浅滩水彩绘画
浅滩水彩绘画
摘要: 随着水彩画的不断发展，其观念也在不断的发生变化。逼真地再现物象的质感，已不是绘画中水彩的最终目的,水彩具有充分的表现力。它也是广为普及的一个画种，具有独特的艺术魅力和审美价值，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程。
Abstract: Along with watercolor painting unceasing development, its idea also in unceasing occurrence change.Clearly reappears the physical image the sense of reality, already was not in the drawing the water color final goal, the water color has the full expressive force.It also is a picture which popularizes widely plants, has the unique artistic charm and the esthetic value, took the independent drawing form, it formed with the development passed through certain historical process.
关键词：水彩画美术素养审美能力
Key words: teaching art aesthetic quality of the capacity of 水彩画是了解绘画知识，掌握色彩规律的重要画种，它也是广为普及的一个画种，具有独特的艺术魅力和审美价值，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布菜特丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有300多年的历史了。水彩画的工具材料非常便捷，构成了水彩画的基本内容和作画特点，决定了水彩画表面的视觉特征。以水为媒介，以水调色，充分利用水和色在吸水性较强的白色水彩纸上，水和色相渗化，相互交融，加上画纸上的纹理、白色的反衬，以及特有的技法，表现出透明、轻快、滋润、流畅等画面的效果和韵味，具有独特的视觉感染力。
水彩画的独特魅力，受到近代画家的青睐。16世纪德国绘画巨匠丢勒起，他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法画动物、植物、风景；鲁本斯运用明暗法画水彩速写；伦勃朗在素描上画淡彩；18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩画工具材料作过诗意浓郁的风景或肖像画等等。到19世纪，水彩画在英国成为一个真正独立的画种，得力于一批水彩画家的努力。他们认识到了水彩与众不同的艺术效果，同时在创作中对工具材料更新，形成了一套水彩画创作技法，使得水彩画得到了前所未有的发展，涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等-大批著名的水彩画家。水彩画因此作为一个独立的画种因为它特殊的审美价值和经济价值而为画家和收藏家的喜爱。这对水彩画的发展产生了积极的影响，以致在19世纪以后，英国画水彩画画家的增多，带动欧洲
水彩画画家队伍的发展，许多画家从事油画、版画、壁画创作，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量，19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有了它应有的社会地位。
随着水彩画的不断发展，其观念也在不断的发生变化。逼真地再现物象的质感，已不是绘画中水彩的最终目的,水彩具有充分的表现力。因此了解水彩绘画是非常重要的。水彩画作为一种历史悠久的绘画手段，是人类绘画史上最古老的方法。人类早在旧石器时代晚期，已经使用了这一绘画手段。更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象水彩的制约，他根据画面节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；十九世纪，由于科学的发展，一些有关水彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究水彩的规律奠定了理论基础，画面中展现除了的一切，实际上是画家的精神体现。意识的不同会导致绘画形式的不同，意识的转变也必定会造成绘画形式、风格、甚至一切表现效果的转变。我们面对一个物象，就必须将这个物象转变为画面造型，转变为绘画语言，在这种转变的过程中，必须排除与造型无关的其他因素，超越对物象一般意义上的认识。画家是将物象转变为图形关系来进行思考的，通过对这些图形的组合、排列，构成了画面中的秩序和形式美感。画家的造型意识起着十分积极和重要的作用。
一、水彩绘画的美术价值
水彩画因其工具材料的便捷而受到人们的欢迎，历史性的进入人们的生活中。中国有着深厚的文化传统，特别有利于水彩的发展。从广义上说：“水彩画以水和水彩颜料绘成的画”。水彩之所以能有意味的调动人们的精神和感情，是因为它能直接影响心理、影响情绪等等，是美术教学的重要方式，而我国使用水、色或墨作画，从古至今已有几千年的历史；在用水、用墨、用笔、用线等方面积累了丰富的经验，创造了精湛的艺术。正因为中国传统绘画在工具材料和表现手法上与西方水彩画有许多相似之处，所以中国水彩画是中西方艺术融合的产物。它表现西洋画的长处之时，又融入了中国画的气韵、精神、意境等特点；在西方和东方两个不同的绘画体系中取得了高度的和谐统一，创造了一个崭新的的中国水彩艺术世界。
水彩画既轻盈华滋，又湿润厚重；既有西方绘光色表现及形体塑造的长处，
又有东方绘画笔墨神韵的巧妙；即可向工笔淡彩画风靠拢，也可能五彩缤纷的装饰风格发挥，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现……从古典主义、现实主义、表现主义、抽象主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可以使用水彩的工具材料作为载体来表现。可以说，水彩画是极具灵活的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是“无所不能的”。是能够融合中西绘画的独特画种。
一个未来画种在中国得到蓬勃的发展，受到本土艺术家的青睐和普通老百姓的喜爱，其中包含着深刻的本民族文化的内涵。当然水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式，并被中小学声的美术课程的学习应用时，从现实意义上看它丰富了我们文化生活，从长远意义上看它推动了我国艺术的发展。中国的美术界应该自觉地推动水彩画的创作，让更多融合中西绘画特点的水彩画作品涌现出来。努力探索水彩画一样，从手法形式到审美情趣的中国面貌，水彩画艺术和中国画艺术一样，完全可以成为既表现中华文化精神，又简便易得而富于情感表达的绘画样式。
二、水彩画工具材料的认识
各画种的发生发展及其特点都与该画种的工具材料和绘画方法有着决定性的关系，水彩画也不例外。当工具材料和绘画方法发生了变革的时候，其作品也随之产生新的韵味，表现出一种前所未有的新的姿态。例如，当社会经济科学得到高度发展的时候，水彩画工具材料必然随之得到改进或提高，因此也就会导致水彩画的画面效果产生异样的感觉，再加上绘制方法的推陈更新、积累叠加和混合，画家们利用新的工具材料和方法，创造出全新的水彩画作品，由此我们可以拥有这样一种共识：对水彩画工具材料特点的认识以及技法的掌握只能是一种相对的了解和基本技法的熟练。水彩画家应在实践中积累丰富的经验，根据社会各方面的发展，掌握新的动向，适应新工具材料的运用，变通革新绘画技法，这时画家的作品也会忠实地反映出他在这一领域里的创造性和实力。
水彩画的工具材料是些比较简单而又经济方便的一些小型用品，这就决定了它会拥有更多的群众和爱好者，易于普及和提高这一画种的艺术水平。
1.画纸
正常的水彩画纸应是中性吸水的较厚的画纸。既不能吸水太快容易破裂，也不能表面硬滑不吸水。我国目前有温州产的大纹水彩纸吸水性能较好，还有保定产的纸纹较规律的水彩画纸。由于纸质性能不太稳定，一般都要裱在画板上作
画，以保证作画时画纸不变型。
过多的手摸会影响水彩画作品的画面效果。折叠卷曲的纸张留下一些不易察觉的裂痕，着色后会留下一些不该有的痕迹。摩擦过或起草时多用橡皮的纸张会起毛，容易积色使画面出现不必要的污迹。手上因汗迹或油污摸到纸上后着色时相当困难，有的可以看到清晰的指纹，应该说有以上问题的水彩画纸不宜使用。有的画家作品上留有图钉的印记和撕裂的边角，严格地讲，这是些不必要的遗憾，有损于画面的美感，说明画家绘制作品时的疏忽。
作画纸张的大小应根据需要而定。初学水彩画时用16开、8开和4开为宜，因这些纸张既适于室内静物写生，也适于野外风景写生。待全面掌握了水彩技法之后能进行创作时，可用对开和整张画纸在室内作画，但再大的纸张用起来就困难了，很少见到将两张水彩纸接起来作画的画家，因为拼接的画纸有如折叠过的画纸，必然在中间留下一道痕迹影响画面的完整，所以最大的水彩画莫过于零号纸了。
2.画笔
可供水彩画家使用的水彩笔大约有三四种。一种是圆头短杯水彩笔、多数用熊鬃和狼毫制成，画笔含水量大，笔锋有弹性，因为是圆头的，所以作画时笔触一般呈圆形，不太适于细部刻画之用。初学者如有大中小三支笔就够用了。大笔画大面积天空地面和着画面的大体色，中小笔画细部用，如不合用时可取其他笔代用。另一种水彩笔是竹杆扁头笔，北京产，用羊毫制成，含水量大、笔锋为平头，弹性不大，可画大面积画面，中小画笔作细部刻画较困难，可用其他笔代用，但扁头笔适于画各种块面，笔触清晰概括性强，侧锋变化较大，可画出各种块面和线条。以上两种水彩画笔是引进西方画笔仿制而成的。
中国水彩画家常用中国画笔作水彩画。常见的一种是白云笔，用羊毫制成，分大、中、小三个型号，大白云可画大面积画面，如天空、地面等，中小白云多用作画面的细部刻画。白云笔锋较软，弹性较差，但含水量大，笔触形状较多。初学水彩画时有大中小三支笔就够用了。另一种中国画笔叫狼毫斗笔，可作水彩画绘制之用。狼毫斗笔笔锋短，弹性较好，含水量不是太大，但笔触变化多，可画大面积画面，也可做细部刻画之用，笔触可大可小，可方可圆，性能全面，是
一种非常好的画笔。
三、水彩画表现丰富
水彩画的画法与中国画接近，有干画法和湿画法两种，如：干画法，第一次涂色干后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即干画法。此画法不流、不混、可以从容作画。缺点是表现力差一些。湿画法是头次色未干就接涂第二遍色，反复接涂下去即成。这种画法比较急，需要控制水分时间的能力，一般要求学画者有一定的绘画技能才行。在作画时应有效地利用干湿画法，胸有整体，局部画起，在作画时，除了要有必要的素描基础外，还要准确把握画面的整体构想，色彩基调远、中、近、大层次关系等。通过对水分和时间的控制，避免顾此失被的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一，在静物写生之前可先临摹水彩范画，这样就能够更加熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。在外写生要注意的事项，起笔要细，形体要准，高光、反光、明暗交界线，投影要少涂点。铅笔线条以示位置，上色时心中才能不乱。
画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸浸水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，便于施展干湿画法。先画背景，优点是不乱，不花，整体效果好，背景争取一气呵成，整个画面的革凋便得以确立。画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法较得心“应手”。在水彩绘画操作过程中要注意一些重要环节。特别在初中阶段，我们训练的是综合能力。应多赏析范画，逐步了解画法及色彩关系，能帮助其了解水彩画的样式，特点，水彩绘画要保持水彩画的透明、明快调色是不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过四次，否则画面就会脏乱。四、水彩画教学培养学生的美术素养
中小学美术课大多以水彩画为主，而水彩教学的任务不完全是解决色彩问题。更重要的是培养学生的美术素养，学习掌握写生色彩基本知识和规律，运用正确的观察方法，以色彩表现物、境、人及较为复杂关系的造型。
在美术基础技能学习中，水彩画写生作为色彩技法训练之一，首先是训练“艺术的”眼睛，提高对形和色的视觉感受能力，积累色彩和获得色彩经验，重视色彩感的培养，促使自己的眼睛对难以琢磨的和微妙的自然界的素材变化有敏感的艺术的感觉。经过训练和没有训练的水彩画直接运用色彩造型，对造型能力、色彩表现、技法运用有较高的要求。其表现风格和表现手法也是多种多样，有写
生、写意和抽象多样形式。水彩画学习能够提高人艺术构思、塑造艺术形象的能力。
总之，水彩画以其独特的作画方式呈现出一个看似令人眼花缭乱，而实际井然有序的绘画过程。水彩艺术既有他造型艺术的共性，又有自身的个性，可以达到独特的艺术魅力。通过水彩绘画能提高人的美术素养，适用不同层次美术教育。水彩画学习能够很好地培养的美术素养，形成对美术的基本了解和浓厚兴趣，能够帮助我们具备的一定的艺术素质。
参考文献
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