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中国动漫产业政策的实施效果与展望13页word文档

中国动漫产业政策的实施效果与展望文/高薇华2019年03月14日15:10 来源：1——《传媒》杂志

进入21世纪以后，中国动漫产业的发展得到了国家的高度重视和大力扶持，已成为文化产业的重要组成部分。2019年起国家广电总局等政府决策部门先后出台了一系列重要的政策文件，从创作、传播、技术、人才、资金、市场管理、产业链构建等方面大力扶持本土动画产业的发展。2019年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，把文化产业体系建设作为“十一五”时期文化发展的重点之一加以部署，并且明确了数字内容和动漫产业作为国家重点发展的文化产业九大门类之一。几年来，国家动漫产业政策的递进性、延续性出台，有力地推动了我国动漫产业的发展，同时也廓清了动漫产业未来5～10年的发展目标和政策导向。

近几年，国内雨后春笋般涌现大批优秀的漫画家，原创动漫进入高速发展时期，其间最让人吃惊的可谓那些迅速成长并正当其道的“80后”漫画家。

国家动漫产业政策的基本脉络

梳理近年来国家动漫产业政策的发展脉络，呈现出以下主要特点：

动漫产业获得明确定位，促进动漫产业链的健康良性发展成为国家制

定动漫产业政策和行业管理的基本出发点。2019年国务院办公厅转发的财政部等10部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，特别是随后由国务院批准建立的10部委部际联席会议制度等重大举措表明政府职能部门将立足我国动漫产业发展实际，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，联合做强动漫产业。这些重要决策的历史意义在于打破了原有对动漫产品和服务按照载体不同分类管理造成的部门分割，在产业发展上逐渐变行政主导为市场主导，突出产业发展初期政府的引导作用，形成政府部门之间、政府与市场之间的联动机制。

政府将加大对动漫产业实行幼稚产业保护政策的力度，在未来5～10年为中国动漫产业的发展期营造良好的内外部发展环境。在政府和市场的双重推动下，中国动漫产业的生存背景和环境发生了深刻变革，形势也有很大改观。但是我国动漫产业处于幼稚期仍是一个不争的事实，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面与发达国家还有很大差距。因此，政府在产业政策、税收、技术、人才、资金投入、知识产权保护等方面大力支持国内动漫企业形成自有品牌和健全产业链的同时，通过对国外产品采取引进、播出、进口关税、频道落地等限制手段，有效地抑制了国外动漫产品的大量进入，为中国动漫产业的发展赢得宝贵的生存发展期，这是国家扶持幼稚产业的必经阶段。

发挥市场机制，以需求拉动生产，成为国家相关管理部门制定动漫产业政策的基本策略。近年出台的一系列政策中，广电总局的播出政策十

分频繁且立竿见影，短短三年间4家卫星卡通动漫频道、33家少儿频道的迅速开播，以及对播放国产动漫的时段和比例要求，均有效地拉动了国产动画片的市场需求。不断扩大的动画片播映体系，激发了民间资本对动画片创作的投资热情，带来动画片产量的大幅度提高。目前尽管还存在着作品质量、播出价格、发行方式等制播双方的供需矛盾，但是电视传播是动漫产业的中枢环节，动画片播出平台所营造的潜在市场，无疑将为这些矛盾的解决提供基本的前提。

扶持具有良好的文化品格和市场价值的原创作品的生产，为中国动漫产业的发展打造源头活水。国家10部委于2019年出台的一系列原创作品扶持政策正在进入实质性的实施阶段，中央财政所设立的扶持动漫产业发展专项资金将以重点支持优秀的原创作品为龙头，在未来5～10年内，重点扶持200个左右各类动漫原创项目。国家扶持原创动漫的基本操作思路是以项目为核心拉动创意研发、传播、技术进步和人才培养，从而培育龙头企业，带动产业聚集，推动产学研有机结合的运行机制。历史原因造成的原创能力不足已成为目前中国动漫产业发展的主要瓶颈，上述思路的有效运行将打破瓶颈，调动业界、学界、政府的力量共同打造具有民族风格和时代精神的原创作品，带动动漫产业的整体发展。

鼓励动漫核心技术研发和产业化，为动漫作品的大规模生产和传播，为创作具有中国风格的动漫精品提供技术保障。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型产业。中国在短短的5～10年时间

跻身动漫大国之列目标的实现，有赖于技术创新能力的大幅度提高。国家政策将加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制的建立。同时，新技术的应用和新媒体的发展为动漫产业进一步拓宽了舞台。动漫在手机、网络和多媒体领域的应用前景广阔，相关领域的技术研发也值得业界关注。

以增强企业竞争力为核心，大力培育市场主体。在资金方面，政府将加大对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业的投入。这些措施的具体实施将会大大分担动漫企业的投资风险，解决市场开发的大量前期投入，缓解企业的原创资金压力。对于播出平台，国家广电总局积极鼓励以现代企业制度经营动画卡通频道，目前除开办较晚的广州嘉佳频道外，其他4个专业卡通频道均取得了良好的运行经验。在税收方面，政府将制定政策对原创动漫企业实行有关增值税和所得税的优惠政策，对于出口动漫产品享受国家统一规定的出口退税或免税政策。在人才方面，支持动漫人才培养，鼓励院校和产业基地在人才培训方面的合作，为动漫企业的发展增强后劲。同时，政府还将逐步建立和完善有利于原创和研发的公平交易机制，制定政策约束垄断或不正当的交易行为。总之，作为市场经济的主要参与者，企业是最重要的市场主体，动漫产业发展的标志之一将是企业市场主体地位的确立。

地方性动漫产业政策措施

动漫产业巨大的经济潜力和重要的社会影响引起了各地政府和产业界的高度重视。在国家政策的规范和引导下，近三年来以沿海经济发达地区为代表，全国已经有20多个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、杭州、无锡、深圳、大连、成都、长沙、珠海等地相继出台了地方性的动漫产业发展规划。

各地政策扶持的重点在于积极支持建设集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小型企业孵化以及国际经济技术合作等多功能一体的动漫产业基地。具体做法体现在以下几个方面：

1.当地政府设立动漫产业专项基金，对动漫基地进行专项资金扶持。

2．优惠土地政策，对进行基地开发的企业实行土地优惠政策；对于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。

3.对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。大部分地区制定了动画片在中央级和省市级媒体播出后由当地政府提供每分钟数额不等的播出奖励的政策。

4.建立公共技术平台。由政府投资，为企业提供相应的动漫公共服务平台和相关的软、硬件平台。

5.贴息贷款政策。对于动漫企业用于项目开发的银行贷款，政府给予贴息补助。

6.税收优惠。对动漫企业实行得税减免和动漫游戏产品出口退(免)税政策；为创作新产品进口所需设备等，按规定免征进口关税和进口环节增值税。自主开发、生产的动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的有关增值税、所得税优惠政策。

7.人才培训、引进政策。对动漫急需和紧缺专业人才的引进放宽限制，鼓励支持在各大专院校开设动漫专业，设立动漫人才专项培养经费，鼓励教育培训机构开展的国内外联合办学，支持学校与企业进行产学研合作。

8.展会推介。积极组织、鼓励参加各级动漫游戏会展或动漫论坛，邀请国内外相关基地、企业和商家，吸引外资、搭建平台。

可以说，地方性动漫产业政策直接促进了动漫产业园区的建设，地方政府力求通过政府搭台、企业唱戏的方式，促进文化创意产业的发展，为尚处于弱势阶段的原创动漫企业提供发展的空间，这对于发展初期的中国动漫产业无疑是积极的和有益的。然而，通过对动漫产业园区的研究发现，在动漫基地热的同时，诸多问题已经显露端倪，并且成为制约动漫园区发展的隐性瓶颈。

在动漫企业盈利模式尚不清晰的情况下，如何保证地方政策的可持续性？如何摆脱园区内以动画制作为主的单一业态，实现产业链的纵向整合与互动？如何创造融资、发行、版权服务等软性环境，从而留住优秀企业？如何避免动漫产业园区间的恶性竞争，避免动漫企业的“大篷车”现象？如何实现优惠政策对基地内外企业的公平对待？如何避免动漫产业园区成为新一轮的房地产概念？

上述问题是各级政府和动漫园区不得不思考、面对和解决的问题，也是解决园区永续发展问题的突破口。动漫产业基地或园区需要保持政策的持续性，进一步搭建原创项目孵化和交流合作的平台，促进产业链间的合作、拓展融资渠道，优势互补，资源整合，改变动漫公司“孤军奋战”的状况。

动漫行业对政策实施的效果反馈

为了客观地反映国家和地方动漫产业政策的实施效果，以及现阶段对动漫行业产生的影响，中国传媒大学“中国动画产业发展专题研究”课题组，于2019年底～2019年初对全国109家动画公司进行了面访或网上问卷调查，同时对21家少儿卡通频道进行了访问，就学界与业界关心的问题进行了深入的探讨。

基地内的动画公司对于产业基地普遍持认同态度。从62家位于动漫产业基地的公司对基地的态度反馈结果来看，动画公司对于基地的如下功能具有较高的认同度:“兑现对原创动画相关奖励”（认同度61.7%）、增大产业链合作机会（认同度59.68%）、提供技术平台支持（认同度56.4%）、降低了公司的运营成本（认同度53.3%）、扩展融资渠道（50%）。调查结果同时还反映出，动漫产业基地在“人才储备”、“环境气氛”、和“增加业务来源”方面尚未达到动画公司的普遍期待，均有超过25%的公司对此三项指标表示不认同。特别是有44.2%的公司认为基地“不利于公司管理，造成人才流失”。

总的来说，有45.3%的动画公司肯定基地“具有实际意义”，数据说明基地内的动画公司对于动漫产业基地作用普遍持认同态度。另外，对于有34%的动画公司认为“基地追求形式”这一反馈，调查通过走访了部分动画公司和基地负责人，发现原因在于部分动漫产业园区建设不久，许多具体措施尚未得到完善落实。

动画公司对于国家制播政策促进动漫产业整体发展的促进作用大加肯定。2019年以来，国家广电总局制定了一系列动画片的制作和播出政策，目的是规范动画片的题材管理，扩大国产动画片的播出平台，以需求拉动动画生产。从全国109家受访公司的反馈结果来看，动画公司对于国家制播政策促进动漫产业整体发展的促进作用大加肯定。“国产动画片播出比例不低于60%”，认同率77.9%、“黄金时段禁播境外动画片”，认同率

76.1%、“实行国产优秀动画片推荐播出办法”，认同率72.5%、“实行国产动画片题材规划和审查报批制度”，认同率64.2%。

相对其他政策，对“国产动画片的题材规划和审查报批制度”认同度较低。45.8%的公司认为此政策没有起到促进作用或作用不明显。2019年7月，广电总局施行《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》以后，取消了国产电视动画片题材规划立项审批制度，实行国产电视动画片（含合拍电视动画片）制作备案公示管理制度，在一定程度上放宽了部分审批标准，缩短了审查周期，增加了选题公布的透明度，有利于动画公司根据市场规律进行自我调节。

“政府原创基金的启动”和“知识产权保护政策”最为业界关注。动漫产业具有的高风险、高投入、盈利周期长的特点，在知识产权保护下的版权业务是动漫产业能够在较长的运营周期内收回成本和获得赢利的基本保证。调查反映出动画公司原创动画资金缺乏问题的严重性，以及对知识产权保护政策的迫切期待，二者分别排在政策期待的前两位。（见表1）

动画片播出价格过低，是动画制作机构对当前的播出体制诟病最多之处。近来国家广电总局的播出政策刺激了国产动画片市场，主要频道的动画片收购价格有了一定提升，但是与高额的制作费用比起来，仍是杯水车薪。动画公司普遍反映依靠国内电视播出仅能收回制作成本的15%～20%左右，而在日本，动画片通过电视发行一般可回收动画制作成本的70%以上。过低的播出价格造成了国内动画制作机构资金回收的巨大压力。相对动画制作的高成本，电视台的收购价格过低是个不争的事实。面对动画公司关于制定最低收购价格的呼吁，大部分电视台对制定动画片最低收购价格的政策预想表示理解，但认为想依靠这一行政手段大幅度提高动画片收购价格并不实际。电视台不会也没有能力为动画片买单。播出平台与动画制作机构不应当是单纯的买卖关系，而是共同投资，相互合作的关系，携手打造动漫产业链，一起开发动漫产业的巨大市场空间。如果从这个角度上考虑问题，便可以打破播出机构和制作机构相互制约的矛盾，便不存在播出机构抱怨片子质量差，制作机构抱怨收购价格低的恶性循环。

促进动漫产业发展的政策展望

国家和地方动漫产业政策的陆续制定和调整表明了政府加大力度、切实扶持动漫产业的态度，特别是2019年出台的一系列关键性政策，很大部分都是在目前的市场状况下有针对性地提出的。加拿大、德国、法国、

韩国等国家动漫产业发展的经验表明，在激烈的国际竞争中创新民族文化、发展文化产业，政府和政策扶持十分重要。

现阶段中国动漫产业的发展期待着优秀的原创作品出现。在产业发展的初期，通过政策的带动和引导，创造有利于内容创作和价值实现的环境，从而带动产业链间的合作和整体发展，这将是从根本上解决由于内容枯竭而造成的产业链断层问题的关键举措。

以鼓励原创动漫为核心，未来政策的着力点可以有以下几个方面：建立动画片分级制度。动画片作为一种文化产品，扮演着文化性与商业性的双重角色。不久前，几部带有暴力色彩的国产动画片引发了人们对动画片分级制度的思考。从动画片播出机构和受众的角度来看，分级制度无疑可以方便节目的编排和选择，也有利于节目内容的把关。针对不同年龄段的受众安排不同种类的动画片，可以改变“动画片是给小孩子看的”，“小孩子看动画片会学坏”等认识误区，使卡通动画频道的收视群体从3～14岁，拓展到14～28岁，甚至更高年龄层，也能够满足受众对动画片“全龄化”的收视期待，拓展动画产业的消费群体，提升动画频道的广告价值。从而，依靠市场的力量理顺制播关系。

政府专项资金需切实落实到原创项目上。“谁投资?”、“做什么？”、“谁来做？”、“怎样做？”对这些原创动漫的首要问题，需以文化和市场的双重标准来衡量，成立专业的评估团队，制定切实可行的项目评估机

制，加强政策运作的可操作性、公平性和规范性。科学的评估可以有效地降低投资风险。

制定中外联合制片的相关法律和严密的监管机制，鼓励国内企业通过与国外企业联合制片，学习和借鉴其创作、管理和市场运营的经验。这样也有利于联合制作的动画片享受对方国家的优惠政策，从而打通进入国际市场的通道。

为有实力的原创企业提供贷款担保。政府专项资金毕竟有限，而动漫又是个高投入的行业，为经过评估的动漫企业提供投资担保是另一种可行的支持方式。这种方式能在一定程度上减轻政府的资金压力，同时又能对动漫企业起到激励作用。

借鉴国外成功经验。在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项资金对播出平台播出动画片加以适当的扶植，有利于形成较合理的播出价格。保护知识产权。加强动漫产业知识产权保护，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，探索动漫知识产权保护的新模式，为动漫产业发展营造良好的环境。

作者系中国传媒大学动画学院动画系主任、美国ACM SIGGRAPH教育委员会亚洲代表

希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：

1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。

2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。

3、世界会向那些有目标和远见的人让路。

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。起步东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。变革但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计）日本动漫产业发展现状分析及其对中国的启示姓名秦艳萍学号专业国际经济与贸易指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国的启示一、日本动漫产业的发展现状二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因三、我国动漫产业的发展现状四、我国动漫产业存在的问题五、启示沿着这个思路写下去参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？引言出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。一、日本动漫产业（一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关

动漫产业环境分析

四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾。中国本国的动漫产业存在什么不足之处首先是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄。其次是技术，我想如果配音也可以归类为技术的话，国人的配音水平实在不怎么样，而且看看那些配音字幕，很多名字都是偶从小看到大的，并不是说老一辈不好，而是为了未来而担忧……然后是,现在的中国动漫发展的情况从《风云决》就可见一斑:乍一看是不是很熟悉？很有日漫的味道吧？这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》,也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向，只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格。尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化, 报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传

中国动画发展史

中国动画发展史中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告 2010年是中国十一五收官之年，起草和编制下一个五年发展规划已列入今年政府工作的重要议事日程。从国务院多部门前期调研透露的信息看，未来五年中国将开启经济与社会的双重转型，以转变发展方式和调整经济结构为主线，部署中国经济社会从外需向内需、从高碳向低碳，从强国向富民的三大转型。十一五结构调整目标料难实现，转变发展方式进展缓慢，投资和出口仍是中国经济的主要推动力，经济增长严重依赖要素投入，增长效益提高不明显。贸易顺差巨大，国际收支失衡，庞大的外汇占款导致货币发行量激增，引发资产价格泡沫风险。此次国际金融危机后，国际经济环境发生了自二战以来最深刻的变化，外需难以恢复到危机前水平。因此，十二五期间必须有效扩大国内需求，特别是消费需求，减少经济增长对外部需求的过多依赖。同时工业占GDP的比重也达到极限，十二五期间工业化亦很难再提速，规模扩张的工业化模式必然要让位于质量提升的增长模式。近年来，我国的动漫产业发展迅猛。从产量看，１９９３年至２００３年间，国产动画总产量是４．６万分钟；２００４年，广电总局推出鼓励政策后，当年国产动画产量就达到了２．１８万分钟；到了２００９年已超过１７万分钟；２０１０年１至１０月超过了１０万分钟，预计可达２０万分钟。作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫对我国电视的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。２００８年，全国有５２部优秀国产动画片面向社会，它们在内容情节、形象设计、制作技术和发行营销等方面达到了很高水准；今年１至２季度有３４部具有中国特色、制造精良、构思巧妙的动画片推出。而且动漫电影也取得了较大突破。２００９年全国申报备案的国产动画电影有１１６部，批准备案的有８６部，获得许可证的有２７部，而２００８年仅有１６部。２００９年和２０１０年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到１．１亿元和１．３亿元，增强了行业信心。中国产业信息网发布的《中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度》共十九章。首先介绍了中国动漫产业相关概述，接着了中国动漫产业全球市场发展状况，然后对中国动漫产业市场运行环境及运行现状进行了重点，最后了中国动漫产业的发展趋势及投资前景，并提出相应投资策略。您若想对中国动漫产业有个系统的了解，透视行业发展现状、锚定未来、战略前瞻、科学规划，寻求技术突破、产业创新、经济发展，为引领下一轮发展打下坚实的基础，本是您不可或缺的重要工具。本研究数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。第一章动漫产业相关概述第一节动漫简介一、动漫的定义二、动画的相关介绍三、漫画的相关介绍节动漫产业概述一、动漫产业的定义二、动漫产业链定义

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。一、国际动画电影产业发展现状全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。中国本国的动漫产业存在什么不足之处第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并

中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972—　)，女，齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘　要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东威海 264209）一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片繁荣与危机:中国动漫产业现状分析新锐视点

中国动漫产业发展分析报告

年度中国动漫产业发展报告

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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评

简述中国动漫发展的历程

简述中国动漫发展的历程论文关键词：动漫发展论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。三、1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。

中国动漫现状分析及未来发展方向

中国动漫现状分析及未来发展方向美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，

动漫产业SWOT分析(详细讲解)

动漫产业SWOT分析（详解）我国动漫产业在高速发展中,不断地进步和完善,取得了良好的成绩,但是也面临着国际动漫产品的挑战,只有参与激烈的国际市场竞争,我国动漫产业才能提升国际市场竞争力。用SWOT模式分析我国动漫产业面临的优势、劣势、机会和威胁,对提高我国动漫产业国际市场的竞争力具有积极意义。中国动漫产业的发展离不开国际动漫市场这个大背景。作为融合、调整第二、三产业和优化产业结构的重要手段,我国动漫产业应该面对国际市场的挑战,在激烈的市场竞争中,提高国际竞争力。我国动漫产业在高速发展中,取得了良好的成绩,同时也存在一些不足之处, 有待进一步提高。一、我国动漫产业发展状况从总体上看,在政府积极引导、国家政策扶持和一批优秀动漫企业的示范带动下,我国动漫产业已经进入了快速发展的新阶段。目前,动漫创作生产获得大力发展,国产影视动画产量大幅增长、质量稳步提高;加强了播映平台建设,国产影视动画播映体系初步形成;积极培育了市场体系,市场交易日益活跃;强化了国家动画产业基地建设,区域发展布局初步形成;落实了政策、加强了管理,影视动画产业发展环境不断优化。2004年至2006年产量分别达到了21800 分钟、42700分钟、82300分钟。2007年全国制作完成的国产电视动画共186 部, 10. 19 万分钟,比2006年增长23%。电影动画创作生产也改变了长期低迷的状况。然而,我国动漫产业的现状也并不令人乐观。国家广电总局规定:每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上) ,其中60%必须是国产片。而在2007年一季度,国产动画片的产量只有2. 2 万分钟,平均算下来,整个2007年也不过8. 8万分钟,距离基本的要求,至少还有15万分钟的缺口———这个数字,只能由进口动漫补充。浙江大学传播研究所的数据表明,在我国青少年喜爱的20个动漫形象中,绝大部分是日美舶来品,属于“中国造”的只有孙悟空。根据夸克市场研究公司2007 年对京、沪、穗3 市2000多名青少年进行的调查表明,动漫的相关消费与洗发水消费相当———三地青少年动漫年消费总额约13亿元,这个数据说明我国动漫消费力相当低。我国动漫产业存在着每年总计200亿元的庞大市场。二、我国动漫产业国际竞争SWOT模式分析 20世纪60年代,战略管理设计学派的代表安德鲁斯(Andrews)提出了SWOT模型,将与研究对象密切关联的内部优势因素( strength) 、弱势因素(weakness)和外部机会因素(opportunity) 、威胁因素( threat)进行分析并依照一定的次序按矩阵形式罗列(见下图) ,运用系统分析的研究方法将各因素相互匹配起来进行分析研究,从中得出相应的结论.SWOT分析框有助于动漫产业的国际竞争力分析。

中国动漫产业政策的实施效果与展望13页word文档

中国动漫历史和现状

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

中国动漫发展现状与趋势

动漫产业环境分析

国内动漫产业发展趋势

中国动画发展史

中国动漫产业“十一五”发展回顾及“十二五”发展规划深度分析报告

动画行业现状及前景分析

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国内动漫产业发展趋势

中国动画的发展史

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

中国动漫产业发展分析报告

简述中国动漫发展的历程

中国动漫现状分析及未来发展方向

动漫产业SWOT分析(详细讲解)