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塞戈维亚音阶

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (2)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品

五声音阶的基本乐理知识

五声音阶的基本乐理知识五声音阶的特色在于，它没有半音阶(小二度)音程.详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串(宫-商-角)和一个单独的(徵-羽),两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音(偏音)而形成七声音阶(以五声为正声的七声音阶)、偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插入可有3种不同的方式，形成3种不同的音阶形态(见宫调)。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。在五声音阶中，分别以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式;调式名称是以阶名命名的。比如以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。结构特点同七声音阶相比较，五声音阶的结构有如下特点： (1)相邻音级间没有小二度关系 (2)相邻两音级的距离是大二度或小三度 (3)宫音和角音之间为大三度宫音和角音的确认，对判定五声音阶的调高(宫音的位置)有着重要作用：当五个音按五度关系排列时，宫音和角音处于这个五度音列的两端，形成五声音阶中唯一的大三度。

由于宫音和角音的大三度音程关系，所以在确认某段乐曲的宫音位置时，只要找出大三度的下方音，即此段乐曲的宫音。这种方法被称为“宫音定位”。我们都知道，音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”，在简谱中记为“1234567”，用唱名则说成是“doremifasollasi”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差一个半音(即小二度)，而其他任何两个相邻的音符之间则差一个全音(即大二度)。听觉正常的人，分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音，分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来，音阶就变为十二个。因此在钢琴上，总是每12个键(7个白键、5个黑键)组成相对独立的一组。有趣的是，我国的很多民歌不但不用12个音符，连7个都嫌多，只用“12356”就行了，这被称为五声音阶。据说，在世界上除了我国，只有苏格兰的民歌也是五声音阶的，还是相当稀有的呢。虽然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利，被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中，作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色，被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。在各国民歌中，情歌占了很大的比重，而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名，在许多电影中，往往以它的旋律来象征意大利，就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌，只是由于翻译的失误，这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念，虽经专家多次著文纠正，但收效甚微，演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌，不但用足了7个音符，还用上了升降半音，甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。与之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶，但作为情歌，同样韵味悠远、魅力十足，比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。

民族五声调式

民族五声调式五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：C 宫、 D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽。五声调式的特点是： 1.缺少半音和三整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（小六度）。 2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它的依次类推。五声调式音级的特性: 在单声部及多声部音乐中所表现出的稳定与不稳定是有所不同的。在多声部音乐中，五声调式音级的稳定性主要决定于调式和声音的配置。同一调式由于和声配置的手法不同，其稳定音也可能是不同的，因此在多声部音乐中，必须对声的配置进行具体的分析，才能明确哪些音级是稳定的。在单声部音乐中，起稳定作用的是第1级，第4级或第5级音。第1级是主音。最为稳定。第4、第5级与主音成四、五度关系，稳定性较差，但对主音有着较大的支持力。因为五声调式起源于中华民族，因此我们通常也称作“民族五声调式”。“民族五声调式”就是这样得来的。 C 宫调（ C 宫、 D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽） D 商调（ D 商、 E 角、 G 徵、 A 羽、 c 宫） E 角调（ E 角、 G 徵、 A 羽、 c 宫、 d 商） G 徵调（ G 徵、 A 羽、 c 宫、 d 商、 e 角） A 羽调（ A 羽、 c 宫、 d 商、 e 角、 g 徵）民族五声调式 2011-07-19 00:35:19 首先先明确一个基本基本在基本的概念就是：不管6声也好，7声也罢，其基础都是从5声调式那里延伸出去的。那我们再往下面看：）他们的区别在于什么呢？我想不用我说大家都会知道，5声调式一共有5个调式，宫商角徵羽，而每一个调式的音阶里面也只有五个音符来回重复cdega,degac,egacd,gacde,acdeg. 那么6声调式是否就是有六个调式，而每一个调式的音阶里面有6个音呢？：）说对了一半，其实6声调式先不管他有几个调式，首先，调式的音阶一共有6个音组成，除了上面的那5个音之外，7个基本音级还有两个没数的上就是fb。

钢琴24个大小调音阶的规律表.

钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个

五声调式音阶及钢琴练习的方法

五声调式音阶及钢琴练习的方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调： C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际弹奏上还有区别。自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。三、五声调式音阶的几种基本练习方法将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在实行实际的练习时，还是理应遵循基本练习的一般方法。 1、五声调式音阶的五指练习法。将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就能够实行五指练习了。在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

塞戈维亚音阶练习指导精修订

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塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献前言赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由：它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24 条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。虽然这么说，8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的 C 大调开始，到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。有其他的出路吗是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8 种指法型。本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个

民族调式音阶写法五学案

例：G宫五声调式音阶，调号为G调（1#）音阶为：例：C徴五声调式音阶，调号为C上方纯四度，为F（1b）调，音阶为：例：A商五声调式音阶，调号为主音下方大二度，为G（1#）调音阶为；

例：C羽五声调式音阶，调号为主音上方小三度，为b E（3b）调音阶为：例：A角五声调式音阶，调号为主音下方大三度，为F（1b）调音阶为：练习题： ①写出DEFGAB同宫系统的各调式音阶(标明调号) ②写出DEFGAB为主音的 5种五声调式音阶（临时记号）

六声调式图解一、六声调式：在五声调式基础之上加入一个偏音（4fa或7si）构成六声调式。二、六声调式有2种： 1.加清角（4fa）的六声调式：图例：以A为宫音的五种加清角（4fa）的六声调式： A为宫音→商=B；角=#C；徴=E；羽=#F A宫六声加清角 B商六声加清角 #C角六声加清角 E徴六声加清角 #F羽六声加清角

2.加变宫（7si）的六声调式图例：以D为主音的五种加变宫（7si）的六声调式： D宫六声加变宫 D徴六声加变宫 D商六声加变宫 D羽六声加变宫 D角六声加变宫三、练习题： 1.写出E，C，F为主音的六声调式（加清角）标明调号 2.写出b E，#C，#F为主音的六声调式（加变宫）标明调号

七声调式：在五声调式基础之上同时加入2个偏音，构成七声调式。清乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和7，构成七声清乐调式音阶写法：在五声调式基础之上同时加入4和7。雅乐七声：在五声调式基础之上同时加入#4和7，构成七声清乐调式音阶写法：在五声调式基础之上同时加入#4和7。燕乐七声：在五声调式基础之上同时加入4和b7，构成七声清乐调式

钢琴五声调式音阶基本练习

钢琴五声调式音阶基本练习来源：歌词大全 https://www.wendangku.net/doc/3016922110.html, 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

浅谈节奏问题,试学C调音阶

浅谈节奏问题，试学C调音阶在上一篇文章里有朋友提议小编讲一讲节奏。说句实话，小编觉得节奏不好讲，特别是文字来叙述更是增加了难度。通过文字与视频的浏览量来分析，更多的读者更倾向于文字。那就先用文字简单讲述一下。视频制作的工作量比较大，日后有时间补上。我先讲一下节奏，节拍，拍子，拍号，单拍子，复拍子，自由拍子这几个概念。（大部分为文字，不喜欢读文字者往后跳读。）节奏：书面解释：旋律进行过程中形成的乐音间有组织的长短关系。走路均匀的脚步声也可看成是一种节奏。节拍：书面解释：在相同的时间片段内，重音与非重音有规律的循环重复，表现了乐音之间的强弱关系。不能理解的话可以联系我们常说的“动次打次”，“动”明显比“次”音要重拍子：书面解释：在相同的时间片段内单位拍出现的数量。比如我前一次发的小星星谱子，就是八个半拍构成四个一拍（不过小编下来查证了，小星星应该是2/4拍，在这里更正一下）拍号：书面解释：是表示单位拍数量的记号。比如常见谱子前面会有2/4，3/4,4/4,6/8等拍号。单拍子：每小节有两拍或者三拍，并只有一个强拍的拍子。常见的有2/4拍,3/4拍。示例谱子：例如小星星，小蜜蜂等儿歌复拍子：书面解释：由若干个单拍子结合成序列，并含有次强拍的拍子。例如4/4拍,6/8拍，其实4/2拍,4/8拍,9/8拍

都是复拍子，但是不是很常用。而我们常听到的歌曲基本上都是3/4拍，4/4拍，6/8拍。所以重点掌握这三种就好啦。自由拍子（也称散拍）：这个顾名思义，强弱不固定，根据感情需要弹奏。我了解的歌曲有陶喆的《普通朋友》用的是散拍，其他还有很多，读者可以去听听感受一下。通过与身边的一起学习吉他的朋友交流，发现初学者在节奏方面有这样一些问题：1、节奏乱，拍子与时间掌握不好2、重拍不突出3、会的节奏型非常少（有其他节奏的问题请留言）对于以上三个问题，小编的建议就是解决第一个问题，就是多听，多加强节奏练习，可以开着节拍器进行（可以手机下载一个）；图片为小编平时用的app，大家可以去下载一个，简单方便，而且软件体积不大。第二个问题不是大问题，弹的时候注意强拍与次强拍的力度；第三个问题就是要多接触其他节奏型。小编在这里讲一下自己是怎么学习以及练习节奏的（供参考）。1、分小节练习，把不熟、节奏稍难的小节多练几遍比如这一小节，最后一拍相对来说比较快还有连音。练习时就从第四拍的前一拍，加第四拍，以及第四拍的后一拍（此处没提供后一拍图片）开始练习。就像小编平时练独奏曲时，常常不是整首曲子一起练，而是择其重点。2、对于没接触过的节奏，常常是在某首曲子里出现，这时候可以去听原曲（谱子一定要是原谱）。通过不断的积累可以掌握新的节奏。这里提供几首吉他上面的节奏练习曲，新手可以尝试掌握更

中国民族调式

中国民族调式中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。按五度相生法产生。后于明朝始创十二平均律。这十二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。首律黄钟的音高相当于现在国际通用音律的f 1。古时的定音器是十二个规定长度的竹管。其中黄钟律管的长度约合现在的25.36厘米。这个长度也是古时的长度单位，叫“夏尺”。（上个世纪七十年代初，《人民画报》上发表了马王堆出土的十二律管的图片，其最长的那只长度为25.4厘米。）因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音阶都可以有十二种不同的高度。不过现代人不会习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的语言。因此，在说明音阶高度时采取土洋结合的方式，即“C宫调式”、“D宫调式”……。宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。用简谱记谱时，也可记成4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。下同）或5、6、7、2、3。因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关系。所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 1 2 3 5 6 1 音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 2 3 5 6 1 2 音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 3 5 6 1 2 3 音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。 5 6 1 2 3 5 音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。 6 1 2 3 5 6 音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。比正音高半音叫“清”，相当于#（升记号）。比正音低半音叫“变”，相当于b（降记号）。比正音低全音叫“闰”，相当于bb（重降记号）。这些变化音级叫偏音。如果以1为宫的话，古时候只集中使用四个偏音，它们是清角4、变徵#4、变宫7、闰b7。

吉他级别

一级 A组： 1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi） 4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann） B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦 C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven） D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编） E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西 M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3） 6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy）二级 A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart） B组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92） C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz） D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba）三级 A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚） B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）

五声调式音阶钢琴练习方法

五声调式音阶钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况：（1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。（2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式

塞戈维亚自然大小调音阶指南

塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南作者：David P.Aitken 译者Weibo：听泉鹤如有任何不当，请及时指出，谢谢！

赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。虽然这么说，8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始，到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢？”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。有其他的出路吗？是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8种指法型。本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学

到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下，其关系大调也标注了出来。最后一部分是一个页纸的练习，它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。

十二个大调的音阶及指法

第二讲十二个大调的音阶及指法下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”的自然大调音阶。调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看：C调没有调号。也就是没有升降记号。一个升号（#F）是G调两个升号（#F，#C）是D调三个升号（#F，#C，#G）是A调四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。降号调也有规律，如下：一个降号（bB）是F调两个降号（bB,bE）是bB调三个降号（bB,bE,bA）是bE调四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称.理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了.看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然

塞戈维亚音阶测试指导

精心整理塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献

????这一次的指法型是C Sharp小调型。掌握了C Sharp小调型之后，你也能够演奏时，第 ????，4→ 2 ???? ????音。临 D Sharp小调（D Sharp minor） ? ?? ? 它的关系大调式F 大调，有6 个升记号：F音、C音、G音、D音、A音和E 音。临时记号是 B?和 C（上升音阶中）。从A弦第五品位开始演奏。 C小调（C minor） ????它的关系大调是E大调，有3个降记号：B音、E音和A音。临时记号是A?和B?。从A弦的第三品位开始演奏。

D小调（D minor） ????它的关系大调是F大调，有一个降记号：B音。临时记号是B?和C?（上升音阶中）。从A弦的第五品位开始演奏。 ????以上是包含两个八度的音阶指型类别分析，我们已经学习了C大调和C?小调的两种指法型，以此类推我们可以知道如何弹奏这八条音阶。下一次我们介绍一 ???? 弦（第 ???? A 大调，B ???? ???? G 大调 ???? A 大调（A Major） ? ?? ? A 大调有三个升记号：F?音，C?音和G?音。从E 弦第五品位开始演奏。 B 大调（B Major） ???? B 大调有五个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音和A?音。从E 弦第七品位开始演奏。 F?大调（F? Major）

???? F?大调有六个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音A?音和E?音。从E弦第二品位开始演奏。 A b 大调（A b Major） ???? A b 大调有四个降记号：B b音，E b音，A b音和D b音。从E 弦第四品位开始演奏。B b大调（B b Major） ? B b A G 小调。、3-1、3、4、 A小调是F? F? D?音和E?音（仅用于上行音阶中）。从E弦的第二品位开始演奏。 G?小调（G? minor ) G?小调的关系大调是B大调，有五个升记号：F音，C音，G音，D 音和A音。临时记号是E?音和F x音（仅用于上行音阶中）。从E弦第四品位开始演奏。 F 小调（F minor )

塞戈维亚24个大小调的全音阶练习

塞戈维亚２４个大小调的全音阶练习，这里参考视频中的左手指法只是一种可供参照的安排方法，这些音阶练习中的有些调式左手指法是相似的（只是把位不同），右手可以使用各种组合以及拨弦方法进行练习，比如右手任何两拨弦手指的交替靠弦／不靠比弦组合，三手指的靠弦／不靠弦组合；各种时值组合，比如：附点／三连音／五连音等等。通过悉心地练习可以解决的常见的问题以及能够养成的技巧：（1）按弦的手指离弦后抬起过高；（2）不按弦的手指姿势不正确（自然弯曲指向琴弦）；（3）按弦的手指不能比较好地分开，自然地对应四个品位的跨度；（4）手指按弦时距离品位偏远；（5）按弦的手指抬起时方向不对。（6）按弦的手指移动时出现杂音；如果有人不看你弹奏只听你弹的话，他们无法知道你什么时候转换的。（7）按弦的手指抬起时使用了错误的关节。应当是靠后的关节，而不是指端或者中间的关节。（8）学习使用靠近指甲的指端部分按弦，或者稍微偏离指端的部分，或者使用远离指端的部分进行消音。我们不只是把手指放到弦上——我们选择使用我们需要的精确的部位去按弦。（9）学习在高把位（12把位以上）弹奏的正确技巧。（10）掌握正确的左手拇指的技巧与位置。

（11）学习使用合适的力度来弹奏需要的音符。（12）学习弹奏时尽可能地响亮，尽可能地轻柔，控制渐强渐弱的变化，音色的变换。（13）基本的右手控制与弹奏的技巧———用正确的关节进行移动，尽可能小的手指移动，准确的手指交替，很好地使用指甲。（14）学习弹奏出各种各样的音色。（15）拨弦的手指变换时音色与音量的一致性。（16）培养各手指独立于其它手指的能力。（17）颤音技巧。（18）学习很好的连奏（每一个音符非常好的连接在一起，没有间隔的感觉）。（19）学习完美地弹奏一些东西。