扎哈哈蒂德

核心提要：扎哈·哈蒂德，2004年普利兹克奖得主，也是这一奖项设立26年以来第一位女性得主。60岁的哈迪德是个工作狂，至今单身一人。她1950年出生于巴格达，1972年进入英国伦敦的建筑学会学习。毕业后在伦敦创办自己的事务所。

关键字：扎哈·哈蒂德

扎哈·哈蒂德，2004年普利兹克奖得主，也是这一奖项设立26年以来第一位女性得主。60岁的哈迪德是个工作狂，至今单身一人。她1950年出生于巴格达，1972年进入英国伦敦的建筑学会学习。毕业后在伦敦创办自己的事务所。

哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。

1993年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。在它的建筑方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。

哈迪德另一个比较有名的作品是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢8层高的建筑像一个精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方

扎哈·哈蒂德主要设计作品

扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。

中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。

她还完成了如下的家具创作和内部装饰: 伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐馆( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000 ），英国伦

敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁( 2001 )。

普利兹克奖评委们评价扎哈·哈蒂德

Hyatt基金会会会长托马斯·J·普利兹克说，非常荣幸能将这个大奖授予一位女性，尽管她的作品数量相对较少，但却赢得了一致的好评和赞赏。她所表现出来的能力和成就将在未来取得更丰硕的成果。评委会主席Rothschild评价说，作为一名职业建筑师和一名理论和学术上都有所建树的专家，扎哈·哈蒂德努力追求现代主义。她的作品突破了陈规和高科技，总是有独创的东西，而且改变了建筑的几何意义。

评委会成员之一、1989年普利兹克奖得主弗兰克·盖里说，今年的普利兹克奖获得者恐怕是最年轻的一个，也是多年来看到的建筑从业发展轨迹最清楚的一个。她的每件作品都会带来创新和兴奋点。

女建筑师扎哈-哈迪德

2011-05-22 16:53

2004年普利兹克建筑奖得主：扎哈?哈迪德（Zaha Hadid）获奖理由：挑战建筑空间、实践和构造的传统理念

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设计师简介：扎哈?哈迪德于1950年出生于巴格达，1972年进入伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后，她加入大都会建筑事务所，与雷姆?库哈斯和埃利亚?增西利斯一道执教于建筑联盟学院建筑学院，并成立自己的工作室，直到 1987年。1983年她入选香港The Peak Club的设计竞标方案，后在柏林Kufurstendamm 大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）多项竞赛中获一等奖。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。

设计评价：

我非常高兴普利兹克建筑奖第一次由一位女性获得。虽然她目前项目的规模都不大，但我相信她的能力和理想足以证明她的未来十分光明。——海厄特家族基金会主席托马斯?普利兹克评价。

如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈?哈蒂德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。——普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评价。

作为普里茨克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。——Hyatt 基金会的主席托马斯?J?普里茨克评价。

2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。她的作品充满了激情与创新。在过去的 25 年里, 扎哈?哈蒂德已经创建了对抗常规的事业———挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。——记者克瑞恩?斯坦因评价。

在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈?哈蒂德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力

的虹吸管,是对城市生命力的永久忘却。——里斯大学的建筑学教授卡洛斯?吉门内兹评价。扎哈?哈蒂德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。——哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治?西尔沃提评价。

动感与速度

扎哈?哈迪德并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。她以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。她用动感的线条和策略为建筑及其周围环境开创了一个崭新的局面，每每使业主、同行印象深刻。她的每一件作品都是大胆创新的，她的创造力显得无穷尽。她崇尚的是一种无重力的建筑思想，她的作品一般以线性、锐角的元素为基础，通过有机的组合，展现出了一种破碎、速度的特点，给人很强大的冲击力。有人说她的作品和莱姆.库哈斯一样，都是表达了一种紧张的都市感情。

营造空间景观

扎哈?哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。扎哈不是一个被热情冲昏了头的女人，当然也不是仅仅靠着热情来设计。她大胆地运用空间和几何结构，通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果，她是一位经营空间景观的高手，她的建筑的每个角落虽然看似让人意想不到，但其实都是和谐地构成空间，适应当地景观特殊性的有效部分。

她的建成作品很少，只有几个小体量的建筑落成，这一点有些遗憾，不知道是不是因为她的建筑理念还不能被人们所充分接受，但是她在多次建筑设计竞赛中的夺冠，不单说明了她独特的设计思想，和卓越的设计能力，也说明了人们渐渐对她的作品在社会形态的反映上的一种认同，她也许正在开创一个新的设计时代。

作品欣赏

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作为一个建筑设计的爱好者，你一定要认识这个女人——女建筑师扎哈-哈迪德！2011年04月04日 00:32:41

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟 (AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，

如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承"建筑图像派" 的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要设计作品

扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。她还完成了如下的家具创作和内部装饰: 伦敦的

Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐馆( 1990 )，由Sawaya and Moroni 制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城与咖啡城(2003)。她所设计的临时

建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000 ），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭阁( 2001 )。

扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式

信仰新的结构方式

现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。

信仰新视点

其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。

重新诠释现代主义的现实性

结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计手法概述

在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。

早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”

扎哈.哈迪德室内设计风格解析.

扎哈?哈迪德对当代室内设计的影响 摘要：近些年来，随着扎哈?哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响，但是人们往往更多地是关注她在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽视了起室内空间设计。本文将视点更多的集中于扎哈?哈 迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对 于当带室内设计的影响。 关键词:扎哈?哈迪德；室内设计；解构；未来流动 1.引言 扎哈哈迪德是现代解构主义建筑大师，也无疑是 当今世界住最受人瞩目的明星建筑是之一。她以其激 进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得 了一席之地。扎哈哈迪德始终一如致力于推动建筑与 城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来 具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计，室内与家具设 计范畴的美感。近些年来，随着扎哈哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响。但是人们往往更多地是关注于扎哈哈迪德的在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽略了其在室内空间设计，甚至是产品设计。本文将视点更多的集中于扎哈哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室内设计，浅析扎哈对于当代室内设计的影响。

建筑设计与室内设计的关系：室内设计并不是不是在建筑设计之后才开始考虑的，而是与建筑方案同构思的，正如扎哈在设计她的建筑的同时，通过计算机 建立起模型，建立起室内模型。进一步考虑室内空间设计。下面通过一些例子来阐述扎哈的的室内设计与建筑设计。 2.解构与破碎 2.1 维特拉消防站﹙如上图﹚ 德国维尔市维特拉家具消防站设计，是扎哈从事建筑以来的第一个建成的作品。这座消防站打破了现代建筑所推崇的“形式服从功能”的信条，表现出的则是“功能追随形式”的建筑理念。消防站的功能要求包括要求停放5辆消防车的车库和为35名消防员的辅助用房，这些辅助用房包括了餐厅，训练房，俱乐部兼会议室以及消防员的更衣室和卫生间。不安定的动感构成了此建筑的基本状态。三个相似三角形的锐角并排在一起，强化着建筑的运动状态。 室内充满动感，很多内壁，顶棚是倾斜的，门市倾斜状的拉门，内部的装饰也是简洁的，楼梯处随意伸出的金属构件，用金属包裹的墙面光滑而简洁。屋顶设计了许多方向性明确的灯带，不仅具有照明作用，也具有强烈的引导作用。 置身于这样动态的不安的空间之中，使人们的心理也变得晃动与不安。与消防站这样随时待命，准备外出执行任务的建筑来说，很符合建筑本身的气质与作用。 值得一说的是，这座消防站在开始使用不久后，就被迫停用。原因是内部空

扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析

扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析

目录 一、扎哈哈迪德 1.简介 2.主要作品 二、哈迪德的建筑思想与手法 1.哈迪德的建筑思想 （1）空间的透明性 （2）空间的流动性 2. 哈迪德的空间创造手法 （1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融 3. 哈迪德的建筑与时尚 三、哈迪德主要作品收集与分析 1. 广州歌剧院 2. 辛辛那提当代艺术中心 3. 银河SOHO 四、个人启发

一、扎哈哈迪德： 1.简介： 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建 筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过 数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑 学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立 了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设 计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。 2.主要作品： 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。 她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是： （1）德国的维特拉（Vitra）消防站 （2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )， （4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ), （5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )， （6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 （7）中国首都北京地标建筑银河SOHO （8）广州歌剧院 她还完成了如下的家具创作和内部装饰: （1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 ) （2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具 （3）Alessi的茶城与咖啡城(2003) 她所设计的临时建筑物包括: 大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。 ——————（摘自百度百科）二、哈迪德的建筑思想与手法： 人们对于“建筑师什么”的争论一直都没有停止过，不同时期人们对其也有

浅析扎哈的设计理念.复习过程

浅析扎哈·哈迪德的设计理念 扎哈·哈迪德 1．简介 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。 2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。 2．扎哈·哈迪德主要设计作品 扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年

穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。 北京地标建筑银河SOHO的设计 广州歌剧院 3．扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式辛辛那提的当代艺术 德国的维特拉消防站

（1）．信仰新的结构方式 现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。 （2）．信仰新视点 其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。 （3）．重新诠释现代主义的现实性 结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。 扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。 4．扎哈·哈迪德的设计手法 在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。

扎哈 哈迪德 作品赏析

北京银河SOHO商业综合体设计分析设计师：扎哈·哈迪德 项目名称：银河SOHO 地点：东二环朝阳门桥西南角 建筑面积：总建筑面积33万平方米 占地面积：5万多平方米 建筑类型：集商业办公于一身的大型综合项目 1.建筑特点 这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的北京东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。在建筑设计策略上，此项目通过单体的整合营造出一个壮观的整体。每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，没有角落也没有不平滑的过度，源自自然的启迪，建筑的外观展示了连续流动的深空间。数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。访客可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。当走近建筑的时候，访客会观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。这个项目的设计、施工和使用将遵循美国的“领先能源与环境设计建筑评级体系”标准（LEED C&S standard），节能环保。 1.设计师——扎哈·哈迪德 S OHO中国委托荣获普利兹克建筑奖的扎哈·哈迪德建筑师事务所担纲设计，该项目将成为北京城市中心的地标性建筑，会给北京的天际线带来巨大的冲击力。 建筑界的女魔头哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立,在女儿身上投入了比男孩还要多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师,这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外,母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小,哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”―――因为母亲又买了标新立异的新家具。 18岁,哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时,全家为了她的学业移居伦敦,她开始在著名的建筑学府―――伦敦建筑联盟攻读研究生。当时,她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿,哈迪德的火爆脾气就很有名了,但那正是导师和同学喜欢她的原因,也是她作品中爆发力的源泉。 当年,伦敦建筑学院的学风相当放任自流,谁也不会教她做什么和怎么去做,就是在如此自由的氛围中,她想象力的种子一颗颗萌芽了,使她成为日后最有创意的建筑师和雕塑家。 求学期间,哈迪德开始对20年代的苏联前卫艺术,包括马列维奇和康定斯基的构成主义感兴趣。这个流派的作品只采用长方形、圆形、直线等构成抽象造型。每天对着这样的前卫艺术,哈迪德突发奇想:建筑,为什么不可以是前卫的,有漂浮感的? 1977年,哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所(OMA),在那里做了两年的学生和六个月的合伙人,之后创立个人工作室,开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线,给大家带来前所未有的视觉冲击力。

浅析扎哈的设计理念.

浅析扎哈?哈迪德的设计理念 扎哈?哈迪德 1简介 扎哈?哈迪德（Zaha Hadid ）, 2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈?哈迪德1950 年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆?库哈斯和埃利亚?增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。 2004年3月2 1日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈?哈迪德获此殊荣。此 次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立2 5年以来的第一位获得大奖的女性， 而且还是最年轻的获奖者。 2 ?扎哈?哈迪德主要设计作品 扎哈?哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的 注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra ）消防站和位于莱茵河畔 威尔城（Weil amRhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）,英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带（1999 ），法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ）,奥地 利因斯布鲁克的滑雪台（2002 ），以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003 ）。 中国首都北京地标建筑银河SOHO勺设计和广州歌剧院也是扎哈?哈迪德所创

3 ?扎哈?哈迪德的现代主义的三种模式 (1) ?信仰新的结构方式 现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任 何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现 实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。 (2) ?信仰新视点 德 国 的维 特 拉 消 防 站 北京地标建筑银河 SOHO 勺设计 广州歌剧院

扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/30233991.html, 扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析 作者：王伟俊 来源：《世界家苑》2018年第07期 摘要：扎哈·哈迪德是建筑界瞩目的明星建筑家，她以绘画、数字计算机为设计工具，表达她超前、面向未来的设计理念。扎哈在进行实践的同时也一直十分关注建筑创作理论，这使得扎哈的前卫设计理念解构主义得到了更广泛的传播，也为她的创作实践提供了理论指导和总结，同时能够使她保持创作的活力与激情。扎哈在空间造诣上有着与其他建筑师不同的手法，对于在建筑空间关系研究上产生了新的贡献。 关键词：扎哈·哈迪德；建筑设计手法；设计思想；解构主义 一、扎哈·哈迪德“解构主义”设计理念和思想 （一）“解构主义”的概述 解构主义作为一种设计风格的探索，可以营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。 扎哈·哈迪德是世界上著名的女建筑设计师，是“解构主义”的典型代表。她的作品都有解 构理念蕴藏在其中，她提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，作品风格夸张，却又不失美感，大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质和丰富的世界，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 （二）“解构主义”设计理念的形成过程 1、“解构主义”的起源 20世纪初，俄国十月革命建立了人类历史上第一个社会主义国家苏联，当时苏联社会经 济发展状况与欧洲有些相近，被欧洲的一些现代艺术所吸引，新的观点在苏联迅速的传播，容纳到它的苏联的艺术中去，一些艺术家将艺术直接引向抽象之路，扎哈·哈迪德的“解构主义” 设计思想由此逐渐产生。 扎哈·哈迪德的“解構主义”设计理念与她的个人经历有着密切的关系的。童年时期的扎哈 痴迷于精美繁复的波斯地毯，总是专注的观察地毯的图案。扎哈的父亲送给他一面不对称的镜子，她慢慢地喜欢上了不对称。因此，在她后期的设计中，会大量的运用不对称的手法，是这些作品富有艺术的灵魂。在中学的时候，她学习了数学专业，学会把抽象几何的数学美感融入到设计中，使她的作品有了新的突破，我们可以看到复杂拓扑、双曲几何、黎曼面理论等数学的精髓。

扎哈.哈迪德室内设计风格解析

扎哈?哈迪德对当代室设计的影响 摘要：近些年来，随着扎哈?哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响，但是人们往往更多地是关注她在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽视了起室空间设计。本文将视点更多的集中于扎哈?哈 迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室设计，浅析扎哈对于 当带室设计的影响。 关键词:扎哈?哈迪德；室设计；解构；未来流动 1.引言 扎哈哈迪德是现代解构主义建筑大师，也无疑是 当今世界住最受人瞩目的明星建筑是之一。她以其激 进的设计风格和一往无前的探索精神在建筑界赢得 了一席之地。扎哈哈迪德始终一如致力于推动建筑与 城市设计领域向前发展，追求一种梦幻般的，对未来 具有前瞻性的且能够贯穿于建筑设计，室与家具设计畴的美感。近些年来，随着扎哈哈迪德的设计思想和创作手法日益被人们接受，其在当今的建筑学界已经颇具影响。但是人们往往更多地是关注于扎哈哈迪德的在建筑领域的设计成就，从而一定程度上忽略了其在室空间设计，甚至是产品设计。本文将视点更多的集中于扎哈哈迪德设计的令人瞩目的建筑作品及其室设计，浅析扎哈对于当代室设计的影响。

建筑设计与室设计的关系：室设计并不是不是在建筑设计之后才开始考虑的，而是与建筑方案同构思的，正如扎哈在设计她的建筑的同时，通过计算机建 立起模型，建立起室模型。进一步考虑室空间设计。下面通过一些例子来阐述扎哈的的室设计与建筑设计。 2.解构与破碎 2.1 维特拉消防站﹙如上图﹚ 德国维尔市维特拉家具消防站设计，是扎哈从事建筑以来的第一个建成的作品。这座消防站打破了现代建筑所推崇的“形式服从功能”的信条，表现出的则是“功能追随形式”的建筑理念。消防站的功能要求包括要求停放5辆消防车的车库和为35名消防员的辅助用房，这些辅助用房包括了餐厅，训练房，俱乐部兼会议室以及消防员的更衣室和卫生间。不安定的动感构成了此建筑的基本状态。三个相似三角形的锐角并排在一起，强化着建筑的运动状态。 室充满动感，很多壁，顶棚是倾斜的，门市倾斜状的拉门，部的装饰也是简洁的，楼梯处随意伸出的金属构件，用金属包裹的墙面光滑而简洁。屋顶设计了许多方向性明确的灯带，不仅具有照明作用，也具有强烈的引导作用。 置身于这样动态的不安的空间之中，使人们的心理也变得晃动与不安。与消防站这样随时待命，准备外出执行任务的建筑来说，很符合建筑本身的气质与作用。 值得一说的是，这座消防站在开始使用不久后，就被迫停用。原因是部空间