锡10%，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。 在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。 五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。 四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。 三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。 五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。 金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。 一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。 发展历史：考古证明中国青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自晋侯苏编钟(西周奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。
第1课 中国古代工艺美术欣赏
? 第1课中国古代工艺美术欣赏 ? 教学目的 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教学过程： 一.组织教学： 二.引入新课： 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题） 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解 一、 1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新
人教版五年级美术：《珍爱国宝──古代的青铜艺术》教案03.doc
《珍爱国宝——古代的青铜艺术》教案 一、教材分析 教材的要求是学习从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点。在学生青铜艺术的过程中，认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 本课是一节集欣赏性、探究性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 1、知识技能目标：引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展过程和铸造方法。 2、过程方法目标：指导学生从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点提高审美能力。 3、情感态度目标：认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在别的学科中对青铜器有了一定的了解，为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 重点是：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 难点是：运用所学欣赏方法，来赏析青铜作品。 五、教法、学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具学具准备： 为了使学生在欣赏课中更好的掌握方法，并学会运用，我准备了以下
教具：多媒体资料、图片资料静物等。 学具：有关青铜器资料等 七、教学过程： （一）、设置情境、导入新课 首先多媒体播放中央十套探索·发现关于吴培文老人讲述国宝司母戊鼎被发现、挖掘、保护等曲折的经历。让学生了解司母戊鼎的相关情况以及巨大的历史和艺术价值。激发学生热爱国宝及探究中国古代青铜器的兴趣，引出本课课题。（板书课题） （导课环节通过了解国宝司母戊鼎的曲折经历，直接引出课题。用时约10分钟） （二）、赏析作品、探究学习 1、多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。 然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程： 商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。 商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密。 西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。 春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。 秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健；西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。 运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法、失蜡法。 2、多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机的结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。 引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。
生活的艺术中国工艺美术教案课程
课题：第一课生活的艺术—中国工艺美术主备人：刘红 学科：苏教版美术年级：八年级下册第1课 课型：欣赏·评述课时安排：总2课时 指导思想： 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。根据新课标，让学生多角度欣赏和认识美术作品的题材、主题、形式、风格、流派，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，知道一些中外重要的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断力能力，崇尚文明，珍惜优秀民族美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化文化的态度。在教学中以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动，要求学生关注生活，欣赏各类工艺美术作品，在教学方法上，以参观美术馆、博物馆，走访民间，访问民间美术工作室或民间工艺作坊，了解工艺美术的各种门类及各类工艺作品的制作过程，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化，最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。 学情分析： 本课的授课对象是八年级的学生。该课是以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，让学生真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要，了解中国古代工艺美术的伟大成就，为人类社会做出的巨大贡献。 教材分析： 本课属于欣赏?评述这一学习领域。中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 教学目标： 认知目标：通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和瓷器的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。 技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。 情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。 教学重难点： 教学难点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。 教学难点：通过赏析各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 教学准备： 1、教师准备：教材，教学多媒体课件。 2、学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
《辉煌的中国古代工艺美术》教学设计
《辉煌的中国古代工艺美术》教学设计 穆棱市第一中学美术学科高一年级王世琦 一、教材分析和教材处理 （一）、地位和作用《辉煌的中国古代工艺美术》一节选自于人民美术出版社高一美术必修模块《美术鉴赏》第15课的教学内容。主要包括：中国古代丝绸、青铜、陶瓷、玉器等工艺美术。通过本节学习、鉴赏，可是使学生充分了解中国做为历史悠久的四大文明古国，中华民族灿烂的古代文明，尤其是辉煌灿烂的工艺美术作品，对中国历史和现代生活，乃至对世界都产生了极其重要的影响。通过引领学生鉴赏我国古代有关丝绸和青铜器的各种典型工艺美术作品，不但使学生初步了解了丝绸、青铜器的发展历程，以及学会初步鉴别丝绸的基本方法，而且获得美的享受、美的陶冶，从而领略到中华文化博大精深、辉煌灿烂的古代文化，激发学生的民族自信心和自豪感。因此，本节是的教学内容极其重要的。 （二）、教材处理本节内容共包括中国丝绸、青铜艺术、彩陶艺术、陶瓷艺术、玉器等五个版块。我安排两节讲授。本节课主要讲授“蜚声海外的中国丝绸”和“中国青铜艺术”两个版块。特殊处理的内容有两处，一是用成语把以上两个互不联系版块进行有效的连结，使学生感受到中国古代工艺品有一种浑然一体的美；二是以上两种工艺美术品都有共同的典型文饰---龙纹，进行对比鉴赏。 二、三维目标 依据本节课的课程标准，依托教材和可能收集到的课程资源，我确立的本节课的教学目的是，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、主要发展历程、突出成就进行初步了解，重点了解古代丝绸和青铜器工艺美术的典型作品的基本特征，领会其巨大的审美价值。认识到中国古代工艺美术的卓著成就，不仅极大地丰富了中国人民的物质文化生活，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献，以达到增强学生民族自信心和自豪感，陶冶高尚的情操，提升艺术素养、文化底蕴以及对各种工艺美术品的审美、感知与鉴赏能力。 （一）、知识目标：了解中国古代工艺美术的主要类别，重点了解丝绸和青铜器工艺美术品的发展概况以及突出成就，把握丝绸、青铜器工艺美术的基本特点和时代风格。 （二）、过程与方法：通过展示2008年第29届北京奥运会开幕式万众击缶的场景，展示中国古代各种典型的工艺美术品，展示各个朝代典型的丝绸以及青铜器典型的具有代表意义的工艺品，通过设问方式，引领学生鉴赏、分析丝绸、青铜器艺术品的时代特征。