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古希腊工艺美术史

古希腊工艺美术史
古希腊工艺美术史

古代希腊工艺美术史

希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些,但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时,他就已孕育成熟了。但是,当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少,为什么美术的发展却在世界的前列,成为欧洲现代文明的基础,成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。

古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

概况

第一、希腊的地理位置十分优越。

它正好处于地中海东端的爱琴海北岸,巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽,气候宜人,交通方便,能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。这种交流会给一个民族带来许多新的东西。另外,距离文明古国埃及和两河流域风景,当上述两地的美术衰退、分化、外溢之时,首先受益的便是希腊。尤其是克里特岛,既可算是希腊半岛南方的岛,也可说是埃及尼罗河三角洲北方的岛,也可看作小亚细亚半岛西方的海岛,只是距离希腊稍近一些而已,而克里特美术明显能看出古埃及及两河流域风格的影子。克里特岛只是埃及和两河流域影响希腊的一个中介,一个跳板。两个文明古国的余晖经克里特岛转射后而到了希腊半岛。

第二、希腊是城邦制的国家。

希腊不同于埃及、两河流域、印度及中国的奴隶制社会,当希腊没有组成统一的君主专制的国家,它的奴隶社会的历史是以城邦为核心的历史,城邦国家的奴隶主民主政体为文化的发展提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵,这也成为艺术创造的理想形象。在这种民族政体中,虽然奴隶被排除在政治之外,但自由民占很大比重,有一定的地位,有着较充分的自由。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术。

第三、希腊的民族。

希腊城邦的公民很少自己劳动,他们有下人和被征服的人供养,而且总有奴隶侍候。希腊人是生活在海边的“大海之子”,具有大海的性格:机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志,以及勇于追求理想的积极性格,也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会。

希腊城邦的公民不像埃及人那样信奉宗教,他们没有国王或祭司需要侍奉,他们在城邦中完全是自由的人。他们认为一个自由人应当把全部心思放在公共事务与战争上,因为那时的生命不想

我们现在这样有保障,社会不像现在稳固。多数城邦东零西碎分散在地中海沿岸,周围尽是跃跃欲试,想来侵犯的蛮族。

第四、希腊神话。

希腊神话是希腊艺术的土壤,希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索,它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰,起了养料、宝库的作用。

希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神祗具有人的面貌和情感,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。希腊神话虽是一种传说,内容也多位描写神的生活,但却是当时人们在征服自然的过程中所形成的幻想的反映,并且赋予这种幻想以历史的和哲学的观念。

这种神话所以具有很大的审美意义,是由于他还反映了希腊了的伦理道德观和美学观,所以,马克思说它是希腊艺术的土壤。

希腊文化主要体现在文学,建筑和雕塑,这里主要讲美术。希腊文化的前身是迈锡尼文化和克里特文化。在两者被毁后,希腊文化在废墟中形成,再细分为荷马时期,古风时期,和古典时期.

迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名,史称“迈锡尼文化”,成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中,荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金,但是金银工艺制品相当发达,这是由于迈锡尼人同产金国,尤其是埃及人直接贸易所形成的,其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外,雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的,形象以写实为基调,着力于装饰雕琢,简练概括,呈现狮子的基本形象特征

最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》,造型不一般,这种形状的酒杯在

史诗《伊利亚特》中曾有过描写:“旁边放着一个酒杯,是老人从家乡带来的。

它镶嵌着金钉,杯的提耳一共有四只,每个提耳上面站着一对黄金鸽子,好

像正在啄饮;提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录,“史诗”确有史实

根据。

金面具是丧葬品,模仿死者的面容制成,一般是罩在身分高贵的死者的

脸上,这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有

特点:有的浓眉大眼,有的淡眉微现,有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者

罩面具的风俗,古埃及人早已沿用,且有明显的宗教含义:为死者留下一个

不朽的面容,以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。

迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思,至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术,后带希腊艺术,但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征,这种个性特征既表现在艺术形式构成上,也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老

的崇拜,更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系,艺术形式比起古埃及来更为轻松自然,具有和谐的节奏感和波动律。

克里特历经盛衰,特洛伊战争使特洛伊毁灭,迈锡尼衰落,一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下,一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

希腊雕刻艺术

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明,希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕刻分4个时期,即荷马时期(公元前12世纪—8世纪),因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名;古风时期(公元前750年—6世纪末),因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名;古典时期(公元前5世纪下半期—334年),指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵;希腊化时期(公元前334年—30年),指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

?荷马时期?希腊神话(公元前12世纪——公元前8世纪)

荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的,也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽期。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,多用于敬神和陪葬。即使是雕刻作品,也多为几何形的,没有细节刻画。因此,这一时期又被称为“几何风格时期”。

荷马,是生活在公元前9世纪——公元前8世纪的一位盲人,他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年间的希腊民间神话传说,整理成两部著作:《伊里亚特》和《奥德赛》。

这时,希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象,他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品,也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调,成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。

?古风时期的雕刻(公元前7世纪——公元前6世纪)

公元前8世纪到6世纪,希腊社会发生了巨大的变化,部落首领的权力完全消失,原始公社瓦解,奴隶制度在希腊形成,开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠,城邦国家之间的矛盾日益尖锐,导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进,使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精神的艺术,或许也是更普遍更完美的艺术,这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像,希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。这些雕像在人

体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现,成为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微笑”。

古典时期(公元前5世纪——公元前4世纪)

在希腊艺术发展进程中,由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期,指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

希波战争对古希腊具有深刻影响,严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神,产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗,歌颂英雄业绩的主题,无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同,与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格:从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作;从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练,逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

希腊欧洲文化的发源地,古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些,但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时,他就已孕育成熟了。但是,当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少,为什么美术的发展却在世界的前列,成为欧洲现代文明的基础,成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。

这一时期是希腊艺术的繁荣期,为艺术的各门类度取得了巨大的成就,其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑:这一时期的建筑成就相当可观,其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙;建筑结构和装饰因素,纪念性与装饰性,内容与形式取得了高度的统一,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

雕刻:古典时期的雕刻以完全摆脱古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到希腊雕刻的鼎盛时期,出现了一批优秀的雕刻家。

米隆(Myron,生卒年代不详),是古典初期的雕刻家。他的代表作品造型准确,对人物内在的骨骼和肌肉运动有较深的理解和表达。他的代表作品《掷铁饼者》是一个在固定动作上表现出运动的连续性,出色地解决了人体重量落在一只脚上重心问题,改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯(Phidias,生卒年代不详)。他设计了雅典卫城建筑,创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕,他的作品创造了典雅、静穆得形象,使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本,其中《命运三女神》姿势优美,衣纹生动,既城头出女神丰腴的体形,又具有流动柔美的运动感。

与菲狄亚斯同时代的雕刻家还有波留克列特斯,他既是雕刻家,又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书,系统阐述了人体各部位的比例,提出头与人体之比为1∶7。他的作品带有更多的形式方面的探索,强调艺术的规范化。这一点多少对他的作品产生了束缚,使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。他的代表作有《荷矛者》。

古典后期,雕刻开始侧重个性的刻画,表现人的个性与感情,人物充满生活的情趣和内在的激情。这种性格的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。

普拉克列特斯(Praxiteles),以柔美、抒情为特征,代表作有《赫尔墨斯》。

与普拉克列特斯的宁静、抒情相反,史珂帕斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。通过面部的起伏造成强烈的明暗对比,表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。

留西波斯,继承和发展了波留克列特斯的理论。

希腊化时期(公元前4世纪末——公元1世纪)

希腊化时期,马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦,建立了亚历山大帝国。随着帝国的不断扩展,产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流,这一时期又称“泛希腊时期”。

这一时期美术的主要成就是雕刻,雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。这一时期的代表作品有《米罗的阿弗洛蒂德》、《拉奥孔》等。

欧洲古典美术的重要组成部分。历共和时期和帝国时期共10个世纪。罗马美术吸收了希腊美术成就,继承了埃特鲁斯坎美术传统,而将美术更加推向实用主义,在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活,在形式上追求宏伟壮丽的风格,在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

罗马建筑是在继承埃特鲁里亚的拱券结构和吸取希腊的梁柱结构与艺术造型而发展起来的。罗马人借助火山灰调成的灰浆和混凝土这种建筑材料之便,大量建造城市、广场、桥梁、剧场、浴场、宫殿、居宅、凯旋门等。这些建筑在规模、技术和空间组合上大大地超过了他们的前辈,而以其庞大的体形和雄伟的气派,成为罗马帝国强盛的象征。罗马角斗场是罗马帝国中期建罗马角斗场筑中的典型代表。万神庙是拱顶建筑的杰出代表,其内部是一个宏伟的圆形厅堂,顶部是半球形穹窿顶,正中有一直径9米的圆形采光窗。全部结构均为混凝土浇筑。神庙立面造型严谨,内部空间宏大,建筑装饰华丽,代表了当时罗马建筑的设计和技术水平。

罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱两种形式,是为标榜武功而兴造的。凯旋门又分单券洞式和三券洞式两种。前者以提度斯凯旋门为代表,后者以君士坦丁凯旋门为代表。两者均采用混合柱式和浮雕装饰,造型稳定、庄严。纪念柱以图拉真纪念柱最负盛名,其总高43米,柱顶曾立有图拉真皇帝的铜像。柱身上有环绕23圈、长达200多米的浮雕带,详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。

罗马的肖像雕刻一方面沿袭了祖先崇拜的遗风,同时又受到希腊雕刻传统的不断冲击,从而使其逐渐走向形式的多样化、艺术性的概括和表情的生动。为数众多的《奥古斯都像》大都借用了希腊古典时期雕像的表现形式,或塑造成战神,或塑造成英雄、美少年等,但其神情外貌仍是罗马所特有的。随着肖像雕刻中写实风格的流行,以刻划强烈的个性特征和复杂的内心世界为主的肖像也大量出现。如《卡拉卡拉像》就是通过对眼神的刻画,真实地表现了这个暴君冷酷、残忍的性格和紧张不安的心情。《马可·奥里略骑马像》则主要刻画了这位具有斯多噶哲学思想的君主的内省和沉思,流露出忧郁的伤感。在贵族和普通人的肖像雕刻中,也同样充满活力,且手法更显自由。如《高发的贵妇像》即是一例。

罗马时期的绘画主要包括壁画和镶嵌画。壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表,题材包括人物、花木和风景等。风格生动多样,具有华丽的色彩以及空间感和动感。镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰,题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上,构成精美的线条和不同的色彩层次。代表作品有《伊苏斯之战》等。罗马工艺美术的最高成就主要体现在银器、玻璃和青铜工艺方面。他们在继承希腊传统的基础上,更加趋向形制和装饰手法的多样化,所描绘的人物也更为写实,对文艺复兴及18世纪的洛可可美术具有一定影响。

古希腊的陶工艺

古希腊陶工艺发展分期:

几何纹样期(前9世纪~公元前8世纪)

东方纹样期(公元前7世纪)

黑色纹样期(公元前6世纪)

红色纹样期(公元前5世纪)

彩色纹样期(公元前5世纪后半期

按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段

第一阶段:

以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色

强调器物装饰构图上的左右对称

较为常见的构图规律:“三带—同心圆式”

第二阶段:

以图案化的人物装饰为特色

直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰

主要取材于神话传说或日常生活故事

按装饰风格的演变可分为前后两期:

前期——几何样式风格:(公元前8世纪~公元前7世纪)

后期——写实风格:(公元前6世纪以后)

参考书目

序号书名作者出版社出版日期

1 《外国工艺美术简史》张夫也高等教育出版社2000年07月

2 《外国工艺美术史》王树良重庆大学出版社2010年01月

3 《西方工艺美术史》要冰著天津人民出版社1900年01月

4 《中外工艺美术史》孔笛齐鲁书社2008年09月

外国工艺美术史复习资料

1外国工艺美术史复习资料 导论 环境要素: 古代四大文明如尼罗河文明,两河流域文明,印度河文明和黄河文明,都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。地域和环境的不同,直接影响工艺美术的风格特征。 1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。 2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地,始终保持着那种静穆而冷峻的气质。 3.古希腊为爱琴海,造就了古希腊人勇敢,刚毅的气质和冒险好胜的心理。古希腊的艺术表现出强烈奔放,富于激情的风格特征,又具有优 美典雅,耐人寻味的魅力。 4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果,就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中,现实了人的智慧和力量。 工艺美术作品的材料也是受环境制约的。 民族要素: 工艺美术带有明显的民族性,各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求,他们的艺术作品无不打上民族的烙印。民族色彩,构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。 民族作为一种社会现象,成员在生活习惯,思想文化传统和心理,感情等方面存在着许多共同点。 东方民族与西方民族,沿海民族与内陆民族,游牧民族与农耕民族 宗教要素: 艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。 欧洲中世纪的工艺美术,实际上是基督教的工艺美术。因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品,都明显反映出基督教影响下冷峻,阴郁和沉闷的气质。 伊斯兰没有偶像崇拜的特点,工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。 中国佛教产生像敦煌石窟,云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟,技艺精湛的艺术创作。 时代要素: 同样一种环境,同样一个民族和同样的宗教信仰,但由于艺术创作的时期不同,导致其艺术风格的不同。特定社会实践内容和社会思想的影响,制约,形成各自不同的审美意识。 同一地区,同一宗教,时代不同,其艺术风格也发生了变化,不同时代的不同风格的变化,不可能超越其民族和地域的本质特征。 科技要素: 任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新,以及新的制作工具的发明,都必然依赖于相应的科技手段,科技成果。 如:陶瓷材料利用了水土火等自然要素而创造出来的。特别是釉料的发明,给陶瓷工艺锦上添花。青铜的出现,“失蜡法”铸造工艺的发明。中外比较: 工艺呈现出的艺术风貌和审美观念上的根本不同。中国的青铜器体现威严,冷酷,肃穆的审美情趣。青铜器都是奴隶们创造,但作为统治者所享用的。而古希腊陶器轻盈活泼,优美典雅,是古希腊特有的民主气息。 原始社会 填空: *大约300万年前,除了采集和猎获食物外,火的发现与利用已经出现。*大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”,人类进入了母系氏族社会,产生了巫术和图腾崇拜。*至5000年前的“新石器时代”,人类开始了定居生活,意味着农牧业的出现。*自5000年至3000年之前这一阶段称为“金石并用时代”。 ※旧石器时代晚期,出现了成组的小型女性石雕像,通常被称为“维纳斯”。这些雕像的双手,足及面部特征经常被省略,但某些性别特征如臀部,胸部及腹部等女性基本造型被强调出来。基本用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成。高度多为5~10cm不等,很少有超过15cm。 ※陶产生的影响:新石器时代出现了一种崭新的工艺形式—陶工艺。陶器的产生是新石器时代的标志,在人类文明史上具有划时代的意义。陶器的发明和使用,意味着人类由野蛮状态进入到文明状态。奠定了人类开始使用有意识加工的新材质进行前所未有的工艺美术创作的坚实基础。陶工艺的出现,不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果,也标志着农耕时代的到来。 图片分析1:南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸,配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子,有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上,十分生动活泼。充满了装饰意味,同时可以看到手镯,项链,耳环等配饰品的表现。 古大洋洲工艺美术 分为三个大型群岛—美拉尼西亚,密克罗尼西亚,波利尼西亚。

外国工艺美术史总结课件资料

外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺:王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态。此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵:在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺:沙芯法:即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样。冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显著的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚,偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑:古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺:翼狮与牡鹿:在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又

古代希腊工艺美术

姓名:孙自仲 学号:2010020309321 古代希腊工艺美术 一、希腊工艺美术简介 古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港,蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。这一切,再加上优越的地理位置,不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件,同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。工艺美术也不利外。 古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。优美、典雅、和谐,一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。当时的工艺美术匠师们,将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中,使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛,奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。 古希腊工艺美术繁荣的社会基础,是它独特的奴隶制度。比起东方奴隶制的专制制度来,这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制,艺术匠师们的劳动也能受到重视。古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。丛‘神人同形同性’的观点出发,塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。这种思想,这种世界,为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。 爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。此外,木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展,只是留存下来的作品较少。 二、古希腊陶工艺 陶器生产在古希腊十分兴盛,除了满足本国的需求外,古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。公元前6世纪中叶以后,产于雅典的陶器甚至一度垄断

2015张夫也外国工艺美术史复习样卷

2013年工艺美术复习参考样卷 1.填空 ①黄金王棺是(古埃及)(国家)的(金属)工艺杰作,它是(十八)王朝时期按照(图坦卡曼王)本人的相貌创作,长约(180厘米),耗纯金(200余公斤)。 ②古代(波斯)(国家)(阿克美尼德)王朝时期的金属工艺以(翼狮形角杯)为代表,而(萨珊)时期则以(八曲长杯)为代表。 ③法兰苏奥瓮是在古代埃特鲁里亚人墓中出土的(黑纹样)时期(阿提卡)(地名)生产的双耳陶瓮,高(66 )厘米,直径(57 )厘米,壁面装饰分(5)层,共出现(200 )多个神话人物和(50 )多个动物。 ④欧洲(中)世纪的圣遗物箱)主要有三大类: (人物形) (动物形)。 (建筑形) ⑤文艺复兴时期(.意大利)(国家)的陶器常被称作(马略卡)。其制作工艺首先是(成型素烧),然后(施白色陶衣),(干后绘饰),再(二次烧成)。 ⑥(戈贝兰)织物所是(巴洛克)(装饰风格)时期(巴黎)(国家城市)的染织工艺作坊,是(宫廷)性质的。 ⑦18世纪30年代,(罗可可)(装饰风格)时期的染指纹样有三个特点:一是注重(自然主义)植物纹样的表现;二是构成上注意(非对称)的处理;三是更多的表现了(绘画性)。40、50年代出现(方形连续纹)纹、(蛇形)纹、(贝壳纹)纹。 ⑧(新古典主义)时期染织工艺有两个最显著的变化:一是图案明显增加了(蓝)、(绿)、(灰)等较为冷静肃穆的色彩;二是明显增加了“(满天星纹)纹”。2.选择 ①“黑顶陶器”是( B )的制品。 A、古代波斯 B、古代埃及 C、古代印度 ②古代波斯称作“大流克”的是( A )。 A、金币 B、银币 C、铜币 ③《乳形陶杯》是(B)时期的。 A、东方纹 B、黑纹 C、红纹 ④“米奈型陶器”是伊斯兰陶器中的( C )。 A、白地多彩釉陶器 B、锡白釉陶器 C、华丽彩陶器 ⑤一般认为,日本的金属文化始于(A),即公元前200年左右。 A、弥生时代 B、平安时代 C、奈良时代 ⑥“哈拉帕文化”是一种典型的青铜文化,其创造者是( A )人。 A、达罗毗萘 B、雅利安 C、孟达

(完整word版)外国工艺美术史

自19世纪末叶以来,考古工作者门在法国西南部的阿里埃,多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟,其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看,分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段;从时间来看,不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧,而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期(公元前6000-前4000年)。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6 欧洲新石器时代的彩陶:前期:装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主,三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期,此期的陶器底部呈尖行或圆形,器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示: 有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的,它早于其他任何造型艺术。 古代埃及的工艺美术,便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术,便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31 两河流域工艺美术启示:五、值得强调的是,古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切,不论在工艺制品的造型上,还是在其装饰纹样中,都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法,这种方法代表了整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44 古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质:P59 一巨大的包容能力。二强烈的造型意识。三浓郁的装饰情趣。四鲜明的形式美感。五丰富的材质机理。六浓厚的世俗气息。 克里特岛位于爱琴海南端,面积约8620平方公里。自古以来,扮演了地中海文明的重要角色,这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化,也是希腊文明的前源。P94 (所以)克里特岛特殊的地理位置,使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来,涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料,丰富和发展自身的文化。 克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者,克里特岛是航海术的摇篮。P95 地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点:P102 一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体,而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。 二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶,它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面,也反映在工艺美学和公益文化的各个方面,它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。 三、由于地中海区域的特殊地理环境,沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃,导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。 四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性,对于现实生活,工艺美术处于全面服务的地位,因而,工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。 五、工艺美术的发展和创作,始终与当时的商业贸易活动紧密联系。 六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性,体现了东方工艺美术相融合的优势,因此,这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。 雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表,而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106 埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字,其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112 红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114 早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响,多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰,即使动物和人物的造型,也都统一在以一种几何形式的样式之中,如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形,臀部和股部则塑造为圆弧形,使得作品形式单纯、表现有力,增加了装饰性和观赏性。P118 铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性,《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅,她以舞蹈形式出现,头部向后倾倒,两眼微闭,动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰,然后施加线刻。P119

工艺美术作业

第六章六朝的工艺美术 一、名词解释 1、夹纻 2、斑漆 二、简答题 1、六朝时期的青瓷装饰有哪些? 2、六朝时期的工艺美术受佛教影响表现在哪些方面? 3、简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别 4、简要分析“竹林七贤和xx”画像砖 第七章隋唐代工艺美术 一、名词解释 1、釉下彩 2、团窠纹 3、金银平脱 4、夹缬 5、灰吹法 6、碱xx 二、简答题 1、简述xx 2、简述唐代的xx装饰风格的演变 3、简述唐代陶瓷的装饰方法

4、简述唐代的印染方法 三、论述题 1、分析唐代雕塑艺术的特点。 2、唐代陶瓷与六朝、隋代的陶瓷相比在装饰方面有哪些明显的变化 第八章宋代的工艺美术 一、名词解释 1.雕釉 2.窑变 3.犀皮 二、简述题 1.简述宋代各窑的特色 三、分析题 1.试分析xx的艺术特色 第九章元代的工艺美术 一‘名词解释 1.釉里红 2.雕漆 3.青花 4.戗金 二、简答题

1.简述xxxx元瓷的发展特点 2.简述元代xx兴盛的原因 3.简述xx在棉纺织工艺上的重大贡献 第十章明代的工艺美术 一、名词解释 1.斗彩 2.妆花 3.xx炉 4.xx 5.xx 二、简答题 1.简述xx工艺的制作过程和艺术特色 2.明代漆工艺专注《髹饰录》主要谈了哪几方面的内容,漆工艺的创作方法是什么? 三、论述题 1.试论中国古代青花瓷装饰中的绘画因素和风格 2.“明式家具”的定义、特点以及制作特点和艺术风格 第十一章清代的工艺美术 一、名词解释 1.珐琅彩 2.铁画

二、简答题 1.粉彩和五彩的区别 2.清代工艺美术的特点和时代风貌 3.简述清代家具的形成以及清式家具设计的得与失 三、论述题 1.分析清代康熙、雍正、乾隆三个时期陶瓷的特点 2.论述清代的刺绣工艺不同体系的特色

外国工艺美术史资料

外国工艺美术史资料(无敌版)(资料A) Edited by Andriey Chan for his beloved gf Maki Ryu 沙芯法:其制作方法是,首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形沙芯法态,并由金属棒的一端撑起来,再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来,附加的鳍及尾巴等细节部分的制作,都是在加热的过程之中进行的,体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。 翼狮形角杯:是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品,盛行于阿克美尼德翼狮形角杯王朝时期,既是实用的容器也是权势和富贵的象征。主要特点是动物形态与器皿的结合,精美而豪华、雍容而瑰丽,基本结构是,前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象,后半部分为高筒形的杯子,大多以金银等贵金属做成。追求装饰而忽略实用,装饰部分十分突出。作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 埴轮:埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品,与中国的明器有相似之处。制作者大都是从属于“土师部”社会底层的人,埴轮在日本各地均有发现,其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 圆筒埴轮的基本特征:1、器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品。2、另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色。 形象埴轮的形制非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型: 1、“房屋埴轮”:模拟住宅、仓库等形状; 2、“器物埴轮”:模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子,甚至船等物品和器具形象; 3、“人物埴轮”:模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象; 4、“动物埴轮”:模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。 莳绘:盛行于古代日本平安时代后期到江户中期的一种漆器装饰方法,主要)有研出莳绘、平莳绘、高莳绘三种类型。 其主要的发展历程是: 平安时代后期,11 世纪~12 世纪莳绘成为非常兴盛的手法,表现淡雅而优美的气质。莳绘是将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上,形成自然效果的装

古希腊工艺美术史

古代希腊工艺美术史 希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造性辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些,但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的莫过于古希腊美术。它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时,他就已孕育成熟了。但是,当时希腊也并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少,为什么美术的发展却在世界的前列,成为欧洲现代文明的基础,成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点。其中的因素是很多而且是很复杂的。 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。 概况 第一、希腊的地理位置十分优越。 它正好处于地中海东端的爱琴海北岸,巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽,气候宜人,交通方便,能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。这种交流会给一个民族带来许多新的东西。另外,距离文明古国埃及和两河流域风景,当上述两地的美术衰退、分化、外溢之时,首先受益的便是希腊。尤其是克里特岛,既可算是希腊半岛南方的岛,也可说是埃及尼罗河三角洲北方的岛,也可看作小亚细亚半岛西方的海岛,只是距离希腊稍近一些而已,而克里特美术明显能看出古埃及及两河流域风格的影子。克里特岛只是埃及和两河流域影响希腊的一个中介,一个跳板。两个文明古国的余晖经克里特岛转射后而到了希腊半岛。 第二、希腊是城邦制的国家。 希腊不同于埃及、两河流域、印度及中国的奴隶制社会,当希腊没有组成统一的君主专制的国家,它的奴隶社会的历史是以城邦为核心的历史,城邦国家的奴隶主民主政体为文化的发展提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵,这也成为艺术创造的理想形象。在这种民族政体中,虽然奴隶被排除在政治之外,但自由民占很大比重,有一定的地位,有着较充分的自由。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术。 第三、希腊的民族。 希腊城邦的公民很少自己劳动,他们有下人和被征服的人供养,而且总有奴隶侍候。希腊人是生活在海边的“大海之子”,具有大海的性格:机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志,以及勇于追求理想的积极性格,也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会。 希腊城邦的公民不像埃及人那样信奉宗教,他们没有国王或祭司需要侍奉,他们在城邦中完全是自由的人。他们认为一个自由人应当把全部心思放在公共事务与战争上,因为那时的生命不想

欧洲中世纪工艺美术

欧洲中世纪工艺美术: 中世纪(约476——1453)是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代 白地彩绘陶:公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用 造型:1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣 像等 装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生 富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色 有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至 还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响 哥特式风格:哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲 法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期 其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲 文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续 了很长的一段时间 该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁 使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运 动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用 哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同 的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处 的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎 和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装 饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁 金银细丝工艺:欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造 珐琅:佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸 盐类的物质 中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃 附在金属上的则称为珐琅

外国工艺美术史名词解释

洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。 树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果,是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为:将大片的树皮剥下后设法压平,然后铺展在木棚内壁或棚上,用木炭条画出图形,或将树皮用碳烟熏黑,再用尖锐石刻出浅线。 化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。 正身侧面律:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼镜膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的,尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。 黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。 《鳄鱼纹彩陶钵》:陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响,纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰,口缘 部分是交叉的白色线条组成的装饰带, 在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相 当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条,大 概是在表现鳄鱼身上的硬鳞,它与口缘 部位的交叉线装饰带形成统一而和谐 的整体,极富形式美感。这种构思与表 现也许受到了作为渔猎生活不可或缺 的渔网的某些启示。 《黄金王棺》:黄金王棺是古埃及金属 工艺作品最典型的代表,这是第18王 朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的 其中一层棺材,长约180厘米,耗纯金 200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装 饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本 人的相貌制作的。古埃及人由于“再生” 和“不灭”的信念,对来世生活的粉饰 远远超过了对现世生活的美化,十分注 重死者所处的环境。为了保护好木乃 伊,他不惜一切代价为法老建造金字塔 式的陵墓,并以3层棺樽加以保护,进 而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬,为此 往往不惜倾尽国力。 泥板文书古代西亚地区一种文字记录, 以契形文字刻写在粘土板上,晒干或烘 干而成。亦称“亚述版” 汉谟拉比法典:它就是现藏于巴黎卢浮 宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒 劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦 王国时期最出色的是工艺作品。石碑上 端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什 授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半 部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是 古代第一部完整保存下来的成文法典, 相当全面的反映了古巴比伦王国的社 会经济、政治状况和阶级关系,是研究、 考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。 纳拉姆辛浮雕石板以其写实的手法刻 画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的 历史场面。画面采用了对角线的构图, 生动地表现了军队翻山越岭的远征,这 种安排使画面产生了动感和空间感。此 外,还通过简单的风景刻画表现了特定 的环境。 P77拉斯坦彩陶 P95黑像瓶画法技法 P101库罗斯古风式微笑 P109套色玻璃工艺古罗马玻璃模具 铸造法 罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中 生产的,将干坯浸入含铁成分较高的泥 浆中,施挂一层薄薄的陶衣,晾干后在 1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这 样,施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧 制时形成氧化铁,呈朱红色。这种朱红 色的陶器,几乎都有浮雕装饰,而且大 致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。 中世纪自公元476年西罗 马帝国灭亡到15世纪文 艺复兴运动开始的一段时 期,中称中世纪。文艺复兴 时期的意大利人为了反对 宗教神权的统治,推崇古 希腊罗马的文化传统,并 且认为从罗马帝国覆灭之 后到文艺复兴之间的历史 是野蛮黑暗的时代,是处于 文明与复兴之间的时代, 故称“中世纪”, 圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物 或骸骨的容器,在中世纪工艺美术中是 最典型的一类。遗物箱有各种材料制作 的,尤其以金属制作并以宝石、象牙、 珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为 精美。圣遗物箱的造型主要有三大类 型:即1、建筑型2、人物型3、动物 型。 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特 式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮 廓,然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而 成,所以带有单线平涂似的绘画意趣。 色彩比较丰富,基本色调是红、蓝、紫 3种。纹样比较简明,大多为抽象纹样 或植物纹样。 P123白地彩陶所谓白地多彩釉陶器, 就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上, 再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹 样,白地衬托出绿色和黄褐色纹样,类

外国工艺美术史试题分解

1. 由于前4世纪末马其顿(Macedonia)亚历山大(Alexander)入侵古代印度西部,并带来了希腊艺术的影响。以后的数世纪里,这里的石工艺发展很快,至贵霜王朝时期,由于国王迦腻色迦提倡佛教,于是,这里的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华,创造出释迦牟尼的各种形象,从而形成一种带有古希腊罗马风的佛教艺术——______。 - 未答复 马其顿艺术贵霜艺术迦腻色迦提倡艺术犍陀罗艺术 2. ______是一种艺术风格的名称,是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生,一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重新创建古希腊古罗马艺术的普遍要求所致。 - 未答复 新古典主义巴洛克艺术文艺复兴艺术中世纪艺术 3. 在埃及,最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品,大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“____”的器具上进行的,这是埃及人经过精心设计之后打制或雕刻而成的专用器具,其上带有各种精美的装饰纹样,以动物、植物和人物居多。 - 未答复 方尖碑雪花石内脏壶雪花石板化妆石板 4. _______是日本漆工艺技法之一,以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样之上,形成自然而美妙的装饰效果。平安时代后期成为当时非常兴盛的手法,备受人们青睐,出现了平尘、沃悬地等技法,当时最引人瞩目的是______并用的手法。 - 未答复 埴轮、埴轮—螺钿莳绘、莳绘—螺钿螺钿、螺钿—埴轮莳绘、莳绘—埴轮5. 下列属于古代罗马金属工艺的代表作品的是______。 - 未答复 人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯、狮纹金杯人物纹单耳银水瓶、有骸骨和

外国工艺美术总结

1 埃及1陶工艺:代表,黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成黑红两色对比的陶制品。特点:造型单纯,器形外部线条自然流畅。 2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多,特点:美观实用,易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。 3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态,由金属棒的一端撑起,再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层,在其尚未冷却之际,贴上保持半流动状态,拉长的各色长调形玻璃层,用尖形工具在表面刻画,形成波状纹样,待冷却后,再把沙土从内部掏出。 4古埃及的造型艺术法则:古代埃及艺术中人物形象的造型法则,通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。 5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。 6古代埃及工艺美术的基本特征: 1概貌:古埃及工艺充满着静穆,庄重,浑厚和遒劲的风韵,同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的:它的实用性并非根本目的,而是为死者能在来世“享用”而存在,强调精神作用。3特点:例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位:古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型:离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。 2泥板文书:古代西亚地区一种文字记录,以契形文字刻写在粘土板上,晒干或烘干而成。亦称“亚述版” 3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门 4基本特征:1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响,表现形式丰富多样,而且是为生者而作,内容带有世俗。2形式丰富多彩,品种繁多,风格古朴典雅,善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关,造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法,这种方法代表了个整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。 古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例,波斯工艺美术在图案和造型上的特点:实用性与审美功能的结合,动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现,使动物装饰变得十分生动,有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份,并呈细长形状。陶器:以绿釉陶器居多。 2古代波斯工艺美术:1巨大的包容能力,融入了东西方艺术精华,与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识,例如翼狮形黄金角杯,以它精湛的工艺,奇特的造型和主动的形象令人倾倒,波斯艺术不论是什么造型,都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。 3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。 古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就? 石工艺的代表作:1滑石舍利容器——造型饱满 色彩含蓄 风格古朴 2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术? 印度贵霜王朝时期,犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华,造出了释迦摩尼的各种

工艺美术史复习纲要

工艺美术史复习纲要 中国工艺美术史部分 1、图腾是最早的具有实用意义的一种装饰。 2、良渚文化的主要工艺美术品类有玉器和黑陶。 3、玉龙是红山文化玉器的代表,玉琮是良渚文化玉器的代表。 4、彩陶工艺以装饰取胜,而黑陶以造型见长。 5、原始社会的仰韶文化彩陶可分为半坡和庙底沟两大类型。 6、庙底沟型彩陶中应用较多的装饰纹样为鸟纹。 7、古人佩玉是由于看重玉被赋予的道德意义。 8、原始社会玉很珍贵,它不仅代表人的财富,更表示人的等级。 9、代表奴隶社会最高工艺水平的是青铜工艺。 10、青铜是红铜和锡的合金。 11、商代青铜器种类、样式繁多,是青铜器艺术鼎盛阶段。 12、商代青铜器以饕餮纹作为主要装饰纹样。 13、商代青铜器装饰纹样的主要特点 商代青铜纹饰具有浓厚的神秘性。最常见的是动物纹样,这些动物形象大多来源于自然形态,但又不是对自然物象的如实模拟。这些纹样中以兽面纹(即饕餮)为主题,以回纹为陪衬,形成主次效果。 14、青铜器的铸造方法有模范法和失蜡法。 15、青铜器中的“爵”属于饮酒器。 16、司母戊鼎铸造于商代晚期,是迄今为止最大最重的青铜器。 17、鼎与簋配合使用很有讲究,天子使用九鼎八簋。 18、带钩是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具。 19、玻璃器又有琉璃、料器等称谓。 20、《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工艺技术著作。 《髹饰录》是我国现存唯一的一部古代漆工专著。 21、被诸葛亮推广到西南少数民族地区的工艺是蜀锦。 春秋战国时期的工艺美术的特点与时代风貌? (1)它具有时代的共同性和地区的特殊性。(2)春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起,百家争鸣”的空前活跃的局面。思想的激荡体现在工艺美术制作方面,形成巧思、清新、活泼等特色。 (3)春秋战国时期的装饰突破常规,采用重叠盘绕、上下穿插,四面延展的四方连续组织为装饰骨骼。 (4)工艺美术在学术理论方面的发展,出现了多种与工艺有关的学术观点,也出现了我国最早的工艺美术专著——《考工记》。22、长信宫灯属于汉代的虹管灯,是通过经袖至腹的烟道处理油烟的。 23、长信宫灯及其设计思想 宫灯灯体为青铜鎏金。双手执灯跽坐的宫女,神态恬静优雅,左手托灯,右手提灯罩。以手袖为虹管,用以吸收油烟。将灯的实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机的结合在一起,是一件即实用、又美观的灯具珍品。 24、四神(灵)纹即:青龙、白虎、朱雀、玄武。 25、简述汉代工艺美术的装饰风格 质:有古拙质朴的特点,古拙而不呆板,质朴而不简陋; 动:具有一种生命力的动感,云气纹是飘动的,动物纹是飞翔奔跑的; 紧:画面紧凑,满而不散、多而不乱,疏密交映成趣; 味:装饰味,既样式的装饰美,耐人寻味,富有魅力。 26、汉代画像砖是古代砖石艺术的一棵奇葩,其朴实的艺术格调和充满生活情调的描绘主题常为后人所称颂。 27、堆塑罐,又称为谷仓罐,陶瓷工艺品,是魏晋南北朝时期一种具有时代风格的随葬明器。 28、秘色瓷属于青瓷,是晚唐至北宋中期越窑官监民烧的贡品。 29、隋唐时期具有代表性的白瓷瓷窑是与越窑齐名的邢窑。(邢白越青) 30、“唐三彩”属于铅釉陶,基本功能是作为明器,三主色为黄、绿、褐。 唐三彩 (1)唐三彩是一种低温的铅釉陶器,胎料多系白色粘土。 (2)采用二次烧成法,即先烧胎,温度在1150度左右,然后施釉再烧,温度约900度。(3)唐三彩的主要特点是釉面的彩色斑斓,

外国工艺美术史

外国工艺美术史复习 威兰多夫的维纳斯 时间:旧石器时代晚期地点:欧洲大西洋海岸及西伯利亚之间属于奥瑞纳文化,材质:质地较软的石灰石和泥石灰雕成。高度5~10CM 。简述:肥大的乳房和突出的骨盘与阴部,把女性的特征夸张得无以复加,这可能与当时祈愿人类的繁衍有一定关系。尤其是从那微呈弯曲的膝盖部分,可以看出制作者已对人体结构有了一定的了解和具有了一定的表现能力。骨制指挥棒 用处:原始人类举行咒术仪式时所用的器物。时间:最早出现于奥瑞纳文化时期。但直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。一般是在棒的顶部或末端带有动物头部圆雕,如马、牛、鱼、猫、兔、狐及羚羊等。在棒身常饰以浅浮雕或线刻画,其构图意识,形象表现,动态处理和线刻手法都已较为完善。 黑顶陶器 地点:埃及时间:新石器文化时期定义:所谓黑顶陶器,就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比效果的陶制品。这类陶器的造型异常单纯,器形外部线条十分自然流畅。 鳄鱼纹彩陶钵 时间:黑顶陶器逐渐衰落之后。工具:利用陶轮制作。装饰手法上受西亚风格的影响,形成了一定的格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满了交叉线条,大概是在表现鳄鱼的硬鳞,它与口缘部位的交叉线装饰带形成了统一而和谐的整体,极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。 化妆石板 早期功能:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石版”的器具上进行的。逐渐的功能演化:成为一种理想的奉献用品或纪念物。原因:这种石工艺不仅实用美观,且宜长期保存。做为纪念性功能用的化妆石板,名作有美尼斯王征服三角洲。在这块盾形石板上,前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象,是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品,其内容和形式都极为完美。作品以象征性的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩,同时以完美的构成形式体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征。尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”的定型特征。从考古资料来看,这类化妆石板的创作势头一直保持到初期王朝时期的末期,可见其在古代埃及的广泛应用。 玻璃鱼形容器 “沙芯法”:即首先由混黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来,再浸入装有选作底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的,拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。母神像 时间:欧贝德期(公元前4300~前3500年)这些陶像造型生动活泼,风格古雅,有的泥丸贴在肩、臂和胸部,有的抱着小孩,有的双手叉腰,头部多为蜥蜴或蛇状,但也有缺头部的。显然,有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母神像,而贴有泥丸的女性陶像更似女族长或女部

新古典主义时期工艺美术

新古典主义时期工艺美术概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称,它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生,一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。兴起原因 18世纪后半期,法国的社会经济有了进一步发展,人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。此外,在法国大革命期间,资产阶级为了推翻封建专制统治,需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。在此前后,罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日,引动了人们对古代文化、艺术的向往。新古典主义时期陶瓷工艺法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说,此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。作品外形简洁流畅,常配以古典纹饰。帝国风格 19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。起源于法国,它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术,也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。罗可可艺术复兴 19世纪30年代,欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格,出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变:对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样;浮雕装饰覆盖整个器面,只留下一点空间彩绘有限的装饰。韦奇伍德乔桑??韦奇伍德

(Josiah Wedgwood, 1730―1795)于1768年创办了埃特鲁里亚工场,生产模仿希腊陶瓶的陶器。韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。黑瓷:一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器;碧玉炻器:以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来,与硬石雕刻极为相似。新古典主义时期家具工艺新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。家具造型设计的重点被放在水平和垂直的结构上,强调表现结构的力度。装饰纹样除了罗可可式的莨苕叶饰外,多用玫瑰花饰、弓或缠有月桂的权杖等。新古典主义时期金属工艺新古典主义时期的金属工艺,明显摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作的风尚,呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。新古典主义时期的金属工艺的造型风格和装饰特征均受古罗马银器的影响,具有浓郁的古典主义雕刻风范。新古典主义时期玻璃工艺玻璃工艺在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁盛。在造型上,表现出对称而和谐的特征。在装饰上,继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法及热融镶嵌技法等。新古典主义时期染织工艺两个最显著的变化:一是增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩二是增加了“满天星纹”做工上继承了罗可可时期的制作技法,仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术特色。新古典主义时期室内设计与罗可可时代形成鲜明对比,新古典主义时期的室内装饰表现出明晰、理性的特色。法国大革命期间,法国所倡导的回归古典、简洁大方的设计准则逐渐在欧洲传播开来。 * * Art & Craft of Neo-Classicism

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