新诗的基本格式
新诗的基本格式：一、白话新诗（白话新律诗、自由诗、押韵的半自由诗）；
二、拟古新诗（拟古新律诗、拟词新诗、拟曲新诗、拟古杂言新诗、拟古散文新诗、民歌体新诗、新自度词、曲）。
（一）白话新律诗（一般白话律：以句子长短划分3种、以分节状况划分2种、以有无标点划分3种、以规模划分4种，以排列状况划分2种；白话排律：二排律、四排律、多排律；白话单元律：一般单元律、特殊排列单元律、回荡式单元律；商籁即十四行诗。）
1、白话新律诗：指用现代通行的白话写成的新律诗。新律诗的“律”经过百年探索沉淀有三点共识：顿数的要求；押韵的要求；排列、组合的要求。
“顿”是指依照现代白话的自然习惯由若干字组成的语辞单位，是白话新诗最基本最小的节奏单位。通常体现为朗读的停逗，一般由二至四字组成，个别也有一个字或五个字以上的。即闻一多、徐志摩、胡适、卞之琳等人称的音尺。对于单元律对顿的要求是每单元、每个组合细部顿数大体一致。《venus》郭沫若
押韵的要求：1、可只押脚韵、押现代的韵，可以不论平仄，也就是可以根据现代普通话来押韵。2、要求双句尾字押韵，第一句可押可不押。《死水》3、可以一首诗一韵到底，也可以换韵，可以四句换韵，也可以六句、八句或一节一换韵，一章一换韵。
排列、组合的要求：1、每一行大致一样长，每一节行数大致一样多。2、每一节的排列组合大致一样。《季候》邵洵美
2、排律：用排比对仗的方式组合起来的白话新律诗，主要有两方面要求：1、遵循一般律的要求，即每行（句）顿数大致一样多，每节行（句）顿数大致一样多，双句尾字押韵，每节排列组合大致一样；2、主体采用排比、对仗句。
二排律：是指两个两个排比句组成的排律。严阵《双堆集颂》
四排律：是指四个四个排比句组成的排律，严阵《英雄碑颂》
多排律：是指由四个以上排比句组成的白话新诗律。闻捷《思念北京》
单元律：是指由一个个经过特殊组合处理的小单元同格反复而组合的白话新诗律。朱湘《梦》，余光中《乡愁》，刘半农《教我如何不想她》。
单元律的基本要求：1、由几个句子组成一个和谐的小单元，进行同格反复。即以同一种单元格式重复两次以上。2、每单元顿数、字数大致一样，单元内每个细部的句式组合大致一样。3、在单元内的节奏韵律点押韵，这个节奏韵律点可以是单元尾字，也可以是单元律制造停逗、韵律美的关键部位。
（二）自由诗（以句子长短划分：短句、中句、长句、长短句错落；以排列状况划分：常规排列、特殊排列；以分节状况划分：不分节、分节、标号分节；以句子停断划分：句跨行、句中停、行中起；以有无标点划分：有标点、无标点、有无相间；以规模划分：小诗、短诗、中长诗、长诗；以语言方式划分：一般诗文语、散文语、口语。）
1、自由诗：就是用白话，不押韵，可任意确定句式及长短、停断、章节及排列组合，可以相对自由地写作的诗。是与纯白话律诗相对而言。
以句子长短来分：
a短句自由诗：即由短句子组成的自由诗。每行三顿七字以下的自由诗称为短自由诗。管管《古刹》
b中句自由诗：是指由中等长度的句子组成的自由诗。将三至五顿七字至十二字的自由诗称为中句自由诗。郑愁予《错误》，唐湜《遗忘》
c长句自由诗：是指由较长的句子组成的自由诗。将五顿十二字以上的自由诗称为长句自由诗。商禽《长颈鹿》，阿垅《营》
d长短句错落自由诗：即长句与短句互相交错的自由诗。艾青《雪落在中国的土地上》，王尔碑《山野之晨》
以排列状况分：
a常规排列的自由诗：即在排列、组合上是常规的，没有特殊追求。一般都是每行顶格。海子《面朝大海，春暖花开》，胡也频《旷野》
b特殊排列的自由诗：即在排列组合上有特殊追求的自由诗。艾青《透明的夜》，罗门《咖啡门》，江河《让我们一起奔腾吧》
以分节状况分：
a分节的自由诗：即整首诗分成两个以上的节的自由诗。洛夫《金龙禅寺》，绿原《弟弟啊，弟弟啊》
b不分节的自由诗：即整首诗就是一节，一连到底。辛迪《风景》，韩东《有关大雁塔》
c标号分节的自由诗：即一首诗在分节的时候标有1、2、3等编号，也有的有一些中文的小标题。这种标号有时是因为各节之间有一定的独立性。冰心《春水》，王家新《第四十二个夏季》
以句子停断状况分：
a句跨行自由诗：一个完整的句子是跨行的。在前一行未写完，转到第二行接着写。马飚《开动的中巴车》，何香久《颠覆语言》
b句中停自由诗：句中停指的是在一个句中突然停下，一般是空一格再接着写。郑敏《入秋》，宋琳《流水》
c行中起自由诗：行中起包括行中结与行中起两种情况，即在一行的中间，上一句句子结束，下一句起始。陈默《毛井》
以有无标点分：
a有标点自由诗：即有完整的标点符号的自由诗。李金发《弃妇》，姚蓬子《荒村》
b无标点自由诗：即没有标点符号的自由诗。非马《醉汉》，牛庆国《杏花》
c有无标点相间的自由诗：即有时使用标点符号，有时不使用标点符号的自由诗。杨牧《海》以规模分：
a小自由诗：即八行以下的自由诗，个别也可多出一两行。非马《山》，孔孚《扬州》《大漠落日》（圆寂），冰心《繁星》
b短自由诗：即每首八行至二十行的自由诗称为短自由诗。痖弦《秧歌——给暖暖》
c中长自由诗：即每首二十行至八十行的诗。余光中《等你，在雨中》
d长自由诗：即每首八十行以上的诗。杨炼《诺日朗》
以语言方式分：可分为一般诗文语自由诗、散文语自由诗、口语自由诗。
歌词的写作方法和技巧
一、什么叫歌词
简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。要想写出好的歌词，诗歌是基础。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。最大特点有三：语言精练且更富有韵律；表现手法更有力度；结构更严谨。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
歌词创作：
第一忌，语言不精练、不优美；
第二忌，节奏和音韵不合；
第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；
第四忌，结构混乱；
第五忌，平平淡淡没有高潮；
第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
六要：
●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
●要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。二、歌词的结构
歌词一般是（4＋4，4＋4）的模式，意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。
三、歌词的形式与技巧
歌词的形式表现
（一）歌词的句式：基本上是7字句，5字句，提倡多用长短句。
（二）歌词的段式：1段式2段式3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。
歌词写作的方法
1．开门见山
2．兴（比喻，比兴）
3．偶（对仗）
4．比（不少于3个以上结构相似，语气一致的句子的并列，常是同一事物多侧面的描述，以达到充分强调和鲜明地表现目的。）
5．序列（以方向，时间，数字等的顺序，依次引发歌词内容的手法。）
6．比拟（把人比物，把物拟人，赋予人〈物〉以物〈人〉的性格，特征和动态的描写手法。）7．对比（多为相反，相对事物的对比并置，可用在句与句，段与段，章与章之间。）
8．衬托（以客体〈衬托者〉突出主体〈被衬托者〉的一中表现手法。）
9．设问（分“自问自答”“自问不答”2类）
10．叠置（就是把字或词重叠使用，可以形声，绘色，写景，抒情〈如小小一声声一片片〉）11．重复（将歌词中相同的语句，段落紧接或间隔着多次出现的手法。恰当地使用重复，可加强语气，突出重点，协调韵律，规划段落。）
1 2．衬词：（1）有助与民族风格表达的衬字，词，句。如呀啦嗦哎（2）有助于地方色彩表达的衬字，词，句。如唉咳咳。（3）一些主要源自象声词的衬字，词，句。如来来来滴哩哩。（4）还有一些衬字，词，句。如啊，呀，哎，哟。
13．夸张（既借助丰富的想象，对事物的特征，人物的形象予以适度的夸大，缩小强调和渲染的手法）
歌词的特点：
（一）主题集中，高度概括生活
（二）形象鲜明，语言简洁动人
（三）结构严谨，形式短小精悍
（四）有节有韵，好唱易记
歌词创作辅助表现手法：
（一）衬字运用１单字：“啊”、“呀”等用于拖腔、甩腔；
２长串衬字：（赞歌、乌苏里船歌、拉网小调）
（二）泣声泣声唱法所需用（手带着我的儿和女）
（三）吆喝一般用于劳动号子（打硪歌这山望着呀，嘿嘿呀嘿..）
（四）插白例：１妈妈喊：我烧火等着米下锅哎哟
２妹娃子要过河，哪个来背我？
（五）数板中间插入快板
四、歌词的韵律
押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同.
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对押韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要押韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。
以上简单介绍了歌词的几个写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。歌词选材很宽，但选题一定要集中。切忌在歌里出现太多事件、线索、人物、形象.....
初中古诗词赏析20首试题与答案
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄唐·李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。1、“左迁“一词的意思是：降职或贬官。2、“杨花”在古诗中常常象征飘零离散，诗的首句通过各种意象，渲染了离别、伤感的气氛。3、诗的后两句运用了拟人的修辞手法，表现了作者怎样的情感？答：表达了作者对王昌龄的深厚同情和慰藉。4、杨花落尽子规啼，杨花落尽，子规啼叫，诗人撷取这两种景物加以描写，既点明了作诗的时间，又采用寓情于景的手法，抒发了离别的忧伤等。5、你从哪些诗句中看出龙标被贬之地的偏远？闻道龙标过五溪随君直到夜郎西6、对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。答：运用了拟人的修辞。“明月”有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人对友人被贬远行的忧虑和牵挂关心之情。7、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者悲苦哀愁的心情。8、诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。联系这首诗的写作背景，说说诗开头为什么选取“杨花”“子规”这样的景来写？答：写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的时候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定，暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零之感；“子规”即杜鹃，在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此，可以说，诗中开头的写景，不着悲痛之语，而悲痛之语，而悲痛之意自现。9、赏析“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中“月亮”的妙用。答：月亮本是无知无情的，但诗人通过丰富的想象，赋予了月亮以人的情感色彩，将月亮人格化了，不仅表明牵挂友人命运之心无处不在，而且大有此情此心明月可以作证的意味，感情真挚，脍炙人口。 10、对本诗后两句作简要赏析。答：本诗后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人，她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。11、对“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”理解不准确的一项是（ C ）A、作者将“愁心”形象地寄给“明月”，随朋友直到僻远的地方。 B、朋友被贬僻远之地，诗人用夜郎之名，使人联想到古代夜郎国，以见其僻远。 C、诗人同情友人的不幸遭遇，把“愁心与明月”一起寄给身处夜郎的友人。 D、这是一种艺术的想像，最能体现诗人内心同情的深切和真挚。12、下列对本诗的理解和分析，不正确的两项是（ BC ）A、诗歌首句写景，次句叙事，后两句抒情。B、首句写景兼点时令，突出了杨花的美丽和子规啼叫的悦耳，使人赏心悦目。C、“过五溪”说明诗人旅途之艰难，也包含了诗人对友人的牵挂和痛惜之情。D、诗中将无知无情的明月当成善解人意的知心人，寄托了诗人对友人的怀念和同情。送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦。风烟望五津。与君离别意。同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。1、点明送别之地和朋友将去之地的诗句是：城阙辅三秦。风烟望五津。2、王勃的《送杜少府之任蜀州》中表明不应离别而伤感的诗句是：无为在歧路，儿女共沾巾。3、唐代陆龟蒙《别离》诗中有“丈夫非无泪，不洒离别间”的诗句，由此可联想到王勃《送杜少府之任蜀州》中的两句诗是：无为在歧路，儿女共沾巾。4、建安诗人曹植《赠白马王彪》写到：“丈夫志四海，万里犹比邻”，“初唐四杰”王勃就是受到曹植此诗句的启发，写出了更具气势，情调也更积极乐观的“海内存知己，天涯若比邻。”。5、下列对这首诗赏析有误的一项是( D )A、这是一首五言律诗，其作者是被称为“初唐四杰”之一的王勃。B、首联第一句点出送别的地点，第二句把读者的视线引向了杜少府即将赴任之地。C、颔联写离情别意，重在点出诗人与杜少府的相同之处，即同为宦游人。D、尾联紧承颈联而来，诗人嫌弃杜少府在临别时像小儿女一般哭哭啼啼。6、对《送杜少府之任蜀州》全诗分析不正确的一项是（ B）A、首联点明送别地点与友人去处。一个望字暗寓惜别之情。B、颔联是对友人的劝慰，既是惜别，又是宽慰，惜别中表现了诗人阔大胸襟。C、颈联以好男儿志在四方的哲理来送别好友，令友从倍感温暖与鼓舞。D、全诗语壮情深，表现了诗人宽阔胸襟、真挚友情及以天下为已任的政治抱负。7、诵读节奏划分有误
中考现代诗歌赏析复习资料
中考现代诗歌赏析复习资料 现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：(一)诗歌的语言由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。 (二)诗歌的形象?????鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。 (三)诗歌的情感诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。? (四)诗歌的艺术特色艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。 第一题、赏析在山的那边(王家新)，完成题目： 小时候，我常伏在窗口痴想 ——山那边是什么呢？ 妈妈给我说过：海 哦，山那边是海吗？ 于是，怀着一种隐秘的想望 有一天我终于爬上了那个山顶 可是，我却几乎是哭着回来了 一一在山的那边，依然是山 山那边的山啊，铁青着脸 给我的幻想打字一个零分！ 妈妈，那个海呢？ 在山的那边，是海！ 是用信念凝成的海 今天啊，我竟没想到 一颗从小飘来的种子 却在我的心中扎下了深根 是的，我曾一次又一次地失望过 当我爬上那一座座诱惑着我的山顶
中国几首有代表性的现代诗
《我是一个任性的孩子》(顾城1981年3月所作) 顾城也许 我是被妈妈宠坏的孩子 我任性 我希望 每一个时刻 都像彩色蜡笔那样美丽 我希望 能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空 一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 画下想象中 我的爱人 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我 永远，看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵—— 长满淡淡的茸毛 我让它们挨得很近 让它们相爱 让每一个默许
每一阵静静的春天的激动 都成为一朵小花的生日 我还想画下未来 我没见过她，也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼 画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图 我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子 让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风 画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音 最后，在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊 他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家 没有一颗留在远处的心 他只有，许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛 我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛
只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失 我是一个孩子 一个幻想被妈妈宠坏的孩子 回答 北岛
二年级下册 古诗赏析20首
1元日 北宋王安石 爆竹声中一岁除，东风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。名句：千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 注释： (1）元日：阴历正月初一。 （2）屠苏：美酒名。 （3）曈曈[音“童童”]：形容太阳刚出的样子。 （4）桃：桃符。古时习俗，元旦用桃木写神茶、郁垒二神名，悬挂门旁，以为能压邪。 译文： 在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。 赏析： 这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。 首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。 全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水乳交融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。 2春雪 唐韩愈 新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。名句：白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 注释： 1、华：即花。芳华，芬芳的鲜花。 2、初，刚刚，有怨春来过晚、花开太迟之感。惊，惊讶。这句意：二月才刚刚见到小草的嫩芽。流露出诗人久盼的春色终于快来了。 3、庭树，庭，指天井，小园子里的树。这句意：白雪嫌春天来得太晚，故飞飞扬扬落在庭树上，装点春色。 诗意：前两句说新年还没有看到芬芳的鲜花，直到二月才见到春草发芽。后两句用拟人手法，写白雪等不得春色的姗姗来迟，竟穿树飞花，自己装点出一派春意。全诗变静态为动态，把初春的冷落写成热闹的仲春，是一首别开生面的佳作。 赏析：「新年都未有芳华，二月初惊见草芽。」新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到
十首最值得阅读的现代诗
十首最值得阅读的现代诗------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。 任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，
说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。
五首经典现代诗及赏析
01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
中国着名现代诗十首
中国著名现代诗十首（不得不读） 一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》： 等你, 在雨中, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。 二、第九首，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。 据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。 三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。 清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。 冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。 四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
闻一多先生新诗创作
闻一多先生新诗创作 闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗歌大多富有浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、 《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。 《死水》是闻一多先生的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集·序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。 《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵（首、尾节押宽韵），各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，令人击节赞叹！ 另外，该诗歌借鉴了西方现代诗的反讽技法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。
初中古诗词赏析20首试题与标准答案
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄唐·李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。 1、“左迁“一词的意思是:降职或贬官。 2、“杨花”在古诗中常常象征飘零离散，诗的首句通过各种意象,渲染了离别、伤感的气氛。 3、诗的后两句运用了拟人的修辞手法，表现了作者怎样的情感？ 答：表达了作者对王昌龄的深厚同情和慰藉。 4、杨花落尽子规啼,杨花落尽,子规啼叫，诗人撷取这两种景物加以描写,既点明了作诗的时间,又采用寓情于景的手法，抒发了离别的忧伤等。 ５、你从哪些诗句中看出龙标被贬之地的偏远? 闻道龙标过五溪随君直到夜郎西 ６、对“我寄愁心与明月”这句诗从修辞和作者情感表达两个角度作简要赏析。 答:运用了拟人的修辞。“明月”有了人性，能将“愁心”带给远方的朋友，诗句生动形象地表达了诗人对友人被贬远行的忧虑和牵挂关心之情。 7、诗歌中寓情于景是一种较为常见的表现手法，“杨花落尽子规啼”这句诗表达了作者悲苦哀愁的心情。８、诗中没有单纯的写景，总是“寓情于景”“情景交融”。联系这首诗的写作背景,说说诗开头为什么选取“杨花”“子规”这样的景来写？ 答：写“杨花”且“落尽”是先点时令，这样的“暮春”在古诗中是一个花与泪同落的时候，这就奠定了全诗伤感的基调。“杨花”漂泊无定,暗写王昌龄被贬荒僻之地给人的飘零之感；“子规”即杜鹃,在我国古典诗词中，它总悲哀凄惨地啼叫着。因此,可以说,诗中开头的写景，不着悲痛之语,而悲痛之语,而悲痛之意自现。 9、赏析“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”中“月亮”的妙用。 答：月亮本是无知无情的,但诗人通过丰富的想象,赋予了月亮以人的情感色彩，将月亮人格化了,不仅表明牵挂友人命运之心无处不在，而且大有此情此心明月可以作证的意味，感情真挚，脍炙人口。 １0、对本诗后两句作简要赏析。 答:本诗后两句采用拟人的修辞手法，将月亮人格化。在诗人笔下，无知无情的明月成了善解人意的知心人,她带去了诗人对朋友的思念、牵挂之情。诗句想象丰富、意境新颖，令人回味无穷。 11、对“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”理解不准确的一项是( Ｃ) A、作者将“愁心”形象地寄给“明月”,随朋友直到僻远的地方。 B、朋友被贬僻远之地,诗人用夜郎之名，使人联想到古代夜郎国，以见其僻远。 C、诗人同情友人的不幸遭遇,把“愁心与明月”一起寄给身处夜郎的友人。 D、这是一种艺术的想像，最能体现诗人内心同情的深切和真挚。 12、下列对本诗的理解和分析,不正确的两项是（BC） A、诗歌首句写景，次句叙事，后两句抒情。 Ｂ、首句写景兼点时令，突出了杨花的美丽和子规啼叫的悦耳，使人赏心悦目。 C、“过五溪”说明诗人旅途之艰难，也包含了诗人对友人的牵挂和痛惜之情。 Ｄ、诗中将无知无情的明月当成善解人意的知心人,寄托了诗人对友人的怀念和同情。 送杜少府之任蜀州王勃 城阙辅三秦。风烟望五津。与君离别意。同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。 1、点明送别之地和朋友将去之地的诗句是：城阙辅三秦。风烟望五津。 2、王勃的《送杜少府之任蜀州》中表明不应离别而伤感的诗句是:无为在歧路,儿女共沾巾。 3、唐代陆龟蒙《别离》诗中有“丈夫非无泪，不洒离别间”的诗句,由此可联想到王勃《送杜少府之任蜀州》中的两句诗是：无为在歧路,儿女共沾巾。 ４、建安诗人曹植《赠白马王彪》写到:“丈夫志四海,万里犹比邻”，“初唐四杰”王勃就是受到曹植此诗句的启发，写出了更具气势，情调也更积极乐观的“海内存知己,天涯若比邻。”。 5、下列对这首诗赏析有误的一项是( D)
最有意境的十首现代诗欣赏
最有意境的十首现代诗欣赏 现代诗，我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨， 有时让我感觉到面朝大海，春暖花开; 有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好?? 1.《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻 的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻 间， 沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青 处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不
带走一片云彩。 这首诗创作于1928 年11 月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。 康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月， 他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情。 2.《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着 冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光， 她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这首诗创作于1927 年，是戴望舒的成名作诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。 每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。 那是怎样的雨?是“无边丝雨细如愁”吗? 那是怎样的巷子?有“淡烟流水画屏幽”吗? 那又是什么样的姑娘?会“拣尽寒枝不肯栖”吗? 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 3.《一束》（北岛）在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊
严力新诗赏析
严力新诗赏析 严力，1954年生于北京。“星星”派画家。1985年留学美国，1987年在纽约创立“一行诗社”出版诗刊《一行》，任主编。已出版的主要诗集有：《严力诗选》《这首诗可能还不错》《黄昏制造者》《多面镜旋体》等。出版的中短篇小说集有：《纽约不是天堂》《最高的葬礼》《母语的遭遇》等。这里选他的《还给我》和《黑暗之歌》进行赏读。 1.还给我 还给我 请还给我那扇没有装过锁的门 哪怕没有房间也请还给我 请还给我早晨叫醒我的那只雄鸡 哪怕已经被你吃掉了 也请把骨头还给我 请还给我半山坡上的那曲牧歌 哪怕已经被你录在了磁带上 也请把笛子还给我 请还给我 我与我兄弟姐妹们的关系 哪怕只有半年也请还给我 请还给我爱的空间 哪怕已经被你污染了 也请把环保的权利还给我 请还给我整个地球 哪怕已经被你分割成一千个国家 一亿个村庄 也请还给我 言志载道，并非过时皇历 写于1985年的《还给我》，是严力早期代表作。近年影响不小的《齐人物语》，对该诗这样评价道：“我还没有见过一首呼吁回归自然的诗，如此简洁而诙谐，有力而优美。”我觉得这段评语，只说对了一半。我的意思是，这首诗的重心，是在对“异己”力量抗挣的基础上，包含了更多对人性复归、人文复归、真善美复归的吁请、呼告。其社会性干预远远大于对“自然生态性”的表达。在那黑白交接、百废待兴的特殊历史时期，诗人以充沛的激情，喊出了时代的强音。 这首诗的最大艺术特色是，一方面采用“请还给我……还给我”12个排比句，将强烈的思想情感做排山倒海的并列推进。分别指涉了被封闭的居所、被管制的时间、被束缚的歌声、被扭曲的人际、被污染的爱情、被毁坏的环境、被分裂的和平。针对当代各种领域的缺失，从个人到群类，从国家到种族，从本土到全球，它几乎无所不包，大气磅礴，高屋建瓴，咄咄逼人，给人喘不过气来的压迫感、危机感。 另一方面，它又机智采地用“连锁”方式，以“哪怕……”这样不断减低要求的“请求”，使其“言志”的抱负，达到最大化：没有房间的门已然没有意义，被吃剩的雄鸡已然成为空架子，录上磁带的牧歌不再稀有，亲情关系只留一丝半缕，爱的空间已被污染，地球百孔千疮……这一切早已失去原本的美好和谐，即使这样，“我”也要求在最低限度中一一“返还”。最高期盼与最低限度“返还”，这二者本身的落差，就构成了反讽。在愤忿与反讽中，诗歌具有了某种笃定的诙谐感。这也就使得“返还”的吁请，在连续的排比中，不至于那么呆板，
最新诗歌鉴赏——客观题-(教师版)
精品文档 诗词鉴赏专题——客观题 一、高考大纲对诗歌鉴赏的要求和情况分析 新课标全国卷《考试大纲》中对“古代诗文阅读”考点提出的考查重点是“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”。题型的变化：诗歌鉴赏的考查内容由之前的两道主观题，变成选择题加主观题。 考查侧重点的变化：由单纯的考查学生的鉴赏能力到注重在理解的基础上鉴赏。 二、回顾2017年高考真题，探究命题角度 1.【新课标I卷】下列对这首诗的赏析，不恰当的两项是（）（） 礼部贡院进士就试（宋?欧阳修） 紫案焚香暖吹轻，广庭清晓席群英。无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。 乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。 A ?诗的第一句写出了考场肃穆而又怡人的环境，衬托出作者的喜悦心情。（） B. 第三句重点在表现考生们奋勇争先、一往无前，所以把他们比作战士。（） C. 参加礼部考试的考生都由各地选送而来，道德品行是选送的首要依据。（） D. 朝廷对考生寄予了殷切的期望，希望他们能够成长为国家的栋梁之才。（） E. 作者承认自己体弱多病的事实，表示选材工作要依靠其他考官来完成。（）提示：请同学们在每个选项后面的写出该选项的命题角度 ［命题角度小结】命题范围：局部赏析和整体赏析。 命题角度：①内容理解②情感态度③表现手法④语言赏析（炼字、炼句） 三、常见命题角度归纳与应对策略 （一）内容理解方面： 2?对这首诗中语句的解说，不恰当的一项是（） 题李凝幽居（唐?贾岛）闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下 门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。 A、“题李凝幽居”中“题”字的意思是“写”，“幽居”的意思是僻静的居处。 B 、“闲居”句中“少邻并”的意思是说李凝自小就有邻居紧挨着作伴。 C 、“僧敲”句中的“敲”，传说也曾想作“推”，“推敲”一词即来源于此。 D 、“幽期”句中的“幽期”指归隐的约定，“不负言”表示不违背诺言。 【错误选项分析】【类型】词语解释有误。B,（“少邻并”是指周围没有邻居，地方偏僻。） 3?下列对本诗的理解，不正确的一项是（） 古风（其十）（唐?李白） 齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。 意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。 【注】①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦。②平原：即平原君，赵国重臣。 A. 三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的方式表达赞誉之情。 B. “后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。 C. 本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。 D. 李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。 【错误选项分析】【类型】句意的理解有误。【答案】 B （“后世仰末照”是指其光芒能穿过若干世纪的时空而 照耀后人，使之景仰。） 【应对策略】读懂诗歌的字词、句子的意思，把握字面意思、深层意义。①字词落实，逐句翻译②把握古代_________________ 诗歌语言的特点：抒情性、形象性、凝练性（省略、倒装） （二）情感态度方面： 4?对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是（）
现代诗鉴赏
现代诗鉴赏 20世纪20年代: :徐志摩闻一多李金发穆木天冯至 [尝试派] 1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作，1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。 胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集。 代表诗人：胡适刘半农沈尹默俞平伯康白情刘大白 [文学研究会人生派为人生诗派] 文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。先后加入文学研究会的还有沈雁冰（茅盾）、叶绍钧（叶圣陶）、刘延陵、俞平伯、许地山、王统照、耿济之、郭
绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里、黄庐隐、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，会员人数曾一度多达170多名。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。代表诗人：鲁迅冰心朱自清周作人王统照刘延陵朱湘刘半农刘大白。 [创造社早期浪漫主义] 创造社是1921年6月至7月间在中国上海成立的现代文学社团，由从日本留学归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人共同创建。 创造社在成立后编辑出版《创造社丛书》，编有郭沫若的诗歌《女神》等。第二年开始发行《创造季刊》，1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊《创造日》。 前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向，对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。 后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。 代表诗人：郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天 [湖畔诗派]
现代诗歌赏析方法
现代诗歌赏析方法 诗歌鉴赏方法 诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。 一、鉴赏语言 1、反复诵读，品味韵律。 诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词，推敲语言.
诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。 二、鉴赏形象 1、捕捉意象，体察诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。 把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当
新诗的基本格式
新诗的基本格式：一、白话新诗（白话新律诗、自由诗、押韵的半自由诗）； 二、拟古新诗（拟古新律诗、拟词新诗、拟曲新诗、拟古杂言新诗、拟古散文新诗、民歌体新诗、新自度词、曲）。 （一）白话新律诗（一般白话律：以句子长短划分3种、以分节状况划分2种、以有无标点划分3种、以规模划分4种，以排列状况划分2种；白话排律：二排律、四排律、多排律；白话单元律：一般单元律、特殊排列单元律、回荡式单元律；商籁即十四行诗。） 1、白话新律诗：指用现代通行的白话写成的新律诗。新律诗的“律”经过百年探索沉淀有三点共识：顿数的要求；押韵的要求；排列、组合的要求。 “顿”是指依照现代白话的自然习惯由若干字组成的语辞单位，是白话新诗最基本最小的节奏单位。通常体现为朗读的停逗，一般由二至四字组成，个别也有一个字或五个字以上的。即闻一多、徐志摩、胡适、卞之琳等人称的音尺。对于单元律对顿的要求是每单元、每个组合细部顿数大体一致。《venus》郭沫若 押韵的要求：1、可只押脚韵、押现代的韵，可以不论平仄，也就是可以根据现代普通话来押韵。2、要求双句尾字押韵，第一句可押可不押。《死水》3、可以一首诗一韵到底，也可以换韵，可以四句换韵，也可以六句、八句或一节一换韵，一章一换韵。 排列、组合的要求：1、每一行大致一样长，每一节行数大致一样多。2、每一节的排列组合大致一样。《季候》邵洵美 2、排律：用排比对仗的方式组合起来的白话新律诗，主要有两方面要求：1、遵循一般律的要求，即每行（句）顿数大致一样多，每节行（句）顿数大致一样多，双句尾字押韵，每节排列组合大致一样；2、主体采用排比、对仗句。 二排律：是指两个两个排比句组成的排律。严阵《双堆集颂》 四排律：是指四个四个排比句组成的排律，严阵《英雄碑颂》 多排律：是指由四个以上排比句组成的白话新诗律。闻捷《思念北京》 单元律：是指由一个个经过特殊组合处理的小单元同格反复而组合的白话新诗律。朱湘《梦》，余光中《乡愁》，刘半农《教我如何不想她》。 单元律的基本要求：1、由几个句子组成一个和谐的小单元，进行同格反复。即以同一种单元格式重复两次以上。2、每单元顿数、字数大致一样，单元内每个细部的句式组合大致一样。3、在单元内的节奏韵律点押韵，这个节奏韵律点可以是单元尾字，也可以是单元律制造停逗、韵律美的关键部位。 （二）自由诗（以句子长短划分：短句、中句、长句、长短句错落；以排列状况划分：常规排列、特殊排列；以分节状况划分：不分节、分节、标号分节；以句子停断划分：句跨行、句中停、行中起；以有无标点划分：有标点、无标点、有无相间；以规模划分：小诗、短诗、中长诗、长诗；以语言方式划分：一般诗文语、散文语、口语。） 1、自由诗：就是用白话，不押韵，可任意确定句式及长短、停断、章节及排列组合，可以相对自由地写作的诗。是与纯白话律诗相对而言。 以句子长短来分： a短句自由诗：即由短句子组成的自由诗。每行三顿七字以下的自由诗称为短自由诗。管管《古刹》 b中句自由诗：是指由中等长度的句子组成的自由诗。将三至五顿七字至十二字的自由诗称为中句自由诗。郑愁予《错误》，唐湜《遗忘》 c长句自由诗：是指由较长的句子组成的自由诗。将五顿十二字以上的自由诗称为长句自由诗。商禽《长颈鹿》，阿垅《营》
李商隐的诗欣赏20首
李商隐的诗欣赏 20 首 1、《陈后宫》 茂苑城如画，阊门瓦欲流。 还依水光殿，更起月华楼。 侵夜鸾开镜，迎冬雉献裘。 从臣皆半醉，天子正无愁。 2、《属疾》 许靖犹羁宦，安仁复悼亡。 兹辰聊属疾，何日免殊方。 秋蝶无端丽，寒花只暂香。 多情真命薄，容易即回肠。 3、《柳下暗记》 无奈巴南柳，千条傍吹台。 更将黄映白，拟作杏花媒。 4、《明日》 天上参旗过，人间烛焰销。 谁言整双履，便是隔三桥。 知处黄金锁，曾来碧绮寮。 凭栏明日意，池阔雨萧萧。 5、《无题》 近知名阿侯，住处小江流。 腰细不胜舞，眉长惟是愁。 黄金堪作屋，何不作重楼。 6、《西溪》 近郭西溪好，谁堪共酒壶。 苦吟防柳恽，多泪怯杨朱。 野鹤随君子，寒松揖大夫。 天涯常病意，岑寂胜欢娱。 7、《忆梅》 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，常作去年花。 8、《赠柳》 章台从掩映，郢路更参差。 见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。 忍放花如雪，青楼扑酒旗。 9、《谑柳》 已带黄金缕，仍飞白玉花。 长时须拂马，密处少藏鸦。 眉细从他敛，腰轻莫自斜。 玳梁谁道好，偏拟映卢家。 10、《北禽》 为恋巴江好，无辞瘴雾蒸。 纵能朝杜宇，可得值苍鹰。 石小虚填海，芦铦未破矰。 知来有乾鹊，何不向雕陵。 11、《妓席》 乐府闻桃叶，人前道得无。 劝君书小字，慎莫唤官奴。 12、《楚宫》 复壁交青琐，重帘挂紫绳。 如何一柱观，不碍九枝灯。 扇薄常规月，钗斜只镂冰。 歌成犹未唱，秦火入夷陵。 13、《石城》 石城夸窈窕，花县更风流。 簟冰将飘枕，帘烘不隐钩。 玉童收夜钥，金狄守更筹。 共笑鸳鸯绮，鸳鸯两白头。 14、《西溪》 怅望西溪水，潺湲奈尔何。 不惊春物少，只觉夕阳多。 色染妖韶柳，光含窈窕萝。 人间从到海，天上莫为河。 凤女弹瑶瑟，龙孙撼玉珂。 京华他夜梦，好好寄云波。 15、《石榴》 榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。 可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。 16、《柳》 柳映江潭底有情，望中频遣客心惊。 巴雷隐隐千山外，更作章台走马声。
中国现代文学史复习归纳-20年代新诗
20年代新诗 一、新诗的出现： 新诗的初期：是指1917年文学革命之后到郭沫若诗歌出现之前三四年间的诗歌创作。 （一）原因或背景： 1、近代诗界革命的影响及问题： 影响：1899年梁启超在他的《夏威夷游记》中提出“诗界革命”口号，对中国古典诗歌创作发出质疑与改造的声音，吸引了人们特别是年轻一代的注意； 局限：“诗界革命”的主体梁启超等人士大夫的局限决定了“诗界革命”的局限，即不可能触动古典诗歌载道的根本要求，同时更无法超越格律形式的限制，他提出的“以新意境入旧风格”是他这一代人局限性的重要表现，也为五四新诗的变革留下了突破口。 2、胡适的开创性贡献： 胡适在留美期间开始讨论文学变革问题，从“形式”入手是一大突破，新诗的变革由此展开。同时，胡适最先进行新诗创作实践，他开始新诗实践的时候是大学教授，并且是《新青年》的编委，这样的身份对推进新诗的发展具有极大意义，《新青年》与《新潮》的呼应当与此有关。1918年《新青年》4卷1号发表第一批新诗。 3、同人响应：《新青年》社中的沈尹默，新潮社中的俞平伯、康白情、傅斯年等积极呼应。（二）主要作品：刘半农、胡适、周作人、朱自清、康白情等人都有新诗作品。特别是胡适的《尝试集》（1920年3月出版）具有历史性影响。 （三）评价： ①初期新诗的象征意义大于自身的审美价值，它昭示中国诗歌新的时代即将到来；②由于新诗作者深受传统影响，他们的创作在形式、内容存在的局限也就成为必然；③重要的是新诗作者们面对历史与传统时突破与超越的勇气与精神。 二、新诗的发展： 新诗在1919郭沫若的诗歌出现之后，开始进入发展阶段，具体表现在： ①新诗出现即引起人们的关注与讨论，由此，关于新诗的理论不断丰富，对新诗创作具有积极的引导作用；②郭沫若的重要贡献：郭沫若《女神》从内容到形式，为新诗的发展奠定了坚实基础，是对初期新诗的巨大突破，是一个质的变化，为新诗注入了全新的情感、内容、思想、想象，正因为有这样一个质的变化，新诗才开始被人们认同和接受；③湖畔诗人的爱情诗、冰心的小诗、冯至等人的抒情诗，从不同的方面丰富了新诗表现的形式、情感、想象。 三、新诗的自觉规范： 1、新诗规范化出现的原因： 新诗发展受五四精神影响，追求自由。但在发展过程中出现了散文化倾向，模糊了诗与散文的界限，诗歌创作也就难以有进一步的发展，于是出现了对新诗创作过度自由化倾向规范化的要求，这就是新月派诗人闻一多与徐志摩等人提出的诗歌主张，出现了“新格律诗”。 2、闻一多与徐志摩等人的诗歌创作： 闻一多：留美期间创作《红烛》（1923年），回国后创作的《死水》（1928年） 徐志摩：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932）。3、闻一多的理论贡献： 三美诗歌主张： 音乐美：指音节与韵脚的和谐；绘画美：主要是指诗的用语要美，富有色彩，讲求视觉形象与直观性；建筑美：指诗歌整体上，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，给人整齐感。 四、象征派诗歌： 1926年前后，受法国等象征派诗歌影响，穆木天提出“纯诗”创作主张，强调诗歌创作的暗示、朦胧、象征、晦涩。 李金发的象征主义诗歌：《食客与凶年》、《微雨》、《为幸福而歌》等。 五、早期无产阶级诗歌： 蒋光慈：《新梦》、《哀中国》等。