论印象画派中的古典主义画家_德加

JOURNAL OF GU IZHOU Art Edition　贵州大学学报?艺术版 2004年第4期Vol.18No.4　Dec.2004 第18卷(总第42期)

论印象画派中的

古典主义画家———德加Ξ

姜松平

(江苏大学美术系　江苏镇江　212013)

摘要:分析19世纪法国印象派中的古典主义画家德加的绘画特点以及形成这些特点的各种因素,从而探讨其绘画成就,这对于绘画实践具有一定积极的意义。

关键词:德加;印象派;古典主义

中图分类号:J110194 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2004)04-0053-03

德加———这位19世纪法国印象画派最重要的画家,同时他也被认为是印象派中最积极的组织者与参与者。历史上印象派画展共举办了8次他参加了7次,而没参加的那次原因,是为了抗议他的朋友被其他同道拒绝为印象派一员。他虽是印象派最积极画家,但也是印象派中最有争议的画家。这是因为他积极参加印象派活动,却痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他一生的主要成就在于极大地开辟了传统素描与新的色彩观念结合的可能性。他独特的画面构图,至今是学习引用的经典。他的绘画观念,对于我们今天的架上绘画有着巨大的意义。本文的目的,就是通过探讨德加绘画特点以及形成这些特点的各种因素,来探讨德加在绘画成就上的意义以及对我们今天的影响。

一、古典主义的情结

打开德加的画册,我们不难发现素描是德加绘画的核心。正是因为素描高于一切这个理念造成了德加对绘画的基本态度。而造成这种认识的最早来源,在于德加早年的学习经历,即来自古典主义的影响。德加之所以一生迷恋古典主义,一方面是在古典主义画家拉莫斯的私人画室学画,另一方面是因为德加早年结识了他敬仰已久的大师、也是拉莫斯的老师———安格尔。有一天,收藏家瓦平松(德加父亲的朋友)领着年轻的德加到安格尔画室,安格尔知道了这年方20的小伙喜欢绘画,便劝告德加:“画线条,年轻的朋友,多画线条,不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为一个很好的画家。”德加一辈子也没有忘掉这句话[1]。他临摹荷尔拜因、普桑、安格尔,也曾去意大利根据佛罗伦萨画派的作品画下不少素描和习作。德加对素描的重视态度一生未变,并对他绘画风格产生重大影响。

聪明的德加,一方面向古典大师学习;另一方面,一开始就深知绘画并不是简单模仿大师,他要和古典主义有所区别!这在他在早期的肖像画和主题画中可以看出他的追求。他虽用安格尔的偏重线条准确的传统画法,但他并不避免用一些鲜明的颜色,使严肃的色调活泼些,也不避免在光滑的画面上加上几笔流畅的笔触。他在姿态上和构图也与安格尔不同,“安格尔是心中先有一套格式,然后告诉被画的对象,照他的意思摆姿势。而德加,象他自己说的,却喜欢画‘人们姿态随便而典型的肖像,最重要的是脸部表情和身体的表情要一致’。”[2]在约翰?雷华德著《印象派画史》中这样评价到“这些作品从任何方面都看不出是出于一个初学者之手:既不华丽,也不拘谨;既不笨拙,也不死抠模特。从一开头,德加便显示出自己是一个聪明而久受训练匠师来,避免走捷径,不求廉价的效果,用类似安格尔的风格以及德拉克洛

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Ξ收稿日期:2004-04-08

作者简介:姜松平(1963-),男,江苏南京人,江苏大学美术系讲师,主要从事油画创作和教学。

瓦的精神,来解决他雄心勃勃的问题。”[3]那他雄心勃勃的问题是什么呢?

二、印象主义色彩理论对德加的影响和他对印象派的态度

19世纪70年代德加开始与印象派接近起来。从1866年起,他成了盖尔波瓦咖啡馆的常客,那里聚集了一批以马奈为首的独立青年画家。德加经常被当作印象派的一员,同他们一道参加了这个班子除了第七届以外的所有画展。印象派画家与古典主义画家不同的是采用了直接画法,要求画家忠实记录自然光色瞬间的变化并采用了色彩并置技法,用激情而跳动的笔触打散了古典意义上的结实形体,使画面产生了前所未有的明亮色彩、诗意的朦胧美以及光的真实感。然而德加身上浓厚的古典主义情节,使得他在接触来自印象主义的新思潮时的反应和其他印象派画家截然不同。他一方面积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分,另一方面,他在考虑不能因为了色彩因素而放弃和减弱画面的素描因素与事物的结实形体。

如何用新的观念与他想要东西结合起来?这就是他想要解决的雄心勃勃问题!这与莫奈等印象派画家为了追求自然界瞬间的光色,去减弱形体,甚至放弃形体的观点是完全相左的。但同时,他敏锐地感觉到印象主义是历史上色彩一次大胆的革命,所以他积极投入了这场运动中,成为印象派画展最积极的参与者。虽然他的观念与其它印象派画家不同,但不影响他大胆吸取印象派对他有益的部分。他的画面开始明亮与笔触松动起来,而不像古典主义那样静止与呆板。并用直接画法来代替古典主义的多层画法,画面明显没有早期的褐色调。他在画面中大胆地运用强烈的冷暖对比,特别强调光源色、环境色对于物体的影响。虽然他感兴趣是室内光影,而不象其它画家关注的是室外景象,但这些都可以看出他受到了以莫奈为首的印象派影响。然而他对“为自然而研究自然”的做法持怀疑态度。他感兴趣的是人物生活的瞬间,在他心里的感觉和人物的心理刻画,在别人看来这是主观的,然而这正是他内心里的真实写照。这种想法使他不得不采用记忆与默写的方法去表现他心中的题材,这些与莫奈等印象派画家极其忠实自然对象,严格对景写生方法完全不同。他对他的同道们解释说“‘你们需要自然的生活,我呢,需要人为的生活’,‘我常常试着劝告我的同道们沿着素描技巧的道路谋求新的综

合,我认为比色彩更丰饶的园地。但是他们不愿听我的话,而走上了另一条道路。’德加显然认为他们对自然的认识太被动,不赞成他们对选定的自然那种极度的忠实。在他看来他们的不省略或不变动任何事物的原则,他们对于直接感觉的彻头彻尾偏执,已使他们成为自然的光的偶然情境的奴隶。‘摹绘我们所看到的东西,这很好’他对一个朋友说,‘但描绘出保留在我们记忆中的东西就更好得多。这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来了。我们只能再现明显触目的东西,那就是说,所必需的东西。这样,我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来。”[4]德加还说:“画出眼前的所见固然重要,但最好只画出存在记忆中的事物,因为那是经过转换、沉淀的想象,然后才能画出真正感动自己的地方。画出这种本质的所在,就不会被眼前的景物限制住记忆与幻想。”[5]他的这些观点明显地超越其他印象派画家,他似乎感觉到印象派致命的弱点———那就是过于忠实自然。

实际上他对于色彩的态度,正如安格尔所说:“色彩是用来装饰绘画的,打个比方,它不过是像个宫廷小姐,仅仅是对艺术的真正完美起一些促进作用,所以往往显得格外迷人一些。”[6]他和古典大师们在作画时心里一样明白,他不可能赋予画面像实物一样的色彩,事实上也没有必要做到这一点。在使用色彩方面,德加仍然是更多地继承了他所因袭的“我们这一派”(指的就是拉菲尔、提香、荷尔拜因和普桑为代表的传统)的传统。对他来说,重要的是素描中的形体与线条,而不是色彩。光影和色彩只对表现人体的动作和空间的情势起作用,他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的方法作画,他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写生。

德加吸收了印象派的色彩理论并依照自己的目的把它加以灵活运用,实际上是把色彩当成一件工具。就好像是“一件衣服”,一件给素描穿的“衣服”,这样的“一件衣服”是依据印象派的色彩理论做成。既然是“衣服”那么颜色随意一些或强烈一些或者平淡一些又有什么关系?德加的这种做法给予了色彩表达的极大的自由性。尤其在晚年,德加自己几乎失明时,这种主观上的自由更体现了它的价值。因此他虽用印象派的方法,却更加自由和大胆地去使用色彩。

三、独特的画面构图

独特的画面构图,是德加的绘画一个重要成

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2004年第4期

就。德加在构图上,如同当时其它画家一样,主要是受到了日本浮世绘的影响。日本浮世绘的构图的随意性,如同人在生活中偶然回头一瞥的样子,大大地在画面增添了生活中的真实感。还有照相术的发明使得生活的随意瞬间得以留在画面中,这对当时喜爱新技术的德加来说,不得不是一个视觉上的刺激。他敏感地接受新事物对他影响,他强调构图独特的视角,突破了古典主义的视觉中心在画面中心的禁锢,“他想画出空间感,画出从最意外的角度去看立体形状的印象。”[7]他大胆的切割画面,使视觉往往偏离画面中心,造成一种奇特的感觉,使画面更具现代感与真实感。尤其是他的《浴女》系列的构图,使人产生了如同在钥匙孔隙里偷窥感,“因此使他被批评为有窥淫病态”。[8]他还吸收了德拉克洛瓦激情与活泼的特点,把兴趣的重点放在了研究人物的动作上面,十分喜欢去捕捉动作的瞬间,这些选择使得他的构图有了更多的运动感。到了晚年,德加的线条更加粗犷,色彩更加自由与大块,画面构图更具有抽象性,这些对后期的表现主义与野兽派无疑产生了巨大的影响。

四、德加绘画的影响和启示意义

德加对后人的影响主要体现在劳特累克这位后印象主义画家身上。我们从劳特累克的作品中,可以明显的看到这种影响。线条和色彩都受到了来自德加的影响,但是更加表现。事实上,德加的某些观点已经和后来的后印象主义很接近了。尤其是“他的晚期风格衔接了后印象派大师塞尚的新视觉论,同时也出现了野兽派与未来主义的前驱架势。……看出德加有计划地在探索一条从传统迈向现代主义的艺术实验过程”。[9]德加特别强调利用记忆的方法来作画,反对对景写生,反对为自然而研究自然。虽然德加是印象派画家中最积极的成员,但从中可以看出比其他人更早地意识到印象派存在的问题,这是德加对美术史的贡献。德加的这种强调想象力和记忆的绘画方法,为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发”的更为自由的道路,可以说,这也是表现主义的开端。

德加对我们今天学习的启示是,一方面对任何大师学习不能盲从,而是如何要善于选择我们的前辈所提供的东西。在这些东西中只要采纳、吸取适合自己的气质与个性的那部分,更重要的是要保留着走自己的创作道路的自由;另一方面我们要学习的是他对自然的态度:来源于自然而不盲从于自然。这是中国古代哲学“天人合一”观在德加身上具体体现。

在艺术已走向多元代化的今天,架上绘画由过去的中心逐渐变成了边缘,绘画死亡论如同当年的照相术发明时,将要引发绘画死亡一样恐惧。架上绘画有没有生存的空间?在这个历史背景下我们重温德加的绘画和他对艺术与自然的态度,这对我们无疑有很大的启示。我想只要坚持“由心而发、由感而发”,“来源于自然,高于自然”的美学观点,架上绘画就永远不会死亡!因为时代在变,每个个体也不会重复。前提是只要每个艺术家真诚对待自己感受,而不是用别人思想来代替你的思想,用别人的观察来替代你的观察!

参考文献:

[1]约翰?雷华德.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,1983.

10-11.

[2]约翰?雷华德.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,1983.

53.

[3]约翰?雷华德.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,1983.

53-54.

[4]约翰?雷华德著.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,

1983.240-241.

[5]何政广.世界名画家全集———德加[M].石家庄:河北教育出

版社,1998.86.

[6]朱伯雄.安格尔论艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社,1980.75.

[7][英]贡布里奇.艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社,

1998.295.

[8]何政广.世界名画家全集———德加[M].石家庄:河北教育出

版社,1998.106.

[9]何政广.世界名画家全集———德加[M].石家庄:河北教育出

版社,1998.106.

Edgar Degas,a Classicist Painter of the Impressionism

J IAN G Songping

(Fine A rts Dept.,Jiangsu U niversity,Zhengjiang,Jiangsu,212013,China) ABSTRACT:This thesis analyzes the painting characteristics of Edgar Degas,the French classicist of the Impressionism in19th Century and the factors that form them,and then probes into his success of painting.It is of some positive meanings for painting practice.

KEY WORDS:Edgar Degas;Impressionism;classicalism

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印象派解析

印 象 派 简 析 161411330

李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印

论后印象主义的特征及对现代美术的影12

论后印象主义的特征及对现代美术的影响 摘要： 后印象主义画派产生于19世纪后期的法国，他们并不是一个独立的统一的组织，也没有相关的宣言，只是后来的艺术家和艺术评论家为了给他们这群曾忠实于印象主义又反叛于印象主义的画家一个统一的称呼才诞生了后印象主义。后印象主义开辟了绘画语言的新天地，他们用新的技巧展示了客观世界和人们主观世界的丰富性和联系性，拓展了人民的审美领域更为艺术家发挥个性提供了可能，是现代绘画这曲交响乐绚丽的前奏。 关键词：后印象主义特征影响 19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情。浪漫主义余韵尤存，现实主义尚在流行，印象主义、新印象主义、后印象主义已接踵而至。 如同文学一样，19世纪欧洲美术同样具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”迹象。从而使文艺复新以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到了质疑和否定，这给艺术创作带来了自由。就这样，后印象主义绘画在经历了印象主义新印象主义后应运而生。在后印象主义存在的20年里（1880——1990），产生了塞尚、凡高、高更和劳特累克这几位艺术大家，他们开启了20世纪绘画艺术的大门并深刻影响了现代艺术。究其特征，主要表现在以下几个方面： 一、热衷主观表现与个性语言的探索。 在印象主义后期，曾是印象主义的发起者塞尚和参与者凡高、高更等一些青年艺术家，渐渐不满意印象派固有的表现方法，即单纯地模仿客观世界和醉心捕捉瞬间即逝的色与光，他们主张重新重视美术中形的概念，重视作者的主观与个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪与形式的表现力。“‘绘画不意味盲目地去复制现实’而是‘把自己的感觉译成特有的语言，给予再现的自然以新的意义’，追求‘一种牢固的、经久的、博物馆的艺术，’”塞尚对后印象主义美术的观念如是说。他还主张绘画应该摆脱文学化和情节性的存在状态，突出绘画自身的语言表现力和物象本身的美感，这无疑是对传统美术的精神表现和写实主义的自然法则的反叛与挣脱，它极大的加强了艺术家在感受客观物象和表现题材时的主观能动性和理念性。 相对于塞尚，“凡高和高更则更侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。”高更在其日记中这样写到：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自

【K12学习】《印象派的画家们》学案

《印象派的画家们》学案 一、教学目标 ．初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。 2．通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动，感悟印象派作品光与色的关系，尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。 3．激发对自然、对生活的热情与理想 二、教材分析 ．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述"课，教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面： 印象派的概念； 印象派的主要画家； 印象派对自然光与色的感受； 印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。 2．重点、难点。 重点：了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与

色的感受。 难点：掌握印象派的表现技法。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 收集相关作品，准备好画油画的材料。 多媒体、印象派画家的相关画册。 教学过程 ．尝试表现，新课导入。 （1)今天天气如何?有没有关注上学途中的景色?能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作，让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受l9世纪下半叶在法国有一批画家，他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受，你们知道这个画派吗？引出课题：《印象派的画家们》。 2．引导欣赏，分析深人。 出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品，这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢? 学生讨论。 出示三棱镜的展示图，师生分析，光通过三棱镜后，由白光分解成彩色光谱。

印象派艺术风格及演变

印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物

超现实主义

超现实表现手法在当代设计领域中的应用 冲破理性的束缚——超现实主义艺术 信仰梦境、幻想、潜意识的无穷威力：超现实主义艺术 超现实主义（surrealism）是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。 达达主义杜尚给蒙娜丽莎加上的小胡子： 启发了超现实主义的视觉领域 达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，用铅笔加上了小胡子。画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。他无视约束的品性。给后继的艺术运动以新的启迪。对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出其思想。达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。 两种风格的超现实主义 自然主义的超现实主义（达利、马格利特等）：那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。 有机的超现实主义（米罗）：超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。 布雷东对超现实主义的定义：“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。”——安德烈布雷东超现实主义的先驱人物：基里柯 超现实主义的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。 他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。这是一块中性的地方，在这里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言，“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样地美。”基里柯的幻觉艺术和超现实 乔治·德·基里柯(Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日)，他出生于希腊。他运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。 基里诃的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。这种象征性的幻觉艺术，后来被称为“形而上绘画”，并被公认为达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱。

浙美版小学美术 1.印象派的画家们 教学设计 (1)

1.印象派的画家们教学设计 1教学目标 初步了解印象画派产生的时期,画派的主要画家及作品特点。 通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。 激发对自然、对生活的热情与理想。 2学情分析 该年段的学生自我学习、认知能力强,但是要求学生自主学习一个画派,难度较大。西方画派对于中学生而言,是有一定距离感的,因为他们太高大上了。所以本课通过一些环节的设计,让印象画派更加简单、趣味的被学生所了解、接受。 3重点难点 教学重点：了解印象派的绘画风格,体会印象派的作品对光与色的感受。 教学难点：掌握印象派的表现技法。 4教学过程 活动1【导入】视频导入,引出课题 视频导入,引出课题 师:播放一段光色变化的视频 师:提出以下问题 1、观看了这段视频,说说你的感受? 大自然中光有哪些特点? 光和色彩又有什么关系? 师:“为了追求大自然中惟妙惟肖的光色变化,在19世纪60年代的法国,出现了一批画家,他们热爱自然的光色,他们就是印象画派。” 引出本课课题《印象派的画家们》 活动2【讲授】讲授、欣赏 二、引导欣赏,分析深入 (1)问:根据你的感觉,猜猜哪幅作品出自印象派画家? 师:简单介绍作品《日出·印象》,“此画出自印象画派最重要的画家莫奈之手。因为这幅作品

诞生了一个画派,为什么这幅作品参加竞赛会被落选?印象画派和其他画派又有何不同?”(2)师:出示马奈《草地上的午餐》、安格尔《莫瓦特歇夫人》,请同学们小组讨论。 从表现的对象、绘画的场景、绘画技巧等方面分析以下两件作品? (3)师:“马奈被推为印象派之父,但影响最深的却是莫奈。我们先来看看两位大师的作品。”师:对比两件作品。说说莫奈的作品,追求哪些印象画派的艺术主张,画面中哪里有所体现? 三、欣赏作品、感受印象 师:出示莫奈《日出·印象》 简单介绍画家克劳德·莫奈,19世纪60年代法国印象派最典型的画家。 重点分析作品《日出·印象》 说说对作品的第一印象? 画面中出现了哪些物体? 作者采用的哪些颜色? 介绍《日出·印象》的重要影响力。 活动3【活动】技法体验、深入体验 四、技法体验、深入体验 (1)师:先出示卢昂大教堂不同光线下的照片,再出示莫奈《卢昂大教堂》的其中4幅作品。提问:面对快速变化的光色,设想下莫奈当时的绘画状态,他的技法特点是怎么样的? (2)师:出示课本中《睡莲》的4个小画面,请同学仔细观察,说说这些笔触的特点,色彩的特点又是什么?并指出这些笔触所表现的物体是什么? 找出这些笔触在画面中的位置。 (3)拼一拼 师:根据印象画派中”光与色彩”的特点,完成拼图 说说:为何排除的另外3张图片,理由是什么? 师:简单介绍作品《干草堆》。 活动4【练习】自主学习、扩展知识 五、自主学习、扩展知识 师:寻找印象画派的画家们 请同学们翻阅书本,完成表格。 师:请小组根据表格,展示答案。 1、作品名

印象派代表人物

印象派代表人物 印象派代表人物：马奈 马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要 作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印 象主义画展，不过印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘 画理论和作品。1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的 画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有极大的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一 些印象派画家那样去分解物体颜色的水准。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子 的少年》是马奈的一幅的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳 的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同 样使用了这样的表现手段。 印象派代表人物：莫奈 莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组 织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这个名称正式出现。《印象·日出》表现的是 画家对所看到的“日出水面”这个转瞬即逝景象的感受和印象。画中 表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和 岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成 一片。 在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体 的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关 系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品， 几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，

浅谈表现主义绘画的不同表现之根源(Word)

一·浅谈表现主义绘画的不同表现之根源 如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言，表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。如果就绘画的表现手法广义而言，表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。不仅后印象派以后的大多数西方现代派画家可称为表现主义画家，甚至还可上溯到尼德兰的博斯（Bosch 1450-1516）、西班牙的格列柯（Greco 1541 -1614）、戈雅（Goya 1746-1828）、法国的莫洛（Moreau 1826-1898）、德国的勃克林（Bocklin 1827-1903）、英国的诗人画家布莱克（Blake 1757-1827）和“拉斐尔前 派”画家等等。 至于中国画家（包括其书法），相对西方而言，从其整体的表现手法上说，都可谓是表现主义的。其中更以徐渭（1521-1593）、朱耷（1626-1705）、石涛（1636-1710）、“扬州八怪”、齐白石（1863-1957）等人为突出。 由此可见，同是表现主义画家，其风格也可能是南辕北辙，极尽丰富多彩。虽然同是以绘画形式表现人的心灵，却因其表现的心态及形式取向不同，其绘画形式就完全不同，这可说是表现性绘画的一大特点。例如后印象派的三大画家，因其所表现的心态和形式取向皆有不同而使其风格不同。但是，他们在形式的主要取向上却有相同之处，即强调用色彩进行表现，或说强调表现色彩，所以他们堪 称一派。 塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。” 凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的 情欲。”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。”

《后印象主义绘画》教案 杨传祝

《走进后印象主义绘画》教案 授课学校：华东师大附属枫泾中学 授课教师：杨传祝 授课班级：高二年级美术创新班 授课地点：7号楼二楼教室1 教学目的： 1、知识与技能：学生能认知后印象主义绘画出现原因及其主要艺术特点，以及主要代表画 家各自绘画的作品特色，同时学生能以技法、造型、色彩、内容等审美手段鉴赏后印象主义绘画作品。 2、过程方法：学生课前资料查阅，教师课堂上对作品的讲解与分析，学生间讨论思考，使 学生能运用课上的知识对作品感受赏析，最后上升为学生独立的作品审美分析。 3、情感态度价值观：通过对后印象主义绘画的学习，使学生了解绘画风格的多样性，开阔 了绘画的审美视野，提高了学生对绘画作品的主观表达与情感表达的理解。 教学重点：学习后印象主义画派的艺术特点。 教学难点：明确塞尚、高更、凡高的各自艺术特点。 教学过程： 一、新课导入： “世界上,现在只有一个真正的画家---那就是我!”，教师询问学生:西方美术史上哪位画家敢如此大胆说出？答案是：保罗.塞尚，由塞尚引出后印象主义画派。 二、讲授新课： 学生欣赏比较：后印象主义绘画和以前的绘画有什么不同？ 1、后印象主义绘画出现的条件（困境与机遇）： （1）印象派之前的画家对描绘对象达到了技法娴熟，形象非常逼真，使后来的画家在写实上难以逾越。 （2）1839年照相机的出现与冲击。 （3）19世纪70年代第二次工业革命出现，化学工业推动颜料品质和数量的提高，物理学中对光学理论的深入研究使画家产生对颜色观察的理性分析。 （4）日本浮世绘版画的影响与启发。 2、后印象主义绘画的出现。 （1）后印象主义：那些早期学印象派方法，但不满足印象派对自然的客观描绘，而是从各自不同的角度探讨艺术表现的本质，强调表现主观感受的画家们，被1910年英国艺术理论家罗杰.弗莱称为“后印象派”,其主要画家代表为塞尚、高更、凡高等等。 （2）画家及代表作品赏析： ①、A.塞尚简介B.作品赏析：《苹果与橘子》、《夫人像》、《圣维克多山》。 ②、A.高更简介B.作品赏析：《自画像》、《塔希提少女》、《我们从哪里来？我们是谁？我 们往哪里去？》。 ③、A.凡高简介B.作品赏析：《凡高自画像》、《向日葵》、《吃土豆的人》、《阿尔的卧室》、 《星月夜》、《有乌鸦的麦田》、《加歇医生像》。 3、鉴赏三位画家的代表作，教师提问：三位画家最大绘画特点的不同是什么？学生运用已 有的知识鉴赏并思考回答。

印象派作品汇总

《印象派作品》 印象派画家作品介绍 印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。这里向你作知识性的介绍。 印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.

日出.印象50.5*60公分[ 法] 莫奈作 印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位 为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一家小报的记者写文章攻击他们说：“这些年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指莫奈的日出.印象这幅画] 没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 干 草堆莫奈作他在同一个干草堆前一天就画了16张写生。他像科学家一 样去研究色彩在不同光线下的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上： 光的效果 瞬间的记录 色彩由眼睛来混合 装饰的美感

有不少人在看到一些不理解的画时，常常会说：”这画的是什么呀？简直是印象派“！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。 火车站莫奈作 诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

表现主义舞台美术

表现主义舞台美术 巴尔说：“如果印象主义把眼睛作耳朵，表现主义则把眼睛作嘴巴。”（注：巴尔：《表现主义》，1920年版。）表现主义的原理是渴望以主观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的内部的眼睛，要对世界作出全新的完全独特的解释，认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界，这个社会歪曲了人性，将人沦为机器似的动物，使世界充满了痛苦和绝望。所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直至将其改变到与人的精神本质相一致，此时，这个世界对人类才是有价值有意义的。 由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸张的形状，反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言……将观者从外部表象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。表现主义绘画在1905年的“桥社”组织中正式宣告问世，但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响。在第一次世界大战中，特别是战争结束后，表现主义才成为戏剧表现的重要形式。 表现主义戏剧拒绝传统规则，打破存在于各客体之间的逻辑关系，按人类内部的眼睛重新创造，不是去再现客体自身的物质真实，而是表现由它们激起的情感。表现主义戏剧演出以断续简短的语言，反复申诉内心的绝望和痛苦，狂呼式的朗诵伴以夸张的动作。这种表演方式抛去了传统演出观，寻求与内心骚动相一致。“用一种抽象的固定的姿势有节奏的朗诵，用强烈的，慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的，爆发的，愤怒的表演，不是具体化角色，而是揭示角色的精神状态”。（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971 年巴黎版P208。）这是1918 年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧《儿子》时，所表 现的感情和采取的姿势。这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙克的名作《呐喊》，“画面中心一个衣衫褴褛的人物发出一声恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的脸，整个身躯都变形了。他的感情在他周围引起了同心向外散发的波浪……周围环境变形……”（注：吴光耀译：《二十世纪舞台设计革新》，载1986年《舞台美》总第5期P164。）在演出中，灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素，融合在一个整体中，共同创造剧本所要反映的母题。 在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中，与戏剧精神无关的东西全被

西方现代艺术赏析尔雅问题详解

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） A.19世纪物理科学的发展 B.19世纪实证主义思潮 C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践 D.浮士绘艺术 我的答案：ABCD 3.新印象主义艺术：点上去的艺术 1.[单选题] 这件艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《大碗岛的星期日下午》 C.《草地上的午餐》

法国现实主义绘画原则的确立——勒南兄弟

法国现实主义绘画原则的确立——勒南兄弟 在17世纪的欧洲艺术家中普遍存在着一种追求真实的倾向，他们都愿把自己标榜为写实派，这就好像19世纪的人希望当浪漫派和独立派，20世纪的人愿意当先锋派，当代人愿意当折衷派（既传统又现代）一样。因为对当时的人来说，写实派就意味着与中世纪的决裂和与人文主义的结合。但是正如我们所看到的，这些写实派却由于艺术家的个性与追求不同而表现各异，许多艺术家只是借助了一种写实的幌子而表现自己对艺术的理解。这自然无可非议，而且我们还要说这对人类艺术的发展本身贡献良多，然而真正的现实主义的写实派也不乏其人，勒南兄弟便是代表。 勒南兄弟简介 勒南兄弟三人，他们是长兄安东尼（Antoine Le Nain，1588—1648）、老二路易（Louis Le Nain，1593—1648）和老三马修（Mathieu Le Nain，1609—1677）。安东尼和路易同年去世，马修活的时间更长些，他们1630年起就在巴黎合用一间画室。1648年前其作品从不签本名而只签姓氏“勒南”，所以很难分辨兄弟三人，不过20世纪以来，许多史学家的大量研究已使这一问题基本解决。 勒南兄弟生于拉昂而活跃于巴黎，他们年轻时一直住在拉昂（路易可能于1629—1630年间去过意大利）。1626年他们一起前往巴黎定居后就没有离开过那里，像当时大多数画家一样，勒南兄弟不仅创作现实题材的作品，还创作宗教画、肖像画和装饰画。这些作品强烈的明暗对比和叙事性反映了卡拉瓦乔主义的影响，而某些细腻精确的描绘又令人想起弗兰德斯艺术那敏感入微的观察力，甚至我们在其中某些宗教画中，还能看到华丽漂亮的色彩运用，这一切说明勒南兄弟的创作观念是与当时总的艺术潮流相一致的。不过与之不同的是，勒南兄弟的艺术更加世俗化，即使那些宗教和肖像作品中的人物也给人以质朴、纯真和真实的感觉。如《以马忤斯的信徒们》已没有了神秘的宗教意味，而更像一次家庭会议，坐着而突出的老者毫无宗教的威慑力而变成了主持会议的农民。 艺术风格 按照美术史家的分析，勒南三兄弟的风格大有区别。就艺术史家所指定的不同作者的作品看，安东尼的作品还显得不够成熟，不仅人物类型化，缺少个性，而且构图散漫、色彩晦暗而无光泽（甚至有人说他还不懂天、地和树木的基本画法），表现出粗糙和工匠化的倾向。而马修的作品则有时流畅而颇有画意，有时则呆板而枯燥，表现出摆动和不成熟。即使像马修的《舞蹈课》这样的企图尽力靠近现实和自然的作品，也不能给人以真实感，人物像在舞台上摆动作般僵硬，背景也变成一种抽象的暗示。三人中以路易的作品最有代表性，也最有才气。不过在以往的美术史中一般都是称“勒南兄弟”的作品，此处也依旧例，因为我们在此不是讨论某一个人而是一种风格和一种创作态度，并且正是这种风格和创作态度，奠定了法国现实主义美术最初的基础。勒南兄弟作品的独特之处一是在题材上，而是在表现这些题材的手法上。尽管在勒南兄弟的当时和之前，不少画家也企图从现实生活中获取灵感，就像

法国印象派画家雷诺阿简介

法国印象派画家雷诺阿简介 皮耶尔;奥古斯特;雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。下面是为大家整理的法国印象派画家雷诺阿简介，希望大家喜欢! 法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。 1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。 1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。 在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。 在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为

主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。 雷诺阿性格特点文艺界自古有“画如其人”的说法，意思是人们在品读画作之时，经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力，同时，画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响，比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品，就十分能反映雷诺阿的性格特点。 雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长，画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息，足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。 据十九世纪的有关文献记载，雷诺阿虽出身贫穷，却性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。 在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。 在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持，他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中，不难看出，那时的他正试图通

“神秘”的超现实主义画家——玛格利特

“神秘”的超现实主义画家——Magritte 内容摘要：马格利特，就像一个谜。他那神秘、引起误解、诗意般的画作，为我们打开了了解他绘画的大门。在充满混乱与动荡的超现实主义时期，马格利特以他清晰的思维，保持着明锐的洞察力，将日常生活中平凡的事物拼凑出充满内涵的场景，以绘画的形式展现给世人，让我们充分领悟到文字与图像、现实与奥秘、意识与外部世界间的关联性。 关键词：马格利特超现实主义神秘梦幻 “为了做到能专注于创作那些能揭示人间奥秘的图画， 我必须， 十分清醒才行。” ——————雷内·马格利特雷尼·马格利特，全名雷内·弗朗索瓦·吉籣·马格利特（Rene Fracois Ghislain Magritte）,于1898年11月21日出生在比利时的Lessines,他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。 马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到个旧公墓里玩要。有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头苦干地画画。在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。1916年马格利特进入布鲁塞尔美术学院，当时正值第一次世界大战之际，战后他与维克托·塞尔弗兰克斯一起在一家墙纸厂工作。1922年他从基里柯的绘画中得到启示，调整了自己的艺术方向。1924年开始作超现实主义的绘画，1926年加入“神秘协会”，比利时的超现实主义团体的成员们都在那里聚会，他作为风格独特的艺术家活跃于画坛。此后，他始终保持着精细的和神秘主义的写实风格，很少变化。1927年移居巴黎，经人引见，加入了安德烈·布雷东的团体，成为法国超现实主义运动的主要成员。1930年由于厌倦巴黎癫狂喧哗的生活，回到布鲁塞尔，过着宁静的生活。由于他远离现代艺术的中心，因而绘画没能得到应有的重视。二次世纪大战后，他的作品相继在欧美展出，特别

后印象主义

后印象主义 后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义， 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。 立体主义 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。 野兽主义 野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。 野兽主义追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限

《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》说课稿

《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我今天说课的题目是《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本课着重欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。分成“现实主义的旗手──库尔贝”、“表现农村和农民生活的画家们”、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分，另有“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。通过这些内容的学习，使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。 二、学情分析 按照时间顺序，学生已经对古希腊古罗马美术、中世纪的宗教建筑、文艺复兴美术、巴洛克到浪漫主义美术有了大概的了解，能够记住一些代表作品，了解欧洲美术发展与时代的联系。学生对劳动的艰辛都有不同程度的认识，这对正确认识现实主义绘画很有帮助，在欣赏时，教师可让学生充分发表自己的感受。 三、说教学目标 知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。 过程与方法：初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 情感、态度与价值观：体悟现实主义画家赞美自然、讴歌劳动的思想情感和现实主义绘画的审美观念。 四、说教学重点和难点

教学重点： 了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。 教学难点： 19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 五、说教学过程 （一）、导入 继法国古典主义和浪漫主义绘画之后，严酷的社会现实和激烈的阶级斗争现实，促使艺术家对社会现实进行客观的评价与深刻的认识，对浪漫主义的空幻理想也进行深刻的反思。他们抛弃官方学院派绘画的僵化形式和宫廷绘画的艳俗内容，把赞美自然、讴歌劳动，作为艺术表现的主题，形成了强大的现实主义艺术潮流。（板书课题）（二）、教学过程 1、现实主义 原是指文艺的基本创作方法之一。课文里是指19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。美术中的现实主义（或称“写实主义”），是以法国为中心，影响遍及全欧洲。1850年左右，法国画家库尔贝等人首先使用“现实主义”（也有译成“写实主义”）这一名词来标明当时的新型文艺，并于1856年创办了一种名为《现实主义》的刊物。刊物发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”，如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这种以如实描写现实生活，揭露和批判社会黑暗的创作思想，便是现实主义艺术思潮的重要特征。这一艺术思潮的产生，有其深刻的社会历史原因。这是因为，十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现

印象派

印象派绘画 求助编辑百科名片 印象派绘画 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 目录 介绍 重要成就 社会影响 诞生 新印象派 简介 主要特点 主要画家 修拉 西涅克 后印象派 简介 主要特点 代表画家 塞尚 高更 凡·高 展开 介绍 重要成就 社会影响 诞生 新印象派 简介 主要特点 主要画家

修拉 西涅克 后印象派 简介 主要特点 代表画家 塞尚 高更 凡·高 展开 编辑本段介绍 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。 借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。[1] 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。