中国山水画符号化浅析

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中国山水画符号化浅析

作者：杜万峰

来源：《文教资料》2013年第21期

摘要：山水画的审美与创作符号化，如何利用这一特征为学习和欣赏服务，如何从其意境、功能、风格、流派及笔墨、诗书画印等诸多方面认识山水的符号化，是文章重点阐述的内容。

关键词：山水画符号化艺术实践与欣赏

山水画是一门具有很高审美价值的艺术，是画家的自我实践与社会认知的融合，是艺术修养与自我修养的完美结合，山水画的审美与创作有着强烈的个性化的东西，每个画家、每个流派、每个历史时期都有不同的面貌，同时山水画的方方面面又有着典型的符号化的东西，我们在欣赏与创作实践过程中，要对山水画的符号化有所了解，这样才能更好地进行艺术实践与欣赏。

一、意境

山水画的审美意境具有很强的道家精神，追求自然无为的精神境界，远离尘世的逍遥自在，道家精神的符号化无处不体现在山水画的审美与创作中。薛永年在《关于意境》一文中说：综而观之，中国画家的意境论，主张“以意为主”，强调“表现”，但又要求寓“表现”于描述中，使“意造境生”，达到“拨发人思”的境界。中国文人画家以萧条淡薄、荒寒简远为山水画的最高境界。明李日华云：“绘事必以微茫惨澹为妙境，非性灵阔澈者未能证入，所谓气韵必在生知。”清代邵梅臣云：“萧条淡泊是画家极不到功夫，极不易的境界，萧条则会笔墨之趣，淡漠则得笔墨之神。”由此可见道家追求的萧条淡漠境界，也就成了山水画的审美的符号化。北宋画家郭熙、郭思在《林泉高致·山水训》中说：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望着，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品；但可行可望不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百亩，可游可居之处，十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此所谓不失其本意。”清代笪重光在《画筌》中说：“人不厌拙，只贵神清，景不嫌奇，必求境实。山下宛似经过，即为实境；林间如可步入，始足怡情。无层次而有层次者佳，有层次而无层次者拙。”清代方士庶《天慵庵笔记》中说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山蒼树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵寄，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚辑影之秒。”山水画的境界是自然境界，是人文境界，也是天人合一的境界。

山水画的表现内容也具有强烈的符号化，山水画就是中国的风景画，之所以称为山水画，体现了“仁者乐山，智者乐水”的文化内涵。山水画的构图有平远、深远、高远之分，平远恬淡安静，深远幽深静谧，高远峻拔恢弘，无不体现了中国文人的喜好。山石有北方的高大、雄