中国艺术研究院雕塑技法考研参考书、真题解析、报考要求

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12018年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2018年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知

一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：

中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。

二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：

（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目

46雕塑创作与技法研究吴为山研究员①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作

47雕塑创作与技法研究郅敏二级美术师

①101思想政治理论

②202俄语或203日语或204英语二

③711艺术概论

④511专业创作

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2（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。

（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。

（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。

（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。

（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。

2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题

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一、名词解释

1、彩陶

2、随类赋彩

3、题跋

4、南桃北柳

5、米洛的维纳斯

6、塞尚

7、苏州园林

8、敦煌写经

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3二、简答

1、论美术的时代精神

2、美术的网络维护

3、美术形象性具有独立审美

三、论述

1、论现实主义美术的特点与意义

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2018年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料花鸟畜兽画家与作品（薛稷、边鸾的花鸟画、曹霸、韩斡的鞍马画）

花鸟画:<1>薛稷:A.花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。B.创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。<2>边鸾:A.擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。B.花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.C.在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。

鞍马画:<1>曹霸:A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。<2>韩幹:唐代杰出画家，善于画马。韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。写实主义的创作原则:《照夜白图》《牧马图》。<3>韩滉:画牛著称于世:《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。

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4第四节绘画史论著作的发展（裴孝源《贞观公私画录》、朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》）

朱景玄《唐朝名画录》：是中国现存最早的一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。

张彦远《历代名画记》：是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。

(1).作者张彦

远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。

(2)全书内容分为三部分:A.绘画史发展的评述及理论认识。B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。

第三章书法篆刻艺术

第一节魏晋南北朝书法（魏晋书法名家、“二王”与东晋南朝书法、北朝书家与碑刻）

钟繇，被誉为“正书（楷书）之祖”

皇象，《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖

尖下垂，古称“悬针体”。

东晋“二王”行草新风:<1>王羲之:A.变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风.B.最重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”.C.行草书《兰亭序》:a.

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5与志同好友，萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭修禊，“挥毫制序，兴乐而书”.b.字间毫无间隔，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。<2>王献之:才华表现在行，草书上:行草《鸭头丸贴》:秀媚飘洒，灵动自然，宛转妍媚，圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

第二节隋唐书法（初唐著名书法家、柳真卿与柳公权、张旭与怀素）

唐代:<1>“颜筋柳骨”:将书法体势和人格品质相贯通:A.颜真卿:以大楷著称，字如锥石，浑厚雄强。论者称他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范。:《中兴颂》《祭侄文稿》。B.柳公权:晚唐书法家，与颜体不同，柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉:《玄秘塔碑》。<2>草书“颠张狂素”:A.张旭:世称张颠，书写全凭自身意气，:草书《古诗四贴》。B.释怀素:草书受自然气象的启发，别创一格，书势若惊蛇走龙，骤雨狂风:《自叙贴》《食鱼贴》《苦荀帖》。

唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。

第三节魏晋至隋唐的书法论著（西晋南朝书论、唐代的书论著作）

第四节魏晋至隋唐的篆刻（魏晋南北朝篆刻、隋唐篆刻）

第四章雕塑艺术

第一节魏晋至隋唐的雕塑名家（戴逵与戴颙、唐初著名雕塑家、杨惠之）

杨惠之：唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，可惜已散佚。

第二节陵墓雕塑（南朝陵墓雕刻、唐代陵墓雕刻、魏晋南北朝陶俑、唐代三彩佣）

隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕

昭陵六骏----指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚

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6柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。

隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的题材、技法和风格,特别是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六骏。随葬俑群

主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、

木雕和石雕。

唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑。

第五章石窟寺院艺术

第一节新疆地区石窟寺院艺术（于阗、鄯善的寺院壁画、龟兹石窟壁画、高昌石窟壁画）

中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区

魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。

石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿。

第二节甘肃地区石窟艺术（敦煌莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟）

敦煌壁画艺术：莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期。1、早期壁画是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。

总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。

敦煌彩塑艺术：敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆

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7雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期——极盛期。洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。

第三节中原地区石窟艺术（云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟、响堂山石窟）

第四节江南和西南地区石窟艺术（江南石窟、西南地区石窟）

第六章建筑艺术

第一节都城建筑（曹魏邺城、北魏洛阳城、东晋南朝建康城、唐长安城）

第二节寺庙与佛塔（东晋南朝的佛寺、北魏的寺塔、隋唐的寺塔）

第三节桥梁建筑

第四节建筑装饰的特征信息参考【附：2016年中国艺术研究院复试分数线、复试考试要求、复试流程】2016年中国艺术研究院进入复试的初试成绩基本要求（专业学位类）

报考专业

总分外国语思想政治理论专业一专业二美术（135107）35534100135

根据我院划定的复试分数线，进入复试的学术型硕士研究生考生114人，录取复试比例为1:1.36；专业学位（美术实践类）硕士研究生考生53人，录取复试比例为1:1.51。复试名单在中国艺术研究院研究生院网站https://www.wendangku.net/doc/304880813.html,/进行公示。

2016年硕士研究生招生考试复试的基本内容

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8复试工作坚持“差额复试，德智体全面衡量，择优录取，保证质量，宁缺勿滥”的原则。结合初试、外国语听力和口语测试、专业复试、综合素质和能力考核、同等学力加试等各项成绩，从中择优录取。

1、外国语听力和口语测试，由外语测试小组负责进行。主要从两个方面进行测试：语言的

准确性和流畅性；语言的理解能力和表达能力。听力以笔试方式测试，口语以口试方式进行。

■满分为100分，其中听力40分，口语60分。该项考核计入复试总成绩，占复试总成绩的10%。

2、硕士生专业复试分为两个部分：专业面试和综合素质考核。

★专业面试方法为：

在已出的10道专业试题中选出2题作答，同时回答复试老师的现场提问。

■所有专业考生的专业面试得分均由专业复试小组当场做出评定。满分为100分，评分标准为2个专业题，每题30分，共60分，复试小组的现场提问为40分。该项考核计入复试总成绩，占复试总成绩的90%。

★综合素质考核方法：

以问卷调查方式进行，问卷调查时间为30分钟。

主要从以下几个方面进行测试：责任感、纪律性、协作性和心理健康；人文素养；举止、表达和礼仪等。

■评定等级分为合格、不合格。该项考核不作量化计入复试成绩，但考核结果不合格者不予录取。

3、复试总成绩的计算方法：

复试总成绩=外国语听力和口语得分×10%﹢专业面试得分×90%

■复试总成绩不及格（低于60分）者不予录取

4、同等学力加试：同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文化艺术通识、阅读与写作，

考试形式一律采取笔试。

■每门考试时间3小时，满分均为100分。该项得分不计入复试成绩，但不及格（低于60分）者

9

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中国工艺品企业名单

中国工艺品企业名单 1. 佛山市名古民间艺术铸造厂秉承前人的宝贵经验，继承与发展，融合现代工艺方法铸造的青铜艺术品，主要有青铜雕塑铸造、寺庙铜钟、宝鼎铸造、水泥雕塑、佛像贴金、铸铜香炉、铜狮子。 2. 上海鑫米罗工艺品有限公司生产经营艺术浮雕钢模，金、银饰品艺术浮雕模，高级浮雕锌合金系列礼品、金属纪念章、纪念票、纪念卡，奖牌、奖盘、高级企业领针等企业高档礼品。 3. 西安五环仿古工艺品有限公司从事中国仿古青铜器的出口贸易，如铜马车等，在青铜器复仿制行业名列前茅，是中国文物学会仅有的会员单位。 4. 南京亿达金箔制造有限公司位于中国南京金箔的发源地，生产贴金工艺用铜箔、铝箔、金箔、银箔以及各种金箔画，产品厚薄均匀，色泽一致，畅销海内外。 5. 浙江省平阳县胜利冲压厂制造纪念币、纪念章、领带夹、校徽、钥匙扣，皮带头等各种金属制品。是九运动会吉祥物、会徽、纪念币专利生产商。98年美国总统克林顿访华制作美中友谊代代传特殊纪念章。 6. 西安陵江工艺美术制品厂生产铜车马、仿古青铜器，产品适合馈赠、会务礼品、家居装饰摆设。承接大型铜雕、城市雕塑的制作。 7. 安溪新隆工艺有限公司生产铁艺手工艺品。 8. 北京北郊青铜艺术铸造厂从事青铜铸造，铜雕塑，铸铜工艺品，雕塑加工。 9. 北京国际经济合作公司青铜器制造公司经营青铜器手工艺品。 10. 北京聚珍坊工艺品有限公司设计制作景泰蓝、珐琅、铂晶礼品旅游工艺品、錾铜、铜浮雕、佛像及佛教法器。 11. 北京龙港金辉金属工艺厂生产奖品、礼品、贵宾卡、奖杯、徽章、奖牌等。 12. 北京苏盛达金箔贴金招牌中心制作金箔贴金，招牌。 13. 北京市特种工艺装饰品厂经营机械产品，医疗器械，环艺装饰品和工艺美术品。 14. 泊头市兴林工艺铸造有限责任公司产品有灯杆、花盆、炭火炉等工艺铸造件。 15. 常州市武进轻颖工艺厂生产铁艺庭院家居制品。 16. 长安特种仿古工艺厂从事各种青铜文化艺术品、精仿制青铜器的策划、设计、制造。 17. 潮州市凤洲金属工艺厂生产铁线工艺制品等五金工艺品。 18. 大连经济技术开发区大青铜制品有限公司生产艺术铸造、铜铸件、锻不锈钢、雕塑设计、电铸、复合材料雕塑。 19. 东莞伟光企业有限公司生产纪念章，钥匙圈，领带夹，袖扣等。 20. 扶风县轩宣金属工艺品厂青铜器鉴赏，文物复制，仿制青铜器工艺品。 21. 福星金属工艺有限公司上海市，生产徽章，钥匙牌贈品，奖牌，工业标牌等。 22. 广东省百奇五金工艺厂位于鹤山市，生产各种铁线工艺品和装饰品：烛台、酒架、家私、园艺装饰、花架及电渡制品等。 23. 广州市番禺区海景工艺美术铸造厂从事青铜艺术铸造，生产铜钟，铜香炉、铜狮子，佛像，不锈钢雕塑，贴金，青铜人像，标志。 24. 广州市金大昌工艺品厂以先进的电镀和喷漆技术生产铁线工艺品，有铁线CD架、酒架。 25. 杭州嘉荔工艺礼品厂从事铁线产品生产。

中国雕塑艺术

中国雕塑是随着工具和器物的制作发展起来的，因此它使用的材质极其广泛，涉及到玉石、陶瓷、金属、琉璃、竹、木、牙、角、漆、面粉等等。至于雕塑的种类，依出现的时代先后，大致可分为结合实用的雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、赏玩陈设、公共雕塑及艺术创作。 雕塑是利用各种质材通过雕凿或捏塑形成的造型艺术，以立体美去感动人。原始社会和奴隶社会出现具有实用功能的器具和图腾崇拜的礼器，这些器物往往采取雕塑的形式出现（如陶器、青铜器等），随着时代转变，以后又出现独立的雕塑品。 中国雕塑艺术具有丰富的内涵，是各时代人文精神的升华，社会生活的记录，既具有表彰政治功勋的功能，在特定的社会，又是宗教精神的结晶。原始社会雕塑所表现的图腾或自然形象，就是当时的智慧与文化的结晶。 青铜艺术既是奴隶社会统治者权益的象征，更是奴隶智慧的体现；庄严宏伟的秦兵马俑是全国统一的人民力量的凝聚，也是时代文化的展示；魏晋至隋唐中国佛教艺术的发展，是国际文化交流的产物，更是传统文化通过交融取得的进一步升华。 秦兵马俑的发现，可以了解雕塑艺术在表彰政治功勋上的显赫力量，唐昭陵六骏在显示李世民及其臣属统一全国的伟大业绩上，也具有不可取代的价值。而近现代雕塑艺术的发展，更推进了雕塑艺术的表彰功能。殿塔和石窟寺中的大量佛教造像，成为中国宗教雕塑艺术的重要遗物。南北朝时期开始建造的敦煌石窟、龙门石窟，隋唐时期的修德寺、光宅寺、法门寺，五代的镇国寺，以至明清时期的藏传佛教寺院内的佛教群像，均为中国佛教造像典型，是宗教信仰的结晶。 雕塑是利用立体造型来表现物象，它不同于平面的绘画，观众可直接感受到的就是具有现实性的立体物象，它是立体的视觉艺术美。艺术品不仅要具有外在的形态，更重要的是要求能通过内在的气质感染观众，也就是雕塑作品要富有意境，中国雕塑尤擅于此。雕塑家必须善于捕捉物象内在的气质而运用雕塑造型来表现，才能使作品生动、感人，追求的是一种精神上的境界，也就是意境。 写实是雕塑艺术很重要的手段，但它不是唯一的表现方式，有时过度的真实，主次不分就容易造成琐碎或庸俗。雕塑家既要善于写实又要善于概括，这样作品才易于取得生动的效果。概括是写实的高度提炼，写实与概括两者的互相结合，是中国雕塑艺术的优秀传统。秦兵马俑的高度写实与西汉霍去病墓前石雕的高度概括，表现手法不同但都是出色的艺术作品。

浅谈中国雕塑发展史

浅谈中国雕塑发展史 中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇，我们虽站在历史的截面上，但流逝的历史却留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 欣赏艺术精品，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。 中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。 商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。 魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。 宋代时期佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。 辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。 元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。 明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。 中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较 2

浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较先从社会大背景来看。14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权利扩张 服务, 越来越多的人因而对基督教产生失望情绪。与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐趣, 对苦行生活方式产生厌烦情绪。人们意识到1000多年的基督教没有给他们带来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他们从上帝那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。具有古希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊人的自由生活, 开始像古代人那样追求世俗享乐, 争取个人生活的健全和完美。 因此文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。这个时期的雕塑也不例外。我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。这一点在文艺复兴上也体现的淋漓尽致。诸如米开朗琪罗的大卫，塑造的人体形象健美、匀称, 全身肌肉处在绷紧鼓胀状态, 加强了力量感。 在此基础上，文艺复兴的雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大。其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多存在，赞美人的力量。 其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。 而与此同一时间正是中国的明清时期。 中国明清雕塑艺术的制作活动，在空前丰厚的社会物质财富基础上和不断改进工艺技术条件下，首先是适应封建统治阶级宗教的、精神的以及奢侈豪华生活等方面的需要，普遍地活跃起来。其中的陵墓雕刻与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 明、清两代是中国封建社会的后期，各种制度已经相当完备。两朝跨越了600多年的时间，国家长期处于稳定状态，社会经济不断发展，社会财富不断增加，因而用于陵墓、寺庙、道观建设的雕塑需求很多，现有大量的实物存世。明清两代雕塑虽仍沿着古代传统发展，但作品大多面貌单一，式样多模仿前人或用

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道

全国各地工艺品汇总

全国各地特色工艺品汇总 黑龙江 1、绥棱：黑陶 2、赫哲族鱼皮工艺 3、望奎：影人雕刻工艺挂图 4、海伦：剪纸 5、桦树皮工艺品 吉林 1、桦皮画 辽宁 1、大连：贝雕、工艺绣品（绢花），辽砚 2、锦州：玛瑙雕刻 3、抚顺：煤精雕刻，琥珀工艺品 4、丹东：柞绸 5、岫岩：玉雕 6、沈阳：羽毛画 河北 1、唐山、邯郸：陶瓷，定瓷 2、曲阳：石雕 3、秦皇岛：贝雕画，人造琥珀 4、蔚县：剪纸 5、衡水：内画壶 6、永佳：木雕 7、曲阳：石雕，易水砚 8、涿县：金丝挂毯 9、武强：年画 10、白洋淀：苇编织品 11、保定：三五菜刀 山西 1、并州（太原）：刀剪 2、大同：艺术陶瓷，皮毛，地毯，铜器，沙棘 3、阳泉：铁锅，平定刻花瓷 4、侯马：蝴蝶杯 5、云冈：绢人 6、平遥：推光漆器 7、平阳：木板画 8、布老虎 9、绣花鞋垫 10、黎侯虎 11、孝义：皮影 12、晋南：剪纸

13、社火脸谱 14、五谷画 15、布艺画 16、烙烫葫芦 山东 1、桃木剑、桃木如意、桃木挂件 2、潍坊：风筝，杨家埠年画 3、龙山、章丘：黑陶 4、曲阜：尼山砚，圣府蜡烛，姚村凉席，碑帖，楷雕 5、济南：羽毛画，面塑，鲁绣，烙画 6、淄博：美术陶瓷，琉璃 7、博山：内画瓶 8、青岛：贝雕 9、抽纱刺绣品 10、烟台：草制工艺品 11、孔子像，古籍，竹简 12、莱芜：燕子石 河南 1、洛阳：宫灯，仿古陶瓷唐三彩 2、南阳：玉雕，烙花筷子，钧瓷 3、济源：盘砚 4、开封：朱仙镇木板年画，汴绣，汴绸，宫瓷纺织品 5、安阳：道口锡器 6、商丘：鹿邑草帽 7、汝阳：刘毛笔，水晶石，汴绣 江苏 1、苏州：丝绸，绣品，草编，檀香扇，红木雕刻，桃花坞木刻年画，琢玉，苏 扇，宋锦，苏灯 2、宜兴：青瓷，紫砂陶瓷 3、无锡：泥塑 4、扬州：瓷器，玉雕，刺绣，绒花，漆器，长毛绒玩具 5、南京：雨花石，云锦，彩灯 6、镇江：工艺彩灯，丹阳面塑，扬州柳器 7、徐州：玉雕 8、淮安：惠山泥人，贝雕画，常州梳篦，南通蓝印花布，太湖石 安徽 1、文房四宝：宣州的宣纸和笔，徽州的徽墨和歙砚 2、芜湖：刀剪和铁画工艺美术品，铁画 3、亳州：万寿绸，剪纸 4、蚌埠：玉雕 5、徽州：砖雕 6、青阳：折扇 7、池州：白麻纸 浙江

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石客大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑的含义 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念 性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、石蛀，不宜做永久性 大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶 水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精致的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。陶塑品种很多， 有实用性、观赏性等，可谓是丰富多彩。如：《兵马俑》、《骆驼载乐佣》。 5、金属雕塑：是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品， 一般易制作大型永久性的雕像。如：《自由女神》。 6、玻璃钢雕塑：是用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制 作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿

汉代雕塑艺术的特点

汉代雕塑 产品推介： 中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。 石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。 牵牛石像 另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。 现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。 东汉大型石刻，以四川省灌县都江堰出土建宁元年(168)雕刻的李冰石像最为重要,石像高290厘米,形貌雍容大度。属石翁仲性质者，有安帝元初(114～120)年间雕刻的河南登封中岳庙前1对石人，作夹道而立、拱手拄剑状,用方柱形石材雕成,形貌朴拙。原存山东曲阜张曲村、今存曲阜孔庙的2件石人，高约254厘米，雕造于桓帝时期(147～167)，胸襟前分别有“汉故乐安太守□君亭长”和“府门之卒”篆书刻铭，神态肃穆恭谨。江苏东海昌梨水库1号墓的妇女抱婴蜀柱、山东安丘董家庄画像石墓的多人物高浮雕蜀柱，其形体虽略小于上述石刻人像，而生动活泼程度过之。 李冰石像 东汉石俑，以河北望都2号墓出土光和五年(182)雕刻的骑马石俑最为出色，通高79厘米，刻画一位买鱼沽酒、骑马而归者怡然自得的神态，马腹与基座之间已作镂空处理，显示圆雕技艺益趋成熟。四川省出土东汉石俑较多,其中，重庆江北区鹅石堡东汉墓出土3件伎乐石俑，姿态或坐或立，以刀法简洁、形象生动见称；峨眉双福乡出土农夫、部曲、伎乐等石俑，以形象丰满、神态淳朴见长；芦山石马坝出土2件镇墓石俑,或持锸执箕，或执斧捉蛇，以形貌狞猛为特色。 东汉石刻艺术的成就还体现在造型劲健的大型动物雕刻上。山东临沂石羊岭出土的1对石羊(故宫博物院)，高95厘米,用矩形石材雕成,胸前分别镌刻“永和五年”(140)、“孝子孙侯”、“孙仲乔所作羊”等隶书刻铭，形象古朴典雅，富有装饰趣味。雕造于桓帝延熹(158～167)年间的汉汝南太守宗资墓石天禄与石辟邪,高约165厘米，虽遭风化剥蚀，仍具挺拔豪迈之气势。河南洛阳孙旗屯出土的石天禄与石辟邪，高109厘米，身长166厘米，躯体矫健，神态威猛，保存状况最佳。此外，陕西咸阳沈家村出土的1对石兽、山东嘉祥武氏祠的1对石狮、四川芦山杨君墓石狮及雅安姚桥高颐墓石辟邪等，均属东汉晚期的优秀石刻。 玉雕汉代玉雕在继承传统的基础上，又有新的发展。1983年广东广州象岗山南越王墓出土不少高浮雕的西汉前期玉雕精品，如玉剑具上雕饰的龙虎纹，通过高低起伏、回环□侧的形式处理，产生忽隐忽现、变幻无穷的艺术效果。透雕双龙凤纹玉环，虚实相生，繁而不乱。风格与此相近者，有河北满城刘胜墓出土的圆雕玉人与浮雕玉剑具、北京大葆台西汉墓出土的透雕玉舞人与螭虎纹玉佩等。

中国雕塑史

第一章中国雕塑史序言 中国古代雕塑的种类？ 中国古代雕塑的艺术特点是什么？ 一. 中国雕塑的基本类型 历史上的中国古代雕塑数量繁多，类型的划分多样 从雕塑的社会功能划分: ?宗教雕塑 ?明器雕塑 ?陵墓雕塑 ?纪念性雕塑 ?建筑装饰雕塑 ?工艺性雕塑 从雕塑的历史划分: ?原始雕塑 ?商周战国雕塑 ?秦汉雕塑 ?魏晋南北朝雕塑 ?隋唐雕塑 ?五代宋辽金雕塑 ?元明清雕塑 从雕塑的材料上划分: ?石雕 ?泥塑 ?青铜雕塑 ?木雕 ?陶塑 ?玉雕 ?象牙雕 ?竹雕等等 雕塑的社会功能划分 宗教雕塑 ?以宗教为基本内容，以宗教宣传和偶像崇拜为主要目的的雕塑 ?其中中国的宗教雕塑主要是佛教雕塑 明器雕塑 ?明器又称“冥器”或者“盟器”，是古代墓葬中 的随葬品 ?起着代替真实的人和物的作用 ?其包括俑，动物形象和车船，家具，建筑物的模 型，并且一般都着色

陵墓雕塑 ●“石像生”----指陵墓外以石人，石兽组成的仪卫，装饰雕塑 ●陵墓建筑或者构件（华表墓阙墓祠） 纪念性雕塑 ?为表彰历史人物或纪念重大历史事件的雕塑 建筑装饰雕塑 ?指作为建筑附件以及对建筑物的局部和构件进行 装饰的雕塑 工艺性雕塑 ?指以雕塑形式制成或装饰的有实用性的物品和独 立的具有观赏，装饰作用的小品雕塑 雕塑的历史划分 原始时期（质朴纯真） 二中国古代雕塑的艺术特点 装饰性 中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代占有主流地位。 中国雕塑孕育于工艺美术，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。 绘画性 其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣 中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的 意象性 西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。 中国雕塑很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。 语言精练 雕塑塑造有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。 注重头部的刻划 中国古人认为“头者精明之主也” 头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。虽不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹。 温柔敦厚 不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。体现了中国古代哲学精神 ?儒家哲学尊天命，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等风格。 ?道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等风格。 ?中国雕塑就是有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧

中国雕塑的特点

中国雕塑的特点 中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，形成了具有自己特点的雕塑艺术。 中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，

仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。 中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练，她始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。其中《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，