山东工艺美术学院 工业设计学院

设计素描讲义

（二）

山东工艺美术学院工业设计学院

目录

第一章设计素描概述

第一节什么是设计素描

第二节设计素描的作用与特征

第三节从素描到设计素描的发展过程与趋势第四节设计素描的材料与工具

第二章整体的观察方法

第一节对客观物象的认识与理解

第二节如何观察客观物象

第三节整体观察方法的运用

第三章透视原理与构图

第一节透视

第二节构图

第四章客观形态的表现

第一节光与客观形态

第二节质与客观形态

第三节客观形态的特写表现

第四节客观形态的整体表现

第五章结构形态的表现

第一节结构形态的认识与理解

第二节线在结构形态表现中的作用

第三节结构形态的表现方法与步骤

第六章主观形态的表现

第一节主观意识的分析与理解

第二节主观意识的基本表现

第三节主观意识的创造性思维方法

第四节主观形态的表现

第五节设计素描无处不在

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设计素描

——山东工艺美院工业设计学院

第一章设计素描概述

[教学目的与要求]

素描作为绘画造型艺术的基础，在设计教育中，一直是以传统的绘画性素描为主要的教学模式进行造型基础训练的。伴随着现代设计教育的发展，教学观念的不断更新，素描教学如何结合设计艺术学科特点，构建合理的教学内容与训练模式，培养造型基础扎实，创造能力强的设计人才，已经逐渐成为设计艺术教学普遍关注和研究的课题。正是在这种大背景下，“设计素描”合着现代设计艺术造型基础教学改革的步伐，便应运而生了。它的产生，为设计艺术专业的素描教学带来了新的观念和思维方式，注入了新的教学内容，不仅使长期以来沿袭纯绘画表现的素描教学模式得到很大改观，而且为设计的造型基础教学的革新带来了有益的探索。

设计素描是围绕设计的需要，从造型的思维、观察与表现等方面而展开的基础造型训练。训练的目的是培养学生的观察方法，掌握造型的基本规律与方法，提高学生的设计意识、思维能力、审美水平和创新素质，为专业学习打下坚实的基础。

“手由心生”。具体行为的创新与转变不是表面、偶然和牵强的，而首先是从理论和观念的明确和改变开始的。设计素描不是凭空产生的，作为初次接触这一课程的设计类专业的大学生，在正式进入设计素描的具体的训练前，明了设计素描的概念、作用与特征等基本理论与知识，是理解和清晰设计素描的侧重点与自己学习所处的阶段，所必不可缺的具有指导意义的重要一步，也是同学们自己在理论方面发挥主观能动性，依据设计艺术人才的培养目标，参考、借鉴、融合中、外相关学科素描教学新的观念、内容与方法，针对设计艺术学科的特点进行一种新的自我探索与改革的基础性一课，因此要予以仔细的体会。

第一节什么是设计素描

要想清楚、全面地界定设计素描的概念与范畴，就必须从素描以及它与设计之间的相互关系开始讲起。

一、素描

素描，通常是指以线条或明暗表现物体形象的单色绘画。对于每一个进入美术类或设计类大学学习的大学生来说，素描都是比较熟悉的，因为在进入大学之前，每个学生首先要训练的科目可能就是素描；同时，素描也是相关大学必考的科目之一，通过素描的考试，能够相对科学和集中地考察出学生的造型能力。作为素描训练的主要目的，是通过观察和表现物象的形体、结构、动态、质感、明暗等关系，研究和掌握造型的基本规律与方法，为艺术创作打下坚实的造型基础。

二、设计与素描的关系

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设计与素描是一种怎样的关系呢。

在此，仅以工业设计为例，以点带面地来剖析一下设计与素描的关系。首先，从国际工业设计协会联合会（ICSID）对工业设计下的两次定义入手来分析一下：

1964年，布鲁塞尔，工业设计教育研讨会，“工业设计是一种创造性活动，旨在确定工业产品的外形质量。虽然外形质量也包括外观特征，但主要指同时考虑生产者和使用者利益的结构和功能的关系。这种关系把一个系统转变为均衡的整个。”

1980年，巴黎，第十一次年会，“就批量生产的工业产品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品的全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”

从以上两次定义中，不难发现，在“从口红到机车”的广泛领域中，在人—自然—社会的有机系统中，工业设计对形态、结构、构造、色彩、材料、表面加工，以及之间的整体综合、之间的协调有序，都有较高的要求与需求；同时，作为工业设计的本源内涵，重在物质功能和社会人的感情精神以及人和物之间的相互作用，这其中包括审美性的互动，而所有这些要求和需求，都可以在素描训练中或多或少的得到充实和体现。

除了通过素描的训练，能够包括为工业设计在内的设计提供造型能力、整体能力、色彩明度感、空间感、体量感、质感、肌理感、想象力、结构感等的帮助之外，在设计实践中，素描还可以在多个阶段直接为设计提供帮助与服务。如，在设计准备阶段，与速写结合的设计速写，可以记录委托方的资料或现实中相关资料；在设计构思阶段，可以通过设计草图，记录设计者本人的设计创意；在设计定案阶段，设计创意的概念化和想象，同样需要包括素描表现形式在内的设计表现形式加以表现，才能把设计创意真正界定下来，成为有效沟通设计师与客户之间的交流媒介，有时这些会成为设计实践过程中关乎成败的重要环节。

从以上几点，可以看出素描对设计的重要性，因此，完全可以这样说，素描直接或潜在地能够为设计提供诸多的基础性与应用性的协助。

但同时，通过设计教学实践可以发现，相对而言，素描，特别是传统绘画性素描，由于过多的侧重明暗调子的写实表现与训练，导致了学生重技法，重模仿，而创造能力弱的现象，从而导致其训练的效果不能直接、完全地满足设计的需要。当然，作为设计，并非不需要运用明暗塑造形象的能力，只是在观念、意识、目的性、侧重点、独创性等方面，仍需要根据设计的具体要求进一步更新和改进而已。而所有这些尝试，都将会对素描的外在表现形式以4

及内在理念产生明确的补充与促进作用。

总之，无论是在设计学习过程中，还是在设计实践中，设计与素描都是密不可分的关系，一方面，素描能够为设计提供帮助，但同时又存在诸多不足；另一方面，通过设计，反过来又会促进了素描，特别是传统绘画性素描的改变与发展。

三、设计素描

同设计始于必需一样，既然素描与设计关系密切，同时又需要在素描训练目的、重点、要求、步骤等方面进行新的充实与转变，那么，自然而然地，设计素描就在这一变革的过程中产生了。那么，什么是设计素描呢？

设计素描主要指围绕设计艺术实践，运用素描造型的规律和方法，以准确、生动的传达、交流信息为目的，而进行的一种造型艺术创造活动。它强调设计意识的重要性，强调学习、观察、思考、想象、动手的统一性既是设计师表达设计思维、理念、创意的视觉艺术语言。也是从事设计艺术工作的设计师必备的专业设计表现技能。

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。

设计素描作为现代设计艺术的造型基础课程，是传统素描教学模式与训练方法在现代设计教学中的必然转变，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。这种新的系统训练的教学模式是以培养设计师的设计表现能力和创新思维能力为宗旨，采取行之有效的学习程序和手段，通过严谨有序、自觉、互动的学习，使之具有：严谨的视觉感受与观察能力（眼）；科学的逻辑思维与理解能力（脑）；熟练的视觉传达与表现能力（手）；丰富的形象思维与创新能力（心）。在学习的过程中，所逐步掌握的设计素描的表现规律，以及逐渐树立起来的专业意识和设计意识与创新意识，将为以后设计艺术的实际应用奠定扎实的造型基础。

四、设计素描与普通绘画素描的异同点

由上述的二个基本概念，可以看出，设计素描是以通常意义上的素描（绘画性素描）为基础脱胎出来的一个分支,设计素描是在借鉴融合绘画性素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术的特点逐渐形成的一门视觉造型艺术学科。它们之间关系密切，但应用性质与目的又是截然不同的。

（一）共通点

设计素描是在绘画素描的基础上派生的一种应用性素描表现方法，两者的基本要素如形体、结构、质感、透视、空间、光影和构图等基本原理都是基本相同的。如果认为设计素描就是将所有素描的基本理念与技能全部放弃掉的理解，是极为错误的和不可取的。

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（二）不同点

1.对物质和社会文化的依赖性不同

设计的产生与发展总是紧密依赖相应的物质与社会文化环境，设计素描同样如此，比如适应封建皇室贵族的奢侈生活，就会形成的工艺设计的设计素描等。而素描有时则可以适当游离于社会之外。

2.服务对象不同

设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和语言，其实用性功能不言而喻。而绘画性素描是为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美功能的欣赏价值。

3.用途不同

作为绘画性素描是重在扎实的造型能力和艺术的审美价值而存在，而且，有些绘画素描本身就是一件艺术作品；而设计素描既重视扎实的造型能力，更重视为设计服务的实际价值，它只是具体设计活动中一个实用的组成部分，其应用性是首当其冲的。举例来说，设计草图的绘制，是捕捉瞬间即逝的构想最有效的手段，也是设计师与企业家、工程师彼此沟通创意的“设计语言”之一，那么就可以以线的语言迅速而清晰地表达概念，这叫“快速表现”。比如说理念性的草图，主要是运用创造性思维，以推理、衍生的思考，来进行构思量的扩大，它只是构想物的雏形，因此无须涉及过多细部的表现，只需多角度记录下一个个构思的闪光，从量中求质，以达优选最佳方案为目的。而效果性预想图则需根据目的与特性的不同进行深入的表现了。

4.方法、过程、效果不同

绘画素描是由画家自身有感而发，不受任何限制的艺术创造活动；而设计活动是按具体的总体设计要求来展开的，因此设计素描的观察方法、思维方法、表现方法都必须围绕设计的要求而展开，是由感而发的，具有明确的造型意识、实用意识、功利意识。比如，在观察方法方面，绘画素描基本视点是相对固定，而设计素描可以多视点、多方位地进行立体观察，还常与测量、分析、推理结合，以正确理解物象的结构特征，启发学生的空间想象力，是连贯的、动态的；再比如，在选择光源方面，绘画素描重在固定光源下的光影变化的表现。而设计素描，根据设计专业的特点可采取多光源，甚至将一切物体试作透明体，对物体细节和前后、左右、里外表现得淋漓尽致；在绘制程序方面，绘画素描强调从第一印象到整体到局部再回到整体去的作画步骤，而设计素描重在创意思维，根据设计需要可局部表现、可整体表现、可将不同形态的物体重新组合甚至分解，也可由一物象进行夸张变形或进行形的联想，6

开发新的形态创造，应该讲观察、思维、表现是训练过程中不同性质的活动，又是相互联系的整体活动。或先有想法，然后再去观察，再去表现；或者先随意涂抹，再依据相应效果进行思考、观察、联想；画面效果方面，绘画素描主要以明暗和线条构成，达成由二维空间创造三维空间的艺术效果。而设计素描根据设计需要可以明暗或线条构成，也可无所不能地运用各种手段如拓印、喷绘、拼贴创造各种肌理效果，实现具象的、意象的、抽象的、不合情理的创造，不同属性物质和虚实空间的转换，甚至实现打破时空概念的画面效果等。

第二节设计素描的作用与特征

一、设计素描的作用

学前大多数同学所接受的传统性素描训练，受应试等因素的影响，过多地强调写实与逼真，训练方法也过于格式化、教条，致使学生不仅观察方法不尽正确，而且相对片面地违背了素描认识事物、表现事物的客观性规律，削弱了视觉对象直观的敏感的发现、想象创造能力；而同时，作为设计类院校的学生，对于开拓创新，对于敏锐感触，对于高效、灵活多变的表现方法，又是非常需要的。在这种状况下，设计素描则为此提供了有效的解决方法。

具体来讲，设计素描主要能在以下几方面产生效果：

（一）扩展表现范围

“一切皆可入画”。由于备考、教学方法等各种原因，我们的素描表现的范围慢慢的越来越局限到寥寥无几的一些内容上面来，以至于不能、不敢甚至不会表现一些东西，并不可避免的最终影响到每个人思维的广度与深度。实际上，一般认为不能入画的一些对象，通过不同角度、不同侧面的表现与强化，均能成为甚至令你吃惊的画面。

（二）强化造型功能

凡是接受过美术教育的人，大都会以一种“思维定势”的观念来认定绘画性素描的造型功能，想当然地认为“它是一切造型艺术的基础”，认为其能够通过“锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感以及明暗关系为目的”而完全解决与设计有关的造型问题。

实事上，一件产品或一个展示方案的造型设计，除了基本的造型因素，还要受到材料、工艺加工以及实用性与可实现性等多种因素的制约，需要更多造型功能的协助，才能真正顺利地设计或表现出一件优秀的设计。

就设计素描的造型功能而言，虽然不能直接起到“物化”（生产）产品的作用，但通过形、光、色、质、创意等造型语言、造型功能的目的性强化，能够更准确地促进和传达设计师的

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设计理念与构想，这也正是设计素描的造型功能所要达到的目的。

（三）拓展造型语言

造型语言又可以称为设计素描的“形式材料”，包括形（状）、光（明暗）、色（色彩）、质（质感、肌理）以及构图画框、笔触、线条、等外在的表现形式。设计素描的造型语言，就像说话要用语言，写论文要用文字去表达一样，一幅好的设计素描作品也要需用丰富、翔实的语言才能打动，甚至冲击人的视觉与情感，否则再好的思想也会毫无光辉。通过灵活、多方位、多层次、有意识的设计素描的拓展，无论静态的、动态的，宏观的、微观的，主动的、运动的观察，还是通过触摸、聆听、品尝、嗅闻、继承、借鉴、创新的体验，都可能使你与生活、与客观物象、与思想产生更近的、更互动的接触，并在形态语言（轮廓、结构、重心等）、材质语言（质感、肌理等）、构图语言（位置、切割、错视等）、线性语言（线条、线的处理、线的组织）等及它们的相互组合中，更大方面地拓展其作为设计造型、设计思维训练系统独立的造型语言：

1．设计素描训练是设计审美能力训练与培养的一个重要环节，是将设计提升到艺术层面不可或缺的训练过程和学习手段。

2．设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分，是设计师运用造型语言自由表达其设计理想与设计意念的基本能力。

3．设计素描强调思考在先，强调对学生的逻辑、推理和判断能力的训练，使之养成自觉探究事物根本成因的习惯，从而创造性地运用造型方法、技能及基础原理，以新的表现手法去理解有关形体与空间的习惯。

4．设计素描强调对画面内容的设计，这种设计不是对生活得简单模仿，而是根据作者对生活的真切感受和头脑中的不同理念综合形成的画面的形象处理。所谓形式内容的设计是指，依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。

5．设计素描训练要求学生在做画前，有一个清晰的概念并将要描绘的对象进行一次意识上的“剥离”，将一个复杂的形象归纳、净化成一个单纯的形体，将一个多义、模糊的形象明确化，并赋予新的秩序感和内涵，

6．设计素描训练还应要求学生在作画过程中，将形象中种种微小的视觉变化展现在明确的形体中，从而建立明确的实质性的形体和空间。

（四）增强造型技能

造型技能的转化与提升主要可以体现在两方面：观察与理解方法及整体控制的造型技能。

黄名芊先生认为，“设计教育中素描、色彩画是由西方传入的课程。近半个世纪以来，它8

为培养学生应物象形，表现物象色彩关系提高审美能力发挥过积极作用。但未摆脱“再现”的范畴。……因而设计基础课中素描、色彩基本上以“再现”物象为主要崇尚。这种概念有其可怕的负面效应—丧失灵性，这已从教学实践中得到证实。理想的基础课教学应与设计专业教育融为一体，在训练学生对物象的观察能力、表现能力、记忆能力、审美能力的同时，开发他们的灵性。即在面对物体物象感应表达的同时，强调其精神（心理物象）的感应表达。从而在心、物感知的融合中，即培养学生应物象形的表现能力又使其个性创意能力得到大的提高。而这种能力，正是未来设计师的中枢能力，在当今高科技迅速发展的时代尤为重要。”绘画性素描与设计素描都是在二维的平面上表现具有三维空间的立体形象。但是绘画性素描主要侧重于对客观物象的观察理解能力和手的再现能力的表现，强调认识与表现的辩证关系。这种注重造型基本技能的训练，具有相当的基础作用和广泛性。因为，对于一个未经过造型训练的智力结构，必须通过写生既形象的观察、记忆、加工、眼与手的表现来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。因此，人们才普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必备的造型基础。然而，造型的技能不能单纯理解为技法、技巧，还应包括造型的审美与创造力。由于以往的素描造型技能训练，过分强调了技术因素的表现，以再现的准确性和作画行为的协调性为基准，因此，这就造成了在自然物象与完成的作品之间缺少一种审美能力和创造能力的投入，走向了被动的表现或者玩弄技巧的形式主义极端。

而设计素描的技能训练是技法、技巧、审美与创造的综合，强调主观（理解的）能动性的表现。从而在表现过程中，使人的创造性和个性得到充分地发挥和释放。

（五）丰满造型效果

观察方法、理解方法与思路的不同，会直接反映到造型过程的目的性与控制能力上，从而形成独特的造型技能与画面效果。

绘画性素描的造型特点是以写实为主，注重强烈的感性认识和形象地深入研究与手的准确表现。主要工具以铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、

毛笔为主。

设计素描的造型特点，是不仅要掌握表现物象的造型语言，同时，还注重创造性地构造物象与表现物象。因而其造型形式是多样化的，有写实再现的，也有创意表现的，有具象、意象、抽象的表现，有写生、临摹、想象的表现，也有线描的、明暗的或精细刻画的。设计素描的表现工具有时可以“不择手段”，除常用的工具外，还可以根据需要采用直尺、界尺、三角板、曲线板、各种型板等工具作图，运用不同明度单色的马克笔去作图；甚至可以运用

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诸如拓印、喷绘、拼贴创造各种肌理效果等等各种手段进行辅助表现，以适应设计不同目的与效果的需要。

（六）丰富造型思维

可以想象，通过范围、技能、方法、效果的拓展，对习惯性定势思维的影响、冲击将会是显而易见的。而这也正是设计素描最需要和最精华的一点。

无论是绘画性素描还是设计素描，造型思维的过程都是从感性开始，逐渐向理性认识转化伸延。遵循着感觉、分析、理解、综合与概括这个基本认识规律，但是由于两者的造型功能不同，表现在造型的思维方式方面也就存在着一定的差异。

绘画性素描，通常是以感性为基础，并将这种强烈的感官认识同直觉性、形象性紧密结合，并贯穿在整个艺术表现或创作过程之中。以创作出传神的感人的艺术形象。

设计素描则肩负着想象力训练的重任，比如作为“草图角色”的草图。在设计中，草图是人类想象力的一种具体表现，是一种想象的绘画，每个人都会想象，但具有丰富艺术性的想象力不是与生俱来的，另外，形象思维中的想象力还是需要具体落实到画面，从而将零碎地、丰富的、杂乱的、超越时空的和无条件限制的想象迅速而系统地记录下来，通过借助一个或多个视觉草图的明确落实与再想象，通过评定、综合、比较、激发、联想延展你的设计。

想象是多向的、多方位的，同时设计素描的造型思维方式也是以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中的。因此，设计素描的造型表现特别强调造型思维的认识、分析、推理、判断、有序等的逻辑性。在把握形态表现之间的外部逻辑关系的同时，还注意形态与构造之间的内在逻辑关系。通过逻辑的推理，强化造型思维的辩证过程，帮助分析理解客观物象进而去正确地表现物象。事实表明，这种符合设计需要的思维方式，不仅能够使设计素描所表现的物体造型严谨、规范，而且，还因这种思维与思路包容时间与空间、宏观与微观等因素，因而能大大拓宽其造型的表现力。

（七）提升创新素质

创新的素质是一名合格设计师最基本和至关重要的素质。

创新素质，包括丰富的想象力和熟练、新颖的表达能力。创意形态造型的构想训练，即是从创造性思维方法中演化出的具有可操作性的创造法则，对于提高创新素质与能力具有重要的作用。

创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，而“造型”，从本质上来讲，是对物象构成要素中比较突出部分的一种抽象关系的确定，经过扩散思维的想象、联想、将物象分解为具有本质特征的可变因素，从中确定新的内容，探求新的发现。通过设计素描过程的造10

型演变，在创造出具有深层意义的新的形象的同时，可以从根本上提升自我潜在的创新素质。

任何造型活动都不可能在瞬间完成，都具有循序渐进的过程。对于形体潜在的美感反应，以及对这种潜在所做的想象能力，是造型活动的基本条件。我们强调设计素描以课题练习的形式进行研究，从画面实际的视觉效果中得到启示，也就是指素描过程的每个阶段为更深层次的观察和发现提供了形式上的直观依据，使我们能够洞悉物象原形潜在的发展趋势，在视觉效果的密切关系中捕捉新颖而充实的意象，变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素，进而将其演变为富有审美意味的图形表现。

为了充分地达到对自然世界多元的、多层次的本质认识，广泛地发掘和获得富于创意的设计思路，还可以通过物象各种性质的观察、分析、联想引发出不同性质的创意设计表现。例如：从自然物体的结构的各种性质中引出线条意象的变化；从形体是有机的，同时又是可分的性质中，引出有机构成的变化；从物质的肌理特征中引出纹理组织的变化。

二、设计素描的特征

设计素描既是设计表现的造型基础，又是培养创意设计思维能力的有效方法。其基本特征有以下几个方面。

（一）基础性

运用单色工具表现物体形象是设计素描的基本表现形式，也是区别其它造型表现形式（如色彩、雕塑）的基本特征之一。由于它所使用的工具、材料、以及表现等更为单纯，便有利于习画者学习、认识、掌握其物象基本的观察、分析、表现方法和造型规律。而这些方面的基础知识与造型能力，都是为以后造型与设计的表现打基础的。因此，它更带有普遍意义的基础性特质。当然，设计素描的基础作用最终是服务于设计表现和设计创新的。但是，假如对基础知识掌握的不够，基础不牢，就会影响设计的表现，即使是有非常好的创意，也不可能清晰地表达出来。

（二）实用性

设计素描是从设计的角度来表述创意和设想的，画面形象直观、真实的效果，可以明晰地展现出设计的形态、结构、功能、材料以及创意特点。并可以从各种不同的角度，充分说明设计的意图以及造型的内部构造等等。既可以与同行进行交流、沟通设计信息，征求评价意见，也可以向非专业的观众传达设计意向。既可以是设计构思草图，又可以是表现设计的效果图、精密描写图、产品结构图等。体现了设计素描在设计实践中的非常实用的价值。

（三）逻辑性

设计素描强调物体形态构成的逻辑关系，不仅注意形态与形态之间外在的逻辑关系，同

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时，还注意形态与构造、形态与功能之间的内在逻辑关系。运用逻辑的思维推理、切换等方法，进一步强化认识与表现物象的思维辩证过程，帮助理解、分析、重构设计物，达到即合理又生动的设计表现目的。

（四）动态与连贯性

无论是观察、思维，还是具体的表现，会以更连贯、更动态的状态来进行。

（五）创新性

在设计工作实践中，设计师要根据各种不同的情况和需求进行创造性的设计。不论哪类设计，设计师都将遵循着市场调研、问题分析、设计定位、设计构思、设计深化、征集意见、优化方案等一般的设计规律，同时，还要考虑工艺技术、材料以及经济成本等各种因素。在这其中，综合相关因素，体现设计师独到的见解与个性的创新意识是最重要的。而这一点，也正是设计素描的重要特征之一。

需要指出的是，设计素描是广义的针对学习设计的同学们的造型基础训练，它的主要目的在于开发学生的思维、创造能力和实践动手能力，而不是将其狭义的理解为某种固定的表现技法、表现技巧或形式，更不是仅仅是之前的“结构素描”。否则可能会造成我们对设计素描的理解仅仅停留在虚无、花哨的表面上。

第三节从素描到设计素描的发展过程与趋势

一、产生与发展

设计素描不是凭空产生的。首先，设计素描是以素描为基础，由素描到设计素描延展出来的；其次，素描因应设计的进化充实发展。两者是彼此交融相互作用而产生的。

（一）素描的产生发展

素描，是一种用单色描绘物象的造型艺术样式，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，我们的祖先就已经开始用红土、兽血、鹿脂的灯烟等，在石壁上涂抹、刻画某个生活中的物象了，这就是原始绘画——“素描”的雏形。在原始素描中，人类祖先能够准确地把握各种动物的形象特征、结构、比例关系，能够运用明暗层次晕染表现动物造型的虚实空间和动物皮毛毛茸茸的感觉。而先民的这种艺术创作是有目的的，这是他们生产活动和精神生活不可缺少的另一种方式，是出自一种“实用功利主义”的思想，除了“图腾”崇拜和起着象形文字的交际作用之外，又是把它当作一种魔法、当作一种巫术来进行的。正如俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫所认为的：“这些带有记号和文字性质的绘画，是12

由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一种再现自然的渴望和摹绘的能力。”

随着时间的推移、社会的发展和文化技术的进步，素描，从一般的记录与表达，发展到另一个阶段，因而从很大程度上，开始主要侧重于依靠人们视觉规律与视觉习惯（如透视、大小、重叠、投影、虚实等），进行现实的描绘或以现实的形象来“逼真”和“细腻”地表现物象与意识阶段。这一点在文艺复兴时期发展到极致，如米开朗基罗、达芬奇等耳熟能详的画家的画作等。

但是之后，并不像我们想象的，或大多数学生一直训练的那样，还是以写实为最主要的任务。实际上，随着素描的发展，特别是发展到十九世纪末，二十世纪初，在素描与设计结合之前，即使在纯粹绘画艺术领域，也已开始进行了许多方面与类别的形式上的、思想上的尝试，开始进入了主观的反映、个性的张扬与抽象的表现，从而在世界的不同地区出现了许多不同的艺术画种、流派，如“表现主义”、“立体主义”、“达达主义”、“超现实主义”、“帕罗代”、“构成主义”、“荷兰风格派”等等，也产生了各种绘画工具、绘画材料和绘画样式，从而从其内在到外表更深层地扩展了素描的内涵，而这些也为与设计的结合创造了良好的氛围。

实际上，大多数学生所孜孜以求的所谓的较为偏颇的“真实性”，在技术层面，现在已经可以极为容易的实现了，如数码相机、数码摄像机、计算机等。而更重要的深层的东西却是机器设备所无法实现的，这些却恰恰是我们在素描的训练中所需要的。

（二）设计素描的产生发展

“Design”（设计）一词，原型来源于意大利语“Disegno”、“Disegno”在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。这些草稿大多是为创作完成一些教堂内的壁画或雕塑所做，同时还有很多是为了发明创造而画的具有创意和设计特点的草图。如1905年，达·芬奇模仿蝙蝠的翅膀结构，设计了飞行器的草图，可以算是最典型的设计素描了。当然，素描并不是消亡了，只是开始与设计更紧密地进行结合了，只是转变了角色，更多地形成了“草图”或“效果图”了。

1919年，主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一”的德国包豪斯（Bauhau，是德文Bau建筑和Haus房屋组成，意为“建筑之家”，借以指“新的设计体系”）的成立，标志着现代意义上的设计体系的正式开始。在其设计基础课程中，素描教学的观念、目的、方法开始围绕着设计这片天地发展变化，开始突破以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框

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框，从而正式分流出了设计素描。教师约翰·伊顿（Johannes Itten,1888—1967年）为第一个创造现代基础课的人。包豪斯的基础课（包括设计素描）最大的特点，就是除基础训练外，尚有严谨的理论为基础教学的支持。他认为：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型——不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可以称为素描”。

在我国，设计素描的出现应该是在20世纪80年代初，在这个时期，现代意义的工业设计、艺术设计专业如雨后春笋广为兴起，中国的现代设计教育思潮也广泛兴起，伴随着以具象绘画能力的培养为目的的素描教学与以抽象形态和造型构想训练为目的的素描教学之间在观念、目的和方法上断裂与矛盾冲突，大约在1983年为改革素描教学，很多院校引进了瑞士巴塞尔艺术学院的设计素描的教材，教学内容从调子素描而将重点转移到对物象材质的表现和对结构的分析上，以线条为主要表现手段，不表现光影，不施加明暗。即表现可见的外观物象的形，还应透过可见之形，表现看不见之形的边缘。故最初采用“结构素描”一词，它的出现，像影响巨大的“三大构成”一样，对那个时期传统教育和教学思想产生了强烈的震撼和冲击。基于设计专业的教学需要，作为造型基础训练的素描教学如何进行？有人认为造型与设计是一回事，都是造型，能画石膏像、静物和头像就同样能画设计草图和设计预想图。另有一些人却认为设计基础训练应重在表现形态的结构。并等同于“设计素描”。其实，这种称为“结构素描”的表现形式，似乎又走到另一个极端，唯有这种以线表现物象结构的方法，才是设计所需的造型基础训练的正确方法。而以往教素描的教师有不少是从纯绘画教学岗位上转向设计基础教学的，人云亦云，人家如何教，我亦盲从之……虽然在设计素描教学中产生过一定的混乱与争议，但经过20余年的辛勤探索与实践，设计素描作为设计教学中的一门重要的基础课程已被普遍认同和设置，有关的观点也趋于一致，根据设计专业的不同，创新出了许多新的教学内容与教学方法，取得了裴然的教学成果。

二、从素描到设计素描的发展阶段

通过以上讲述，可以清晰地看出从素描到设计素描，其形成发展经历了以下几个阶段：原始素描阶段——“模拟说”阶段——与设计初步结合阶段——主观反应与个性张扬阶段—与设计全面紧密结合阶段等。

三、趋势

近、现代发达国家和地区的设计艺术教育都非常重视设计基础教学，把设计素描作为设计表现重要的造型基础课程。澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应具备的十项技能的第一位就是“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而14

不拘谨的效果图表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。”

就设计素描的发展来讲，可以预计：

设计素描与设计结合愈来愈紧密。

因应设计的发展和扩展，表现形式愈来愈丰富。

设计是与社会发展紧密同步的，特别是新技术、新材料的应用，这将会更大范围的促进设计素描的发展。

第四节设计素描的材料与工具

各种单色类的笔和相应质地的纸张，是设计素描所经常使用的工具与材料。当然，根据需要，配合使用一些其它的辅助工具和材料，并且依据效率效果优先的原则，应用新的材料和工具也是我们所提倡的。“工欲善其事，必先利其器”。在基础的教育中，为了应对专业考试，在有限的时间与条件下，很多学生如同程咬金的“三板斧”一样，无论是工具还是材料都相对比较单一。而通过不断的尝试中，也许在每位同学的手中都会在熟悉与不熟悉的尝试中，发现许多甚至令自己都惊奇的画面效果的，这也是为什么要拿出一节内容专门来介绍的原因所在了。当然在学习的初始阶段，我们应当以熟悉和掌握这些基本的工具与材料的使用为主要任务的。

每一种工具与材料都具有不同的特性，由此，也在不同程度上产生了不同的方法、步骤、效果。与此同时，随着工业技术的发展，新的绘画工具和材料也正在不断涌现并被运用进来，如各种马克笔(Marker)、水溶性铅笔、各种绘图色纸以及遮盖胶带纸、胶膜、粘接剂的综合应用等等，从而大大丰富了设计素描的效果，提高了表现质量与效率。

通常，我们把材料和工具分为以下几类：

材料：颜料类，纸类，辅助材料类。

工具：笔类，尺规类，辅助工具类。见表1——1。

表1-1材料与工具的分类及应用

类别包含内容应用

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颜料类照相透明水色、水彩色、水

粉色、丙烯色等

着色

纸类绘图纸、素描纸、水粉纸、

水彩纸、新闻纸（白报纸）、

描图纸、卡纸、色纸等

承载绘制

笔类铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、

美工笔、签字笔、圆珠笔、

彩色铅笔、马克笔、色粉笔、

水彩笔、水粉笔、油画笔、

毛笔、底纹笔等

绘制线、面及赋色

尺规与辅助工具类直尺、丁字尺、蛇形尺、卷

尺、放大尺、比例尺、三角

板、界尺、切割用直尺、万

能绘图仪、大圆规、分规定

画液、化妆棉、肌理板等

测量及协助绘制

一、铅笔

铅笔，分为铅画和炭画铅笔两类。铅画铅笔有普通铅笔、活动铅笔和绘图铅笔等，其中，主要以绘图铅笔应用为最多。

绘图铅笔，使用简单，明度变化细腻、丰富，易于修改，是一种历史悠久且最为方便快捷的绘画表达工具之一。市场上一般销售的绘图铅笔，按笔芯的软硬度不同，从6H到6B共分为软、中、硬共计13种，可以根据个人习惯从中选择。一般来讲，3H以上和5B以下的绘图选用较少，因为太硬和太软，容易划伤纸纹或不利于铅色的附着。另外，与绘图铅笔类似的炭画铅笔和炭笔、炭精棒，有褐色和黑色等，其中的黑颜色比绘图铅笔更重，且不反光，是表现暗色调的理想工具，但颜色更容易脱落。因此，绘制完成后需喷涂固定液以免掉色。

再者，在削铅笔时，要根据软硬度来分别对待：中硬性铅笔最好削成尖锥状，而较粗、软性铅笔则可削成斜面或削成长铅状，以扩大铅笔的表现力，表现宽窄不同的线条。

其次，要注意在表现过程中，通过笔头与纸面的角度变化画出粗细不同的线。比如扁头

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铅笔，可以像使用美工笔一样，通过角度的不同变化画出细线，画出面（以表现大面积的明暗层次处理），甚至将笔头的斜面均匀地压在纸上，画出宽度均匀、色调一致、首尾干净利落的线段。

另外，在使用铅笔表现时，可多备用几支不同硬度的铅笔以适应不同的用途。笔芯2H~4H 铅笔多用于最后的细部刻画，硬度在B~1H的铅笔用于起稿（铅笔太硬，易留下划痕；铅笔太软，则易抹脏画面）。硬度在2B~5B的较软铅笔可用来上明暗色调，产生的线条厚重、朴实。握笔时，除了绘制小幅草图时，可像写字一样握笔外，在徒手绘制大幅画面时，可斜握铅笔，以手腕运笔，其特点是变化丰富，可及范围大。

线条的组织，要注意利用笔锋的粗、细、轻、重、缓、急，以及平铺、交叉、重叠等多种方法进行合理的表现。在表现中，软硬铅笔的大致使用顺序应是先软后硬，以硬压软。我们的设计素描应该在广泛尝试的基础上，处处从小处着眼，培养自己良好的设计表现使用习惯，如用什么铅笔、橡皮、纸是最顺手、最不影响设计构思的等等，这些小习惯，有时会非常重要。对于铅笔的擦除，塑料橡皮和绘画用橡皮泥都较为理想的，并可用削、捏的方法来形成一定形状，以当成笔用。其中，在使用塑料橡皮进行擦拭时，不宜太用力，不宜重复多遍，因为那样会使纸起毛，从而在铺设薄底色时涂色不均匀。绘画用橡皮泥的擦拭，造成的摩擦力较小，并特别适用于碳笔的擦除（塑料橡皮对于碳笔，适于蘸，不适于擦）。

二、黑、白、灰及各种单色彩色铅笔

（一）特性

彩色铅笔的表现特点，为粗涩、有力，如果从使用对象上划分，大致可以分儿童用彩色铅笔、普通办公用彩色铅笔、设计专用彩色铅笔等三类；如果从专业的角度划分，可以分为绘画彩色铅笔和设计彩色铅笔；从笔性上划分，又可分为石墨彩色铅笔、碳彩色铅笔和水溶彩色铅笔等。彩色铅笔携带方便，表现容易，但稍显粗糙、干涩。但水溶彩色铅笔却例外，因为它的笔性比碳彩铅笔软，既可普通应用，又可溶解于水，象水彩一样进行细腻、微妙的表现，是设计表现中经常被使用的彩色铅笔。水溶性彩色铅笔是彩色铅笔中色彩最丰富、种类最多的一种，而且每支笔都有固定的色彩编号。目前在市场上看到有散装的也有盒装的，盒装的基本上有以下几种：A装（基本色）、B装（冷暖色排列）、C装（冷暖色阶递进排列）、D60支装（冷暖明度色阶递进排列），在素描中，我们主要使用黑、白、灰及各种单色彩色铅笔。

“水溶性彩色铅笔”产地有英国、德国、美国、日本、韩国等。水溶性彩色铅笔与普通铅笔的不同之处就是它可适当加水进行溶解表现，从而表现出笔中有面、面中有笔的特殊效

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果。在表现产品形态方面—特别是概念草图上，有着较强的即兴性。

（二）笔锋和笔法

与普通铅笔一样，彩色铅笔的各种锋面在绘制之前可削制，也可在绘制之中形成。

其笔锋大致可分为以下几个锋面：尖锋、侧锋、平峰、柱锋。

1.尖锋

通常在表现形态的外型轮廓与细节上比较适合，因线条纤细对形态的肯定与细致深入的刻画有着突出的表现力。

2.侧锋

在形态的绘制过程中常常是和尖锋并用的，对于一些较舒展的形态有时会因势的需要在行笔的过程中由尖锋起笔扭转而带到侧锋，画出一条有起落变化的线条，给人一种有走向的动感。

3.平锋

在处理形态的体面关系上起着非常重要的作用，对于一些较狭窄而细长的平面而言，平锋可一笔画过，在视觉上给人一种洗练、流畅、概括的感觉，而对大面积的暗部处理来说，平锋的使用也能得到很好的发挥。

4.柱锋

是笔头长时间摩擦而出现的一种笔型，特别适合即兴的发挥，表现得好能给人一种酣畅淋漓的率直效果。

事实上，各种笔锋的使用在形态设计过程中都不是孤立的，笔锋的扭合转动以及组织可以产生丰富的变化，这就是笔法。这些在具体表现时都需根据具体的形态而进行即兴发挥。

不同的情况有着不同的处理方法，灵活的运笔时，我们要对表现的内容有一个肯定的想法，只有有了这个基础，笔端的拉、扭、翘、挥才能发挥真正的作用。

三、黑、白、灰及各种单色马克笔

马可笔携带方便、表现力强，能快速绘制画面效果，效率高，因此是我们力争要熟练掌握的使用工具。随着马克笔颜色的丰富和逐步改良，一直以来，使之能够得以不断地促进工业设计表现图的发展，无数个优良产品的诞生也都离不开设计师们前期大量马克笔表现图的良好表现。在当今发达国家的工业设计研究部门，如德国的宝马、奔驰，美国的福特、通用，日本的本田、三菱，韩国的现代、大宇等等，以及一些大学的工业设计专业，当对设计方案进行评定时，大都以马克笔草图或效果图的表现而展开的，可见马克笔表现在工业设计中的重要位置。

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（一）分类

随着工业设计的发展和对马克笔的研制和开发，生产马克笔的国家也渐渐多了起来，如英国、德国、美国、日本、韩国等，价格也在逐渐降低。就设计用品商店来看，目前的品种也比较丰富，如水性的、油性的、酒精性的；从笔的样式上看有单头的、双头的、特宽头的；有一次性的、还有可注水性的等等。马克笔可以分为黑灰系列和彩色系列，它和水溶性彩色铅笔一样，每支笔都有色彩的编号。在使用时，可根据马克笔编号去选择，而不用担心一只笔用干了而另一只笔的颜色不同，只要品牌相同，同样的色彩编号，其色彩是完全一致的。

（二）笔锋和笔法

马克笔的笔头形状，是经过众多设计师们长期的实践确定下来的。虽然各种笔头形状有宽有窄、有粗有细，但基本上都能保持以下几个型面：宽头部分，有A—尖锋，B—左右宽锋，C—底面平锋；尖头部分，有尖锥锋、宽头和尖头。

尖锋与尖锥锋，通常是用来勾画形态的外型线和组接件的分型线等，同时，可利用这两种笔锋的组合来表现形态的转折和起伏关系。左右宽锋和底面平锋，则比较适合处理大的平面和曲面效果，特别是在表现光亮件上，其效果更是特别诱人。由于马克笔色彩的透明性和快干性，若采用快速刷笔的手法，结合色粉和高光，能给人型面非常光顺的感受。

1.干笔

就是通过应用颜色不是特别充足的马克笔或快速运笔来造成一定虚的、飞白效果的一种笔法。该笔法通常用于表现暗部的反光区域或表现有虚实变化的速度线。

2.排刷笔

在形态处理过程中，对大面积型面的着色是非常必需的。在处理比较光亮的直面或曲面时，用马克笔的左右宽峰快速排列刷笔能出现非常喜人的效果。

3.组合笔

是一种混合并用的笔法。对于马克笔效果图本身而言，一切笔法的组合运用都是概括和展现未来产品效果的手段，但概括的准确与否要看用笔的章法是否合理。任何体态的型面，都是在光影的作用下，表现出强弱虚实的，因此，在表现对象时笔法要因型而用。

4.跳笔

是为了“破”呆板的平面而采用的一种笔法。这种笔法，能活跃图面气氛，但对于这种笔法的使用一定要谨慎，绝对不可养成画一笔跳一笔的不良习惯，因为没有节制地使用跳笔，往往会使体态支离破碎而失去整体感，另外，跳笔使用得过多，还会影响视觉中心的传达。

（三）、使用技法

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1.渐层

渐层，是一种常规性的表现手法，比如曲面的过渡、R角的转折、背景的处理等。在对形态进行渐层表现时，油性马克笔和酒精马克笔的表现效果相对比较到位，因为它在快速行笔的过程中，不会出现笔痕，能较好地反映形态的光顺度。

2.平涂

多用在型面的转折处、暗部和背景处，最好用的，也是油性马克笔和酒精性马克笔。在操作时，同渐层一样，要快速的行笔，同时要保证手的稳定性和准确性；排列笔画时，要使两笔之间尽量重合，以确保笔与笔之间的相互渗透。

3.点描

通常使用在R角和形态的转折上，操作时一定要先想好所勾画形态的位置，使马可笔卡在形态的结构上，力争做到落笔成型，切记反复描摹，原因是与水彩表现一样，每重复一笔，马克笔的色度就会加深一层，太多就会破坏预想形态的曲面效果。所以通过经常又大量的练习，来培养大脑与手的配合，是达到最佳效果的必然途径。

4.渲染

事实上是渐层和平涂画法的一种混合技法。在组合笔法中，我们已经谈过，展现未来产品形态效果的结果如何，要看笔法的巧妙性和合理性。每个形态都有自身的曲度变化趋势，只有根据形态的趋势用笔，才能有效地控制形态的变化关系。

5.遮挡

在使用马克笔时，当需要限定形体的面积与形状时，我们可以灵活的运用遮挡的方法来进行。像用尺子（用尺时，最好使其坡面保持朝下，以免马克笔颜色顺尺面染出；如果直接把手放于直尺下面亦可来绘制，亦可起到相同作用），或者用纸，甚至用手直接进行遮挡等。

当然，马克笔本身也有局限性，有时很难表现出形态的微妙变化。有时需要与色粉相互配合时，才能够更轻易地达到一种理想的境界。

四、黑、白、灰及各种单色色粉笔

（一）特点

色粉笔，是一种质地类似白垩、较松软的笔种，主要是用色粉混合黏合剂制作而成的，分软质、硬质两种。我们多采用软质色粉笔，可水溶；而硬质色粉笔，主要用于细部表现。色粉笔比较适合即兴发挥，表现细腻，过渡自然，对反光、倒影、透明体、光晕的表现简单而有效果。但是，色粉笔明度、纯度较低，附着力较差，画面效果有时显得柔、腻、软，所以有时要结合炭粉或马克笔，且必须配合定型液一同使用（定型液对色粉笔、水溶彩色铅笔20

2014年山东工艺美术学院本科招生简章 (省外)

2014年山东工艺美术学院本科招生简章（省外）

3、河南、河北、黑龙江考点不接受外省考生参加专业校考。 4、湖南考点今年实行网上报名，具体报名办法详见https://www.wendangku.net/doc/2f15921996.html,/ks 上的《艺术校考报考须知》；在湖南考点参加校考的其他省份考生报名地点在中南林业科技大学。 5、湖北武汉考点只接受网上报名，具体办法可登陆湖北省教育考试院网站查询，也可随时关注我校招生网站。 6、太原师范学院考点不接受艺术设计学、美术学专业的报考。如考生报考这两个专业，可选择其他考点。 7、如其他省对专业校考考点的选择还有特别要求的，考生请按照各省的规定执行。 8、请考生严格遵守以上规定，否则由此造成的遗留问题责任自负。 5、考试说明：①考生持身份证、学校准考证参加专业考试。两证不全或姓名不一致者不准参加考试。②考试时间：素描、色彩各150分钟;写作120分钟。③考试用纸：素描、色彩为8开(写作科目考试用纸为我校专用答题纸)。画凳、画具自备。④报考设计类、美术类的考生考试科目为：素描、色彩;报考史论类的考生考试科目为：写作。 ●专业合格线划定及合格证发放 1、2014年4月1日后考生可登陆https://www.wendangku.net/doc/2f15921996.html,查询专业成绩。专业成绩合格者，可在成绩查询页面直接打印专业合格证，学校不再邮寄。 2、按类别划定专业合格线，达到报考类别合格线的考生，高考志愿填报时可在合格类别中选择任意专业报考。 3、考生依据各生源省份要求参加文化课考试。 ●录取办法 设计类、美术类专业：根据各类别招生计划及相关规定比例划定文化最低分数线。文化线上的一志愿考生，按专业成绩排序，择优录取;遵循志愿，参照成绩，确定录取专业。专业志愿无法满足时，服从调剂的考生，可调剂至未完成计划的专业;不服从调剂的，作退档处理。 史论类专业：校考专业成绩合格，以文化课成绩排序，且英语限制最低分数线，择优录取;遵循志愿，参照成绩，确定录取专业。专业志愿无法满足时，服从调剂的考生，可调剂至未完成计划的专业;不服从调剂的，作退档处理。 优录政策： 1、设计类校考专业成绩前三十名、美术类校考专业成绩前十八名的考生，文化成绩可享受20分的优录政策。 2、设计类、美术类专业：文化课成绩达到生源所在省份普通类二本控制线上且校考专业成绩合格的考生，优先录取。 ●文化考试外语语种不限，但我校只提供英语教学，请考生斟酌报考。 ●新生入学后，学校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合条件、有舞弊行为者，取消其入学资格。 ●学费：高等教育是非义务教育，学生均须交费上学。依照山东省人民政府有关规定，严格执行山东省物价局规定的学费标准。请考生家长根据家庭条件，量力报考。 ●我校实行奖学金制度，奖励品学兼优的学生，对生活困难的学生实行助学金、国家助学贷款、勤工助学制度。 网址：https://www.wendangku.net/doc/2f15921996.html,/xsc/。 ●毕业 学生学习期满成绩合格者，发放国家学历证书。本科毕业生符合授予学位条件者，授予学士学位。 ●本简章未尽事宜，按上级和我校规定办理。以上内容如有变动，以我校招生办公室公告为准。 ●2014年招生计划如有变动，以山东省发改委和山东省教育厅最终下达的计划为准。 文档来源：2014年山东工艺美术学院本科招生简章（省外部分）

山东工艺美术学院考试须知

山东工艺美术学院2009年硕士研究生招生简章 山东工艺美术学院于2009年面向全国继续招收艺术学、美术学、设计艺术学三个学科的硕士研究生。 凡符合国家规定研究生报考条件的均可报考我校。依照国家研究生招生规定，报名一律采用网上报名和现场确认方式。初试时间和地点由教育部和山东省教育招生考试院统一安排；复试地点在山东工艺美术学院进行，复试时间另行通知。跨学科和同等学力报考者复试时须加试两门大学本科主干课程。各学科研究方向、考试科目、加试科目见招生专业目录。请考生及时登陆中国研究生招生信息网和山东工艺美术学院研究生处网站查看相关招生信息。 山东工艺美术学院将严格遵守国家教育部和山东省教育招生考试院关于硕士研究生招生工作的政策规定，坚持“公平、公正、合理”的原则，确保录取和培养质量。初试各学科统一命题，不分导师，考生录取以后实行导师与研究生双向选择。在考生初试、复试成绩合格的基础上，学校全面考察其德智体综合素质，择优录取。新生入学后进行全面复查，凡不符合报考条件或徇私舞弊者，将被取消其录取资格。 山东工艺美术学院研究生招生办公室联系方式： 地址：山东省济南市长清区大学科技园1号路1255号 邮编：250300 电话：0531－ 联系人：王老师 邮箱： 网址：/ 山东工艺美术学院2009年招收 攻读硕士学位研究生专业目录

（2009年我校三个学科拟招生约50余人，全部为公费计划。最终招生人数视教育 部的招生计划和生源情况而确定） 2009年硕士研究生入学考试初试各学科（方向） 主要参考书目： 050401艺术学各方向初试参考书目： 《中国美术史教程》，薄松年、陈少丰、张同霞编著，陕西人民美术出版社，2000年版。 《西方美术史教程》，李春著，陕西人民美术出版社，2002年版。 《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室编，高等教育出版社，2002年版。 《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编，高等教育出版社，1990年版。 《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社，1994年版。 《现代艺术学导论》，陈池瑜著，清华大学出版社，2005年版。 050403美术学各方向初试参考书目： 《中国美术史教程》，薄松年、陈少丰、张同霞编著，陕西人民美术出版社，2000年版。 《西方美术史教程》，李春著，陕西人民美术出版社，2002年版。 《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室编，高等教育出版社，2002年版。 《外国美术简史》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编，高等教育出版社，1990年版。 《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社，1994年版。 《美术概论》，王宏建、袁宝林主编，高等教育出版社，1994年版。 03—08方向以下列参考书目为主：《中国美术史教程》，薄松年、陈少丰、张同霞编著，陕西人民美术出版社，2000年版。《西方美术史教程》，李春著，陕西人民美术出版社，2002年版。 050404设计艺术学各方向初试参考书目：

山东工艺美术学院

山东工艺美术学院 关于采集2010届毕业生图像信息的通知 各学院： 为做好我校2010届普通高等教育本专科毕业生图像信息采集工作，根据教育厅《关于做好2010届普通高等教育本专科毕业生图像信息采集工作的通知》规定，兹定于9月24日（星期四）进行2010届毕业生图像信息采集。本次图像采集的要求与安排如下： 1、本次毕业生采集的图像用于2010届毕业生毕业证件图像，请各学院通知到每个学生。根据教育厅《通知》规定，拍摄费为每人15元，按照信息确认表中签字的人数由学院统一收取，于9月21日（星期一）前把信息确认表和拍摄费以学院为单位交到教务处学籍科（B251室）。 2、拍摄时间与拍摄地点见附表。请各学院根据拍照时间安排，以班级为单位到指定地点进行拍照。 4、请各学院通知学生尽量安排时间在学校拍照，因故没有拍摄照片的，将于2009年11月1日至2010年3月30日，在新华社山东分社补拍点进行补拍，其费用为每人37元（包括快递费用22元，采集费15元），快件地址请填写“山东工艺美术学院教务处”。联系人：王传广。学校代码为10908，院系代码不用填写。新华社山东分社联系电话：82024793 82024739 地址：济南市玉函路7号。 5、教务处学籍管理科联系电话：89626213。 注：请同学们认真核对个人信息并在信息确认表中签字确认，如出现错误信息，后果自负。 教务处学籍管理科 2009年9月8日

拍照时间地点安排表 注：拍摄速度1小时不少于100人，请各学院组织好学生。 由于个别学院班级比较多，请学生根据学院拍照时间和班级顺序以及拍摄速度到达拍摄地点进行拍照。为加快拍照速度，拍照时以班级为单位，请各学院安排专门人组织好学生。

山东工艺美术学院2018年艺术类招生简章(内)

山东工艺美术学院2018年艺术类招生简章（省内） 山东工艺美术学院位于山东省济南市，始建于1973年，建有千佛山和长清两个校区，是目前全国独立设置的公办艺术院校中唯一一所工艺美术学院。现已形成本科教育、研究生教育、高等职业教育、继续教育、社区艺术教育和高中美术教育等多层次办学格局。学校高度重视学科建设。立足建设以设计学为主导、美术学为基础、相关学科为支撑、传统工艺美术为特色的学科专业布局，艺术学理论、设计学、美术学为一级学科硕士学位授权点，艺术设计、美术为艺术硕士专业学位授权领域。设计艺术学、艺术学、戏剧与影视学为“十二五”省级重点学科，其中设计艺术学为省级特色重点学科，设计艺术学、艺术学为“泰山学者”特聘教授岗位。截至2017年9月，学校设有28个本科专业，50余个专业方向，其中艺术设计、动画、艺术设计学为国家特色专业。 一、培养目标 培养德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求，具有“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”的高素质设计艺术人才和美术专业人才。 二、招生对象及条件 符合本年度普通高校招生工作规定的报名条件，无色盲色弱，且根据教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》中规定学习能够自理者均可报考。 三、招生计划 本科招生计划678人;专科招生计划300人。分专业计划见附表(专科计划另行公布)，其中设计美术类、史论类分专业招生计划详见《山东工艺美术学院2018年招生专业考试合格证》或山东省教育招生考试院6月份发放的《报考指南》。

四、报名和考试 (一)报名条件： 1、视觉传达设计、视觉传达设计(印刷设计)、工艺美术、环境设计、产品设计、产品设计(应用设计)、艺术与科技、服装与服饰设计、公共艺术、公共艺术(装置艺术)、绘画、雕塑、动画、戏剧影视美术设计、戏剧影视美术设计(妆扮)专业：考生必须达到山东省2018年普通高校招生美术类专业统考本科合格线方可报考。 2、艺术设计学、美术学、艺术史论专业：考生必须达到山东省2018年普通高校招生文学编导类专业统考本科合格线方可报考。 3、书法学、表演、舞蹈表演、摄影、影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体艺术(交互设计)专业：考生只需持《山东省2018年普通高校招生夏季高考考生报名信息确认单及专业测试报考证》(简称《报考证》)即可报考。 4、表演(服装表演)专业：女生身高170cm以上、男生身高182cm以上;考试时自备泳装、才艺表演服装、音乐带、生活便装照及近期2寸彩色照片两张。 5、舞蹈表演专业：只招收女生，身高160cm以上;考试时自备考试服装(体操服、紧身练功服、软底鞋)、道具和剧目表演伴奏光盘(光盘注明第几首歌曲) (二)报名须知 1、我校2018年山东校考考点除书法学、表演和舞蹈表演三个专业仍按专业进行报考外，其他所有专业均按设计美术类、史论类两个类别进行报名考试。

山东工艺美术学院2020艺术类招生山东考点报名、考试安排

山东工艺美术学院2020艺术类招生山东考点报名、 考试安排 山东工艺美术学院2017艺术类招生山东考点报名、考试安排 我校2017年校考山东考点除美术学(中国书体研究)、表演和舞 蹈表演三个专业仍按专业进行报考外，其他专业均按设计美术类、 史论类两个类别进行报名考试，具体安排如下： 一、报名时间及地点 1、设计美术类、史论类、美术学(中国书体研究)专业：1月12日—2月2日(除夕至正月初三全天休息)，全部实行网上报名，报 名交费后直接打印准考证，无需现场确认，按准考证相关要求参加 考试即可。 报名网址：https://www.wendangku.net/doc/2f15921996.html,或https://www.wendangku.net/doc/2f15921996.html, 2、舞蹈表演、表演专业：2月7日现场报名。 报名地点：山东工艺美术学院千佛山校区(济南市千佛山东路23号) 二、考试时间及地点 1、设计美术类：2月5日、2月6日两天。考生可任选一天参加 考试，网上报名时选择并确认考试时间。 考试地点：济南舜耕国际会展中心(济南市市中区舜耕路28号) 2、史论类、美术学(中国书体研究)专业：2月8日 考试地点：山东工艺美术学院长清校区(济南市长清区大学路 1255号) 3、表演专业：2月8日

考试地点：山东工艺美术学院千佛山校区(济南市历下区千佛山东路23号) 4、舞蹈表演专业：2月8日初试;2月9日复试 考试地点：山东工艺美术学院千佛山校区(济南市历下区千佛山东路23号) 三、报考说明 1、我校2017年设计美术类、史论类专业报名时只需要填写报考类别，校考时不分专业组织考试。按报考类别划定专业合格线，达到报考类别合格线的考生，高考志愿填报时可在合格类别中选择任意专业填报(如山东省美术统考未达本科合格线，只能选择本类别中无统考要求的专业填报)。 2、山东籍考生只能在省内考点参加校考，否则成绩无效。 3、专科学制调整为三年，录取时使用省美术类统考成绩。招生计划别行分布。 四、2017年拟定本科招生专业、招生计划及考试科目(我校设计美术类、史论类分专业招生计划详见《山东工艺美术学院2017年招生专业考试合格证》或山东省教育招生考试院6月份发放的《报考指南》。) 学院名称 报考专业 报考 类别 省统考 要求 拟定计划 考试科目

山东工艺美术学院封面个人简历模板

……………………….…………………………………………………………………………………姓名：杜宗飞专业：计算机科学与技术 学院：数理信息学院学历：本科……………………….…………………………………………………………………………………手机：×××E – mail：×××地址：山东工艺美术学院

自荐信 尊敬的领导： 您好！今天我怀着对人生事业的追求，怀着激动的心情向您毛遂自荐，希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是山东工艺美术学院计算机科学与技术专业的2014届毕业生。山东工艺美术学院大学四年的熏陶，让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风；同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己，形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在山东工艺美术学院四年里，我积极参加各种学科竞赛，并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神，并在实践中，加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在山东工艺美术学院就读期间，刻苦进取，兢兢业业，每个学期成绩能名列前茅。特别是在专业必修课都力求达到90分以上。在平时，自学一些关于本专业相关知识，并在实践中锻炼自己。在工作上，我担任山东工艺美术学院计算机01班班级班长、学习委员、协会部长等职务，从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍，但坚持一定能创出奇迹”！求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质，不断的努力造就我扎实的知识，传统的熏陶塑造我朴实的作风，青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书，心怀自信诚挚之念，期待贵单位给我一个机会，我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表，期待面谈。希望贵单位能够接纳我，让我有机会成为你们大家庭当中的一员，我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼！ 自荐人：××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业，所 以精美。为您的求职锦上添花，Word 版欢迎 下载。

山东工艺美术学院领导班子

山东工艺美术学院领导班子 2008年度述职报告 2009年3月 2008年，是山东工艺美术学院全面落实科学发展观、努力建设和谐校园的重要一年，是学校深化教学改革、加强学科建设、推进社会服务、积极提升人才培养质量的关键一年。学校党委、行政带领全体教职员工高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，解放思想，开拓创新，深入实施学校2006—2010年发展规划，以巩固本科教学评估成果、加强社会服务、推进文化创意产业研发和提升人才培养素质为工作重点，坚持“以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体”，推进“规模、结构、质量、效益”协调可持续发展，凝心聚力，奋发有为，圆满地完成了各项工作任务。 第一部分 2008年的主要工作 2008年，全校上下统一思想、振奋精神、求真务实、干事创业，认真履行职责、团结协作、紧密配合，学校各项工作取得了新成绩。党建和思想政治工作深入开展、社会服务成绩显著、人才培养质量明显提升，产学研结合成果突出，国际交流与合作积极推进，安全稳定工作井然有序，群众团体活动丰富多彩。 学校班子科学决策，民主管理，密切联系群众，深入学习贯彻党章和《建立健全教育、制度、监督并重的惩治和预防腐败体系实施纲要》，扎实推进党风廉政建设和反腐败工作。现将2008年的主要工作，汇报如下： 一、学习科学发展观，加强全面建设 2008年，在党委领导下，全校教职员工积极学习科学发展观，贯彻落实党的十七大精神和省委工作会议精神，学校切实加强党的建设，党的政治、组织、作风、制度、纪律等各项建设，扎实有效，取得重要成绩。围绕着中心工作，切实加强了干部队伍建设和廉政建设，积极构建反腐倡廉的工作体系。 （一）坚持用科学发展观理论武装党员干部。以“三个代表”重要思想为指导，深入落实科学发展观，建立健全思想政治建设长效机制，根据学校实际，认真思考构建和谐校园的有关问题。认真学习贯彻党的十七大精神和省九次党代会精神，进一步增强了领导干部的宏观决策能力、开拓创新能力、组织管理能力，为实现学校科学发

山东工艺美术学院20XX年成人高考招生简章-成人高考.doc

点击查看：各高校2017成人高考招生专业及招生简章汇总 学院简介 山东工艺美术学院位于山东省济南市，始建于1973年，是目前中国独立建制的32所普通高等艺术院校之一，是首批山东省特色名校。学校是学士学位、硕士学位授予单位，现已形成本科教育、研究生教育、高等职业教育、继续教育和附中教育的多层次办学格局，逐渐发展成为特色鲜明的高等设计艺术院校。 学校现有千佛山校区和长清校区两个校区。现设视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院、服装学院、造型艺术学院、现代手工艺术学院、数字艺术与传媒学院、人文艺术学院、应用设计学院、继续教育学院、公共课教学部、思想政治理论课教学部和附属中等美术学校13个教学单位;艺术与设计实践教学

中心下设9个实验中心、56个专业实验室和工作室;建有20多个校级校外实习基地;拥有功能齐全的现代化图书馆、覆盖全校的计算机网络;建有馆藏丰富的博物馆、美术馆。创办有学报《设计艺术》、校报《山东工艺美院报》、学校网站及《设计·中国》专业网站等。 学校注重学科建设，专业特色突出。设计艺术学、艺术学、戏剧与影视学为山东省“十二五”重点学科，其中设计艺术学为特色重点学科。设计艺术学、艺术学为山东省“泰山学者”岗位;艺术设计、动画、艺术设计学为国家级特色专业;设计艺术学、艺术学、美术学为硕士学位授权学科。现有视觉传达设计、工艺美术、公共艺术、艺术理论、动画、美术学、舞蹈表演等27个本科专业，60余个专业方向。学校设有山东省非物质文化遗产研究中心、中国民艺研究所、国家动漫产业发展基地、家具设计研究所、图像艺术研究所、艺术与科学研究中心、墨子小孔成像研究中心、建筑与景观设计研究院等研究机构，其中山东省非物质文化遗产研究中心为山东省人文社会科学研究基地，学校还是山东省文化创意产业研发基地。

山东工艺美术学院2017年艺术类文化课分数线

山东工艺美术学院2017年艺术类文化课分数线 2017年录取分数线 省份类别、专业文化分数线专业分数线英语单科线 山东省内 设计美术类322 244.41 不限史论类424 专业合格70 书法学372 254.01 不限舞蹈表演215 240 不限表演（男生）260 261 不限表演（女生）227 242.4 山东省外 设计美术类生源所在省份划定的艺术类本科文化控制线260 不限史论类371 专业合格70 录取原则 山东省录取规则 设计美术类：按校考考试类别划定专业合格线及文化最低控制线。对于校考专业成绩合格的考生，文化课成绩须达到我校划定的艺术类专业本科文化最低控制线(根据一志愿考生情况，划定文化最低控制线，划线比例原则上不超过1:1.5)，且根据招生计划及相关规定划定专业最低分数线。在此文化及专业最低分数线上的一志愿考生，按校考专业成绩从高分到低分依次排序，遵循志愿，择优录取，确定录取专业(校考专业成绩并列者，优先录取文化成绩高的;如文化成绩也相同，则优先录取外语成绩高的)。专业志愿无法满

足时，服从调剂的考生，可调剂至未完成计划的专业;不服从调剂的，作退档处理。【本类别专业全部实行文理兼招，按各专业总计划统一排序。】 史论类：按校考考试类别划定专业合格线及文化最低控制线。对于校考专业成绩合格的考生，文化课成绩须达到我校划定的艺术类专业本科文化最低控制线(根据一志愿考生情况，划定文化最低控制线，划线比例原则上不超过1:1.5)，且外语成绩须达到我校要求。在此文化及外语最低分数线上的一志愿考生，按文化成绩排序，遵循志愿，择优录取，确定录取专业(文化成绩并列者，优先录取外语成绩高的;如外语成绩也相同，则优先录取校考专业成绩高的)。专业志愿无法满足时，服从调剂的考生，可调剂至未完成计划的专业;不服从调剂的，作退档处理。 造型艺术学院、服装学院：对于校考专业成绩合格的考生，文化课成绩须达到我校划定的艺术类专业本科文化最低控制线(根据一志愿考生情况，划定文化最低控制线，划线比例原则上不超过1:1.5)，且根据招生计划及相关规定划定专业最低分数线。在此文化及专业最低分数线上的一志愿考生，按校考专业成绩从高分到低分依次排序，遵循志愿，择优录取，确定录取专业(校考专业成绩并列者，优先录取文化成绩高的;如文化成绩也相同，则优先录取外语成绩高的)。【上述专业全部实行文理兼招，按各专业总计划统一排序】。 山东省外录取规则 设计美术类专业：按校考考试类别划定校考专业合格线及文化最低控制线。对于校考专业成绩合格的考生，文化课成绩须达到生源所在省份划定的艺术类专业本科文化最低控制线，且根据招生计划及相关规定划定专业最低分数线。在此文化及专业最低分数线上的一志愿考生，按校考专业成绩从高分到低分依次排序，遵循志愿，择优录取，确定录取专业(校考专业成绩并列者，优先录取文化成绩高的;如文化成绩也相

山东工艺美术学院大学生职业生涯规划书

大学生职业生涯 规划书 学院：XXXX-XX XXXX-XX 专业：XXXX-XX XXXX-XX 姓名：XXXX-XX XXXX-XX 学号：XXXX-XX XXXX-XX 班级：XXXX-XX XXXX-XX 指导老师：XXXX-XX XXXX-XX 20XX年XX月XX日

目录 目录 (2) 前言 (3) 一、形式分析 (3) 1.1国内形势 (3) 1.2国际形势 (4) 二、职业发展与人生规划 (4) 2.1生涯与职业生涯 (4) 2.2人的生涯发展 (5) 2.3生涯规划的意义 (6) 2.4职业发展与人生成功 (7) 三、自我认识 (8) 3.1自我评估 (8) 3.2专业评估 (9) 四、职业定位 (9) 4.1环境评估 (9) 4.2职业评估 (11) 五、个人规划 (12) 5.1确定目标 (12) 5.2实施方案 (12) 六、评估反馈 (16)

前言 ××职业生涯是海，没有规划的××人生，好比在大海中航行没有指南针，××职业规划尤其对于学××的大学生，大学生××职业生涯规划很重要，是决定大学生走上工作岗位，在××职业生涯中是低头走路还是抬头走路的问题。 ××理论和××经验犹如人的两条腿，一个都不能少。当有人对你说“××经验重要”，那是对××的狭隘理解，因为中国有太多的××凭经验在做，一辈子也只是读懂了××的一部分。当有人对你说“××理论重要”,那也是对××的狭隘理解，因为中国同样存在很多××理论专家，但大多数没有转化成生产力，一辈子也只在探讨××的是是非非。 一个好××一生中必须学好××、××、××、管理、营销五方面的知识才能做好××。把这五方面的知识用于××实践才是优秀的××。 一、形式分析 1.1国内形势 在我国现阶段，全国数百所高校中几乎每个学校都设有××专业，尤其是××专业。每年都有成千上万的××专业大学毕业生涌上人才市场，虽说××是热门职业，在这种现

山东工艺美术学院

本科教学工作水平评估 自评报告 （定稿） 2007年11月

目录 学校概况 第一部分办学指导思想与特色 一、学校定位 （一）学校定位准确，发展目标切实可行 （二）发展规划科学合理，规划实施成效显著 二、办学思路 （一）树立先进教育教学观念，促进学校建设改革与发展 （二）教学中心地位突出，教学质量意识不断强化 三、办学特色 （一）适应社会需求，强化实践教学，培养创新型应用设计人才（二）重视民间艺术研究与教学，弘扬民族传统文化，培养创新精神 第二部分师资队伍 一、师资队伍数量与结构 （一）生师比合理，充分满足人才培养需要 （二）师资队伍整体结构合理，发展趋势良好

（三）专任教师中具有硕士、博士学位的比例逐年提高 二、主讲教师 （一）主讲教师资格符合率高 （二）教授、副教授坚持为本科生上课 （三）倡导科研、创作服务教学，成效显著 第三部分教学条件与利用 一、教学基本设施 （一）建成长清新校区，全面改善办学条件 （二）改善教学条件，满足本科实践教学需要 （三）加强图书资料建设,服务教学、科研和创作 （四）校园网建设先进，在教学中发挥重要作用 （五）运动场地及体育设施比较完善，满足了人才培养需要二、教学经费 （一）四项经费占学费收入的比例逐年提高 （二）生均四项经费持续增长 第四部分专业建设与教学改革 一、专业 （一）专业布局与结构合理，符合社会发展需要 （二）学校多数专业与重点学科相匹配，有力支撑重点学科发展（三）新办专业具有良好的学科基础，教学质量有保证（四）培养方案科学先进，突出学生能力本位

二、课程 （一）加强教学研究和课程建设，教学研究和课程建设成绩突出（二）教材选用和评估制度严格规范，教材建设成绩显著（三）积极改革教学方法，教学效果良好 （四）多媒体授课比例不断提高，教学效果良好 （五）制定双语教学政策，积极推进双语教学 三、实践教学 （一）强化实习、实训，增强学生的应用能力 （二）实践教学体系科学合理，符合专业培养目标 （三）创新实践教学方式，实践教学效果好 （四）综合性、设计性实验课程比例较高 （五）实验室开放时间长，覆盖范围广 第五部分教学管理 一、管理队伍 （一）结构合理，服务意识强 （二）重视教学管理研究，大力推进教学改革 二、质量控制 （一）教学管理制度健全，执行成效显著 （二）各主要教学环节的质量标准完善、合理，得到严格执行（三）立体教学质量监控体系完善，运行有效 第六部分学风

山东工艺美术学院招生策划录取人数及招生专业目录(文科理科).doc

2019年山东工艺美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 山东工艺美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 2019年山东工艺美术学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科理科) 选择可以说在很大程度上影响着考生后半生的生活方向和轨迹，很多考生因为高考填志愿时没有足够重视，要么浪费了不少分数；要么学了不喜欢的专业，在大学里感觉“痛不欲生”。 俗话说“七分考，三分报”，正是说明志愿填报的重要性。那么如何填报志愿，填报志愿时选大学应主要考虑哪些指标？其中一个重要指标就是大学招生计划人数和招生专业。今日将带你一起了解关于山东工艺美术学院招生计划和招生人数、山东工艺美术学院招生专业目录等相关知识。 注：2019年山东工艺美术学院招生专业和招生计划人数截至发稿前官方暂未公布，所以小编先整理了2018年山东工艺美术学院招生计划专业的信息。考生务必以官方发布的信息为准，本文只作参考！ 2018年山东工艺美术学院招生计划人数和招生专业在山东招生计划

专业名称计划类型层次科类计划数文化产业管理非定向本科文史15广告学非定向本科文史15城乡规划非定向本科理工15包装工程非定向本科理工10建筑学非定向本科理工25工业设计非定向本科理工13风景园林非定向本科理工15服装设计与工程非定向本科理工15学院名称报考专业报考类别拟定计划录取原则视觉传达设计学院视觉传达设计设计美术类563按校考考试类别划定专业合格线及文化最低控制线。对于校考专业成绩合格的考生，文化课成绩须达到我校划定的艺术类专业本科文化最低控制线（根据一志愿考生情况，划定文化最低控制线，划线比例原则上不超过1:1.5），且根据招生计划及相关规定划定专业最低分数线。在此文化及专业最低分数线上的一志愿考生，按校考专业成绩从高分到低分依次排序，遵循志愿，择优录取，确定录取专业（校考专业成绩并列者，优先录取文化成绩高的；如文化成绩也相同，则优先录取外语成绩高的）。专业志愿无法满足时，服从调剂的考生，可调剂至未完成计划的专业；不服从调剂的，作退档处理。【本类别专业全部实行文理兼招，按各专业总计划统一排序。】数字媒体艺术（交互设计） 建筑与景观设计学院环境设计 工业设计学院产品设计

山东工艺美术学院关于采集2010届毕业生图像信息的通知【模板】

****学院 关于采集2010届毕业生图像信息的通知 各学院： 为做好我校2010届普通高等教育本专科毕业生图像信息采集工作，根据教育厅《关于做好2010届普通高等教育本专科毕业生图像信息采集工作的通知》规定，兹定于9月24日（星期四）进行2010届毕业生图像信息采集。本次图像采集的要求与安排如下： 1、本次毕业生采集的图像用于2010届毕业生毕业证件图像，请各学院通知到每个学生。根据教育厅《通知》规定，拍摄费为每人15元，按照信息确认表中签字的人数由学院统一收取，于9月21日（星期一）前把信息确认表和拍摄费以学院为单位交到教务处学籍科（B251室）。 2、拍摄时间与拍摄地点见附表。请各学院根据拍照时间安排，以班级为单位到指定地点进行拍照。 4、请各学院通知学生尽量安排时间在学校拍照，因故没有拍摄照片的，将于2009年11月1日至2010年3月30日，在新华社山东分社补拍点进行补拍，其费用为每人37元（包括快递费用22元，采集费15元），快件地址请填写“**学院教务处”。联系人：王传广。学校代码为10908，院系代码不用填写。新华社山东分社联系电话：******** ******** 地址：济南市玉函路7号。 5、教务处学籍管理科联系电话：********。 注：请同学们认真核对个人信息并在信息确认表中签字确认，如出现错误信息，后果自负。 教务处学籍管理科 2009年9月8日

拍照时间地点安排表 注：拍摄速度1小时不少于100人，请各学院组织好学生。 由于个别学院班级比较多，请学生根据学院拍照时间和班级顺序以及拍摄速度到达拍摄地点进行拍照。为加快拍照速度，拍照时以班级为单位，请各学院安排专门人组织好学生。

山东工艺美术学院艺术设计领域全日制艺术硕士培养方案

山东工艺美术学院艺术设计领域全日制艺术硕士 培养方案 山东工艺美术学院艺术设计领域全日制艺术硕士培养方案 为保障艺术设计类艺术硕士(MFA)专业学位研究生培养质量，根 据《艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案(2015年修订版)》精神，结合艺术设计学科领域的特点，制定山东工艺美术学院艺术设 计类全日制艺术硕士(MFA)专业学位研究生培养方案。 一、学科领域 艺术设计现有研究方向：设计管理;视觉传达设计(广告创意与视觉表现、包装设计、品牌形象设计、书籍设计、印刷设计);环境艺 术设计;工业设计;公共艺术设计;工艺美术;摄影;数字媒体艺术。 二、培养目标 培养具有良好职业道德、系统专业知识和高水平艺术设计技能，德、智、体、美全面发展的高层次、应用型艺术设计专门人才。 能够胜任设计单位、院校、研究及政府等部门所需要的艺术设计实践、管理、教学、艺术设计活动策划和组织等工作的高层次专门 人才，并具备自主创业的能力。 三、招生对象 国家承认学历的应届本科毕业生、大学本科毕业学历(或本科同 等学力)、国家承认学历的本科结业生均可报考。 四、培养方式与学习年限 实行导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式，可聘请本领域有经验的专家配合指导艺术设计实践。突出专业特点，以艺术 设计实践为主，兼顾理论及科技和人文素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧训练及设计实践等相结合的培养方式，提升设计创意和实

践应用技能。创造艺术设计实践条件，建立多种形式的实践基地， 加大实践环节学时数和学分比例。课程教学和专业实践实行学分制，须按教学要求对课程学习和教学实践环节进行考核，考核分为考试 和考查两种方式。 采用全日制学习方式，学制3年。因故延期者学习年限一般不超过5年。 五、课程设置 课程由公共课(教育部规定的必修课程)、基础课(按学科领域统 一设置)、专业必修课(专业主科与专业相关课程)和选修课组成。课 程与实践环节总学分应不少于50学分(大于等于16课时为1学分)，其中实践类课程占60%以上。具体课程学分设置如下： (一)公共课 公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野，增强认识和理解艺术设计的能力。公共课程不少于8学分。 (二)基础课、专业必修课与专业实践环节 基础课与专业必修课着重于提高研究生的艺术设计技能水平，加深、拓宽研究生的艺术设计专业知识，提高研究生的综合艺术修养 以及在设计作品创意表达和生产制作等方面的综合能力。基础课、 专业必修课与专业实践环节不少于36学分。 在学期间，专业实践环节应在设计实践现场或实习基地进行，可采取集中与分段相结合的方式。 (三)选修课 选修课分专业选修课课和一般选修课。选修课要内容广泛、形式多样，给研究生提供更多的选择余地和个性发展空间。研究生可根 据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合 素质。选修课程不少于6学分。 具体的课程设置见各研究方向教学计划表。

山东工艺美术学院科技创新成果汇总表

山东工艺美术学院科技创新成果汇总表 序号作品名称申请人性别学院班级获奖等级证书颁发单位指导老师 1 “践行社会主义核心价 值观实现美丽中国梦” 手绘大赛 李安女 14级视觉数字媒 体班 省级一等奖 中共山东省委宣传部 山东省教育厅 山东省文化厅 中共山东省委高校工委 共青团山东省委 王军强 2 “践行社会主义核心价 值观实现美丽中国梦” 手绘大赛 王鹏女 14级视觉数字媒 体班 省级二等奖 中共山东省委宣传部 山东省教育厅 山东省文化厅 中共山东省委高校工委 共青团山东省委 刘阳 3 《闲不下来》谭玲女12级视觉品牌二 班 省级一等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 4 《雾霾，勿埋》纪青女视觉二班省级三等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 5 《文化脸谱》李盼男12级视觉包装传 播班 省级二等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 6 《海上丝路，一路一带》郭萌女12级视觉品牌一 班 省级一等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 7 《海上绸之路》郭萌女12级视觉品牌一省级二等奖山东省工商局张培源

班山东省教育厅 山东省广告协会 8 《武汉情，武汉美》郭萌女12级视觉品牌一 班 省级二等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 9 《海之路》郭萌女12级视觉品牌一 班 省级三等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 10 《最美武汉》郭萌女12级视觉品牌一 班 省级三等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 11 《IDLE》郭萌女12级视觉品牌一 班 省级三等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 12 《为节能点赞》张帅男12级品牌一班省级二等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 13 《每个人都有属于自己 的闲》 楼时君女视觉品牌一班省级三等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 王刚 刘泽延 14 《不要忽视我》冯珊珊女12级视觉包装设 计班 省级三等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 张培源 15 《勿霾》杜振浩男12级视觉广告二 班 省级三等奖 山东省工商局 山东省教育厅 山东省广告协会 唐国峻

山东工艺美术学院

山东工艺美术学院 2013本科教学质量报告 山东工艺美术学院创建于1973年，是全国31所独立建制的艺术院校中唯一的一所工艺美术学院，设有12个教学单位，14所研究机构，是学士学位、硕士学位授予单位。2012年，学校被批准为首批“山东省高等教育名校建设工程”应用型特色名校立项建设单位。 在发展进程中，山东工艺美术学院认真贯彻落实科学发展观，大力加强教学建设，稳定教育规模，深化内涵发展，狠抓教学质量，强化办学特色，制定了《山东工艺美术学院关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的实施意见》等文件，全面落实党中央、国务院和省委、省政府的战略决策和部署，切实采取有效措施，构建具有先进教学理念、合理专业结构、多样化人才培养模式及完善有效的质量保障制度的教学运行机制，扎实推进质量工程，努力提高学校的办学质量和核心竞争力，以更好地满足经济社会发展对高素质人才的需要，努力建设特色鲜明的国内有一定影响的高等设计艺术院校。 第一部分山东工艺美术学院本科教学基本情况 一、本科人才培养目标及服务面向 学校遵循高等教育规律，践行“天工开物，匠心独运”的校训精神，根据设计艺术教育特点和国家建设创新型经济的需要，将自身定

位为“实践教学型”高等设计艺术院校，明确了“培养德智体美全面发展，掌握扎实的理论和专业基础，具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的设计师”的人才培养目标；全面构建“实践教学体系”，形成了“以本科教育为主，积极发展研究生教育，适度发展高等职业教育和继续教育”的人才培养类型定位，服务面向为“立足山东，面向全国，为经济和文化建设，特别是为文化创意产业发展服务”。 二、本科专业设置情况 学校积极打造学科优势，强化专业品牌，以特色求发展，坚定地走特色发展之路，形成了“以艺术学科为主体，文学、工学、管理学多学科共同发展的学科专业布局，实现了学科交叉、文理兼融，专业互补。学校现有27本科专业，含50余个专业方向，涉及艺术学、文学、工学、管理学四个学科门类。建有1个省级特色重点学科（设计学），2个省级重点学科(艺术学、戏剧影视学)。学校目前设置的专业和专业方向，大都与文化创意产业对接。 三、各类全日制在校学生情况及本科生所占比例 截至2013年12月，山东工艺美术学院共有普通专科在校生556人，普通本科在校生6698人，硕士研究生在校生150人。本科生占全部全日制在校生的91.13%。 四、本科生生源质量情况 近年，在全国高考生源特别是艺术生源大幅减少的特殊情况下，报考我校的考生依然逐年增加。2010年报考我校的考生为18269人，2011年为18375人，2012年为19963人，2013年为19685人。

山东工艺美术学院校园调研

校园认识与感受 一、校园空间要素和景观构成的设计 1、土地使用 在这张总平面图的卫星图中，我们可以看到校园的土地开发设计的特定目标，并注意了土地使用适时地的可行性和使用的充分性。我们校园依山而建，坐落于北大山的山脚下。 2、校园轴线 从上图我们还能看出，弧形广场以及图书馆美术馆构成一个发散性的半圆射线，教学楼、实验楼和数字演播厅也是分布在同一个圆心的发散射线上。宿舍区的分布位于校园的西侧，也可以归位到同圆心的发散射线上。 3、界面 学校的界面直接影响空间，就我们学校而言，侧界面还是非常丰富的。如下图所展现的三面围合与一面围合，给人的感受是完全不同的。 还有软质界面和硬质界面的体现在我们学校也是非常明显的。比如植物水景构成的软质界面，建筑外表面、地面等构成硬质界面。 4、校园建筑 校园建筑的具体分类在我们学校的体现有教学楼，办公楼、学生公寓楼、食堂、开水房、暖气锅炉房、特种工艺实验室、图书馆、美术馆等，这些建筑的存在为学校提供了基本的需求满足。 5、校园空间 组成空间序列的空间类型，主要有广场、街道、前庭等，空间组合的秩序有轴线、对称、韵律、重复、基准、变换。 城市空间结构是指城市各要素在一定空间范围内的分布和联结状态。城市空间设计的四个原则，结构原则、线型原则、层次原则、特色原则。我们学校的建筑空间结构也是基本符合这些设计原则。 6、校园色彩、轮廓线 整天生活在我们这个美丽的校园里，我们对她在熟悉不过，我们校园的整体色彩是靠建筑物的色彩的决定的。校园色彩带给我们特殊的环境影响，这些棕红色带给我时时刻刻的宁静与舒适，提高了我对颜色的感知能力。

二、校园中典型空间设计的认识与感受 7、景观及小品。 校园公共空间景观是人们对校园环境进行的有意识的改造行为，它可以在校园公共空间某一区域内创造一个具有人性关怀的自然和人文的景观环境。这些具有审美特质的景观形态和具有一定社会文化内涵的景观环境，既是师生活动的空间，又是校园文化的一个重要组成部分。 8、道路空间 不管是校园主干道还是教室之间的通道，道路是始终贯穿在我们的建筑群中的。并且在学校的总共积中占到四分之一左右。我们学校的道路完全符合道路设计的原则，比如方便高效的原则，我们学校的道路清晰明确，不会让不熟悉的人难以辨识。教室之间的通道非常符合局部步行的设计原则。 欠缺的部分是人车交通部分混杂，对步行的学生路人来说，存在一定的安全隐患。不过最近学校在道路上加设了一部分限行路标，非常有效。 9、广场 本校的“设计师广场”自从建成后就成为学校的重要景观节点。它连接学校教学区和大学生生活区之间，集景观装置和设计思想交流与一体，成为新的校园文化空间。从宏观方面看也成为城市设计的重要组成部分，在此我们不仅能感受到文明演进的脚步，还能触摸到一个鲜活的时代，感受到一种精神情怀。 其实，我们对空间的认知是通过对空间所具有的标志性进行认识的，使人们获得深刻的印象。就像我们提起泉城广场就想起她的“蓝色泉标”、提到上海我们知道有个“东方明珠”。城市设计要做的不仅是环境和谐，可持续发展，还要有代表这个城市的对外象征符号，在人们心中根深蒂固。而设计师广场也正是有这一层含义。 除了设计师广场，还有弧形广场，经常用于举办一些大型的户外展览演艺活动，这都是广场功能的具体体现。 10、校园中心区 我们学校的校园中心区我划分在食堂浴室及其周边，因为这一地区是学生活动最多的区域，也是学生现身率最高的地段。 11、校园滨水区

2021山东工艺美术学院美术学考研真题经验参考书

分享一些经验，希望可以帮到你们。 政治我的教训是开始太晚，我应该是十月底接近十一月才开始复习政治。我以为以一个文科生的素养政治上七十不是难事，事实上我有些低估了考研政治，高估了自己，内容太多了，我又慢。还有一个教训就是在临考的时候应该把各家的预测试卷的选择题刷一遍，推荐给大家李凡老师，我身边很多同学都跟他，各家预测的大致方向一致，可是会有细微的差别，我觉得都刷一遍政治选择题应该不会太差，如果前期也是稳打稳扎的话。我只写了我的经验教训，也许还有漏了的，大家可以加我问哈。其他的有如参考书目如何选学校什么的我就不写了，别人的经验贴都有。在给大家推荐书目，也是我觉得评价比较好的，《政治新时器》。 英语成绩其实并不高吧，一起录取的都比我高。但是我个人还是比较满意的，因为我4级425飘过，6级也没过，英语一直很垃圾，能考60我也知足了。英语主要就是背单词，单词一定要背好，我用的是《一本单词》。讲的确实是非常不错的。不仅仅是对背单词有用。单词要反复背，老生常谈了，一句话，单词记的越多，越能考高分，单词不背就别考研了。阅读我的建议是不要做模拟题，只做真题，而且真题要精读，做完一篇要全文翻译，记下不会的单词，分析错误的题的原因，最好是有个错题总结的本子。考研阅读是有套路的，所以一定要注意总结。就买木糖英语真题手译版就行，另外大家可以关注木糖英语公众号。视频的话看看也是很有用的，我看的是蛋核英语讲的阅读，我觉得他挺实在的，干货也不少，还不错。完型和新题型不需要太早练，因为这俩个跟阅读差不多，基本上是变相考察阅读能力，后期熟悉一下就行。完型挺难的，我考试的时候也是蒙的，但是蒙也有技巧，20道题你做三道最有把握的题，假设是1A，2B，3c，剩下的都选D，这样至少能拿4分，比纯蒙还多1.5分。翻译就是长难句，对我来说挺难的，其实一句话你理解它所要表达的意思并不难，但是把它翻译成中国话就不简单了，需要良好的语言基础，说白了就是语文要学的好，反正我是直接放弃…。作文我直接背的模板，大小作文总共准备了18篇，全背下来了，到了考场直接套上去了。这种方法我觉得能保证一个差不多的分数，前提是模板质量要好，但是要是想考高分的同学，比如作文想考个20多分以上的大神，那还是要注重平时的积累，如果觉得自己水平不够的话，考场上可千万别自己写，浪费时间不说，容易出错，可以写的不那么漂亮，但是出错的话就是请老师给你扣分了。