第一课《什么是美术作品》学案
一、学习目标:
通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、学习重点与难点:
重点:美的观念和形式法则是如何产生的?
美术作品的基本内涵是什么?
难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析:
教材内容主要包括三个层面:
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、自主学习:
1.审美观念是如何形成的?
2.什么是美术作品?
3美术鉴赏的意义有哪些?
五、合作探究:
形式美法则有哪些?
六、随堂练习
1、美术作品属于()艺术的范畴,根据其艺术门类划分为()()()()( )( )六大类。
2、《竹院品古》的作者是明朝的(),此画以()为主题,穿插仕女奉茶,童子们或持古物仕立,或扇炉烹茶,或布置棋局等这些情景,表现文人士大夫()的生活方式。
3、“明四家”是指()( )( )()。
4、中国最大的三个年画中心指()()()。
5、()又被称为“炕头画”。
思考与交流:
1、p3活动建议。
2、生活中,美无处不在。请你讲一讲身边事物的美。
开学第一课 待王学校王宁 一、聊一聊——拉近你我 话题一:又一个漫长的寒假过去了,假期里你都干些什么了?有什么收获和感触?小组里说一说。 话题二:又一个新的学期开始了,回顾过去,你在语文学习方面有什么打算?还有什么困惑需要老师帮助的? 【意图】分别近一个月的孩子们见面一定有好多话要说,但主动交流能力有限,话题的创设既让学生相互交流、增进了解,又将孩子们暑假里“放飞”的心拉回课堂,牵引意识思考。 二、讲一讲——感悟道理 教师讲故事,学生讨论,教师总结。 讲述故事一:一个灰心丧气的青年人,因科举没考上,便颓废不堪,一蹶不振,整天关在屋子里,抱头痛哭。有一天,一位老者跨进门,语重心长地说:“假如山上滑坡,你该怎么办?”年青人喃喃:“往下跑。”老者仰头大笑:“那你就葬身山中了。你应该往山上跑,你只有勇敢地面对它,才有生还的希望,天下事皆然。”说完便飘然而去。 (——面对困难,只有勇敢面对,努力寻找解决的办法,才能战胜它。往上走,不要往下走,学习亦如此。) 讲述故事二:一个人在高山之巅的鹰巢里,抓到了一只幼鹰,他把幼鹰带回家,养在鸡笼里。这只幼鹰和鸡一起啄食、嬉闹和休息,它以为自己是一只鸡。这只鹰渐渐长大,羽翼丰满了,主人想把它训练成猎鹰,可由于终日和鸡混在一起,它已经变得和鸡完全一样,根本没有飞的愿望了。主人试了各种办法,都毫无效果,最后把它带到山顶上,一把将它扔了出去。这只鹰像块石头似的,直掉下去,慌乱之中它拼命地扑打翅膀,就这样,它终于飞了起来! (——鹰,只要想飞,能勇敢地展翅,就会翱翔蓝天。相信自己是一只雄鹰,勇敢面对一切挑战和失败。) 讲述故事三:开学第一天,大哲学家苏格拉底对他的学生们说:“今天,我们只做一件最简单也是最容易做的事儿:每个人把胳膊尽量都往前甩,然后再尽量往后甩。”说着,苏格拉底示范了一遍,“从今天开始,每天做300下,大家能做到吗?”学生们都笑了,这么简单的事情,有什么做不到的?
第一课什么是美术作品 授课对象:高一年级授课人:向雪姣 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析: 教材内容主要包括三个层面: 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路: 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时:一课时 六、新课教学:导入新课: 教师:各位同学好,很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题
1.提问:大家初中的时候学过美术吗?或者有多少人了解美术这门学科?没有 的话,那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片,并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义? 展示图片;中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:(美是有意味的形式)美本质上就是事物的一种关系属性,对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性,审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美,而是需要一颗趋美的心,看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度,你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问:欣赏完了几张图片后,大家对美有了一点概念,但有谁知道审美观念是如何形成的呢?同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点,往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点,避免了简单的说教,易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚,才能正确引导学生。) 教师分析;1,实用性比较强,均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次,上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结:1美不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。
第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容:义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型: 欣赏.评述 教材分析: 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析:初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等,对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标: 知识与技能目标: 通过对作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,
美术与历史,美术与文化的关系。过程与方法目标:通过提问,欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标:通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源;从而让学生更加喜爱美术,更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点: 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点: 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法:提问法,观察比较法,欣赏评述法等。 教具准备: 多媒体课件 教学过程: 一导入: 师:在上课之前,我们需要弄懂人类文化的内涵: 人在社会学习中得到的知识,信仰,艺术,法律,风俗等。所以文化涉及范围十分广泛,我们通常了解一个国家,一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍,而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的? 出示《清明上河图》,提出问题: “仔细观察作品,你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?”待学生回答后总结。(我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明,经济的繁荣,政治的稳定,文化的厚重...那我们从这一例子中发现:美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义,而且能代表一定的文化特征,所以,我们说“美术是人类文化的造型载体”。)二讲授新课: 1.演示课件图片: 唐代人物画《簪花仕女图》。
第一课绘画的多元化 教学目标:通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。 教学重点:对艺术多元化的认识。 教学难点:如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等,预习本课内容,做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片,然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么? b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么? 教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题 1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题 3.学生自由讨论,并谈感受或观点通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的”
合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化:①概念;②产生的社会背景;③发展时期; ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化? d. 看课本、学习建议,及思考讨论 让学生自学,教师巡视,并作指导 1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题 2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3.对学生自学后存在的疑难问题有: a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 (教师可结合课本图片讲解) b .如何看待艺术的多元化 (组织学生讨论,教师点评). 对疑难问题,教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解,如:广告、动画、漫画、工业美术等) 可让学生分组讨论,大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来,这样更拓展了学生的思维深度性,巩固练习 巩固练习根据所学内容,布置学生创作
美术作品的特征 编:高一美术组【目标引领】 知识目标:1、知道美术作品的基本特征、分类 2、美术作品的画幅形式有哪些 能力目标:通过对美术作品基本特征的概括与认识,鼓励学生大胆发言、积极讨论,提升对美术 作品的审美力、鉴赏能力 情感态度与价值观:通过对美术作品的了解,使学生更好的了解美术的内涵,从内心升起对中国 艺术的热爱 重点:美术作品的分类与美术作品的特征 难点:对美术作品的特征的理解 【自学探究】 1、你能简单说一下美术的门类有哪些吗? 2、能用自己的话说一下美术的特征有几方面? 3、你所知道的中国画的画幅形式有哪些? 【合作解疑】 1、绘画的具体分类(按工具材料和描绘对象) 2、雕塑的具体分类(按使用材料和形式) 3、书法的分类(按书体)、篆刻的分类(按形 式) 4、画出中国画的画幅形式并标识 【精讲点拨】 美术的基本特征 1、造型、空间特征
2、视觉特征 3、材料、肌理特征 4、“静态” 【训练巩固】 1、美术包括的门类很多,主要有、、、、、、。 2、将美术与音乐、舞蹈、戏剧、文学作品相比较,可以概括三个主要特征,分别是、、,另外也被认为是美术作品的另一个重要特点。
3、中国绘画的画幅形式是多样而富有特点的,其中一般高不足一米,长则可达数米的横长幅是,高度更低的称为。中国绘画中最常见的幅面 是“立轴”形式,其中幅面较宽大称为,常悬挂于会客室中,幅面较窄的称为或,当代绘画中常见的方形构图,传统名称为,扇子形的幅面形式称为。 【拓展运用】 根据所学知识分析齐白石作品《蛙声十里出山泉》
【阅读材料】 一、绘画种类:绘画按材料和功能:中国画、油画、版画、漫画、水粉画等 1、中国画中国画按描绘对象分三科:人物、山水、花鸟;按技法分工笔(工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。)、写意(写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境。) 2、油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西画主要画种之一。 3、版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、锌版画,瓷版画、纸版画,丝网版画,纸版画,石膏版画等。 按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画等 4、水粉画是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 5、壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)6、漫画 漫画是绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽
《语文园地》第一课时导学案 设计者:丛台区广安小学冯玲玲 学习目标: 1.学习分清主次的阅读方法和详略得当的写作方法。 2.揣摩优美的语句,体会不同词语表达相同意思有什么好处。 3.积累一些传统习俗及其寓意。 学习重点: 1.分清内容主次,学习详略得当的写作方法。 2.体会不同词语表达相同意思的好处。 学习过程 一、自主学习“交流平台” 1.我能读通顺“交流平台”中的内容,画出读懂的语句并在旁边做批注,我 的感受是 。 2.我还知道文章也运用了详略得当的写作方法,详写的是 略写的是作者这样安排的原因是 3.如果我来介绍家乡的一种风俗,我会从以以下几方面来介绍 重点介绍简单介绍 我这样写的原因是: 二、走进“词句段运用” (一)词语运用 1.我能读通顺句子,比较句中加点的词语我发现了_____________________ 2.读一读下面的句子,在括号里填入与加点词语意思相同但说法不同的词 语。 (1)节日期间,北京各个景点迎来了大批国内外游客。故宫博物院人头攒 动,八达岭长城(),南锣鼓巷(),什刹海()。
(2)花园里,各色的月季欣然怒放,艳丽的桃花(),热情的杜鹃花(),美丽的海棠(),到处花香醉人。 (二)习俗寓意 1.读一读,结合生活经验和知识储备说说下面两种习俗的寓意。 过年的时候吃鱼:_______________________ 建筑上雕刻蝙蝠:________________________ 2.我还知道下面的习俗和寓意: __________________________________________ _______________________________
第2课各具特色的欧美美术作品一.教学目标 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点,培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品,形成综合审美感知体验,开阔学生的视野,增长知识,增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操,树立健康的审美观。 二.教学重难点 了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 认识欧美美术作品的艺术成就,了解艺术的世界性。 三.教学过程 活动1【导入】各具特色的欧美美术作品 一、课前准备 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品,了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 二、新课导入(播放相关古典音乐) 世界的四大文明古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展,今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各
具特色的欧美美术作品》 三、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪,欧美美术的发展概况: 四、作品欣赏 古希腊雕塑代表作品:《萨莫德拉克的胜利女神》 1.作品简介: 又称胜利女神之翼,是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品,高5.57米,重32吨,也是世界上最著名的雕塑之一。2.表现内容: 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼,高高站立在船头上,在海风吹拂下,翅膀的羽毛微微颤动,柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3.创作背景: 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期,是人们为了纪念一次海战胜利,在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4.艺术风格: 参照人体的形象塑造神话人物,并赋予其更为理想和完美的艺术形式,体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5.古希腊人体雕塑产生的背景: 政治条件、创作源泉、现实条件。 五、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表:达·芬奇
美术作品评价标准 素描 C:主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力,以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料;形象感知能力较强,观察力较好,形象生动,构图合理,线条有表现力,视觉效果舒适。 B:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有较强的空间、造型、结构理解能力;观察方法正确,绘画步骤合理,形体塑造较为深入,构图完整,视觉效果生动。 A:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有很好的空间、造型、结构理解能力;能掌握写生造型的一般规律,形象生动;能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤;能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展,进而能根据命题进行独立创作,有一定的情趣和意境;形体塑造深入构图完整,视觉效果有艺术感染力。 儿童画 C:主要考核学习者的形象感知能力,观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力,能够进行临摹;对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征;画面具有一定的想象力;能够正确运用工具材料进行画面创作。 B:主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型;并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型;能够绘制具有一定风格特色的画面。 A:主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题;能够通过画面明确表述画面内容;能够较好地掌握绘画技巧。 国画 C:对笔墨知识有所了解,并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水,花鸟,人物,构图恰当,色彩自然。较好掌握笔墨技巧,讲求笔力和墨色的变化,色彩的运用,并具一定的造型能力。 B:主题明确,用笔熟练,并融会一定的传统技巧,构图恰当,色彩协调,有一定的意境及美感,题款用印与画面统一。 A:具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点,笔墨舒畅,画面自然生动,构图完美统一色调和谐,层次分明,能表达出较高的意境和较好的形式美感,题款与用印位置恰当,风格与画面有机统一。
项目:国内设计专业的分类 及设计师所具备的素质 【项目名称】 项目名称:设计专业的分类及设计师的素质 课时安排:2课时 【教学目标】 1、知识目标: 了解国内设计专业的分类及设计师应具备的素质 2能力目标: 掌握设计专业的分类以及未来三年作为成功的设计师应当具备的能力; 3情感目标: 从了解设计专业的分类以及设计师应当具备的能力,从而培养学生对自己所选专业的浓厚兴趣。 【教学重难点】 1、重点:设计师的必须具备的能力、设计专业的分类、现代成功的设计师要求; 2、难点:国内设计专业的分类 【教学过程】 [项目准备] 教师准备:项目实施前、项目实施过程中、项目结束后教师需要准备的工作。 1. 2. 3. 学生准备: 1.了解本项目工作任务。 2.考虑项目实施方案。 3.准备工具、器材等。 [项目描述] 国内设计专业的分类及设计师应具备的素质 [项目目标] 掌握设计专业的分类以及未来三年作为成功的设计师应当具备的能力
[项目实施] 问题引入我们的今天课程 问题一:你认为与设计有关的物品有什么?(每人限说一个,全班不能重复) 问题二:那这些你们说的设计都有哪些分类呢? 国内设计专业的分类 一、平面设计:平面构成,色彩构成,图案造型,字体设计,标志设计,户外广告设计,POP广告设计。 二、环境艺术设计:园林规划设计,园林植物配置与造景设计,园林工程施工,室内外装饰设计,空间设计。 三、室内装潢设计:建筑设计,结构设计,电气设计,暖通设计,给排水设计 四、公共艺术设计:室外设计、景观设计、陶艺和雕塑 五、工业造型设计:产品设计、环境设计、传播设计、设计管理 六、染织艺术设计:织物设计、图案设计、产品造型设计。 七、动漫设计:原画设计基础,道具与场景设计,动漫角色设计,二维动画设计,3D道具与场景设计,动漫三维角色制作,三维动画特效设计。 八、服装设计:工艺设计,结构设计,创作设计。 九、舞台设计:舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。十、展示设计:展览版面设计,展览说明书及样本的牌式设计,展示招贴(海报)的版式设计,展示招贴(海报)的版式设计。 十一、工业设计:产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。 十二、建筑设计:室内设计,室内表现,建筑表现、建筑动画、建筑施工设计师当具备的职业大能力
《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标: 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点,培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品,形成综合审美感知体验,开阔学生的视野,增长知识,增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作,使学生深刻体会世界文化的多元化,认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富,从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操,树立健康的审美观。 教学重、难点: 教学重点:了解欧美美术发展的简单脉络,认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点:认识欧美美术作品的艺术成就,了解艺术的世界性。 课前准备: 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品,了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程: 一、新课导入 (播放相关古典音乐) 世界的四大文明古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展,今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入,对学生课前预习和已有知识进行简单巩固,使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪,欧美美术的发展概况: 古希腊雕塑代表作品:《萨莫德拉克的胜利女神》 1.作品简介: 胜利女神之翼,是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品,高
5.57米,重32吨,也是世界上最著名的雕塑之一。 2.表现内容: 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼,高高站立在船头上,在海风吹拂下,翅膀的羽毛微微颤动,柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3.创作背景: 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期,是人们为了纪念一次海战胜利,在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4.艺术风格: 参照人体的形象塑造神话人物,并赋予其更为理想和完美的艺术形式,体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5.古希腊人体雕塑产生的背景: 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品,诠释美术作品的所传达的思想与情感,激发学生的学习兴趣,提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表:达·芬奇,代表作品:油画《岩间圣母》。 1.作品及作者简介: 此画创作于1483―1490年间,为油画,尺寸为198×123厘米,现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2.表现内容: 此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶稣,一天使在耶稣身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐,给人以安宁祥和的感觉。 3.创作背景: 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
第一课造型的表现力 一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古 今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备:多媒体及课件 七、教学过程: 引导阶段 播放一组图片艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。(创设情境,激发兴趣) 发展阶段 一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题:比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。(明确概念开阔学生视野,打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条,来表达自己的感情,体现这些线条丰富的表现力。) 2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆(建筑)※双环(雕塑) 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》(运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。) 评述阶段 出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》(运用所学知识赏析美术作品) 小结拓展总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫。
第一课《美术作品的特征》 即墨一中刘青 教学设计: 【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义,美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。 【教学目标】通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了 解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。 2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。 【教学重点、难点】 1、教学重点: 掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 2、教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。 【课时安排】一课时。 【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。 一、创设情境,导入课题: 引导学生欣赏视频:《梵高》。 教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏? (教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。) 二、讲授新课:(课件展示) 1、美术鉴赏 2、美术门类 3、美术作品的特征 (教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法,对
八年级下册历史第一课导学案 (课题: 中华人民共和国的成立备课:林继金审核:____________ 编号: 15x0601) 授课老师_________ ______月日班级姓名 学习目标: 1、知道中国人民政治协商会议的主要内容,知道中华人民共和国的成立和西 藏和平解放的时间和意义。 2、理解:中国人民政治协商会议和中华人民共和国成立的关系 3、运用:运用相关知识分析新中国成立的伟大意义。 学习重点:中国人民第一次政治协商会议和中华人民共和国成立的历史意义。 学习难点:西藏和平解放的经过及其重大历史意义。 学习过程: 一、课前小测:(温故知新) 任举上册所学历史人物一例,谈谈关于他的生平事迹。 二、自主学习(在书上相应地方画记) 一、第一届中国人民政治协商会议 1.时间:年9月2.地点: 3.内容:(1)通过了《 》。《共同纲领》起着 的 作用。 (2)选举了中华人民共和国中央人民政府委员会,选举 为中央人民政 府主席。 (3)决定以 首都,改名为;代国歌:《 》 国旗: 。 4.意义:为 做了重要准备。 二、开国大典 1.时间: 年 月 日。 2.意义: 3.中华人民共和国成立的意义:①国内意义:是中国现代史上的伟大事件, 它标志着中国 革命的胜利;结束了中国百年来任人宰割的屈辱历 史,国家赢得了独立,人民当家做了主人;中国从此进入了向 过渡的新时期。 ②国际意义:是20世纪世界的伟大事件之一。它沉重地打击了 ,
壮大了世界和平、民主和 力量,鼓舞了殖民地和半殖民地人民争取解放的斗争。 三、西藏的和平解放 1.时间: 年。 2.标志:中央人民政府代表团与西藏地方政府代表团在北京订_ 。 3.意义:标志着中国领土除 和其他一些海岛及 、 等地外,全部获得解放。三、整合提升 (图一) (图二)四、基础演练 【 】1、为新中国的成立做了重要准备的会议是 A .遵义会议 B .中共“七大” C .第一届中国人民政治协商会议 D. 中央人民政府委员会第一次会议【 】2、下列各项属于第一届中国人民政治协商会议内容的有:①通过了《共同纲领》 ②选举毛泽东为中央人民政府主席 ③规定了国旗、国歌 ④决定以北平为首都并改名为北京 ⑤任命周恩来为政务院总理兼外交部长 A .①②③⑤ B .②③④⑤ C .①③④⑤ D .①②③④ 【 】3、中央人民政府委员会第一次会议任命的人民解放军总司令是 A .毛泽东 B .刘少奇 C .周恩来 D .朱德【 】4、新民主主义革命兴起和最终胜利的标志性事件是:①新文化运动 ②五四运动 ③抗日战争胜利 ④中华人民共和国成立A .①② B .②③ C .②④ D .③④【 】5、很多人取名叫“国庆”,是因为出生在国庆节那一天,那么在这些叫“国庆”的朋友中,最大的在2015年应是多少周岁 A .63 B .64 C .65 D .66 【 】6、开国大典上,54门礼炮齐鸣28响,广场欢声雷动,庆祝新中国诞生,“28响”的寓意是 A .代表中国共产党成立并领导中国人民艰苦斗争的28年 B .28 年新民主主义革命的艰苦斗争 图一反映的是什么事件? 图二事件后的重大历史意义是什么?
《美术作品的艺术语言》教案 课题 美术作品的艺术语言 重点 美术语言整体和构成成分之间的辩证关系;几种基本美术语言的特征及其运用。 难点 不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用 教法:讲授课 教学内容 【组织教学】 按美术常规教学进行,稳定情绪。 【引入新课】 我们常听到这样一句话:“人有人言,兽有兽语”,这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始,我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解,那就是我们通常用来交流的语音和文字;从广义上讲,可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言,只是看我们能不能懂的问题。那么,我们的艺术作品也是一样,如果我们不了解艺术语言,不懂得艺术传达出的符号,我们就看不懂艺术作品,所以了解艺术语言,对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。 在家知道艺术的门类很多,它们传达信息的符号,使用的语言也就各不相同。如:音乐(节奏、旋律、和声、速度等)、舞蹈(音乐、肢体、服装等)、戏剧(文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等),哪么美术又使用什么样的语言呢?这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 【讲授新课】 (板书)美术作品的艺术语言 一、什么是美术作品中的艺术语言 美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想,需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中,这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用,所以我们把它们叫做艺术语言。 那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢?我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文,是由一个一个的字组成的,英语也是同字母组成单词,由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看,我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。 二、基本的美术语言符号: 1、形体: 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体,(点、线、面、体的关系)在美术作品中,都是作为美术语汇存在的,它们在美术作品中是和形象结合在一起的,通过这些语言来表现
第二单元第1课孔子学案及答案 【学习目标】了解孔子的生平、基本思想观点和政治主张,探讨孔子在中国以及世界思想史上的地位和影响。 【重点难点】孔子的思想核心:礼与仁。孔子及其儒家思想在中国社会产生的深远影响。 【自主学习】 一、追求礼乐的一生 1、学习礼乐(15岁):苦研《》《》《》《》,在礼崩乐坏的情况下,以传承为己任。 2、讲学收徒(30岁):对“六经”融会贯通,开始收徒讲学,办的成功使他闻名遐迩。 3、从政生涯(51岁):在鲁国做中都宰,后官至司寇。为了实现恢复社会的理想,他试图加强,削弱,抑制,结果失败。 4、周游列国:率徒周游列国,宣传自己的政治主张,却没被采纳。原因:诸侯争霸,崇尚武力,轻视礼仪。 5、献身文化:68岁后回到鲁国,整理文化典籍、删除《》,献身于文化教育事业。 二、开创儒家思想 1、背景: (1)、春秋时期是社会向社会转变的时期。
(2)、违背行为司空见惯,人际关系紧张。 (3)、孔子决心通过恢复周礼,承担传承文化和改善人际关系的社会意义。 2、内容: (1)、礼的思想:礼及周礼,主张“”,匡正社会秩序。 (2)、仁的思想:是孔子思想的核心,是处理人际关系的最高准则。仁就是,包括仁爱、关怀、体谅、容忍等一切美德。主张以和礼治理社会,反对苛政。将礼和仁结合,让礼体现仁的精神,让仁有礼的约束。 (3)、中庸思想:为了协调仁和礼的关系,提出中庸思想。他认为“”,要恰到好处“”。 (4)、礼、仁、中庸思想是孔子创立的儒家思想的核心内容。
三、古代大教育家 1、教育对象:——有教无类 孔子开创,让教育对象“有教无类”,并使教育从“学在官府”向“”转变,打破了贵族垄断教育的局面,推动古代文化教育的发展。 2、教学目的:——使学生“成人”,言行合乎“忠”、“信”,终成“君子”。 孔子“教学目的”注重培养学生高尚品德和服务社会意识,有利于社会发展;但重义轻利,不利物质经济的发展。 3、教学方法:——因材施教 ——言传身教(温故知新、举一反三等) 4、教学内容:——孔子整理过的“六经”。 “六经”成为封建社会的教科书。孔子思想也被整理为《》,成为儒家经典。 四、多后世的影响 1、积极意义: (1)对中国:①政治上,成为封建政治的理论基础(维护一统); ②文化上,成为中国古代传统文化核心内容,有利于修身社建; ③教育方面,奠定中国古代教育传统,保持文化连续性;
有特点的人脸 教学目标: 1、知识目标:通过观察,研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种特征。 2、能力目标:尝试运用各种工具、材料、方法进行创作,利用欣赏艺术大师们的各类作品,感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。 3、情感目标:通过讨论、交流,相互启发,用语言或文字描述自己对作品的感受和理解,提高审美情趣。 教学重点: 通过观察欣赏各种脸部的的特征,观察、研究、交流,讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。 教学难点:突出人物的五官和表情特点。 设计意图:学生都比较喜欢中国画。我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法,更不能按成人画法,依葫芦画瓢。传统不应是一种“模式”,而是一种精神,一种能量。我在本课教学设计上努力体现“以人为本”的教学理念,注重学生的人本、自由、多元和个性,突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式,全方位地解放学生,授之以渔,在课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造,学生心灵自由、思维自主、行为自决,具有了充分的自主权,学得主动、愉快、有创造。 教学准备: 镜子,运用各种工具材料及不同的绘画方法创作的绘画作品,各种有特点脸的照片。学生准备中国画的绘画工具等。 教学过程: 一、组织教学,稳定学生情绪 二、导入新课,揭示课题 出示镜子,请一学生上讲台,看看镜子里有什么?每个人的脸一样吗? 揭示课题: 板书:有特点的人脸 三、欣赏感悟: 师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部有关的绘画作品,如:《齐白石像》《阿Q像》等,分析其作品的艺术风格和特点,体会其中最富有艺术感染力的表现形式。了解水墨画的表现方法,学习用笔用墨的方法。 二、学习人物五官的基本知识 每张面孔都有自己的特点,或丰满,或清瘦,或慈祥,或甜美,或严历……有特点的人脸,常给我们留下难忘的印象。只有认真观察了,我们才能表现好人脸的特征。 小组研究: 1.课本中人物的脸分别属于什么基本形? 2.他们的五官都有哪些特点? 3.请你用一个词形容他们的表情,如果你来画你应该怎么表现? 小组研究后全班讨论。 设计意图:通过观察欣赏各种脸部的的特征,观察、研究、交流,讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和表情的特点。 三、水墨人物的画法和步骤 1.用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官 2.用侧锋重墨画出人物的头发
《各具特色的欧美美术作品》教案 教学目标 1.知识与能力:通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。 2.过程与方法:初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。 3.情感态度价值观:开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。 教学过程 一、组织教学 通过提问,学生回忆上一节课学习的内容,并导入新课内容:十九世纪欧洲美术。二、讲授新课 (一)结合教材中的介绍和学生收集的材料,分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。 (二)教师重点介绍凡高的艺术成就,启发学生无论做什么事,都要有不断进取和探索的精神,发展自己勇于创新的精神。 (三)用比较分析的方法,按照时间的排列或部分的按照分类,共同欣赏。学生思考并回答: 1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。 2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 3.《日出印象》的作者及其艺术风格? 4.凡高的艺术成就及代表作品?
三、小结 1.请学生谈一谈本课的学习收获。 2.说说自己最喜欢谁?哪件作品?为什么? 3.教师对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容,作简要总结,以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。 四、课堂总结 时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。 这些流派的绘画,既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示,也有明显消极的一面,对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
第一课神奇的货币学案1揭开货币的神秘面纱
探究一货币的本质 1.商品及其基本属性 (1)含义:商品是用于交换的劳动产品。 图示商品、劳动产品和物品 (2)基本属性:使用价值和价值。 2.货币的本质 (1)产生:货币是商品交换发展到一定阶段的产物。 (2)含义:货币是从商品世界中分离出来固定地充当一般等价物的商品。 (3)本质:货币的本质就是一般等价物。 想一想:货币和其他一般等价物有什么区别? 提示:货币是固定地充当一般等价物,其他一般等价物则不是固定的。
小丽好奇地问妈妈:“为什么您买的白毛衣是商品,而您给我织的红毛衣就不是商品了呢?”妈妈告诉小丽:“白毛衣是用钱买来的,用于交换,所以是商品,而我给你织的红毛衣没有用于交换,所以不是商品。” (1)什么是商品?你知道妈妈给小丽织的红毛衣为什么不是商品吗? (2)商品有哪两个基本属性? 答案(1)商品是用于交换的劳动产品。妈妈给小丽织的红毛衣虽然是劳动产品,但不用于交换,所以不是商品。 (2)商品具有使用价值和价值两个基本属性。 1.判断商品的方法 (1)定义法:一是劳动产品,二是用于交换,二者缺一不可。 (2)属性法:同时具有使用价值和价值两个基本属性。
(3)领域法:虽为劳动产品,关键还要看是否已离开流通领域,离开流通领域就不再是商品。2.商品使用价值和价值的关系 提醒有使用价值的东西不一定有价值,有价值的东西一定有使用价值。 3.正确理解货币的本质 货币的本质是一般等价物,可从以下三方面来理解: (1)从货币的定义来看,货币是一种商品,但又与其他商品不同,货币是一般等价物,是可以和其他一切商品相交换的商品,并且表现其他一切商品的价值。 (2)货币又和其他一般等价物不同,只有当贵金属用来固定地充当一般等价物时,才标志货币正式产生。 (3)从货币的作用来看,它可以和其他一切商品相交换,起到一般等价物的作用,所以货币的本质就是一般等价物。 典例