1.界定:新中国——90年代初
2.课题:
(1)重要现象+理论问题
(2)现实性+实践性
第一节大变革中
一.近现代历史
1)深刻变革:封建社会内部有资本主义因素
1.海上事业终止于:郑和下“西洋”结束(1434)
2.晚明:西洋美术:
(1)油画、铜板画
(2)西洋楼建筑
(3)传教士画家
3.文化心理:封闭
2)社会形态变动:鸦片战争(1840)
1.严酷教训:甲午中日海战(1894)
2.文化心理转变:留学欧洲
3.整体结构+格局变化:20世纪初
3)现代美术起点:辛亥革命前后
二.社会文化现象的表现
1)传统大师(吴昌硕、齐白石、黄宾虹)
艺术风格:刚健、质朴、清新的雄浑气象
2)参照日本建立起新美术教育体制
3)蔡元培的“美育”思想
4)美术院校教学
5)新兴木刻运动
6)延安文艺座谈会
第二节历史描述
三个时期:
1.共和国建立后“十七年”(1949——1966)朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神:革命现实主义与浪漫主义相结合
2.“文革十年”(1966——1976)
狂热、政治色彩“伪现实主义”
3.改革开放初期(1976——1993)
新时期、开放型的
一.十七年美术
(一)继承:五四新文化运动
1)特别:新木刻运动+解放区革命传统
1.革命事业的有机组成部分
2.文艺事业——解放中国
2)美术运动:新年画创作
1.群众的传统习俗
2.当代美术工作与人民生活相结合
3.指针:《延安文艺座谈会》
3)院校教育
1.培养专业人才+发展创作
2.特色:写实主义教学体系+革命美术教育传统
3.延安鲁艺+国立艺专
4.强调素描、速写教学、创作课
5.下乡、下厂
6.作品:更高、更强烈、更集中、更典型、更理想4)经济:“第一五年计划”(1953)
(二)问题:国画与油画的现代转型
1)国画:
1.“五四”批判,文人雅兴与革命不入
——国画总体处在谷底
2.传统有民族土壤
3.现实发展:摆脱保守复古倾向,反对民族虚无主义
4.先从人物画突破
5.山水画标志:北京北海公园的“水墨写生画展”
6.50年代前,国画界解决创作上的源头活水问题
7.大发展期(1958——1964),1957年前后批判民族虚无主义
8.新阶段:北京十大建筑陈列画
2)油画
1.发展期:建国后的十七年
(1)活跃期:20、30年代
(2)争论:徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价(1929年初)
(3)形势:写实主义(社会现实的结果)
2.50年代发展史上,课题:苏俄影响
(1)特殊的国际环境(“一边倒”政策)
(2)巡回展览画派——社会主义现实主义
(3)素描教学(契斯恰科夫体系)
(4)《星火》《艺术家》杂志上的插图与油画
(5)排他性
3.进一步发展:60年代初文艺政策调整
(1)中央美院油画系开始工作室制(1961)(2)代表:研究班毕业创作+历史博物馆的历史画——政治风波
二.“文革”时期
(一)问题:如何摆正艺术与政治的关系
1)美术现象:
1.“帮派文艺”+极左文艺
2.严重性:反革命功利目的发挥极致
3.漫画尖兵作用:
(1)形象最具感官刺激效果
(2)摧残人格、愚弄情感
4.“破四旧”“革命造反派”“红卫兵小将”
——古珍品或文物遭破坏,院校停课,杂志停办2)突出运动:现代造神运动
1.巨制雕塑
2.油画广泛临摹复制领袖形象
3.“宝像”复制的破天荒记录
3)影响:
1.“革命样板戏”
2.“三突出”创作原则
(1)人物突出正面人物
(2)正面人物中突出英雄人物
(3)英雄人物中突出主要英雄人物
——迷惑原因:“伪时代精神论”
3.“红光亮”“高大全”简单模式
(1)矫饰主义风行
(2)50、60年代概念化、标准化
4.优秀代表:
(1)石鲁、黄永玉:独特方式来表现政治黑暗(2)林风眠:追求“纯艺术”
(3)黄秋园、陈子庄:艺术新境
(4)吴冠中:探索中西艺术结合
三.新时期美术
(一)背景:拨乱反正,“改革开放”
(二)三阶段:
1)“复苏期”(1976——1978)
1.“后文革美术”,恢复人的尊严,重新焕发现实主义传统的生命力
2.现象:模式化艺术为政治服务
(“千遍一律”“千人一面”虚假应景之作)
3.转变:批判“两个凡是”讨论“真理标准”
(1)反思艺术与政治的关系
(2)审美情趣:劳动者,真实生活
2)“觉醒期”(1979——1984)
1.思考人的价值和艺术价值(主体意识、本体观念)
2.“伤痕美术”+回顾展
3.特殊人道主题
4.个性化、强烈群体特征(知青)悲壮感历史,坚毅进取精神
5.群体意识的表现:
(1)反思现实生活和人民历史命运
(2)作品:《父亲》(罗中立)《西藏组画》(陈丹青)(3)写实主义:超级写实主义、古典写实主义
(4)标志:走向全方位的开放
6.地域性画派
(1)《星星画展》铺垫“85新潮美术”
(2)“黄土绘画”(《大河荀源》周韶华)
——反思民族历史命运
(3)《泼水节——生命的赞歌》(袁运生)
——问题:美学品格的形式美和技艺美
——理论探论:吴冠中
3)“突破期”(1985——90年代初)
1.标志:“新潮美术”,多样化格局
2.“黄山会议”成果:提出“观念更新”口号
(1)本质与创作方法上,改变机械反映论;
增强艺术反映并作用于社会生活能动性和复杂性;形成“文艺是生活能力的审美反映”;
”文艺是一种特殊的意识形态“
(2)艺术功能:审美提到应用的高度
(3)确立本体价值和独立品格,改变从属依附地位3.美术史上《当代中国画之我见》(李小山,1985)——讨论:发展前途
(1)类型思考:古典传统式、古典革新式;
中体西用式、中西合体式
(2)”改革开放”背景——认识本体+创作个性(3)新时代内涵、新的视域
4.艺术现象:艺术现代化的思考和探索
5.特殊意义:
(1)文化批判意味形式上实验性
(2)“多元化”:统一的综合的古典艺术形态中分裂——结果:最高追求的艺术形态只作为“艺术世界”之“一元”而存在并发展
(3)功绩:通过和西方现当代艺术对话,使中国绘画实现了这种分裂
6.格局:鱼龙混杂、泥沙俱下
(1)根本弱点:脱离群众或本土环境
(2)不少炫人耳目的新潮奉和者也走向消沉
(3)《中国现代艺术展》结束后,只留下空洞的音震,成为“海市蜃楼”
7.回顾发展递进
(1)“第一代”“第二代”“半截子”“知青画家”“新生代”这种群落式特征以留下鲜明映象
(2)区分:
——时代生活变化,阶段性差异
——手法、形式、媒体等因素构成的风格形态差异——与历史稳定的古老民族传统形成对照
——迫使的变化节奏(“快节奏”
8.美术发展受制于社会或经济生活
(1)艺术生产与商品经济紧密联结
(2)美术创作被动卷入商品流通领域
(3)现实问题:“精神产品商品化的倾向”
9.新艺术格局:“二为”前提的多元互补
(“四代画家”“五大语系”)
(1)“五类”:“形象”“意象”“幻象”“心象”“物象”(2)“三大部类”
——主要取向的艺术巨流:吸收扬弃西方古典期传统绘画语言
——探索方向的艺术新潮:批判借鉴西方现代艺术——前卫艺术为主:追求后现代期艺术观念