3-4 2010上海世博亩中山水园——ECOLAND易兰陈跃中

高中美术：《江山多娇——现代山水画》教学设计

新修订高中阶段原创精品配套教材 《江山多娇——现代山水画》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Design of "Jiangshan Duojiao——Modern Landscape Painting" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

《江山多娇——现代山水画》教学设计 【教材分析】 《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。 【学生分析】 学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。【教法学法】 在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。 【重点难点】

重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。 【教学过程】 一．组织教学稳定情绪 导入：上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。） 二．讲授新课： （出示课题）江山多娇--现代山水画 由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。 欣赏李可染的几幅山水画 李可染简介 《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示） 《江山无尽图》（图片展示） 《麦森教堂》（图片展示） 《万山红遍层林尽染》（图片展示） 黄宾虹简介 《万松烟霭》（图片展示）

2010上海世博会_德国馆展馆方案

展馆前的小广场? Milla & Partner / Schmidhuber + Kaindl 《和谐都市》方案 主题思想 在上海的德国馆内，联邦德国将以一个多面的、富有创意的民族形象，以追求创新、面向未来的国家风貌出现，同时它也非常珍视保护文化根基和维护传统文化。未来城市的特色应当既和谐且又各具千秋，避免千篇一律是至关重要的。正因为德国城市是多姿多彩与各具特色的汇聚，才构成了它独有的生活质量和生命力。因此，一定要保持城市发展的多样化，同时也不可放弃技术的发展与革新。联邦德国要实现德国城市风貌的这种独特性与个性化，而且要持久地、令人信服地保持它。响应2010年世博会的主题“城市，让生活更美好”，德国带给世博会的主题是： 和谐都市—一座在更新与保留、创新与传统、城市化与自然化、集体主义与个人主义、工作与休闲、全球化与民族化之间争取平衡、求得和谐的城市。这一主题思想在德国馆里随处可见。“和谐”与“都市”这两个词的组合，恰好紧扣着世博会的主题“城市，让生活更美好”。

德国馆的建筑设计 城区生活领域自然景区 和谐都市 和谐都市的主题构思也在其建筑设计中得到了体现。一座理想城市的标志是多样化与密集化均衡的融合。一座城市又是各个不同时代的历史积淀，它蕴含着许许多多的不同生活区间，每个社区都对其周围环境以及生存于其间的人有着一定的影响，并由此形成了它们各自特有的氛围。 工业变革后，经济发展的趋向从生产转向了服务。这使得很多城市中的大片工业领地回归于公众的手中，它们被改建为美丽的公园或者居民住宅区。这使得自然空间和自然景园得以重新进驻城区。历史上曾使得城区与田园风景区两极分化的发展，在现代欧洲城市建筑中重又被市民所关注，两者并举，而且渐渐地交融为市容的一体。 要追寻持久地和有效地利用能源的生活方案。这种意识的觉醒，引发了注重使自然的空间合流于城区建设，并在建筑设计方案中已得到了体现。德国馆的建筑被设计得像是一个充满活力的城市有机体，一座可漫步其间的、三维空间体的雕塑。它将德国城市生活或者田园风景的多姿多彩再现其间。 设计方案草图? Milla & Partner / Schmidhuber + Kaindl

景观设计服务计划书

罗甸县木引镇从里村景观设计服务计划书 一、设计范围 景观设计范围包括：项目规划红线内地面景观和乡村两部分。 项目用地红线面积：1223119.6㎡ 二、设计内容 1、地面景观部分 包括河道景观设计、路网布置及道路景观设计、研究所建筑 及景观设计、整体景观效果控制等。 2、乡村部分 包括铺装处理、排污系统处理、路灯布置处理、房屋单体风 格及局部环境处理和局部细节处理、巷道透视图等。 3、灯光照明设计 包括地面景观和乡村景观布置及照明灯具选择。 三、设计周期及成果表示 1、方案设计时间：（20个工作日内） 1.1初步设计阶段：（7个工作日内） 在取得设计所需相关资料和数据后，针对本项目特点，分析和评估现场环境，并预测其对环境的影响。提 出两个具代表性的方案，分别制备解说图则（意向图片等）

以阐释硬景及软景景观的概念，供甲方评审确认，并按照甲 方提出的意见对方案进行修改和调整。包括河道景观设计、 路网布置及景观设计、研究所建筑及景观设计、整体景观效 果控制；包括铺装处理、排污系统处理、路灯布置处理、房 屋单体风格及局部环境处理和局部细节处理、巷道透视图 等。 1.2具体内容如下： A．设计说明 B．总平面图 C．景观结构平面图 D. 景观节点说明 E. 路网总平面图 F. 总鸟瞰图 G. 主要景观节点透视图 H．景观节点意向图 I．主要景观小品示意图或参考图片 J．植物选型图 K. 灯具效果控制图 1.3方案讨论时间： A．内容：就初步方案文本及甲方共同探讨确定最终方案。 B. 讨论地点：具体地点另定。 1.4方案设计阶段：确定初步方案后13个工作日

确定初步方案后，进行深化及变更设计，除初步设计内容包括外再附加初步工程成本估算。 1.4具体内容如下： A．设计说明 B．总平面图 C．景观结构平面图 D. 景观节点说明 E. 路网总平面图 F. 总鸟瞰图 G. 主要景观节点透视图 H．景观节点意向图 I．主要景观小品示意图或参考图片 J．植物选型图 K. 灯具效果控制图 1.4图纸交付标准：方案设计文本按A3图纸格式一式两份交付。 四、设计收费 1、设计内容按单位计算，景观设计以人民币0.2元/平方米计 算 2、收费及设计进度安排为参考 1）．方案设计前，甲方应支付设计方总设计费用的30%作为启动资金。

中国古代山水画鉴赏论文

中国古代山水画鉴赏 摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。 关键词：山水画，审美观，文化 一、中国山水画技法简介 山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。 （一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含

水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的 透明感。 （二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，

园林灌溉智能控制器

园林灌溉智能控制器 M. D. Dukes 摘要 在过去的十年里，许多制造商和已节水传播者试图减少过度灌溉, 已经开发了的智能灌溉控制器。相关法律已经在加利福尼亚州和得克萨斯州被引入，并在佛罗里达州强制或激励使用这些控制器通过。由于智能控制器的有利的结果，它们的使用正在增加，如已用于新的住宅和轻型商用灌溉系统的安装和改造。然而，许多使用正式实验设计和统计分析对照研究研究表明大量节省40 ％的任何地方的水70％以上使用这些设备时，实际节省较大的中试规模的项目表明，可节省通常小于10 ％。原因显而易见，潜在的节约和实现节约试点项目都与缺乏之间的分歧：高灌用户目标（无论是相对或绝对规模），教育承包商和最终用户，并及时跟进评估节约用水。此外，许多科研智能控制器已在潮湿的地区，较高的节能潜力可能是由于只需要补充降雨灌溉进行。未来试点项目应包括全面的教育组成部分，旨在灌溉站点潜在的灌溉节约基于气候变量（即高灌用户）估计园林灌溉需求。 关键词： ET、蒸散量、灌溉协会、灌溉控制器、智能水应用技术、短信、土壤湿度传感器

智能灌溉控制器由农田水利会定义为控制器，“估计或可用植物土壤水分测量损耗，以经营一个灌溉系统，如同时尽量减少多余的水分利用需要补充水。经过适当编程的智能控制器需要进行初始设置，并将使灌溉制度的调整，包括运行时间和所需的周期，在整个灌溉的季节无需人工干预“（灌溉协会，2007）。因此，智能控制器测量灌溉系统变量和调节灌溉控制，以保持充足的水分条件。通常有两种类型的智能控制器：气候学基础的控制器，也称为蒸散量（ET）的控制器，土壤水分传感器（SMS）的控制器。雨水传感器（RS）或雨交换机是另一种类型的控制机制，是在控制技术，应对气候条件的灌溉园林，但不是技术上控制器的背景下讨论。 基于土壤水分灌溉控制的概念并不新鲜，在20世纪80年代在农业中已经使用（如，穆尼奥斯- Carpena等，2005;。Smajstrla和Locascio，1996），以及在草坪灌溉（Snyder等人，1984）。这些早期的努力通常用于切换负压计，这是比较简单的，但需要日常维护进行适当的性能（穆尼奥斯- Carpena等，2005）。已经有一些尝试，商业目的下，园林灌溉用电阻土壤水分控制为基础的（如石膏块），但这些产品都没有成功，从来没有得到推广。因此，基于负压计自动控制仍然主要是一个研究课题，并没有被广泛使用的商业同样，基于ET估计自动化已经有超过二十年，中央控制系统，用于商业和高尔夫灌溉，常常与集成现场气象站联合构成系统。然而，这些系统仍然相对昂贵，不适合轻型商用或住宅景观灌溉。1996年，一项由美国自来水厂协会研究基金会（AWWARF，现在水研究基金会，WRF）成立了称为住宅最终用途水（REUWS）的研究（Mayer等人，1999）。在这项研究中，在美国各地的12个城市中超过1000个家庭选择在两个星期期间进行了密切监测（即，分分钟记录）饮用水使用模式来表示夏季和冬季用水量（即捕捉到高和低需求，其中高需求包括室外使用）。本研究的目的是评估室内饮用水使用的各种类别，以明白的可能是最好的应用节约用水工作的地方。随着研究的副产品，户外使用也被确定。总使用的最大组成部分是户外使用，占总量的58％，其中大部分是园林灌溉。在家庭，厕所和洗衣机是最大的用途，用水量分别为11％及9％。此外，尽管区域和气候变化，在家庭中，人均用水量是相对恒定的（?261L人次，1个D-1）。高峰饮用水需求受灌溉使用驱动。地面灌溉系统用水量增加了35％，而自动灌溉定时器，增加消费47％。毫不奇怪，灌溉利用深受气候和水的价格影响。本研究与定量园林灌溉相关的峰值需求与总体积的大小。

上海世博展览馆

目录 一、上海世博展览馆简介 二、上海世博展览馆设计 三、上海世博展览馆2011展会日程 四、上海世博展览馆技术指标 五、上海世博展览馆历史 六、上海世博展览馆交通 编辑本段一、上海世博展览馆简介 上海世博展览馆即为原上海世博会浦东主题馆。上海世博展览馆是一座设施先进、布局合理、节能环 保、交通便捷、功能齐全的高规格、现代化、国际性会展场地。总建筑面积约12.9万平米--地上8万平米，地下4.9万平米，建筑高度约27.7米。造型围绕“里弄”“老虎窗”的构思，运用“折纸”手法，形成二维平面到三维空间的立体建构，而屋顶则模仿了“老虎窗”正面开、背面斜坡的特点，颇显上海传统石库门建筑的魅力。这一独特的造型，使得该建筑成为世博园区里的一大亮点。世博会后转为标准展览场馆，各个展厅可依据布展需要灵活分割和组合，可举办各类专业展会，与周边的世博中心、中国馆、星级酒店、世博轴、世博文化中心共同打造以展览、会议、活动和住宿为主的现代服务业集聚区。 编辑本段二、上海世博展览馆设计 顶级地域助飞梦想2010年上海世博展览馆傲踞2010年上海世博会顶级核心区域，是成就一流展会盛事的至优选择。

她毗邻黄浦江，位于世博轴西侧，紧临中国馆、世博中心、演艺中心、五星级酒店，是高规格、国际性现代服务业聚集区的重要组成部分。上海世博展览馆优越的区位，决定了其方便快捷的独特交通优势。她连接南浦大桥、卢浦大桥、打浦路隧道等过江要道和浦东上南路、耀华路主干线，坐拥周边数十条公交线路，轨道交通8号线浦东周家渡站直达展馆，地铁6号、7号、13号线均可到达。非凡空间无限可能上海世博展览馆是一个多功能的场馆，是一个可塑性极强的场馆，是一个可以任您驰骋的创意空间。上海世博展览馆占地11.5公顷，建筑面积17.1万平方米，地上建筑面积9.3万平米，由南、北入口大厅，中央大厅、一号、二号、三号展馆、贵宾接待区构成；地下建筑面积9.3万平米，由四号展馆、五号展馆、会议区域、洽谈用房、设备区域与停车库等组成。室外三个广场（南广场、北广场和下沉广场）和两个卸货区（东卸货区和西卸货区）。10万平米室内、外展览面积布局合理，功能齐全，相关空间可自由组合，十分便于参观，能够满足不同规模展会及活动需求：8万平方米室内展览面积分为五个展馆：——最小展览单元6千平方米，最大展览单元2.5万平方米（14米层高，为亚洲最大无柱展览空间）。 10000平方米的多功能中央大厅，空间可塑性强，宾客至上理念设计，遮风阻雨地一站式连接各个展厅与功能区域，是相关展览、活动、仪式的优选场地。3千平方米会议区域共有大、中、小13个会议室，最大可举行800人的高级别会议。9万多平方米的配套用房可用作高级办公区、商务服务区、餐饮区、设备区等。2万平米的室外展场，与室内场地交相辉映。优雅、独特的下沉式广场，任你创意飞翔。地上、地下停车区拥有近1500个停车位，物流便捷。高级场馆高端服务2010年上海世博展览馆秉承上海世博会永久性场馆高贵隽永风范，是集先进、前沿软硬件设施与优美环境为 一体的国际展会活动的梦工场。客户至上的服务理念，渗透到高端服务的点点滴滴，相信我们的专业团队能与您共筑您的成功梦想。大跨度无柱空间亚洲最大

景观设计服务计划规划方案书.docx

景观设计服务计划书 环境景观设计有限公司 A.概述 境景观设计有限公司, 创办于香港 , 是一家提供高质设计服务、高效率、具有独特规划、建筑 和景观艺术处理手法的国际化设计公司。 Keep Dreams on my paper, Keep Elegance in your life 意为 “梦想在我的图纸上，精彩在你的生活中”，这是我们对项目的承诺，以及客户至上的服务原则，并凭借着一个由欧美、菲律宾和中国设计师组成的精英队伍，致力于将客户的需要忠实地 体现到扎根于基地自然环境地空间。作为法国著名景观设计公司“ France Concept”在中国指定 的唯一合作伙伴，我们在产品和技术上保持一个领先状态，为您提供最具创意和经济之设计方案，并且我们承诺将您的投资价值使用得最佳，以致确保您的项目在市场运作过程中产生最大利润值，并且考虑到未来科技和市场需求的发展变化，以致在设计方案中我们更注重于其适应未来趋势发 展之可改性及扩展性。 公司由于对设计的严格自我的要求，为加强与中国内地市场的联系，在香港和深圳两地独立成立了设计分支机构，目前在中国拥有庞大而稳定的客户群。公司具备专业从事大型景观规划和设计， 包括住宅社区和商业的园林规划设计，城市规划和设计，以及风景区与主题公园规划与设计等的资 质和能力。在生动的、具有唯一性的设计工作中，博唯的设计专家精致地考虑客户在运

作上的、理念上的需求，设计出舒适、优良、经济的人文居住环境和，使自然和人文得到完美的结合。 B、公司设计理念 我们是一个精英荟萃、充满活力的团体，学习氛围浓，执行力度强，工作节奏快，并一直秉随打造经典作品的宗旨，这些设计思想包括以下几个要点： a．对基地从时间的角度在历史文化、现状及未来可发展性三个层面上所做出的最优秀的设计方案，即强调对于基地的共性（城市景观）和个性（基地属性）的宣扬。 b．对现代人生活方式的和谐性，但强调适度超前。 c．对原有规划和建筑设计的融合性同时强调优化性。 具体到细节，要依据城市的特征、业主的要求、市场的定位以及小区的周边环境和内部空间特征来做出准确判断，例如适合于中老年人居住的新古典花园和适合中青年人居住的阳光型花园在景观主题及空间氛围营造上就会有极大的不同，又如在江边的基地和在山边的基地，则受外部环境影响较大，但无论怎样，我们希望营造一个适合于当地市场、满足当地人们生活方式、但从理念上讲又具有适度超前性的新观念的居所花园，而这个花园的造价又是以较经济合理的方式在保证质量的前提下得以控制的。 C.项目设计程序 对于一个新的项目工程，针对项目特点（例如主体风格及地形特征等），成立专门项目设计 小组，其中核心人员为：主创设计师、方案项目经理、绿化软景设计师、施工图项目经理、现场监造项目经理等，同时还包括方案渲染、施工图设计助理等若干辅助人员。前者是相对项目固定配置，后者可依据项目进度灵活安排。 二、项目设计组构成： 项目主创设计师：外籍或中方设计师负责完成该项目所有设计工作。 方案项目经理：协调业主与主创设计师之间的设计工作沟通。 方案渲染设计助理：完成方案期间各类效果图制作工作。 绿化软景设计师：配合主创设计师完成绿化植被设计工作。 施工图项目经理：组织施工图设计助理、绘图员配合主创设计师完成项目整体施工图设计工作。 施工图设计助理：协助项目经理完成分项设计施工图纸绘制工作。 现场监造项目经理：配合主创设计师完成施工现场工程施工监造工作。 三、设计阶段划分

中国展览馆协会展览场馆新冠肺炎疫情防控工作指南

中国展览馆协会展览场馆新冠肺炎疫情防 控工作指南 为全面落实新冠肺炎疫情防控部署，并为复工复产创造有利条件和环境，中国展览馆协会积极响应部分展览场馆会员的倡议，经广泛征求各场馆单位的意见，现制定了展览场馆新冠肺炎疫情防控工作指南，对展览场馆内部防控管理、恢复办展后的防控措施、应急管理等均作出明确的细化要求，以作为我们行业的自律规范，供大家自觉遵守。 一．总体要求 1. 各场馆应高度重视新型冠状病毒肺炎疫情防控工作，成立本馆“新型冠状病毒肺炎疫情防控工作领导小组”，由主要负责人任组长，根据本市防控工作部署和疫情动态变化情况，全面统筹落实本馆疫情防控和有序恢复开放工作。 2. 应建立疫情防控和恢复开放工作机制，强化协调联动、疫情监测和信息报送机制，明确各部门具体职责，按照“一馆一策、一馆一案”的原则，结合实际制定本馆新冠

肺炎疫情防控和恢复对外开放的工作规范及应急预案，加强演练，确保有效实施。 3. 在疫情防控的同时，要密切关注本地疫情最新动态和政府的最新指令和规定，与主管部门保持密切的沟通，及时掌握当地政府恢复办展的时间表及对恢复办展时期的具体规定和要求。积极主动与受疫情影响的展览会主办单位保持密切沟通，合理调整全年展览会档期安排，尽最大可能让原计划好的展览会能够在本年度得以举办，把因疫情造成的损失降到最低。对因疫情而取消或延期展览会所造成的馆租等损失，予以合情合理的减免。对重新调整档期展览会所遇到的各种问题和困难，尽最大可能地予以克服和解决。守望相助，共克时艰。 4. 要通过线上、线下等多渠道及时做好公告公示工作。场馆入口醒目位置应设立告示牌，公布重新调整档期后的展览会计划表、观众须知、疫情防控措施以及所在地疾病控制中心电话等内容，让大家及时、准确掌握展览会的最新安排。 二．内部防控措施

如何欣赏古代山水画教案

第三阶段 如何欣赏古代山水画教案 红光中学美术教师周剑梅 课型：中国山水画鉴赏课。 教学目的：在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实着华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美. 我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。 欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的, 这正是其博大,充满生机活力的原因.中国山水画 讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。 教学重点：有针对性的对学生的知识结构，审美缺憾进行梳理和调整。 教学难点：让学生学会比较、学会思考、学会评价，学会将新旧知识串成串，融会贯通； 教学过程： 一、组织教学： 二、引入新课： 1、师提问：经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说怎样欣赏中国山水画？ 学生分组讨论，并以组为单位派一代表阐述讨论意见。 本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方法。 ⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位： 上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 （2）其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观斜、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 （放映录象） （3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。 如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 （放映录象）

中国近代山水画的发展特征

名词解释 唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。 青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。 莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。 白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。 徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。 明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。 海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。 历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著。 1.秦汉雕塑的功能、形式。与代表作品 功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。 形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。

中国展览馆协会展览工程企业资质等级标准

中国展览馆协会展览工程企业资质等级标准 总则 1、为了适应中国展览业快速发展的形势，应对国际展览业的竞争与合作，进一步规范市场，提高展览工程的技术和施工水平，确保展览工程的质量和安全，推动行业进步与繁荣，特制定展览工程企业资质等级标准。 2、本标准所指的展览工程企业是：为各类会议（包括营利和非营利的各种类别的会议），展览（包括综合性展览会、专业性展览会、消费展览会），永久和半永久性展示的博物馆、陈列馆、展览馆和商业陈列场所，以及各类事件活动（包括庆典、节庆、文化、科技、体育等活动）提供以下服务的企业：*?策划、设计 *?结构制作与安装 *?器材、道具的制作与安装 *?安装、搭建和拆除 *?装饰与装潢 *?人工 *?电力 *?维护 *?设备、器材和道具租赁 3、本标准用于： *?审定1－2 款规定业务范围的展览工程企业的从业和执业资格；*?作为中国展览馆协会展览工程专业委员会向中国展览馆协会会员单位的展览

场馆推荐制定管理费用标准以及按照标准收取相应费用的参考依据； *?作为中国展览馆协会展览工程专业委员会优先向中国展览馆协会下属会员单 位、展览组织者、相关的各行业协会和地方协会、展览场馆和参展商推荐作为会议、展览、博物馆、陈列馆、展览馆和商业陈列场所、以及事件活动的承办者、协办者、承包商、服务商的依据。 4、本标准包含通用标准和三个等级标准。 资质等级标准 1、通用标准：符合并达到此款规定的展览工程企业可申报资质等级。 (1 )正式申请并已获批准成为中国展览馆协会的会员单位； (2 )具有法人资格； (3 )从事本标准1－2 款规定服务范围的展览工程经营活动； (4 )经工商行政管理部门正式批准登记注册。 一级资质标准 (1 )工商注册资本不少于300 万元(含300 万元)； (2 )从事本标准1－2 款所规定展览工程服务范围的经营活动5 年以上(含5 年， 以企业登记注册时间为准)或企业负责人具有10 年以上从业资历； (3 )自正式申请资质等级评审之日起前18 个自然月期间，独立承担过： *?不少于2项500 万元以上、面积5000平方米以上的展览工程项目，并已建成 (须提供相应的合同书原件等证明文件)； *?或不少于5 项100 万元以上、面积1000 平方米以上的展览工程项目, 并已建成(须提供相应的合同书原件等证明文件)；

中国展览馆协会展览工程企业资质等级标准

中国展览馆协会展览工程企业资质等级标准 来源：西点会展发布时间：2010-10-29 9:11:00 浏览次数：1211 总则 1－1、为了适应中国展览业快速发展的形势，应对国际展览业的竞争与合作，进一步规范市场，提高展览工程的技术和施工水平，确保展览工程的质量和安全，推动行业进步与繁荣，特制定展览工程企业资质等级标准。 1－2、本标准所指的展览工程企业是：为各类会议（包括营利和非营利的各种类别的会议），展览（包括综合性展览会、专业性展览会、消费展览会），永久和半永久性展示的博物馆、陈列馆、展览馆和商业陈列场所，以及各类事件活动（包括庆典、节庆、文化、科技、体育等活动）提供以下服务的企业：* 策划、设计 * 结构制作与安装 * 器材、道具的制作与安装 * 安装、搭建和拆除 * 装饰与装潢 * 人工 * 电力 * 维护 * 设备、器材和道具租赁 1－3、本标准用于： * 审定1－2款规定业务范围的展览工程企业的从业和执业资格； * 作为中国展览馆协会展览工程专业委员会向中国展览馆协会会员单位的展览场馆推荐制定管理费用标准以及按照标准收取相应费用的参考依据； * 作为中国展览馆协会展览工程专业委员会优先向中国展览馆协会下属会员单位、展览组织者、相关的各行业协会和地方协会、展览场馆和参展商推荐作为会议、展览、博物馆、陈列馆、展览馆和商业陈列场所、以及事件活动的承办者、协办者、承包商、服务商的依据。 1－4、本标准包含通用标准和三个等级标准。 资质等级标准 2－1、通用标准：符合并达到此款规定的展览工程企业可申报资质等级。 1）正式申请并已获批准成为中国展览馆协会的会员单位； 2）具有法人资格； 3）从事本标准1－2款规定服务范围的展览工程经营活动； 4）经工商行政管理部门正式批准登记注册。 2－2、一级资质标准 1）工商注册资本不少于300万元（含300万元）； 2）从事本标准1－2款所规定展览工程服务范围的经营活动5年以上（含5年，以企业登记注册时间为准）或企业负责人具有10年以上从业资历； 3）自正式申请资质等级评审之日起前18个自然月期间，独立承担过：

中国古代山水画

中国古代山水画 导入： 过度：闲暇之余我们都喜欢亲近自然，外出旅游。美丽的自然风景能带给我们心旷神怡，轻松自然之感。 提问：同学们都去过哪些中国的名山大川呢？ 学生：黄山、泰山、、、、、五桂山（教师可幽默回答，当然五桂山、大尖山也算是我们中山的名山） 提问：我们常说的“三山五岳”是指什么？ 学生：（略）相传古代的“三山”是指蓬莱、方丈、瀛洲。现指安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山。（《史记·秦始皇本纪》载：“齐人徐福等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”）、（徐霞客（明代伟大的地理学家和旅行家和探险家）曾两次游黄山，留下了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的感叹。）“五岳”是指东岳泰山之雄（山东）、西岳华山之险（陕西）、南岳衡山之秀（湖南）、北岳恒山之奇（山西）、中岳嵩山之峻（河南）。（孔子“登泰山而小天下”。唐代诗人杜甫“会当临绝顶，一览众山小”的诗句。“重于泰山”、“有眼不识泰山”等） 提问：我们现代人表达对大自然的喜爱之情，一般都会用相机把美丽的风景记录下来。那么在中国古代，人们又用什么方式来表达对自然的喜爱之情呢？ 学生：诗歌、绘画是常用的方式。（李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。） 出示课题《中国古代山水画》 一．中国古代山水画的发展概况及脉络 提问：什么是山水画呢？ 学生：（略）山水画是中国画的一种,以描写山川自然景色为主体的绘画。（中国画按题材可分人物、山水、花鸟，三大科；技法可分工笔和写意。中国画是用毛笔、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上，这种画种被称为“中国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。） 提问：中国古代山水画最早出现在什么时期呢？距今1500多年大概是什么时代。 学生：（略）魏晋、南北朝时期 魏晋南北朝时期（重点讲） 讲解：魏晋、南北朝时期，中国古代山水画就已经开始萌芽，但仍附属于人物画；（图例《洛神赋图》东晋顾恺之绢本设色（传是宋代摹本) 纵27.1cm 横572.8cm 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。）

风景园林规划原理

绪论 要求： 熟悉园林、园林设计的涵义 熟悉世界园林发展简史 了解园林设计的几个层次 一、园林相关的概念 1、园：原意为种植花果、树木、蔬菜的地方，周围有垣篱。到了汉代，又有帝王或王妃的墓地等含义。 2、园林：在古汉语中由来已久,并非园与林的合称。 园林：是“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成美的自然环境和游憩境域”。 ——《中国大百科全书》 3、园林设计：创造园林的过程。二、园林概述 （一）、园林的特性 综合性 艺术性 经济性 发展性 （二）、园林发展的四个阶段 第一阶段：人类社会原始时期 第二阶段：相当于奴隶社会和封建社会的漫长时期 第三阶段：18世纪中叶至20世纪60年代 第四阶段：20世纪60年代至今 （三）、世界园林发展概况1、中国园林 1）、中国古典园林史的分期 生成期：殷、周、秦、汉，囿的产生，苑由囿来。 皇家的宫廷园林规模宏大，气魄浑伟，成为这个时期造园活动的主流。 “一池三山”：太液池、蓬莱、瀛州、方丈 转折期：魏、晋、南北朝，造园的重要转折时期，民间的私家园林异军突起，寺观园林也开始兴盛起来。这个时期，初步确立了园林美学思想，自然式山水园风格形成，奠定了中国风景园林大发展的基础，“园林”一词出现在诗文里。 全盛期：隋、唐，作为一个园林体系，它所具有的风格特征已经基本形成。公共园林已更多地见于文献记载；山水画、山水诗文、山水园林这三个艺术门类已有相互渗透的迹象。 成熟时期：两宋到清初；封建文化的发展已失去汉、唐的闳放风度，转化为日益缩小的精致境界中实现着从总体到细节的自我完善。 成熟后期：清中叶到清末，继承前一时期的成熟传统而更趋于精致，表现了中国园林的辉煌成就。暴露出某些颓废的倾向，已多少丧失前已阶段的积极创新精神。 2）、中国古典园林的特点 本于自然，高于自然 建筑美与自然美的融糅 诗话的情趣、意境的蕴涵 2、日本古典园林 3、古埃及园林 4、古巴比伦园林

近现代山水画史上的几幅佳作

近现代山水画史上的几幅佳作 二十世纪上半叶的山水画坛，高手辈出，大家林立。 二十世纪山水画的发展，一方面肇始于清初四王画派或谓正统画派绵延传承的过程之中，另一方面，亦肇始于反思、反拨四王画派陈陈相因的浪潮之中。崇尚四僧，尤其是崇尚石涛绘画的潮流的涌现，正体现了二十世纪上半叶一批山水画家试图改变正统画派程式化倾向日甚一日的努力。 张大千、张善子、郑午昌、唐云、傅抱石等一大批名垂画史的大家，都是在画宗石涛的热潮之中涌现出来的名手。尤其是张大千，非但在师学四僧的画学思潮中开风气之先，并且他那些临仿石涛、以假乱真的故事，亦已为世人熟知，而他最终弃学石涛而上探高古精深的唐宋画学传统，则又是我们将在下文中谈及的话题。在这里首先要绍介的，是另一位师法石涛而另辟蹊径的天才画家——傅抱石。 傅抱石之学石涛，不但体现在他的艺术创造中，如他借石涛“万点恶墨”创成石破天惊的“抱石皴”法；还体现在他的理论研究中，如自1935－1937年，他曾在日本和国内分别编纂发表了《苦瓜和尚年谱》《石涛丛考》《大涤子题画诗跋校补》《石涛画论之研究》《石涛生卒考》等一系列文章，详尽研究了有关石涛生平的种种史料；甚至体现在他更名“抱石”的佚事中，抱石所抱之“石”，即清湘大涤子也。 傅抱石画山水，素喜于若皮纸等表面粗糙的纸张上纵横涂抹，在水墨淋漓中求苍茫浑厚，绝去正统派以淡墨干积表现山石层层深厚、错综复杂的结构与质量感，一任情绪的恣肆和天才的发越，凭借“往往醉后”的酒神情怀，傅抱石将传统水墨山水画推向了一个“无法无天”的极致。 其大幅作品《东山报捷》是体现傅氏此种画风的代表作之一。此画属山水画与人物画的合成品，亦属傅抱石中国画创作的典型面目。画面背景中的树木，乃标准的横涂纵抹的抱石家法，于一片墨色氤氲中复以燥润互用的笔法挥写枝干，令大面积的泼墨产生湿到极致而又特具笔致精微的微妙效果，正所谓“干裂秋风，润含春雨”者是也。 需要略加说明的是傅抱石独特的人物画风。 傅氏所作人物，宗法顾恺之，力追魏晋人物画风的高古，造型古拙奇岸而佐以元明文人画率意松秀的笔调，行笔若春蚕吐丝而又信手拈来，古意盎然而随意潇洒已极。《东山报捷》图中人物的造型衣纹画法皆恰如其分地体现了傅氏人物画的这种特色，作者在不经意间，业已生动地刻划出了谢安闻听淝水大捷时努力地克制自己情绪时的泰然自若神态。 傅抱石山水师石涛、人物法魏晋的故实，从一个侧面反映了在现代展览、出版事业空前发展的二十世纪，画家凭借前人所难以想像的条件和创造意识重新整合传统资源并别开生面的特色。这一特色，如前所述，同样鲜明地体现在弃学石涛，转师唐宋的张大千身上。 二十世纪三四十年代，中国画坛曾发生过一股大规模的师法宋元乃至追踪晋唐的浪潮。南方画坛如吴湖帆、贺天健、郑午昌、张石园、殷梓湘等一大批山水画名家，皆由过去的师法四王、文沈、唐仇开始上溯董巨、李郭、刘李马夏及赵孟頫\、王蒙、吴镇、黄公望，南方山水画的风气，为之大变。在这些有着相似追求的画家之中，被徐悲鸿奉为“五百年来一人”的张大千，则称得上是走得最深最远的一位。 由师石涛转师宋元，尽窥传世范宽、李郭、董巨及孙位、周文矩、宋徽宗、王蒙的剧迹，张大千的手笔，得以尽脱往日旧学。然而最难能可贵的，是他于1940年代初期与谢稚柳等西渡流沙，临摹敦煌石窟中六朝隋唐的壁画，张大千的画风自此也为之一新。其画人物、山水、花鸟，开始转向唐以前水墨尚未兴起时以丹青钩填为主的中国画高华而古老的传统。张大千敦煌之行后的创作轰动了全国，他不但以一己之力令千五百年前的敦煌壁画在画史上的价值得到重新认识，也把人们的目光带向更辽远也更为壮阔的上古时代，还填平了近千年间

古代山水画与现代山水画的特点

古代山水画与现代山水画的特点 山水画是中国画的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 山水画的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。 从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。 20世纪50年代前苏联的画家访问中国时，认为水墨山水不写实，当时苏联反对西方现代的抽象派绘画，后来被邀请游览黄山云海后，才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。 从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。 直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。 一、山水画的审美特征 山水画的审美特征，主要由以下几方面构成： 1、构图形式 中国山水画的构图，要求做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律

写意中国山水画图片欣赏

写意中国山水画图片欣赏 在中国写意山水画发展史上宋代是最重要的历史阶段，这一时期是中国山水画名家大量涌现、佳作层出不穷的时代。以下是小编为大家整理推荐的关于写意中国山水画图片，欢迎欣赏学习。 关于写意中国山水画图片欣赏关于写意中国山水画图片1 关于写意中国山水画图片2 关于写意中国山水画图片3 关于写意中国山水画图片4 关于写意中国山水画图片5 山水画构图情趣 中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画及农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐”的正统的中国山水画以启迪。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言，古人是非常重视笔县的。千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔扭之能事时，客观上笔情扭趣得到了展现。但就主观而

言。他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水别有情趣。绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动，要种类丰富才能称之为胜景。南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师马远 与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，他们将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受广大人民的喜爱。清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要;是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨 点只是泪点的载体而已。 直到现代，中国山水画的笔墨、造型、构图等形式才得以解放，才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的是，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用(用笔的散锋，用墨的冲破、撒盐等)，通过对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。