浅谈“艺术美学”

浅谈“艺术美学”

摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学

理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。

关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术

一、什么是艺术美学？

学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。

实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对

象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后

从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。

由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文

学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。

所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在

文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文

章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大

家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏

剧、电影、建筑等八大艺术）。

艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的

定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美

意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概

念）

“艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。

中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。

美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动

的二重性即具体劳动与抽象劳动。

笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美”

是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是

一个客观存在，是人类给它划分出美和丑的区别，在人类能够审美之前，是没有“美”这种说法的。

二、艺术美的特点及艺术美学的作用

（一）艺术美的特点

1、艺术美具有“精神打动性”。艺术之美在于能让人产生震动喜悦，获得一定的精

神享受，并在精神享受的基础上，提高审美水平，得到审美经验，甚至得以净化心灵。

艺术美是微妙而富于韵味的，能让人们的精神领域获得营养和滋润。

2、艺术美具有“个性化”的特点。每个人对于“美”的定义都是不一样的，对于

同一个雕塑，有人觉得外表很美，有人觉得外表一般。不同地域、不同历史时期，人们对“美”的诠释也不同。正是因为人们对“美”有各自不同的理解，所以整个人类社会各种艺术不断发展成熟。如果所有人都思想“统一”，对“美”的理解也单一不二，那所有艺术必然是从前艺术的“复制品”，没有丝毫价值。对于“美”有万千定义，正是“美”的最大魅力之所在。

3、艺术美具有发展变化性。无论是大众对“美”的解构，还是个人对同一件艺术

的审美感觉变化，都显示了艺术美的不确定性和模糊性。艺术美是不断发展变化的，人们对艺术的美的感觉也在微妙地变化。

（二）艺术美学的作用

艺术美学能培养学生以理性的思维方法分析和把握艺术活动和艺术现象，提高人们的审美感受能力，促动艺术人格修炼及艺术化生存。（引自《文艺美学提纲》）艺术美学能提高人们的审美水平，提高人生境界，让人们从各种艺术中发现普遍规律。

此外，通过对不同美学理论的研究学习，人们会产生一定的学术意识和科研能力。

对前人观点的质疑和批判，是推动艺术美学向前发展的的根源。欧洲文艺复兴时期，盛行一种理性主义美学，以“思辨性”和“明晰性”为美的标志。但在当代社会，这种观点显然不能说服大众，因为“朦胧”被很多人视为美的表现。

三、艺术美学中“谬论”——残缺美，悲剧美，暴力美学等，兼谈如何审美

本篇文章的观点是，“美”是能给人带来精神享受的一种感知属性，它给人以和谐流畅的感觉。在这种定义下，笔者认为所谓的“残缺美”“悲剧美”“暴力美学”

“战争艺术”等观念无不具有荒诞性。

（一）残缺美

日本学者青冈卓行有一篇文章，叫《米洛斯的维纳斯》，讲述了维纳斯的断臂之美，论述了残缺形成巨大的想象空白。他认为维纳斯“为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”，因此宣扬了一种“残缺美”的概念。

但残缺真是一种美吗？

笔者以为，美可以有瑕疵有残缺，但残缺绝不是一种美，也不能说残缺引起了审美享受。

米洛斯的维纳斯举世闻名的最大原因，在于她高贵优雅的神态，丰腴完美的身体，她身上糅合了女性的高贵与圣洁、纯净与端庄，所以人们推崇这座雕塑。

另外一个维纳斯举世闻名的原因，就在于她的断臂，留给人们无尽的想象空间。

人们没有办法找一个所有人都能接受的理由，去补充完整维纳斯失去的双臂。这个巨大的想象空间，成就了维纳斯。

但这并不表示断臂就是美，也不能说是断臂引起了美，因为维纳斯雕像之美在于她的身体，断臂只是制造了悬念，这个悬念耐人寻味，但它并不是美，它依附于维纳斯的身体美。一个断臂的丑陋雕像不会蜚声世界。

无数的雕塑家都想给维纳斯续接双臂，因为他们想补上这个残缺，让这座雕塑像米开朗基罗的大卫一样变得完美。笔者也觉得维纳斯需要双臂，因为我唯美无双的维纳斯应该是有生命的东西，她需要一双臂膀。如果因为看到一个失去双臂的人，引发自己对人生的思考，对生活的沉思，而说这是“残缺美”的效果，这会是一件很残酷的笑话。

（二）悲剧美

与“残缺美”相似的一个概念是“悲剧美”。

“悲剧美”是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。（引自百度百科）

很显然，所谓的“悲剧美”是“残缺美”的进一步发展。“残缺”只会让人觉得不够圆满，但“悲剧”明显是把美好的东西撕碎了给观众看。

笔者以为，美是一种和谐，能给人带来精神上的宁静舒适、愉悦享受。虽然悲剧的效果震撼人心，但它显然并非一种美。悲剧是对美的破坏，在此基础上，冲击观众的内心，加深观众的记忆。

当人们在路上看到一个漂亮的女人，人们会一时心动，但不久之人们会把这个美女忘得一干二净，因为这个世界并不缺乏美女。但如果这个美女的脸上有一个刀痕，人们内心就会产生震动、忧伤、怜惜、痛苦等诸多情感，而且会在很长时间内无法对这个美女释怀。所谓“悲剧”，就是那道刀痕。

当我们沉醉在一部文学作品或戏剧作品中，我们期待的是一个完美幸福的结局，这是我们的审美心理期待。但悲剧要做的事情就是，把“美”拆解破坏，来强力冲击观众的内心世界。

所以说，没有什么东西是“悲剧美”，而是很多“美”都有悲剧。

（三）暴力美学

“暴力”的基本含义是：强制的力量。暴力，是人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。

近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。

暴力美学在欧美兴起，在香港成熟，主要的表现形式是电影。我们看动作电影时，会被里面华丽夸张的武打动作所吸引，心里会产生快感。所以有人提出，电影中的暴力动作也可以从美学的角度研究。

但我们认真想一下，我们真的是被电影里的暴力动作所吸引的吗？如果你在电影里看到一个长得很乖，温柔善良的女孩儿被这种凶狠霸道的动作殴打，你还能接受吗？

我们以为自己是被暴力动作所吸引，实际上不是，我们是被电影里面主人公的坚韧、顽强、快意恩仇所吸引，我们喜欢看的是大智大勇，不屈不挠。这也是为什么《教父》三部曲出来之后，其他动作电影黯然失色的原因，因为《教父》里的男人虽然没有让人叹服的动作，但他们坚忍、睿智、稳重、出人意料。所以说，暴力不是一种美，性格上的坚毅顽强才是一种美。

（四）战争艺术

很多书上，尤其是很多将军元帅的传记上，都喜欢用“高超的战争指挥艺术”

之类的词眼。

可是实际上，战争是人性邪恶的集中体现，人性的凶狠、狡诈、残忍、虚伪，都在这里表现得淋漓尽致。这能叫做艺术吗？更谈不上美了。

四、如何审美

以上是笔者对一些美学观点的不赞同，除了上述几种美学概念或美学观点，还有很多让人费解的美学观点，这里就不一一列举了。像“杀人艺术”这种让人毛骨悚然的词语，也不必费心驳斥。

在审美鉴赏活动中，千万不要被前人的观念主导了我们的自我意识，也不要被我们自己的直觉和感官所误导欺骗。

古人有“小脚美”和“守贞美”的观念，当代人有很多理由批判这种观点，因为这违背人性，有逆于平等、自由。但是，对于年代不久的、一些知名大家所提出的美学观点，我们有时却有盲目的认同感，并没有意识到这其实也是“前人”的观点而已。

笔者以为，之所以这些荒诞的美学观点存在发展，是因为这些观点是某些“权威”

提出的，并由权威的粉丝团体推崇宣扬，最后植入了普通大众的意识中。例如，“残缺美”

由日本著名学者青冈卓行大肆宣扬，“暴力美学”在著名导演吴宇森手里发展成熟。

实际上，对于古人长期奉行的道德观念、美学观点、法律政治，就算我们今天觉得迂腐不堪，但也不能太过深刻的批判，因为这些意识形态和当时的经济、社会、政治有密切关联。反而是当代的一些道德观念、美学观点、法律政治，我们应该深加思考它们是否有合理性，因为我们就处在这个社会，没有人比我们更加深刻地理解这个社会。

与其让后人惋惜、耻笑、批判我们当代的道德观念、美学观点、法律政治，不如我们努力完善这一切，使这个社会更加和谐合理。

一个和谐的社会，不是宁静无波的，而是各种思想观念激烈碰撞，复古思想和先锐意识、西方观念和东方文化的胶着斗争。只有思想的不断磨合纠缠，才会集思广益，产生有利于社会发展的比较“中和”的主流意识，才会把各种矛盾冲突控制在谈判桌上，而不是在战场上。

一种观念占主流地位可以，但是不能占据绝对的主流地位。因为绝对的主流，意味着绝对的压制，必将引起其他思想的反抗对立。一旦其他思想反弹成功，那原来的主流思想的合理成分也必将遭受打压和批判。

审美也是一样，如果只是感性地审美，只要追求精神上的舒适惬意就足够了。

如果想深一步地理解“美”，就要分析比较不同的美学观念了。没有哪一种美学观念是不存在争议的。

此外，我们在审美的时候，也不要迷信自己的感觉。如果我们喜欢一个女孩，我们以为自己是喜欢她的美貌，但仔细想想，或许并非如此。美貌是一个因素，但

不起决定作用。更多的是，我们喜欢这个女孩的品性。人们不会喜欢蛇蝎美女，大多数人也不会因为一个女孩儿脸上多了道伤口而改变自己的喜欢，甚至对她的喜欢怜爱会比以前更多一些。

总结

本篇文章名为《浅谈“艺术美学”》，毫不谦虚地说，“浅谈”两个字很是中切，确实只是一些肤浅简陋的谈论。

笔者希望能提供强有力的说服，来阐释自己的观点，但下笔总是滞涩苍白。前人的观点盛行已久，拥有很多无法辩驳的合理内容。而且，对于“悲剧美”这类观点，它包含的意义太宽泛，似乎就有“美的悲剧”这种理解，正是这种定义的宽泛和模糊让人反驳起来颇为困难。

不过笔者也坚信，一定有人和本篇文章持相似的观点，并且能提供更多充分合理的论据。此外，因为“美学”是一门学科，它要求理性思维下的思辨和明晰，对一种概念的定义不能太笼统化。“笼统化”固然让反驳者无处下手，但也没有争论的意义，“笼统化”是另一种形式的“边缘化”。

当然，本篇文章也存在谬误和荒诞，希望大家能给予批评和指导。因为能力有限，这篇论文很多地方都存在缺陷，敬请诸位指正。

艺术鉴赏论文

中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08

摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一

大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

摄影艺术赏析论文

摄影艺术赏析论文 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种

心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文（13-000）梵高的《向日葵》赏析 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课教师： 时间：2012年6月6日

摘要：梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。 关键词：印象派情感美学向日葵梵高 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。 如今一提到印象派，我想没有一个人能忽视荷兰画家梵高。Vincent Van Gogh，1853.3.30——1890.7.29，后期印象画派代表人物。文森特·梵高是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』

浅谈“艺术美学”

浅谈“艺术美学” 摘要：“文艺美学”作为一门学科，在中国有30年的发展历史，是“具有中国特色的美学 理论学科”。然而，笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论，也起不到激发学生想象力，推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识，最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”，此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。 关键词：文艺美学；艺术美学；谬论；鉴赏；个性化，不确定性，精神性；暴力美学；战争艺术 一、什么是艺术美学？ 学术界的主流观点是，“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点，具有文艺学和美学的双重特色。 实际上，“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中，第一章开篇就有这样一句话：“文艺学是一门以文学为对 象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后 从俄文中翻译过来的，应理解为“有关文学这门艺术的学科”。 由此看来，文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是，“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”（周来祥《文 学艺术的审美特性和美学规律》），研究对象十分宽泛。 所以说，当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念，叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”，那就应该把研究范围控制在 文学这一门艺术内。这样的话，概念更加清楚，理解起来也不会有争议。接下来的文 章中，笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念，以明晰读者的思路，让大 家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术（即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏 剧、电影、建筑等八大艺术）。 艺术美学，是艺术学和美学的交叉学科。艺术学，是研究艺术及其规律的学科。而美学，则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的 定义：“艺术美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美 意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。”（引自百度百科“美学”概 念） “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义，但“艺术美”是无法定义的，尤其是“美”这个字，人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。 中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出：美的本质就是自由自在地劳动。 美是表达劳动的自由自在性的事物，理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动 的二重性即具体劳动与抽象劳动。 笔者不认同上述观点，因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说，“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类，“美”字无从说起。世界是

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树.当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式：其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分注重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。从而导致其散文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元

关于摄影艺术的美学视角探讨

关于摄影艺术的美学视角探讨 摄影是艺术表达一种较为特殊的方式，其艺术表现形式具体表现为内容的深层次感以及内涵的独特性。摄影师通过独特的视觉角度和高超的摄影技巧，来捕捉社会与生活中美好的瞬间。因此，摄影师不仅需要掌握摄影技巧，更要具备一定的美学知识基础，才能在美学视角前提下拍出具有真正意义上的摄影艺术作品。 标签：摄影艺术；美学视角；探讨 一、摄影艺术内涵的具体内容 摄影作品的内涵是通过审美价值来体现的。而其审美价值大多是由摄影师的美学修养决定的。摄影是对生活的一种记录，能够把生活各种美好感动的画面定格在某个瞬间。艺术来源于生活，生活高于艺术，对生活有敏锐观察力的摄影师才能激发创作的灵感，同时具备丰富的文学和美学修养的摄影师才能真正意义上提高摄影作品的审美价值。摄影师在艺术创作过程中需要不断丰富自己的想象力和对美的理解力，才能创作出更有价值的作品。摄影艺术表面是表达实际现实，而其内在是表达作者的思想情感。简单来说大多数的摄影师是通过作品说话，来引起社会现实的共鸣。 二、摄影艺术特征的表现形式 摄影艺术在美学视角下属于特殊的艺术形式，其艺术特征具体表现为生动、真实、鲜明等。真实的物体形态通过摄影来呈现，从而让人们感受到美好的事物。摄影作为特殊的艺术形式，具有以下几个特征。 （一）纪实性 摄影艺术的特殊审美形式为纪实性，也是摄影艺术的主体功能和主要组成部分，其特征和功能都是以纪实为基础。摄影是对现实生活进行真实的记录，摄影纪实是为塑造身临其境的真实感来实际地表达出作品真实的美感。 （二）瞬间性 审美价值高的作品大多是来源于摄影师的瞬间捕捉技巧或是摄影师的灵感表现形式。生活中有很多美的瞬间有待挖掘，摄影师可利用高超的摄影技能及对有美的深刻理解，发现和抓住生活独特的美，从而再现生活美的瞬间。 （三）节奏性 节奏性是影响摄影艺术作品的重要因素之一，节奏性是属于不可或缺的重要组成部分。生命都具有节奏和动律，生命若无节奏，则会缺乏生机；摄影作品若

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并

中国当代艺术美学思想分析

中国当代艺术美学思想分析 作者：李灵阁（指导老师：朱强） 正文摘要：在20世纪中国的美学思潮发展的最为迅速，它结合了东方与西方，使传统与现代相融合，成为中国艺术成效最显著的时期。从而在这个时期也成就了一批杰出的艺术家，例如：齐白石、徐悲鸿、张大千、吴冠中、李剑晨等。他们在这个时期的社会背景的影响下形成的一系列绘画思想，以及他们绘画流派中的美学观对社会的深刻影响。本篇论文主要是针对在这个时代背景下从理论及实践两个方面谈论这些艺术家的艺中国当代术思想及美术观。 关键词：20世纪当代艺术中国齐白石艺术流派美学思想传统与创新 中国是一个有着数千年文化传统的国家，在这五千载历史中留下了不少令世人瞩目艺术作品和杰出的艺术家，在20世纪的一百年中，是中国画发展最迅速、成果最显著的时期。它经历了从衰微、探求、奋进和走向复兴的历程。画坛群星璀璨，名师辈出。2003年，我国选出20世纪13名杰出的中国画家，他们是齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大千、蒋兆和、刘海粟、石鲁、黄胄。这些人的名字在20世纪当代美术史上熠熠生辉。 20世纪是中国画尤其是人物画复兴和繁荣的世纪。在中国社会经历了一系列的变革的同时，文化方面也发生很大的变化，仅从中国人物画来说，不仅摆脱了清末文人仕女画衰败的迹象，在几代画家的影响下，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、结合传统、追求创新的人物画布局。 20世纪80年代以后，中国艺术迎来了蓬勃发展的新时期。在这个时期涌现出了杰出的艺术家，其中齐白石影响深远。①齐白石以一个农夫的质朴之情、以一颗率真的童子之心、运用老辣生涩的文人之笔，开创出文人画坛领域前所未有的境界。这种境界，得到传统文人阶层和广大平民百姓的交口称赞，从而确立了齐白石在中国画坛的历史性地位。他的绘画充满了泥土芳香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到民间艺术与传统艺术的同一，写生与写意的统一，工笔与意笔的同意，无限生机跃然纸上。 齐白石反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石以从大自然观察得来的生活素材而大胆独造的写意花鸟画令人叹为观止。齐白石专长画花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。所画之物洋溢着自然界生气勃勃的气息。 齐白石把隐士作风、旧文人情调以及平民意识揉和在一起，用雅俗共赏的风格争取到了最为广大的观众，成为中国当代美术界成就卓著、具有影响的艺术大师，是德艺双馨的人民艺术家。 从齐白石的艺术作中，我们可以感受到中国画的民族感和现代感，都体现了中国人的精神，每件作品都充分体现出一种中国人的真情实感。齐白石是发展传统、创新传统，真正对中国传统文化有深层领悟的创造型艺术家，他的艺术作品充分体现着积极进取的文化精神。在对待中外文化艺术的态度上，中国的艺术和外国的艺术虽然有不同的表现体系，但在本质上却是一致的，是可以互相打通的。融中西、通古今，实际上是为了创造新型的艺术。他一直反对中国艺术可以封闭起来发展的观点，也反对没有骨气地一味模仿洋人，制造“洋垃圾”。从这里充分的体现了齐白石的爱国主义精神、肯定了他弘扬民族文化、主张艺术要与人民大众相结合、要为大众所理解的艺术理念，肯定了他打通古今、融合中西、面向时代的努力，这 ①齐白石（1863—1957）湖南湘潭人，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被誉为“中国人民艺术家“的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。

美学欣赏论文

高校美学现状调查 090301304 冯帆

通过近一个月来对美学的学习，我对美学有了浅薄的认识，在谈及当代大学生对美学学习的现状时，首先我们要理解什么是美学。 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。 有人认为学习美学很枯燥，其实是不懂得如何去欣赏美学，从而获得一种心灵上的’美感”享受。美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 审美能力是人的一种本质能力。审美的需要是人的一种基本的需要。所以美的本质，基于人的本质。美的哲学，是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。研究美则不研究人，或者研究人而不研究美，在这两个方面都很难深入。 我们关于“本质”的理论，是一种方法论，而不是本体论。它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。宇宙本体是一个有机的和生态的过程，一股生生不息的永恒之流，如果没有这样一种方法，则所有的事物在其终极的意义上将合而为一，而在现象上的多样性将不可理解。 分开来看，一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的，但不是独立的。美学是研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 个人认为，它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律，通过对这些规律的掌握，能让人在生活方式上产生更大的改变，在精神上获得更多的自由。 学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。如： 1、培养大学生的审美能力 2、培养审美鉴赏能力 3、培养审美创造能力 4、实现完美人格的塑造

浅谈艺术与审美的关系

浅谈艺术与审美的关系 汉师0701 张纪红 1502070126 “美”是一个神圣的词，生活中因为有了美而变得丰富多彩，然而“美”又是一个抽象的词，美的事物有一个必不可少的主要方面，那就是美的内涵必须以可感的存在形态显现出来，必须具有感性形式方面的规定性。这种感性形式的表现就是艺术，而对艺术的感知就是审美。艺术和审美是“美必不可少的两部分。它们之间存在着复杂的关系，具体表现在以下三个方面： 一、审美是对艺术价值的判断。 艺术的形式千千万万，但并不是说任何有生命的事物都能对艺术产生审美活动，对艺术的价值进行判断。 首先，动物不具有审美活动，因而就无所谓欣赏艺术。但是有些人却从中提出了疑义，认为动物具有审美活动。例如，达尔文就持动物具有审美活动的观点，他通过对飞禽走兽的观察，证明说：“如果我们看到一只雄鸟在雌鸟之前尽心竭力地炫耀他的漂亮羽毛，同时没有这种装饰的其他鸟类却不能进行这样的炫耀那就不可能怀疑雌鸟对其他雄性配偶的美是赞赏。因为到处的妇女都是用鸟类的羽毛来打扮自己，所以这等装饰品的美是毋庸置辩的。”显然这种观点是不正确的，达尔文观察到的鸟兽虫鱼的所谓的“审美活动”，不过是它们繁衍后代而进行求偶的性感活动。雄性鸟类向自己的雌性伙伴展示自己的羽毛和歌喉，同雌性鸟类施放某种气味一样，都是基于求偶的性感活动。所以动物是没有审美活动的，材料中也暗示了动物不会为了无关紧要的光线所激动，说明了这一点。 其次，只有人类才具有审美活动，才会对艺术价值进行肯定。动物不仅感受不到人类及其社会生活的美，也感受不到自然界其他事物的美，既不会欣赏风景，也不会欣赏对人来说比它更美的别的动物。它们对同类动物的取舍仅限于本能。所以“动物只为生命所必须的光线所激动”。审美活动是人的一种社会属性，所以“人却更加为最遥远的星辰的无关紧要的光线所激动，只有人，才有纯粹的、理智的、大公无私的快乐和热情。” 由上我们知道，在艺术价值的判断上，动物对艺术无法进行判断，所以动物的审美活动是不存在的。只有人类才能依据审美活动对艺术价值进行判断，进行取舍。 二、审美大于艺术。 为什么这样说呢？因为艺术并不是指所有的事物，一花一叶，一草一木都能够引起我们的审美活动，对这些零散的事物产生不同的情绪。然而艺术的范围却不那么宽广，它更侧重于人类的实践基础上产生的能够引发人们审美活动的事物，如舞蹈、绘画、文学、音乐等等，它属于人文科学。 艺术与科学存在着很大的差异的，艺术是主观的情感上的表现，而科学则是客观的，理性上的表现。但是它们之间是有联系的。进入20世纪以来，科学与艺术趋向统一。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学的相同反应，不断有论

艺术鉴赏论文

摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从

美学与艺术论文

《美学与艺术文化》 期末论文 题目：诗歌作品的审美分析—— 以《春江花月夜》为例姓名：叶炜杰 学号：201230740224 学院：信息学院 班级：12计算机科学与技术2班

摘要： 唐代的诗歌绚烂璀璨，《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。张若虚的诗人借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘，尽情赞美了大自然，构成了境界非凡的奇丽景色。“‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。诗真绝诗，才真绝才也”。 “月”是诗中生命的纽带，全诗以“月”为主体，14个“月”字统摄全诗。在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、恩妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的画面及场景，宛如一幅淡雅的水墨画。 关键词:诗歌；月；花；江；诗人；相得益彰 一、该诗在创作上有三个重要特点： 1、寓情于景、情景交融 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。《春江花月夜》以春江潮水和月夜做为开始，作者就“江”、“月”即景抒情。将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，继而又引出对花林美妙景色的描绘：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，犹如一股清爽之风扑面而来，刹那间便感觉到那种清爽美的存在。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”在这种淡静如水的环境中，灵魂仿佛被净化，使人有一种超凡脱俗的圣洁心情。 2、含蓄表述，意蕴悠长。 “浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌”。面对象征着团圆的明月。诗的后半部以细腻的笔触描绘了游子和思妇的离恨闺愁：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。这种过渡非常的自然，没有丝毫的牵强附会之状，情和景高度完美的结合在一起。这种意蕴是非常深远的。浓浓的离别相思之情在澄澈空明的孤月中，化为淡淡的哀愁。这种离愁别绪始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的感情色彩，营造了梦幻般的意境。然后，作者推出游子、思妇“相望不相闻”的情思哀愁。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。 《春江花月夜》的高明之处还在于，它并没有直接书写游子思妇的感情，而是通过一系列的景色表述，而后很自然的过渡到的。以景喻人，以景衬托自己的心情。把自己的那一份悠长的相思之情寄托于明月和春潮。 3、语言清晰，结构严谨。 《春江花月夜》全诗语言清晰，对仗工整，韵律婉转，浓淡相宜。共三十六句，四句换一韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，有强烈的节奏感；又由于顶针句式的灵活使用，使语言清新流畅，琅琅上口。 全诗结构严谨，层次分明，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、

浅谈余秋雨散文的艺术与美学特色

喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期

艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色

孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散

浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育

浅谈艺术作品中的艺术美及艺术美育 发表时间：2012-06-13T15:09:38.823Z 来源：《赤子》2012年第8期供稿作者：吴晓宁 [导读] 综上所述，通过人类审美能力的开发，从人类的实践生活中不断的发现美，创造美。 吴晓宁 （黑龙江人民广播电台，黑龙江哈尔滨 150090） 摘要：随着社会的不断发展，人类的社会实践活动越来越多，社会实践成为创造艺术的主要途径之一，具有不可或缺的作用。艺术的最高境界是人们一定审美理想的实现过程，真实的反映现实社会的状况，且又高于生活的表现形式，带动人类的审美观念和理想，与人类的社会生活有着密不可分的关系。由此，现今社会中对于表现艺术的作品根据社会的需要逐渐增多，艺术作品中也越来越多的展现丰富的艺术美感，并通过艺术作品将人类的情感，以及对现实的审美感受表达出来，进一步传达给其他受众，以供人们欣赏。因此，我们说确实地反映真、符合善的自由形式的艺术才是真正的艺术，才具有真正艺术美的魅力，并进一步延伸到艺术美育的范围，促进艺术的向前发展。本文根据目前艺术作品的发展形势，对其艺术美及其艺术美育进行分析和研究，以供参考。 关键词：艺术作品；艺术美；艺术美育；发展 1 艺术美及艺术美育的界定 1.1 艺术美 艺术美的广义概念可以指各种技艺，是人们在完成日常社会活动的过程中所表现出来的高超、熟练的审美技能和技巧，是世界艺术古老文化内涵的延续和发展。艺术作品中所展现的艺术美是人们通过社会实践和生活，得到的真实的感受，加以升华，就得到了类似音乐绘画等诸多艺术美的展现形式，更好的传达了人们思想的传播性。而狭义的艺术美则是反应现代意义上的艺术，具有较强的精神文化中的艺术创作，范围较广，包括音乐，舞蹈、文学、电影等，这种形式的表现满足了人们艺术审美的精神需求，更贴切的展现现实美感和人们的思想情感。可以说艺术是人类精神文化的一种特殊的展现形式，通过艺术集中展示人类的审美意识，是人类审美活动的最高表现形式，艺术美则是其最高的形态。 艺术美具有鲜明的个性色彩，作为个体它是艺术家在掌握艺术媒介的属性和规律的基础之上创造出来的产物，是艺术家的崇高的审美理想的实现产物。另外，人类实践活动多种多样，方式比较复杂，这就导致人们的审美思想和意识也就有所不同，传达审美意识的物质媒介也丰富多样，因此，就形成了多种类、多风格的艺术美，而不管什么样特征的艺术美都具备共同的审美性质。 1.2 艺术美育 艺术美育的概念是指通过艺术教育的手段所进行的美育，它是实施美育的主要途径，具有非常重要的作用。由于艺术审美环境的不同，艺术美育凭借的手段不同于自然美与社会美的艺术美，它具体表现在艺术作品上，通过艺术作品展现人们创造性的艺术美形态。艺术家运用其独到的眼光和审美能力，把现实社会中不易察觉的美发掘出来，为人们提供美与丑的审美依据，通过作品展现高尚情感的艺术结晶。 在艺术作品中，由于其具有形象性与感情性相统一的特点，每一部作品都很大程度的在具体的、可感的形象之中，融入了作家强烈的情感依靠，更容易传达一般生活形象的情感效果，容易引起受众的共鸣。因此，艺术美育的表现对于人们来说具有很强的感情渲染力，并展现出一种动人心魄的神奇魅力。艺术美育的特点是寓教于乐，有娱耳悦目，怡情养性的功能。它能使人们在艺术的欣赏和创造过程中既得到理智的满足和情感的陶冶，又得到创造的愉悦，从而在自愿的审美活动中不知不觉地受到教育。 2 艺术作品中的艺术美及艺术美育 总体来说，艺术的主要目的是通过艺术作品展现艺术感化的作用，影响人们的精神世界，在一定基础上陶冶人们的情操，提高人们的素质，将艺术形象的感染能力发挥到最大限度，塑造人类的完美个性的形成，自觉地为实现人类崇高的审美理想而奋斗。正如车尔尼雪夫斯基所指出的：“诗人领导人们追求对于生活的崇高理解和崇高的情操，读他们的作品，会使我们习惯于对于一切庸俗丑恶的东西感到厌恶，领会一切好的、美的东西的魅力，爱一切高尚的东西；读他们的作品，会使我们自己变得更好，更善良，更高尚。”因此，艺术的审美功能具备最积极的意义，跳跃出一般修身型的范畴，形成一定的具有自身特色的价值观念，进一步的引导人们更形象的认识生活中的每一个事物，自觉地按照美的规律去改造世界和改造自身。由此可知，艺术美育自身具备广泛性、深刻性、时空超越性以及典型性等特点，在塑造人类崇高精神世界以及全面发展艺术欣赏中占有非常重要的地位，不可或缺，是形成人类超群能力的重要手段。 其次，艺术美在其发展的过程中，具有领域宽广、品级丰富的美感展现。艺术家把显示社会生活中细小的，不易察觉的，或者是丑的事物经过从审美角度经过提炼，概括、加工，熔铸形成具有独特美感的，更精练、更典型的艺术美的展现，符合大众的审美目的。现实本身所具有美并不是美在形式上，而是在成分和内容上形成一个完整的，美好的，独特的东西，其美是美在本质上的。就这一点而论，现实好似地下矿藏中未经洗练的纯金，科学和艺术则把现实这黄金洗练出来，熔化在美的形式里。艺术家在创造美的过程中，把自己本身的思想和情感融入其中，把他对生活美丑的肯定或否定态度，把他的审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂，通过艺术作品展现给受众。因此，在艺术家的眼中，艺术美感表达的情感比现实生活更为理性化。艺术理想的本质就是在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的表象附和心理，成为心灵的表现，美的艺术作品总是倾注着作者的审美理想。 当然，我们必须要认清现实和理想之间存在的差别，现实美是随着时间的变化而变化的，只能供一时一地的欣赏，在时间和空间上受到较大的限制，缺少长久性、保存性。而艺术家则通过艺术作品的形式，将现实事物的美感定格在作品中，成为凝固形象的艺术美，具有长久的保存性，以供人们保存和不受时间空间限制的欣赏，并且人们可以从艺术作品中欣赏到不同时代、不同地域的现实美，感受到不同时代的审美心理。例如：北宋张择端的《清明上河图》，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的角度，通过陆上车马喧嚣，河中舳舻相接，人生鼎沸、车轿穿行，闲者酒楼欢宴，劳者辛勤操作等节日盛况的淋漓尽致地描绘，生动地再现了12世纪我国都市社会生活的面貌，集中反映了那个历史时期的政治、经济、文化、社会风尚及审美心理、情趣，成为一件博得各时期各阶层观众所喜爱的内容极其丰富的艺术珍品。 艺术美的形式并不是间接性的活动，而是具有较强直接性的审美艺术，直接引导人们感受和领悟现实生活的美好，给人更深的人生道理体会。艺术美育则是通过各种艺术形式和内容进行的传播审美的教育方式，是美育体系中重要的一个方面，充分体现艺术美学教学的重