插画元素在商业招贴运用中的独特性

插画元素在商业招贴运用中的独特性

一、研究背景

当今社会自身信息储备量很大，人们对知识的需求量也比较高，但是以文字为载体的书本和文章有太过枯燥很乏味不能很好的一起人们的阅读兴趣，所以图片和文字的相互结合的新型阅读方式更容易被读者接受，这也就是所谓的“读图时代”。

在读图时代的大背景下，用精美贴切的图片作为信息的承载物更容易勾起读者的阅读兴趣。招贴正是现代信息文化传播的主要形式之一，具有高度的视觉冲击力和文化承载力，一幅商业招贴要想达到预期的效果需要借助各种平面设计的元素和布局，而插画就是视觉冲击最强的元素之一，在商业招贴中被广泛运用。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特定的地位，已经广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。现代插画的含义已从今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4 种形式实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T 恤、日记本、贺年片。

二、插画元素在商业招贴运用中的独特性

招贴在国外被称为“瞬间”的街头艺术，虽然如今的广告也发展日新月异，新的理论、新的概念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式的不断涌现，但是招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里展现活力，并取得了令人满意的广告宣传作用。招贴是融合设计和绘画为一体的媒体。

（一）表现形式的独特性

插画本身运用到的材料就比较多，比如铅笔、水彩、丙烯、

油画等各种材料，甚至可以多种材料一起用来达到设计者想

要达到的效果，通过不同的材料和笔触表现出不同的质感和肌理效果，呈现出不同的面貌或朴实简约，或华丽丰富。

（二）表现手法的独特性

大部分现代插画艺术的表现手法为：写实、抽象和混合三种形式

（三）审美表现的独特性

使看到图的人有一种舒服和满足的感觉，可以抓住阅图者的眼球，不用文字的解读，一目了然心领神会，而商业招贴中运用插画元素的目的就是为商品本身做宣传，促进消费者的购买欲望三、插画元素的商业招贴的发展前景

商品的推销主要依赖以广告而在广告主要还是依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说招贴处于主宰广告的地位但是在科技高度发展的今天，生活节奏也变的很快人们必须接受大量的信息来充实自己，但是在这种快节奏的氛围之人中没有太多的时间用来阅读获取信息，好在不用以单一的文字为载体来传递某一信息特别是新技术的发展，笔记本电脑和各种手机的出现让人们的沟通更加快捷方便同时也让内容变得更加丰富多彩不在是单一的文字方式，大量有趣的图片加入其中。

未来的招贴也会走向多元化，从现在的平面变成三维或四维图像，让以后的招贴可以动起来，无论什么层次，接受能力如何的人都能明白其中意义，那时的招贴不在是一种文化传播的形式，他更多的是一件艺术品，在给人们带来美得享受的同时传播所需要的信息。

《商业插画》课程标准

+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具

色彩构成招贴设计论文

色彩构成招贴设计论文 一、招贴设计色彩构成中的对比 招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出 的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的 标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高 招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高 的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝 色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地 实现了设计初衷。 二、招贴设计色彩构成中的调和 通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色 彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通 过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心 灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中 的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。 一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都 有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一 定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招 贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩 调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现 出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外， 还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩 调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的 冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同 一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相 近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起 来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。 三、招贴设计色彩构成中的心理效应 色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心 理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又 被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的

插画的前期准备与构图布局设计

插画，是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看，画起来，却让很多同学充满了迷惑。 那些看到美图后的喜悦，甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子，为什么我画不出来呢？万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。 一、插画的前期准备——构图布局设计 我们在设计构图的时候，要做好前提的准备： 1、画面布局 2、视觉中心引导 3、故事情节的表达 第一步：画小稿我们在绘画前提的准备，就是围绕故事主题，多做设计小稿

设计提示： 1、画面骨架必须保持平衡，可以选择我们常用的三角形构图，S型构图等等。 2、视觉引导，构图布局时，画面的构成（点线面）的引导一般都指向视觉中心。 3、画面的联系，画面元素不能孤立，要找到与之互动联系的地方。 第二步：做空间布局在多个小稿中，挑选合适的画面，作进一步的空间层次的安排——

那这种做空间布局的思维，我们如何形成呢？举个栗子：如下图—— 大家可以看出前景：草坪；中景：建筑；远景：云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——

光照在中间位置，最强；近景为投影，最暗；远景为灰

整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白 下面，我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——

二、插画的开始——确定主角和场景的设计 万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制，以 整体的空间构图规划为主，以及确定一个大色调。 1、构图的要素，首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中，故事性的插画在电 影和漫画方面居多，观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候，又想要人物很精致，又想表现人物的全身。这样的话，你的人物就不能张得太开。而要尽可 能地收敛一点

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并

浅谈图形在招贴设计中的运用

浅谈图形在招贴设计中的运用 作者简介：刘元璐，09079312，天津科技大学，艺术设计学院，视觉传达设计系，09级艺术设计专业平面设计方向本科生。 指导老师: 纪向宏 内容摘要： 设计是一个创造的过程，一幅成功的招贴作品其图形必然是极具创造 性的，但是它必须讲究一定的设计策略使其具备商业实用价值。图形是招 贴设计中最为重要的表现语言，是招贴设计中最为敏感和倍受关注的视觉 中心。优秀的招贴作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地转述设计主 题。 关键词：招贴设计图形创意图形设计设计主题 引言： 随着经济的发展，招贴设计的作用越来越重要。图形、色彩、肌理、文字的合理编排是招贴设计的重要组成部分，然而，图形在招贴设计中起到的作用是其他元素不可代替的，是招贴设计中最为敏感和备受关注的视觉中心。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素,并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。图形一直存在于我们的周围，无论是从最基本的素描还是到现在的艺术设计，我们总是与图形相互联系、相互影响。纵观招贴设计史的发展，图形语言以其独特的魅力贯穿其中，从最早的文字到后来的后现代图形，图形语言已经成为招贴设计中不可缺少的一部分，它在未来的平面设计艺术领域里占据更为重要的地位，并且它会有无限的发展前景。 一、招贴设计中的图形

图形可以理解为除了摄影以外的一切图和形。图形在招贴中以其独特的现象力，在宣传中展示其独特的视觉魅力，图形是在平面构成要素中形成招贴性格及提高视觉注意力的重要素材。 在平面设计史中，无论是什么形式的招贴，设计师都使用同样的视觉语言——图形。一个成功的招贴作品所具备的要求是如何解决“图形”难题，如何运用图形来进行视觉传递。图形作为视觉传达设计的语言，具有容量大，艺术性高，观赏性的特点，广泛应用于平面设计领域。 招贴设计在平面艺术设计中，属于影响最大、学术性最强的设计门类。直到现在，招贴设计仍然被公认为是艺术设计中最为重要的设计领域。图形作为招贴设计的主要设计元素，是招贴设计中独特的、有特殊意义的视觉语言，也是体现招贴功能的最主要的表现手段之一。 二、招贴设计中图形的表现形式 图形是招贴设计中的一个重要构成要素。设计者通过图形的表现，传达其设计的主题和设计者的情感。通过精心设计的图形，设计者可以在有限的时间内吸引人们的注意，表达传递信息和情感，给人们视觉享受和启发。一般说来，其主要表现为具象和抽象两种方式。 具象图形是物象世界的再现，具有直观、通识的特点，在人们的心目中有一种亲近有趣和感人的魅力，它使人们乐意接受和喜爱的一种视觉语言形式。具象图形以其直观的形象和真实的生活感以及强烈的艺术感染力，很容易激发起人们对它的兴趣，尤其是富有创意的写实图形，会给人们以强大的视觉冲击力和心灵上极大的震撼。 抽象图形一般没有具体的物象，只是以点、线、面和符号文字等要求组合，构成新的具有联想性的图形，其创意表达是通过联想、象征、暗示等方式来完成，是一种具有启发性和深刻内涵的图形抽象艺术图形作为一种个性化的表达方式日益受到了消费者尤其是年轻消费者的青睐。 我认为，一个优秀的招贴设计，它的设计师必须依据设计需求，仰仗对主题特征的了解与印象，对人们熟悉的实物与生活现象和冗杂、纷乱、难懂的信息，经过丰厚的想象停止高度稀释与概括，并经过一定的构成原理和表现方式，把直

海报设计中的色彩设计

《海报设计中的色彩设计》教学教案 -“温馨旅程”纪念册海报 本课属于“平面设计”领域的海报设计范畴，在学习中学生应了解色彩要素的概念、特点及其相关应用，掌握如何运用色彩搭配凸显海报设计的精髓。利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的色彩设计意识。 教学方法：演示、讲授、操作等 教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点并熟练运用于设计中。 教学难点：准确使用色彩，协调搭配。 知识目标：教学内容的安排上本着循序渐进的原则先让学生建立学习兴趣，再逐步引导学生由简单的概念到简单的构成方法的尝试，再用大家自己的的作品总结，最后自评互评提高审美认识，展示设计生活的美好愿望。 情感目标：在本课学习的过程中，提高学生合作精神、探究精神并激发学生美化生活的愿望。以过去的两年职专生活为题材，制作出一个纪念册海报，让同学们懂得珍惜拥有，相信自己，用自己的双手设计出自己美好的生活。 一、组织教学： 检查学生电脑准备情况，及时上报有无安全问题。 二、导入新课： 世界是多彩的，我们无时不在感受色彩，同时也在不断用色彩装扮自己。【教师提问】：同学们能够从大自然中找到哪些色彩的存在？ 【学生抢答】：娇红的花朵，碧绿的叶子，蔚蓝的天空…… 教师引导学生分析实例图片，并总结归纳：色彩构成正是研究色彩组合、搭配规律的学说，能够提高我们认识色彩的能力。 三、讲授新课： （一）色彩成的概念：色彩构成是探讨利用色彩要素获得色彩审美价值的原理、规律、法则、技法的学说。 （二）色彩三要素： 1、色相：指颜色的面貌，我们借助色彩的名称区别色相。 2、明度：指色彩的深浅明暗程度。 3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。

对招贴广告设计中图形创意的几点认识(精)

对招贴广告设计中图形创意的几点认识 2009-06-16 15:32 核心提示: 招贴广告 内容摘要: 招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素 在平面设计艺术领域里,影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计。招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的绝大多数基本要素,即以图形表现为基础,集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格特点。成功的招贴作品都是以图形视觉语言为主要创作要素,并凝聚了设计者的心灵智慧和审美思想。我在从事第二十八届世界遗产大会招贴广告设计过程中深深体会到了图形创意的魅力，更加了解到了做招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法，下面我就来谈谈我的几点认识。 1、主题鲜明 每张招贴作品总是具有特定的内容与主题，因此图形语言也要结合这一主题，绝不能无的放矢地随意表达，应是在理性分析的基础上选择恰当的切入点，以独特的视觉元素富有创意地将思想表现出来。图1是一幅为第六届中国艺术节设计的招贴，图形表达简洁概括，一目了然，手语“6”字代表了第六届，龙图案象征了中国艺术，二者巧妙组合使得整幅招贴主题突出,意味隽永。我在设计遗产大会招贴的时候首先考虑的就是主题性问题，两幅作品都以具有世界遗产大会的会徽与具有苏州特色的视觉元素为创作内容,例如作品《世界的苏州》{图2}首先映入眼帘的则是由意向性图形组成的“二00四”字样，标明了大会的时间概念；简约变形的“二”字图案形象地表达出了苏州桥的特征，中间是苏州城市标志与本次大会的标

志图案，两个标志放在一起体现出世界遗产大会与苏州的亲密接触；最下方的“四”字像一扇打开的窗户，寓意开放的苏州、世界的苏州，处处体现了招贴所要表达的主题内容。 2、视觉冲击力强 广告招贴一般是设置于户外的，广告效果的好坏与作品本身能不能吸引观者的眼球密切相关，一幅视觉冲击力强的作品会使得人们情不自禁地停住脚步，有耐心地去关注作品所表现的内容，从而留下深刻的印象，回味无穷。图形设计时增强画面的视觉冲击力的方法是多方面的，从内容上看,有美丽、欢乐、甜美、讽刺、幽默、悲伤、残缺,甚至恐惧等;从形式上看,如矛盾空间、反转、错视、正负形、异形、同构图形、联想、影子等。图3是一则绿色环保招贴，画面令人感到恐惧，图形设计恰当利用了双形同构手法，相信当你一见到它时立即会被它所震撼，画面上断裂的是树干还是人类的身躯？人与树的形象融合了，不言而喻我们人类与树木是共生共存的，乱砍伐森林必将使我们人类遭受同样触目惊心的灾难，发人深思。我在进行世界遗产大会招贴设计的过程中同样注重画面的视觉效果，两幅作品均以红色为基调，苏州城市标志与世遗标志隐入其中，就像时下流行的中国唐装样式，世遗会未开但看到招贴作品就能让人们感受到欢乐祥和的浓烈气氛，愉悦了观者的视觉，给人们留下了美好的期盼。另外作品《礼仪之邦》{图4}在图形设计中还采取了正负形的手法，阴形为苏州的双塔图案，就像两位美丽端庄的礼仪小姐站立两旁，中间的阳形既像姑娘手中的彩带更像流动的天堂之水，不同的物体为了表现同一主题恰当地融为一体，吸引着观者的视觉，给人以美的享受。 3、让图形说话 招贴设计中图形语言追求的是以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，好的招贴作品无需文字注解，只需看图形后便能使人们迅速理解作者的意图。冈特·兰堡(ＧｕｎｔｅｒＲａｍｂｏｗ设计大师被称为欧洲的视觉诗人之一,他的大部分招贴作品都没有文字,但却不影响招贴设计中图形符号的视觉传达效果。没有任何文字的平面设计,在传达上是非常困难的,而他却能够在图形符号的视觉性上做到极致,确实是非常难能可贵的。如他在1988年设计的《南非杂志》招贴,是一个包着绷带的血淋淋的手掌,血的痕迹形成一个非洲地图的形状,寓意着非洲残酷的现状，图形传达的信息正是杂志所要讲述的内容。我的作品《世界的苏州》以图形的形式来表现“2004”，小桥、苏州、世遗、窗组合在一起构成画面的主体，若没有文字注解便也能读懂招贴所要反映的主题，但可能不会让每位观者都能一目了然，所以在图形表达方面要多多向大师学习，有比较才会有进步。

插画设计课程设计

动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

浅谈海报设计中的图形设计方法

李浩宇 （新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830000） 摘要：在视觉图形的创造与研究中，已经有许多前人进行了探索，并总结了许多实用的方法，本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势，对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索，探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词：平面设计；设计方法；图形设计中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）07-0074-01 作者简介：李浩宇（1994-），男，汉族，新疆库尔勒人，新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生，研究方向：视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期，人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的，是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来，作为信息交流的媒介。是一种先于文字，且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活，表达作者个人情感等作用，图形具有很强的功能性，和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体，必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发，看它是否能很好的表达出设计者的观念，清晰准确的传达信息，而美学则是其所内涵的艺术价值，图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知， 对于想要将其作为创意的一部分的人来说，我们可以将它进行解构，将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来，提取出我们想要的，然后找到与其有相同属性的物品，进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段，能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想，从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者，在福田繁雄许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法，虽然物与形之间的结构不变，但是将一种事物的形态与另一种事物相结合，在同一形式载体下形成不同的变化，不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现，最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时，具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中，之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来，通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果，并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的，探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替，利用几何形象和光色效果产生视错觉，通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面，产生视觉逻辑错误，从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来，并将他们结合在统一的平面之中，使得画面在整体的统一中，存在逻辑上的矛盾，增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中，正形是突出的在观者眼前，最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中，依靠正形的轮廓表现的，是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素，同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系，富有创造力的将其结合在一起，使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换，将文字所表达的内容进行形象化，将作为文字的基本单位的点线面加以变形，进行整体的编排，使之成为一个富含趣味的，具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面，由于文字的可阅读性，使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天，传统文化可以说是精神上的沉淀，对于设计者而言，没有任何设计是可以凭空想象出来的，设计必定有来源，经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库，它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现，加强对传统文化意识与观念的解读，并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义，无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵，这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述，图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸，传播媒体多样的现代社会，平面设计有这其独特的价值，从商业上来说，图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性，促进消费者的关注度，提高商品的销售能力。从人文的角度来说，设计所内涵的社会价值和人文关怀，也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献： [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社，2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社，2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社，2016.[4]（美）唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京：中信出版社.2015：58-59. CULTURE AND DESI GN -74-

商业插画的意义

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)

3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

商业设计流程

社区商业设计流程浅析 商业建筑设计随时代的变化而发展，已成为设计范畴内较大的一块业务来源。本文希望通过对实践中的经验或教训的总结，为今后提高类似商业设计的品质打下基础。 商业建筑最初是从事商业交换的场所，从古老的露天市场、商业街道到工业时代的百货大楼、购物中心、超级市场，每一种全新的商业建筑模式都是伴随城市发展和时代变革而产生的。随着人们生活水平的提高，对休闲生活的重视，社区商业作为一种新的商业模式应运而生。不同大型市级商业中心的社区开发模式，社区商业的开发商更关注商业建筑作为产品的销售性价比。所以商业的核心核心是通过建筑设计提升商业价值。 由于商业建筑设计的整个流程周期较其他类型的项目要长，而各个设计阶段的侧重点又不同，全文就以设计流程作为指引，列数各阶段的特点和应对策略。 施工图阶段则关注投资控制，规范的把控与执行。 方案阶段 方案阶段更关注规划用地指标、商业的空间形态、不同商业业态组成配比等宏观方面，业主关于商业的定位只是一个初步的概念，越成熟的开放商，往往招商部门的介入越提前。 开发模式的不同，就需要设计相应采取不同的应对手段。不同的商业体量规模也决定了商业的整体形态与空间布局。根据我国现行的《商业建筑设计规范》（JGJ48-88）商业按照规模分为三类，其中3000m2和15000m2是界定商业规模的标尺。通过对近期商业规模数据的分析，社区商业的建筑规模在2~3万m2左右，属于大型商业建筑的范畴。 用地分析 控规商用用地的指标中建筑密度一般在40~50%，考虑到社区商业建筑的楼层一般控制在4层，商业部分的容积率约为1.6~2.0，其余容积率面积由四层以上的办公或酒店补充。 除了对用地指标分析及研判，在商业方案设计的前期策划阶段，也要充分考虑用地块区位、开发模式等诸多因素，并摸清业主的关注点，商业定位及开发模式。 不同于市级商业的大而全，社区商业呈现如下特点： 1.铺面已固定铺位为主，面积控制在50~250m2，且前期由于销售的因素，商铺面 积均较小。（根据建设投资，或在地下室设计超市，快速聚集人流） 2.商铺的不确定因素较多，其中餐饮的比例较大（前期越占60%） 3.由于购物人群以周边居民为主，空间应与大型购物中心有区别，商铺面积的小型 化，购物空间趋向采用内街或组团布置的形式，增加商业的沿街面长度，提高购 物场所的趣味。 4.强调空间环境的塑造，景观的设计尺度需要更宜人。 商业的层高确定 商业建筑的层高除根据规范要求外，还与商业定位及建筑规模有关及相关衍生的 空调系统选择等相关。 根据规划意见（退界、容积率、建筑密度、限高等）构思商业的体块与空间布局，并进行多方案比较。 商业建筑的层高与面积折算 通用问题

招贴设计习题-练习

一、填空题 1、招贴广告简称招贴，也称海报、招贴画、宣传画等，属于平面设计范畴，因使用形式而得名，它采用艺术设计法表现广告主题，通过印刷粘贴于户内外的公共场所，引起大众注意，引导人们去进行有关的活动。 2、招贴分为公益招贴、文化招贴、商业招贴三大类。 3、文艺、教育、新闻、出版、体育、旅游、戏剧、电影、展览、文物保护、科技成果等主题的招贴都可称之为文化招贴。 4、公益招贴往往比较直观，这种招贴的主体常常可以是“和平与反战”“生存环境与社会发展”“人口控制与计划生育”“守法与纳税”“戒烟与禁毒”等等这种招贴必须鲜明的通过画面传达招贴的主题。 5、商业招贴是与企业的市场目标密切相关的，这类招贴由于在树立企业形象和扩大社会影响力方面有较大作用，所以被越来越多的商家用作敲开客户大门的敲门砖。 6、现存最早的印刷广告——北宋时期的“山东济南刘家功夫针铺”的广告铜牌，中间为“玉兔捣药”商标和地址，内文、广告语融为一体，即有商标图形和店址，还有详细的广告文案；它一纸多用，既是传单、包装纸，又是印刷招贴，是一幅相当完整的古代平面广告设计作品。 7、图形、文字、色彩构成招贴的三大元素。 8、直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。 9、图形是一种说明性的视觉符号，是介于文学和美术之间的视觉语言形式。其本意是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是给设计思想以形状，使成为传达信息的载体，并且通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式。 10、底色在招贴中属于衬托主体的颜色,主体色是画面的中心，设计者的所有想法和一切设计手段，包括色彩的运用，都应围绕这个中心进行运作,辅助色包括文字和必要的装饰纹样的用色，他们的用色必须以大方向为主，一切服从整体，服务于创意，注重合理性，切忌随意性。 二、选择题： 1、（ B ）是指张贴在大木柱、或墙上、或车辆上的印刷广告。 A.广告 B.招贴广告 C.宣传品 D.包装 2、中国最早的招贴出现于11世纪，它是（ C ）的一张印刷广告，铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法。 A.埃及寻人文字广告 B. “月份牌”年画 C.山东济南刘家功夫针铺 D. 清末“天芝堂”中药店的“仿单” 3、（ A ）是法国的著名画家和设计家，被誉为“现代招贴之父”。 A. 朱尔斯·谢雷特 B.土鲁斯·劳特累克 C. 弗雷德里克·沃克 D.阿尔丰斯·穆查 4、（ D ）是通过象征的、隐喻的和装饰的画面表现虚幻的梦想，以启示于人。 A.表现主义 B.构成主义 C.未来主义 D.象征主义 5、（ A ）是指创造性的独特的主意。 A.创意 B.思想 C.意念 D.创新 6、（ C ）是一种用形象和色彩来直观的传播信息、观念及交流思想的视觉语言，有“世界语”之称。 A.文字 B.思想 C.图形 D.色彩 7、利用事物与事物之间的某些相似因素，并按照一定的内在联系与逻辑来进行图形的构成，我们称之为（ A ）。

插画师及作品评析

1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲（课程标准） 课程名称：商业插画 教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年 学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17） 课程性质（必修/选修）：限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美 （2）教学难点 商业插画的审美 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）商业插画概述 了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用 理解：插画的审美 掌握：插画的定义 （2）绘制插画装备须知 了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板

（3）商业插画常见类型及绘画风格 了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画 第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 创作构思与设计 （2）教学难点 绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： 了解：Photoshop软件中常用功能 理解： （1）范例介绍，客户约稿要求 （2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握： （1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 （2）湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点 （1）教学重点