外国美术简史考研复习资料整理

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类别:我的文章评论(0) 浏览(662) 2009-11-21 09:12

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外国美术简史复习资料

乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》

马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》

凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》

乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等

波提切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》

达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》

米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既

威严又慈祥的老人，把手伸向亚当。亚当从不知不觉的睡幻中苏醒过来，获得了生命与力量。特点米开朗基罗塑造艺术形象强健雄伟，具有惊人的体魄和力量，唤起人民坚持正义与勇敢向邪恶作斗争，从而形成他的雄浑、坚毅的艺术风格。他不愧为文艺复兴时期的艺术巨匠。

文艺复兴三杰米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇

乔尔乔纳（1477-1510）意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他的艺术充分歌颂人的精神世界，自然风景在他画中占有重要的地位。乔尔乔纳特点华丽的色彩，柔和的明暗，流畅的调子是他艺术的特色。乔尔乔纳的作品很富有音乐感。代表作有《入睡的维纳斯》《田园合奏》等。

提香意大利文艺复兴盛期威尼斯派最杰出的画家，提香特点色彩的大胆运用，高度的艺术技巧和浪漫主义气息，都是提香的艺术特征，成为日后欧洲绘画发展的主要线索之一。创作主要以神话和宗教传说为题材，但表现的是人世间的生活和爱憎感情，人物形象体现了精神美和体态美的融合一致。代表作有《人间的爱和天上的爱》、《花神》、《忏悔的玛格达林》、《乌尔比诺的维纳斯》等。

威尼斯画派代表---乔贝里尼、乔尔乔纳、提香、(两乔一香)

布鲁基诺(1446-1523 )安布利亚派的重要画家。他善于把安布利亚派的抒情因素与佛罗仑斯派的壮丽严谨画风结合起来。代表作《基督把钥匙够交给圣彼得》，场面宏大，结构严谨。

拉斐尔意大利文艺复兴时期又一位巨匠。他的艺术以典雅和谐与高度的完美为特点。《西斯廷圣母》是拉斐尔一生最后的也是最著名的一幅画，也是作者长期研究、探求和揣摩理想的圣母形象中最完美者。画中圣母富有女性的温柔和秀美，画面优雅，飘动着轻快流畅的旋律，艺术语言平易近人。其他代表作有《圣母升天》、《自画像》、大型壁画《雅典学院》等。

柯勒乔意大利文艺复兴盛期的画家。创作具有色调明快、气氛欢愉的特点。代表作有《圣卡林娜》、《到埃及去的路上的休息》等。

丁托列托意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一。是意大利风格主义的代表人物，作品奔放、热情，构图宏大。代表作有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等。

卡拉瓦乔（约1573-1610）意大利现实主义画家。他是静物画的开创者之一。艺术特色：反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华，追求朴素清新直接面对自然的表现方式，以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格。他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。是十五---十六世纪文艺复兴时期是人文主义向现实主义转型的关键人物。作品具有纪念碑式的风格，善于运用明暗对比手法，以突出主要物体，删除繁琐的细节描绘，具有刚劲的风格。代表作有《女卜者》、《耶稣之葬》《圣马太蒙召》、《参拜圣地人的圣母》等。

提埃坡罗(1696-1770 )意大利画家。十八世纪威尼斯画派的代表人物。画风豪华，且富有装饰趣味，富有想象力，对空间处理别出心裁，并善于使壁画构图与室内建筑相结合，扩大了

视觉上的空间感。平生为教堂和宫殿作了许多壁画和天顶画。代表作有《阿木．菲特丽塔的凯旋》、《圣安娜见圣》等。

丢勒(1471-1528)德国文艺复兴时期杰出的画家、版画家、雕塑家、建筑家。创作逐步摆脱哥特式艺术的束缚，走向以人文主义世界观为指导的现实主义道路。他继承和发展了德国美术的优秀传统，把当时简陋的版画艺术推向完美的新阶段。他在透视画法和艺用人体解剖学方面取得重大成就，创作出许多反映社会现实的优秀作品，如油画《四使徒》、《亚当与夏娃》木刻版画《启示录》等。

克拉纳赫（1472-1553）德国文艺复兴时期画家兼木刻家，他的许多宗教和神话题材的作品中，表现了人文主义精神。代表作有《亚当与夏娃》《维纳斯与小爱神》等。

（16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，裸体绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的裸体画。

在创作这幅画时，丢勒对美的看法和以往有些不同，所以画中亚当和夏娃的身体是纤细而又苗条的，轮廓线条相当柔和，画面上没有太过着墨于够了那些人体的细节，这跟以往他重视写实的画风有着明显的差别。

1531年，克拉纳赫借用了丢勒的著名版画《原罪》及《亚当与夏娃》为题材，再以略带矫饰的方式完成了同名画作。在这幅画里，亚当和夏娃是两个完全对称的图像对比，他们的形象被框在由树木组成的阿拉伯式的图案内，画家以一种优雅的侧身角度来描绘，呈现出些许的僵硬。这里我们可以看出克拉纳赫的独特画风——感觉不到人物的重量体积，也感觉不到周围的环境深度，人物仿佛固定在停滞静止的时空里，但依然可以感觉到在主角所处的大自然风景中，亚当与夏娃时时刻刻都被保护着，也展现出一种与自然密不可分的亲密情感。可惜的是，中晚年时期的克拉纳赫靠经商致富并担任市长，一直依附于贵族阶级。为满足官方要求，画着肖像、维纳斯等贵族生活写照，其作品在1543年以后便缺乏新意。）

荷尔拜因(1497-1543)德国文艺复兴时期画家，杰出的肖像画家和版画家.塑造肖像生动而传神；木版画刀法细致柔韧，富有韵律感。荷尔拜因尤以肖像画见长，他以敏锐的观察力刻画人物。《伊拉斯莫像》是他的代表作：高挑的眼眉、轻垂的眼帘和紧闭的口唇等局部刻划，表现了伊拉莫斯这位德国著名的人文主义学者的超人的智慧和精神力量，也显示出对黑暗势力的反抗。

弗里德里希德国画家，早期浪漫主义绘画的代表人物之一。作品多取材于自然景色，构图均称，色彩明丽富于诗情。有时也表露阴郁情调。代表作有《两个赏月者》，《山上的十字架》等。

门采尔德国杰出现实主义画家，擅长油画和版画。曾创作《阵亡烈士葬仪图》等名作。在

代表作《轧铁工场》中，反映资本主义工业生产场景和工人生活难以温饱的情景，是欧洲艺术中最早表现大工业题材的作品。门采尔是一位多才多艺的画家，在风俗画、历史画和风景画等方面都有卓越的成就。他的人物素描和速写，不仅造型严谨，解剖明确，而且笔法生动活泼刚劲有力；是一位有名的“素描大师”

勃鲁盖尔（1525-1569）尼德兰文艺复兴时期最著名的画家。他同情在西班牙封建统治压迫下的贫苦农民，作品形象有力而富于感情，艺术语言朴实鲜明地反映农民的生活，故有“农民的勃鲁盖尔”之称。代表作有《农民的舞蹈》《瞎子引路》《儿童游戏》和《冬猎》等。

小勃鲁盖尔(1568-1625 )尼德兰画家，勃鲁盖尔之子。倾心于对自然景物的研究，擅长描绘花卉、动物及风景画。代表作有《风景和樵夫》等。

鲁本斯（1577-1640）法兰德斯杰出的画家。鲁本斯善于把戏剧性情节和装饰性构图结合起来，构思富有幻想，画面充满旋律感，有着强烈而饱满的色彩，人物形象雄伟，充溢着旺盛的生命力。他是一个多产的画家，油画作品达千幅以上。代表作有《自画像》、《海伦·美尔曼肖像》、《牧场风景》、《画家和他的妻子》、《劫夺吕西普的女儿们》等。

凡·代克(1599-1641)法兰德斯画家。鲁本斯最出色的学生和助手，最擅长画肖像画。他的作品对英国肖像画发展有重大影响。代表作有《圣家族》、《查里一世像》等。

斯奈德斯(1579-1657 )法兰德斯画家，静物和动物画家

勃鲁威尔法兰德斯画家，是著名的“农村风俗画家。”作品有《玩盾牌的农民的殴斗》等

哈尔斯（约1580-1666)荷兰杰出的肖像画家和风俗画家。他的色彩简朴而明亮，笔法轻捷而富有节奏感。代表作有《保姆和婴儿》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》等。

伦勃朗(1606-1669 )荷兰伟大的肖像画、历史画、风俗画和风景画大师，肖像画中，伦勃朗善于抓住对象一瞬间的神情，表现出人物的内心状态和时代特征。运用明暗对比和冷暖色调的巧妙结合，使画面产生强烈的深度感和韵律。在腐蚀版画中，黑白强烈对比，色调变化丰富，充分发挥了腐蚀版画的表现技巧。名作《杜普教授的解剖课》显示了伦勃朗全部艺术的重要特点：人物合乎身份，富有表情，反映了当时探索科学真理的精神；光线的巧妙应用，与构图妥贴的配合，显得主次分明。这种安排人物和应用光线的手法，在当时是一种创新。代表作还有《夜巡》、《带金盔的人》、《迪安娜》等。

维米尔(16 32-1675 )荷兰画家，是“荷兰小画派”的代表画家。他擅长作表现市民日常生活的风俗画，作品结构精致，色调和谐，特别表现室内的光线和空间感上有独到之处。代表作有《读信的妇人》和《做花边的女子》、《倒牛奶的女子》《带珍珠耳环的少女》等。

荷兰小画派

1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。

新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和

宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。

在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。

在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。

与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。当然，在这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的，尽管他们努力地想做到这点。当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔；活跃在代尔夫特的有彼得·德·霍赫；活跃在大学城莱登的有盖纳·杜；活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯；活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等。他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。

“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等。

格列柯(15 41-1614 )西班牙画家，创作以肖像画和宗教题材为主，其画风颇为独特，所画人物形体瘦削颀长，姿态夸张，色彩强烈而沉郁，有神秘幻想的气质。格列柯对西班牙绘画和后世的欧洲绘画有深刻的影响。代表作有《阿尔加斯伯爵的葬礼》《巴拉维诺像》、《圣彼德和圣保罗》等。

苏巴朗(1598-1664)西班牙画家。作品多以宗教和寺院生活为题材，所画人物具有沉毅、严肃的风格和安静恬淡的气息。代表作有《圣母的童年》、《阿隆索·罗特列开兹的幻想》等。

委拉斯开兹(1599-1660 )西班牙文艺复兴时期杰出画家，他的艺术出色地反映了人民生活。在描绘王公贵族的画像时，他总是以其非凡的现实主义洞察力，刻画据傲呆板而内心昏庸空虚的精神面貌。如《教皇英诺森十世像》中正襟危坐的英诺森十世，相貌威严中带着贪婪，凶狠中含有狡诈，画像淋漓尽致地表现了这个权贵的性格特征。这幅杰作是欧洲绘画史上最

卓越的现实主义肖像画名作之一，为后世奉为绘画之奇迹和典范。委拉斯开兹在表现宫中被当作玩偶的残废者或下层人民时，则寄予深切的同情和真挚的感情。代表作还有《玛格丽特公主像》、《纺织女工》等。

穆里略(1617-1682)西班牙画家。作品主要是宗教画和风俗画。他把西班牙妇女中宁静、善良和质朴等特点集中起来，创造了典型的牟利罗式的圣母，有“塞维尔的拉斐尔”之称。他的一些风俗画，描绘了街头流浪儿童，反映了西班牙社会现实生活的贫困。他的风俗画有现实主义特征，色调柔和轻巧，富有生活气息。代表作有《清净受胎》、《吃葡萄和甜瓜的孩子》、《男孩子与狗》等。

戈雅(1746-1828)西班牙多才多艺的杰出画家。他对肖像画、风俗画、历史画、宗教画、讽刺画无所不精；他不仅作油画、壁画，还作了许多含意深刻的铜版画。戈雅的肖像画以逼真地刻画对象的性格为特色。他画的一些皇族显贵的肖像都毫不留情地画出他们昏庸愚妄的真实面貌。而在另一些肖像则表现了旺盛的精力和横溢的激情，如《伊萨贝·德·波赛尔像》、《玛哈像》、《穿衣的玛哈》等。后期戈雅的作品更进一步探索人物性格的表现和反映社会的矛盾。

英国

雷诺兹(1723-1792 )英国肖像画家。皇家美术学院的创建人和第一任院长。他致力于在肖像画中创造强壮有力，精力充沛的人物形象，深受意大利画家提香和荷兰画家伦勃朗等人影响。代表作有《希斯非德勋爵像》、《西顿斯夫人像》等。

庚斯博罗（1727-1788）英国肖像画大师，也是风景画家。在他的作品中流露出浪漫自由的情趣，充满奔放的节奏感，喜用蓝色调子，笔法轻快动人。作品多以柔和的色调描绘贵族奢华的盛装和高傲优闲的姿态，为上层社会所喜爱。代表作有《蓝衣少年》、《西敦斯夫人》等。

罗姆尼（1734-1802）英国妇女肖像画家。她所画妇女，都是英国美女典型。代表作有《哈密尔敦女士像》、《鲁滨逊夫人像》等。

劳伦斯（1769-1830）英国肖像画家。他的作品色彩辉煌，手法潇洒自如，多画上流社会人物，声望遍及欧洲。作品有《红衣少年》、《白衣少女》等。

特【透】纳（1775-1851）十九世纪初期重要风景画家。{浪漫主义的激情} 擅长水彩画和油画。他的作品致力于表现大自然气候的变化，尤其爱画浓雾弥漫，阳光变幻的景色，以丰富的色彩表达光和空气的效果。他的艺术对英国和法国印象派的发展有很大影响，作品有《战舰》、《战舰归航》等。

康斯太勃尔（1776-1837）英国十九世纪初期重要风景画家。{现实主义的典范} 他的风景画力求真实地描绘自然面貌，尤其是大自然丰富的光色变化。《干草车》是他成熟期的作品，展现了地道的英国农村风光，使人感到亲切。康斯太勃尔敢于冲破学院派崇尚褐色调子的虚假程式，生动表现大自然的优美，给法国印象派绘画开创了先河。

米列斯(1829-1896 )英国画家。拉斐尔前派三个创始人之一，后脱离拉斐尔前派阵营，成为学院派艺术的代表人物。作品有《盲女》、《释放》等。

法国

路易·勒南（1593-1648)法国十七世纪上半叶现实主义派的代表人物，作品大多描绘农民贫困生活。常与安东·勒南和马修·勒南联合作画。代表作有《农民一家》等。

普桑(1594-1665 )法国古典主义绘画的奠基人。他的画具有道德和哲学的思想内容，结构明朗和谐，题材多取自圣经和神话及历史。作品有《四季》、《维纳斯与爱宜》、《阿卡迪亚的牧人》：阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文，一一辨认着上面的文字：“Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。

洛兰（1600-1682）法国风景画家。他喜欢面对光线作画，画中的树木等有透明感，较明显地体现出空气、光线和深度，对欧洲风景画的发展有较大影响。作品有《欧罗巴被劫》、《装载上船》等。

勒·布朗(1619-1690)法国画家。他的画大多是对路易十四的歌功颂德之作。作品有凡尔赛宫内部装饰壁画等。

华托(16 84-17 21)法国画家。大多作品描写贵族生活乒雕闲逸的生活。洛可可艺术的代表画家。画风柔媚纤细，画面富有诗意，但人物矫柔造作，表现了贵族没落的精神面貌。作品有《发舟西苔岛》、《任性的女人》等。法国风俗画和静物画大师，是十八世纪表现法国“第三等级”市民生活的画家。他以朴实的艺术语言给人以深刻的感染。

夏尔丹的色彩十分柔和动人，有着极丰富的中间色调，常在暖褐色的背景上跳出J口央明快白色。代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》等。

布歇（1703-1770）法国画家。洛可可风格的主要代表。他把风俗画和神话题材互相融合起来，成为牧歌式的画幅。作品有《维纳斯之胜利》、《维纳斯的喜悦》《狄安娜出浴图》等。

弗拉戈纳尔(17 32-1806 )法国画家。洛可可艺术的代笔画家。作品多数描绘贵族生活，也有一些描写平民日常生活的作品。代表作有《偷吻》等

大卫(1748-1825 )法国古典主义绘画的代表人物。他采用古罗马题材，为资产阶级革命服务，故称之为革命的古典主义。作品一反“洛可可”风气，提倡创造英雄人物，号召***而战。但后期的画，多为歌颂拿破仑的作品。代表作有《拿破仑加冕式》、《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉

之死》、《莱卡米尔夫人》等。

安格尔（1780-1867）法国古典主义画派的重要画家。他崇尚严整的古典型式美，极端注重素描而轻视色彩。他代表学院派，与当时新兴的浪漫主义相对立。安格尔的作品结构均称，笔法精细，线条分明。他的绘画固然有一定的典雅之美，但有的也不免失之平板。代表作有素描《帕格尼尼像》、油画《泉》，画中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。《土耳其浴室》和《大宫女》

热里科（1791-1824）法国杰出画家，浪漫主义艺术的先驱者。作品热情洋溢，充满运动、痛苦、幻想和矛盾。创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，体现新的主题思想。他的《梅杜萨之筏》，以激昂动荡、热情洋溢的画风，打破了古典派静止肃穆的传统，为法国浪漫主义绘画开创了先河（浪漫主义的宣言）。代表作还有《马上的近卫军》《赛马》

柯罗(1796-1875)法国画家，以擅长风景画著称。他的风景画打破当时学院派的模拟造作之风，而直接到大自然中去写生。作品具有独特的抒情意味和丰富的想象力。代表作《蒙特之桥》

德拉克洛瓦(1798-1863 )法国杰出的浪漫主义艺术大师，有“浪漫主义的狮子”之称。色彩绚烂，对比强烈，笔触热情奔放代表作《自由神引导人》歌颂了830年的革命月旦地把寓意的形象和现实结合起来。作品富有强烈的浪漫色彩。《日记》。代表作还有《但丁和维吉尔》、《十字军进入君士坦丁堡》、《阿尔及尔妇女》、《狩猎狮子》《沙达纳帕路斯之死》

《希阿岛的屠杀》

库尔贝(1819-1877 )法国杰出的现实主义画家，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它—“创造活的艺术，这就是我的目的。”代

表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》等。

杜米埃（1808-1879)法国杰出的现实主义画家，在他的作品中可以看到起来斗争的工人，贫苦的劳动者、街头艺人，同时还可以看到万恶的统治者、无耻的律师、不劳而食的上流人物……他的画笔象一支锐利的武器，对反动统治集团、对鲤凝的社会进行了无情的揭露和打击。杜米埃的绘画明暗对比强烈，线条遒劲，人物粗犷泼辣，富有创

造性。

米勒（1814-1875)法国十九世纪著名的现实主义画家。他的绝大部分作品是表现农民生活。他以质朴、凝重的艺术语言，柔和协调的色彩，生动有力的人物形象，歌颂了普通的劳动，描绘了农民的贫困和淳朴的性格。他的画以富有抒情气氛而著称，有“农民画家”之。

代表作有《拾穗》、《晚钟》、《牧羊女》等

毕沙罗（1830-1903）法国印象派画家。所作多是农村和城市景色，也画农民的生活。画风朴实而具有诗趣。晚年曾作点彩技法尝试。他对印象派的形成和发展，起着重要的作用代表作有《蒙马特大街》《推独轮车的农妇》《红屋顶》等。

马奈（1832-1883)法国杰出画家。早期风格注重写实，后期着重光和色的整体表现。在肖像画和风景画中，以视觉的敏锐和色彩的鲜明见长。他认为是印象主义画派的奠基人。代表作有《吹笛的男孩》、《奥林匹亚》、《左拉》等。

德加（1834-1917)法国印象派画家。作品主要是历史画和肖像画。尤以画芭蕾舞女著名。晚年，德加更多地画女人裸体，追求人的形体结构和色彩效果，并兼作一些雕塑。他的作品以强烈、轻快、流动为特点。代表作有《舞台上的舞女》、《苦艾酒》、《盆浴》等。

西斯莱(1839-1889 )法国印象派风景画家。早期作品细致完美，后来着重光与色的表现，喜作阳光中的河流和树林。作品有《马尔港

的洪水》、《洛因的水渠》等。

莫奈(1840-1926)法国著名画家。印象派的创始人之一。被誉为印象派之父。他的风景画有着以光色变幻表现其瞬间印象的绘画风格。莫奈长期探索运用色彩去表现光线和空间的

变幻，曾在不同的时间和不同的光线下对同一对象连续作多幅描绘。他把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮而强烈的单色，用这些单色综错交并地组织在画面上，成为光幻华丽的光与色彩的灿烂组合。《日出·印象》是他第一次的实验作品，“印象派”之名即由此而来。代表作还有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》《草地上的午餐》等。

雷诺阿(1841---1919 )法国著名画家。雷诺阿以刻画妇女和儿童的形象著称，他在创作上把传统画法和印像派画法相结合，以光和色创造其理想的人体美，独具特色。代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》《煎饼磨坊》、《阳光下的裸女》等。

卡萨特（1844-1926）美国著名女画家，法国印象主义画派成员之一。擅长油画、版画和粉画。在德加等画家的影响下，抛弃学院派画风，长期同法国印象派在一起进行艺术活动。以妇女和儿童为主要画题。色彩明快，富于变化而协调。代表作有《洗澡》、《母亲和女儿》。

修拉(1859-1891)法国画家，“新印象画派”（点彩派）的创始人。他以不同的单纯小色点或色块排列在画上，通过视觉再现景物的色彩。代表作有《大碗岛上的一个星期日》等

塞尚（1839一1906）法国“后印象派”的代表人物。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，使他成为西方现代主义诸画派的先躯，有“现代艺术之父”之称。作品有《果盘》、《玩纸牌者》

凡高(1853-1890)荷兰画家。“印象派之后”的代表人物之一，是一个感情炽烈；个性很强的

画家，后得精树病自杀。他所画的《向日葵》最有名，不仅画法上独创，而且在画中深深地灌注了他的思想感情。凡高的画风曾受到日本浮世绘的启发他那强烈的色调、大胆运笔和独特的艺术风格，对后来的许多画家，特别对野兽派画家产生了影响。代表作还有《阿尔的卧室》《自画像》《鸢尾花》《邮差》

《星月夜》《夜晚的咖啡馆》

高更(1848-1903 ) 法国画家，后印象派的成员之一。高更长期在西太平洋的塔西堤岛和多米尼岛居住作画。在他的作品中可以看到朴素的岛民生活、热带的自然美和健美的体态、鲜艳的服饰，以及古代埃及壁画人物的概括造型，浓厚的装饰效果和东方色彩。画家的艺术对法国的后来的象征派和野兽派有较大的影响代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，《塔希提少女》《贞洁的沦丧》

蒙克(1863-1944)挪威著名画家。擅长油画和版画。早期作品写实，后受印象派影响，画风开始具有神秘主义和象征主义的成分，在表现手法上用对比强烈的线条、色块，简括夸张的造型，以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞为题材来抒发自己的感受和情绪。在挪威人民中享有很高的声望。代表作有《生病的女孩》、《呼唤》、《青春期》

康定斯基青骑士派油画代表作《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》

毕加索（1881-1973）原籍西班牙，后定居法国，西方现代派绘画的先驱，二十世纪西方画坛的巨匠。早期作品较写实，后来曾多次为了探索新的表现方法，出现过风格上的“蓝色时期”、“粉色时期”、“黑色时期”。1908年与勃拉克创造了“立体主义”的画风，成为立体派的代表人物。他在许多画幅中使用象征和变形的手法，代表作还有《亚威农的少女》、《斗牛士》、《三个音乐家》、《弹曼陀铃的女子》、《和平鸽》等。

勃拉克油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》

未来主义表达速度、运动和时间过程的绘画语言

达达主义"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的实验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。

杜尚代表作《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》

超现实主义

米罗以儿童般的方式作画。油画《人投鸟一石子》是半为回忆，半为梦幻

达利把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的方法，借助所谓"妄想狂批判"创造了他自己的创作方法，即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素，

创造梦幻的真实。如油画代表作《永恒的时间》。

构成主义

塔特林《第三国际纪念碑模型》

风格派

蒙德里安油画《作品第十号：防波堤和大海》、《红黄蓝的构图》；

波普艺术

安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

汉密尔顿代表作品《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》

环境艺术

罗伯特·史密森《螺旋形的护堤》

蒙克(1863-1944)挪威著名画家。擅长油画和版画。早期作品写实，后受印象派影响，画风开始具有神秘主义和象征主义的成分，在表现手法上用对比强烈的线条、色块，简括夸张的造型，以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞为题材来抒发自己的感受和情绪。在挪威人民中享有很高的声望。代表作有《生病的女孩》、《呼唤》、《青春期》

康定斯基青骑士派油画代表作《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》

毕加索（1881-1973）原籍西班牙，后定居法国，西方现代派绘画的先驱，二十世纪西方画坛的巨匠。早期作品较写实，后来曾多次为了探索新的表现方法，出现过风格上的“蓝色时期”、“粉色时期”、“黑色时期”。1908年与勃拉克创造了“立体主义”的画风，成为立体派的代表人物。他在许多画幅中使用象征和变形的手法，代表作还有《亚威农的少女》、《斗牛士》、《三个音乐家》、《弹曼陀铃的女子》、《和平鸽》等。

勃拉克油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》

未来主义表达速度、运动和时间过程的绘画语言

达达主义"达达"是个杜撰的词，本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的实验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。

杜尚代表作《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》

超现实主义

米罗以儿童般的方式作画。油画《人投鸟一石子》是半为回忆，半为梦幻

达利把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的方法，借助所谓"妄想狂批判"创造了他自己的创作方法，即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的真实。如油画代表作《永恒的时间》。

构成主义

塔特林《第三国际纪念碑模型》

风格派

蒙德里安油画《作品第十号：防波堤和大海》、《红黄蓝的构图》；

波普艺术

安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

汉密尔顿代表作品《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》

环境艺术

罗伯特·史密森《螺旋形的护堤》

《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记

《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。

外国美术史考研重点提示

1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）

2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)

美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记

美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记1、爱琴美术、古代希腊美术 1爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。 （1）季克拉基斯美术（公元前2600～公元前1100） ①这一时期的美术作品主要是一种大理石雕刻的小型人像，被简化为抽象的几何形体。另外，还有一些描绘日常生活、造型极简的小雕刻。 ②陶器造型优雅，曲线饱满，主要以几何纹样为装饰，因此被称为“几何纹样时代”的艺术。 （2）克里特美术（公元前3000～公元前1100） 这一时期的美术主要集中于米诺斯宫。它是一个庞大而复杂的建筑群，由于内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。宫殿内有丰富的壁画，曲线流畅，色彩鲜明，人物和图案富有装饰性，主要代表作包括《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等。 （3）迈锡尼美术（公元前1600～公元前1200） 这一时期，迈锡尼人建造的城市已呈现军事防御的目的。“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。另外，在迈锡尼出土的金制器皿中，可以看到典雅优美的浮雕和生动的捕猎画面。 2古代希腊美术 （1）产生发展的原因 ①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了便利的条件。

②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强机智、勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而诞生了世界上一大批优秀的艺术家。 ③希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的探索和思考，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 ④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，让他们对人体美有了最初的认识和领悟。 （2）历史分期 ①荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪） 荷马时期，又称“几何风格时期”，是神话形成期和造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型素朴，大小不等，用于敬神和陪葬。 ②古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪） a．瓶画 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。东方文化通过贸易来往对希腊艺术产生了影响，瓶画是希腊人日常使用的器皿和出口商品，瓶画上的绘画内容以日常生活和神话题材为主，场面具有情节性，线条流畅细腻。在这一时期，瓶画先后共体现了三种特点： 第一，东方风格（公元前7世纪） 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。 第二，黑绘风格（公元前6世纪）

外国美术简史 自己整理

外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；

2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。

外国美术史之史前-欧洲中世纪美术课堂笔记

《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版 一、原始美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （一）旧石器时代 1、洞窟壁画： 法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。 2、母神雕像： 在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。 （二）中石器时代 岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。 （三）新石器时代美术 新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。 二、古代两河流域 两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。 （一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000） 1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。 2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青 铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。 3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。 4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。 （二）巴比伦时期（前1900-前1600） 现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。

外国美术简史

【笔记名称：】 外国美术简史中央美术学院编著高等教育出版社 【笔记截取内容：】 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑 克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻 “几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。 东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。 《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。 《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了

外国美术简史复习笔记

外国美术简史部分笔记 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。 （1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。古风时期是希腊艺术的形成时期，在大量学习了埃及、两河流域、意大利南部等地区的古老文化后，希腊人逐步摆脱了东方艺术的影响，最终确立起闻名于世、影响深远的具有独特风格的希腊艺术。 古风时期，奠定了情节性瓶画的类型、出现了希腊柱式、确立了雕塑发展的基本特征。雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女雕像，表情上都有千篇一律的微笑，被称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画通常具有装饰性特点。公元前6世纪的大理石雕像中，一般着衣的少女被称为“科丽”，裸体的男青年像被称为“库罗斯”。“古风的微笑”。陶瓶艺术 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶重要生产中心，此时情节性瓶画的类型已经确立，以神话题材和日常生活题材为主。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格——指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格——出现于公元前6世纪初，把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的特色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用刻绘的线条来表现。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格——与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。 神庙艺术神庙建筑形成了典型形式——圆柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成：多利斯式与爱奥尼亚式，，古风后期又形成了科林斯式。 古希腊建筑三种基本柱式：多利斯柱式的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素。这种柱子通常在希腊本土以及意大利南部的殖民地和西西里岛流行。爱奥尼亚柱式比较细长高雅。它的柱头有一对向下卷的旋涡纹样，这种柱

《外国美术简史》笔记

《外国美术简史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发

《外国美术简史》末考重点内容

《外国美术简史》末考重点内容 第三章欧洲文艺复兴时期美术 第一节意大利文艺复兴时期美术 一、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶） “艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 1、达芬奇 代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 2、米开朗基罗 （1）代表作：《大卫》、《创世纪》（西斯庭礼拜堂的天顶画） （2）艺术特点：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 3、拉斐尔 （1）代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》 （2）艺术特点：拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 二、威尼斯画派（15-16世纪） 由于以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。 代表人物及其代表作 （1）乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物 代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》 提香：不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》 第四章17、18世纪欧洲美术 第一节17、18世纪意大利美术 一、17世纪意大利学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。 艺术特点：（1）折中主义，强调法则，比较保守，缺乏创新精神。 （2）题材狭窄，大多说是宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。 （3）在技法上偏重于素描而轻视色彩。 以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 二、卡拉瓦乔与地方画派（16世纪末17世纪初） 1、代表人物：米开朗基罗·达·卡拉瓦乔 代表作品：《女卜者》 2、“黑影强光” 在卡拉瓦乔的作品中，把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中，

《外国美术简史》(修订版)

《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年4月第2版。33623 037 一、考试性质与目的3本考试指定教材主要较系统地论述世界各国美术发生、发展及其相互之间的影响，介绍世界各地区、国家的主要美术家及美术现象。共分八章：①原始、古代美术；②欧洲中世纪美术；③欧洲文艺复兴时期美术；④17、18世纪欧洲美术；⑤19世纪欧洲及美国美术；⑥20世纪美术；⑦亚洲美术；⑧非洲、拉丁美洲古代美术。48号 考试目的：在于综合考察学生对以西方为主的各国、各地区美术的产生与发展的认识程度；对其主要潮流或流派的观念和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。共济 二、考核目标专 第一章原始、古代美术彰武 （一）考试目的和要求研本章主要考核人类美术文明的起源方面的问题，包括古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。200（二）考核知识点共 1.古代两河流域地区的美术； 2.古代埃及美术；济 3.古代希腊、罗马美术。 （三）考核要求336260 37 1.古代两河流域地区的美术；正门 掌握：（1）巴比伦美术；（2）苏美尔－阿卡德工艺美术。021- 了解：（1）古代两河流域地区的美术发展历史时期；（2）古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。 2.古代埃及美术； 掌握：（1）古代埃及美术的特点； （2）古代埃及古王国时期美术。 了解：（1）古代埃及中王国时期美术；（ 2）古代埃及新王国时期美术； （3）古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。 3.古代希腊、罗马美术。 掌握：（1）形成的时代和文化背景； （2）古代希腊美术古风时期的建筑； （3）古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家； （4）古代罗马美术的独特成就。 了解：（1）古代希腊美术古风时期的雕塑； （2）古代希腊希腊化时期美术； （3）古代罗马美术建筑； （4）古代罗马美术雕塑。 第二章欧洲中世纪美术

外国美术简史笔记重点

~ 1威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。 雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。 2黑绘风格 黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 3红绘风格 红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 （ 4多利亚柱式 多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为比1，有的甚至为4比1。这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。多利亚式柱子从上到下刻以凹槽（一般为20条）。多利亚柱式虽然与其他柱子一样从下到上逐渐收缩（下粗上细），但收缩不是简单的直线式，而是在中间略微膨胀，形成一条可以感觉到的曲线，在我国的建筑术语中被称为“减杀”。这种收缩曲线使柱子显得更有弹

外国美术简史考研笔记

《外国美术简史》复习笔记 第一章原始、古代美术 第一节原始美术 1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)： 1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画（中石器时代）： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 第二节古代两河流域美术 1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。 2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期； 3、亚述时期； 4、新巴比伦时期。 3、苏美尔-阿卡德时期 建筑——以神庙为中心。使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。 雕塑——以男女神像为主。雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。 绘画——镶嵌画。代表：《乌尔的旗标》。 工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。 4、古巴比伦时期 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、亚述时期 建筑——宫殿。 雕塑——浮雕。以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。 6、新巴比伦时期 新巴比伦城——伊什塔尔门 第三节古代埃及美术 1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期 2、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 3、古王国时期 古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。 建筑——金字塔 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 雕塑——雕刻程式： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；

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1威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。 雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。 2黑绘风格 黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 3红绘风格 红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 4多利亚柱式 多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为5.5比1，有的甚至为4比1。这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。多利亚式柱子从上到下刻以凹槽（一般为20条）。多利亚柱式虽然与其他柱子一样从下到上逐渐收缩（下粗上细），但收缩不是简单的直线式，而是在中间略微膨胀，形成一条可以感觉到的曲线，在我国的建筑术语中被称为“减杀”。这种收缩曲线使柱子显得更有弹性和力量，赋予石头以生命的韵律。多利亚式柱子的柱身之上由方圆两个构件组成，下连柱身的圆形颈石，它向外挑伸的轮廓也非常注意构造优美的曲线。上接檐部的是方形

外国美术简史考研笔记

《外国美术简史》笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。 2瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）“古风的微笑”古风时

世界美术史复习重点

世界美术史复习重点： 1、世界美术史参考书目： ①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社 ②《剑桥艺术史》，中国青年出版社 ③《艺术发展史》，贡布里希，天津美术出版社 ④《世界美术史》，弗莱明等，国际文化交流中心 ⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社 ⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社 ⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社 ⑧《辞海》（艺术分册） ⑨1979—1995年《世界美术》杂志 1、世界美术史复习方法及重点： 世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。其中填空、选择、判断约占总分40%，名词解释或简答题20%，论述题20%，总分100分。 世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线，涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大，时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代，地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国，内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域。填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。选择涉及艺术家作品、艺术史常识。判断涉及艺术史中常识性的概念。名词解释包括艺术史中的特殊名词，专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。简答 问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力，题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究，所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围，结合具体的艺术作品和史实分析。 简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任） 以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点： 两河流域：注意分期 古埃及：注意分期和不同时期的代表作品（年代，特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较）。 爱琴、希腊：注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品；希腊化与古典时期雕塑的差别 古罗马：注意时代分期；伊达拉里亚美术与罗马美术的关系；罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）；庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响 中世纪：中世纪美术的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化） ①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂。 ②拜占庭美术：注意艺术风格；圣索非亚教堂；圣维他尔教堂的镶嵌画。 ③加洛林文艺复兴：弄清楚概念。 ④罗马式美术：清楚罗马式的概念；建筑风格；代表技术及作品。

中央美院编著外国美术简史截取内容

外国美术史（中央美术学院编著修改版本） 考研核心精华笔记 第一章原始、古代美术 第一节原始美术 一、旧石器时代的美术。 。。。。。。。。。。。 法国的拉斯科洞窟： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 1）。。。。。。。。。。。2）。。。。。。。。。3）。。。。。。。。。 二、中石器时代的美术 拉文特岩画：（06年考题） 。。。。。。。。。。。。。 第二节古代两河流域地区的美术 两河流域。。。。。。。。。。。。。。 苏美尔——阿卡德美术 。。。。。。。。。。。。。。。 巴比伦美术 。。。。。。。。。。。。。 新巴比伦美术 美术成就集中在巴比伦城的建筑上。 第三节古代埃及美术 古代埃及美术特色： (<1>。。。。。。。。。 <2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。 <3>重要特征是。。。。。。。。。。。。 <4>。。。。。。。。。。。 古王国美术 古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。吉萨金字塔群是其主要代表。 金字塔建筑艺术特色： 1）。。。。。。。 2）。。。。。。。。。 3）。。。。。。。。。 哈夫拉金字塔前的狮身人面像。。。。。。。。。。。。

古埃及雕刻程式有： 1）、。。。。。。。。。。。：2）、。。。。。。。。。。： 3）、。。。。。；4）、。。。。。。。。。； 5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。古埃及浮雕和壁画的特点： 。。。。。。。 固定的色彩程式，。。。。。。。。。 新王国美术： 最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。 卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。 《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。 《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术： 。。。。。。 古代希腊美术： 。。。。。。。。 古希腊美术特点: <1>。。。。。。 <2>。。。。。。。。。 <3>。。。。。。。。 <4>。。。。。。。。。 古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。1）荷马时期。。。。。。。。。 2）古风时期瓶画：。。。。。。。。。。。 建筑：。。。。。。。。。。。。。（06年考题） 3）古典时期（公元前5世纪——前4世纪） 。。。。。。。。。。 4）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪 补充：。。。。。。。。。。。? ①．。。。。。。。 ②．。。。。。。。。 ③．。。。。。。。。。 第五节古代罗马美术 希腊和罗马艺术的不同： 。。。。。。。。。。。 古罗马美术特点: <1>。。。。。。。。。。。 <2>。。。。。。。。。。。 <3>。。。。。。。。。 <4>罗马艺术是:实用主义的,享乐的,强调个性的,宏伟壮丽的.

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外国美术简史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张而有活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术：著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小。 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略。 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少。 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。 2）横带状排列结构，用水平线划分画面。 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位。 4）填充法，画面充实，不留空白。 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期” 。 2）古风时期瓶画：（ 3 种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑” 。建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。 3）古典时期雅典卫城建筑群：其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。他写了《法则》书，系统地阐述了人体各

外国美术史笔记

外国美术简史笔记 来源：姚烨的日志 《外国美术简史》笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点： 1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。