建筑表现与动画的完整制作思路及流程

建筑表现与动画的完整制作思路及流程

伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑表现动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为中国高端CG教育领导品牌，AAA数字艺术只培养专业的建筑动画人才！掌握建筑动画的基本流程,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益的保障。

三维影视动画从最初的三维物体造型,发展到目前的虚拟现实技术,在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面,具备了很高的技术水平。

一、构思创作

制作建筑表现影视动画很讲究制作思路、制作方向等,作者的制作水平和技巧都会在影视动画中表现出来。在建筑物或是城市的漫游动画中,在构思过程中,就需要至少两种思路的存在:

其一宏观场景制作和动画设计,想要得到流畅、高质量、高清的画面效果,必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。另外自然景观也建议尽

可能使用插件进行制作,一方面其后期效果较好,制作的模型已经进行了优化,并且其参

数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。

其二是在强调细部特征的表现时,在设定好一个动画漫游线路之后,按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体的建模工作。在构思表现手法时,还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点,可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现的画面实现方法。

二、绘制草稿

绘制草图就是将构思先简单的表现出来,当然也不是一定要这样,尤其是一些强调电脑制作技术的项目中,如果只是制作一些简单的内容,那么只要在头脑中形成大致的轮廓就可以了,如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目,那么最好是将绘制出的不同领域的建筑表现草图以互相沟通,完成复杂的影视动画制作。

三、建模

在准备工作完成后,就可以开始建模,将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来,建模不仅需要耐心,还要有一些技巧,原则是应该在表现出必

要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。

在创建三维模型时,传统的作法是首先按照平面图中标注的尺寸,通过建筑CAD软

件进行平面图的绘制,然后再将文件导入到三维动画制作软件中,通过参数化编辑器生成三维模型,以确保模型科学、准确地反映目标实体。

四、材质灯光

在制作建筑表现动画时,材质与灯光对整个影视动画的效果至关重要,会直接影响到整个动画的真实效果和视觉效果,这也是一个相当复杂的制作和调整过程。在材质与灯

光的关系中,不同属性的光源照射到物体上会产生不同的变化,如灯光的颜色、灯光的

强度、灯光的照射角度、灯光的距离等都会对物体材质产生较大的影响,而不同的物体材质属性也会影响到灯光照射物体的亮度、高光区、过渡色、反射等。

五、动画调节

对于三维影视动画作品,动画的调节相对来说是难点,特别是角色动画的调节,更需

要丰富的经验,角色动画的调节过程是相当枯燥和繁重的,甚至有时是出力不讨好的,往

往经过大量的关键帧调节之后的动画效果反而不如简单的关键帧制作的效果流畅,三维软件系统默认的的自动计算关键帧间的线性变化效果可以让简单的角色动画制作方法

变得极为简单,但是如果想要得到惟妙惟肖的角色动画效果,可借助于动作捕捉系统,由

真人完成动作,通过小球运动轨迹的记录,将其转换至角色骨胳系统即可。

六、运用特效

这部分技术因为不是在三维软件中实现的,所以需要借助一些环境插件来达到事半功倍的效果。随着三维影视动画制作软件的不断发展和升级,这些插件的功能会逐渐被整合至系统中,并被不断优化,达到更加节省系统资源、每次调整都能所见即所得,且并

不因此而增加渲染时间的效果。

七、渲染输出

经过建立模型、动画制作、材质灯光调整后,还要通过渲染才能把场景模型转化为视频或图像,渲染器的选择对渲染输出的图像质量有关键性的影响,而且选择不同的渲染器对模型制作、表面材质、灯光设置等也具有不同的要求,在制作建筑动画时确定渲染器的类型,这是至关重要的。

八、后期制作

影视动画从三维软件里面渲染出来后,我们需要在后期软件里面调色以及增加特效,使建筑表现画面更有冲击力。后期编辑合成并不是单纯的把不用的部份剪去,或是把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术,使影像的表现凸显出更深层次的意义。因此合期编辑合成是充满挑战而有趣的工作,也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑,就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。动画后期编辑是“感性的技术”,而非“感性的魔术”。感性的判断并非编辑的全部,

它必须具备动画后期编辑的技术。

九、剪辑配音

追求高品质影视动画效果的制作者往往会将工作做到尽善尽美,即使是一些小细节他们也不会忽略,如剪辑配音的工作,这可以说得上是动画中最后的一道工序,将镜头按

原来设想好的顺序加上数字音乐配以节奏,输出成声情并茂、流畅大气、视觉冲击强烈的动画成品文件。伴随着我国城市化进程的加快,建筑表现漫游动画是近年来三维技术走入中国后一个最有发展前景的应用领域,也是未来建筑表现的一个发展方向,它是从单一的表现转向动态表现的一个过程,同时也是从平面走向全方位视角展现的过程,了解其制作方法及工作重点,是有效合理地安排工作进程的基础和出发点,尤其是作为一个建筑

3d动画制作流程

三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：

二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。

由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到

建筑动画与制作

建筑动画与制作 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

《建筑动画与创作设计》课程教学大纲 课程名称：建筑动画与制作设计 英文名称： Architectural animation and production design 课程类型：专业方向课程 总学时： 48 （其中理论学时： 16 ，实验学时：32 ，） 考核方式：考试 成绩评定：1．百分制； 2、综合考核成绩=平时成绩×30% +期末考试成绩×70%； 3、平时成绩以实践作业成绩和出勤率为依据，期末考试成绩以考试卷面成绩为依据。 授课对象：环境设计 先修课程：素描、水粉、平面构成、色彩构成、立体构成、一般制图基础、 3dsmax、Photoshop等 教材：《3ds Max建筑动画制作全攻略》，吴寅寅编着，人民邮电出版社，2014年。 参考书： 1、《3DS MAX建筑动画制作技巧宝典》，庄杰编着，清华大学出版社，2010 年。 2、《建筑可视化效果图表现技法》，编着，出版社，2008年。 3、《3dsmax建筑动画制作基础与典型案例解析》，谢世源编着，机械工业出版社，2008年。 4、《建筑外观及室内空间效果图写实渲染技法精粹3DSmax+Vray》，主编，

2010年。 一、课程目的和任务 《建筑动画和后期处理》是环境艺术设计专业必修课之一，本课程是直接教授学生建筑动画的全套制作手法和后期处理表现手法，内容能直接和市场的建筑动画要求相挂钩，学生认真学完整门课程能直接适应建筑动画设计工作岗位或环境艺术设计工作岗位。 随着数字时代的到来，建筑装修，环境规划设计等各方面得到根本转变，计算机软硬件不断提升，告别了传统的手绘方法，发展到现在更高层次的“建筑动画”，它可以模拟出真实的环境，看到一个动态的展示。 建筑动画不是单帧的效果图表现，它是一个可以动态的表现，要求制作方面熟练使用三维软件。整个流程是创建模型，贴图，特殊材质绘画，动画设置，灯光与材质调整，建立环境，渲染输出，后期处理，特效加工到最终的输出。它是一种摄影艺术的再现。 二、教学内容基本要求、重点和难点 通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求： 1．理论知识要求：掌握建筑动画制作方法以及动画运动规律。 2．技能方面：培养学生熟练运用室外建模及整个流程是创建模型，贴图，特殊材质绘画，动画设置，灯光与材质调整，建立环境，渲染输出，后期处理，特效加工到最终的输出。 3.重点：培养学生的三维空间想象力、加强空间的设计思路和表达。 4.难点：合理规划平面空间、注重交通流向的表达，注重人文精神和文化内涵的设计。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

平面动画设计动画基本原理及专业技术

动画基本原理及技术 教学目标: 了解动画的基本原理; 了解电脑动画的特点和制作的一般过程; 掌握Ｆlａsh平面动画制作软件的特点； 掌握Flａsｈ动画中逐帧动画的制作方法。 教学重点: Ｆlaｓh平面动画制作软件的特点; Flasｈ动画中逐帧动画的制作方法。 教学难点： 逐帧动画的制作。 教学媒体: 多媒体网络实验室、多媒体课件、动画素材。 课时安排： 2学时 导入 首先播放两个用Flash制作的动画（商业广告和用Ｆlash制作的网页）,以激发学生学习该门课程的兴趣。 然后通过动画的发展来导入新课。 ●18３1：法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥在可转动圆盘上画了一些图片。 ●１9０6:美国人J·斯泰瓦德制作非常接近现代动画概念的短片——“滑稽面孔 的幽默形象”。 ●１908：法国人Emｉｌe Cohl首创用负片制作动画影片，解决影片载体的问题。 ●１9０9：美国人Winsor McCay用一万张图片表现一段动画故事，世界上第一部真正的动画短片。 ● 1915:美国人Eerl Hｕrd发明动画制作新工艺——在赛珞璐片上画动画片,再拍摄成动画影片。 ● 1９28：华特·迪斯尼(Walt Dｉsney)，商业动画影片之父的动画精品。 ●现在：“电脑动画”、“电脑动画特技效果”。 新课 １．动画原理 用图片和动画展示早期的动画效果。 1.1 什么是动画

英国动画大师约翰·海勒斯：动作的变化是动画的本质。由于每幅画面物体位置和形态不同,因此连续观看时给人以活动的感觉。 动画利用人类眼睛的“视觉滞留效应”,物体在大脑神经中停留1/2４s,因此若连续 更换24幅以上的画面,则给人视觉上形成连续的影象。 传统动画的性质——由多幅画面构成,称为“帧动画” 新的本质——动画除了动作的变化,还发展出颜色、材料质地、光线强弱的变化等等。 1.2 动画规则 1．２.１构成规则 （1)动画由多画面组成,并且画面必须连续； (２)画面之间的内容必须存在差异; (3)画面表现的动作必须连续。 1．2.２表现手法相关规则： (1)在严格遵循运动规律的前提下，可进行适度的夸张和发展; （2）节奏的掌握以符合自然规律为主要标准； (３)节奏通过画面之间物体相对位移量进行控制。 1．３全动画和半动画 “全动画”——指在动画制作中，为了追求画面的完美、动作的细腻和流畅，按照每秒播放24幅画面的数量做作的动画，具有极佳的观赏性。 “半动画”——又称“有限动画”,采用少于每秒２4幅的画面来绘制动画，常见的一般为每秒6幅。一般采用重复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足24幅画面。 全动画和半动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅在于制作画面的工作量和经济原因。 1.4 动画制作过程 动画制作过程中,要事先准确的策划好每一个动作的时间、画面数,以此来避免财力和时间的浪费。 ●动画制作过程一般为: （1)制作声音对白和背景音乐。由声音计算动画格数； （2)制作关键画面。设计人员绘制动画人物造型、景物等关键画面; （3)绘制动画画面。绘制人员绘制关键画面间的过渡插画; (4）复制成赛珞璐片; (5)上色。为赛珞璐片上的人物和景物上色; (6）核实检查动画画稿。拍摄电影胶片前最后检查； (7）拍摄电影胶片。赛珞璐片到电影的拍摄； （8）后期制作。对胶片进行剪辑和编辑，以达到最好的银幕效果。

传统手绘动画工具与设备

动画工具 ?了解常用的计算机动画软件 ?了解传统动画的制作工具 制作工具介绍 ?铅笔 ?动画纸 ?打孔器 ?定位尺 ?赛璐珞片 ?拷贝台 ?规格框（安全框） ?摄影表 ?铅笔 动画制作中最基本工具就是铅笔。在进行风格设汁，分镜头台本编写，设汁稿的描绘，绘制原画与背景。 使用方式分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。 ①自动铅笔：主要用于修形，加动画。一般采用0.3、0.5MM、0.7MM大小的2B、HB铅笔，这样笔芯不会太软也不会太硬而且经济方便，画出的线条既均匀、又可产生变化。 在拷贝时，线条清楚容易修改；用电脑扫描上色时可以使线条保持最佳清晰度，是目前动画工作人员普遍选用的笔芯。 ②彩色铅笔：分红、蓝两种。红铅：常用于正稿和需要强调的地方，如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。 ?动画纸 动画纸也是最基本的动画制作工具。动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。动画纸在动画制作公司还没有普及无纸化电脑动画时仍然是动画公司里最大的消耗材料，一般是60克至70克，纸质细腻透光性良好的白纸。 动画纸分12F、16F、24F……不同尺寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。常用的动画纸为12规格，即：32cm x 27cm，如果做影院级动画片则要用16规格，即：4lcm x 34cm的动画纸。在一时购买不到正规动画纸时，也可以用A3或A4的复印纸打孔后充当动画纸用。 动画纸在本质上和普通的白纸并无多大区别，只是动画纸有特定的大小规格，并且打有定位孔，在纸的硬度和透明度上也有一定的要求，这些要求都是为了更好地适应动画创作的要求。

动画纸按用途分为”动画纸”和“修正纸”。动画纸通常为白色，用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿色用于造型的修正、动画的修改，以及打草稿等等。 在比较大的专业动画制作公司，会根据用途的不同选用不同克数、不同种类的纸，甚至会用不同颜色的纸来区分，一目了然。 比如，设计稿的纸可以厚些，有的公司甚至会印刷自己专门的设计稿纸，印有公司的名称、安全框、规格及其他一些备注信息。 原画的纸也需要一定的厚度，因为原画经常需要反复修改，反复原检，原画师也需要一边不断翻动纸张一边绘制原画，因而原画用纸要有一定的厚度和韧性，保证定位孔不易破损。原检通过后就交给修形师，将需要调整的地方单独画到另一张纸上，然后再由动画师誊清后接动画，接动画的纸一定不能厚，且要有韧性，因为通常至少需要叠三张纸。 ?定位尺 定位尺用来固定动画设计稿、动画纸、赛路珞片和背景等，以使它们位置吻合，成为一个整体。 动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。形状呈长条状，一般为金属或塑料材质．主要用于动画纸和寨朗珞片的定位。 定位尺对于原动画创作最为重要，没有定位尺，就不能保证动画纸张间的准确定位，一切动作设计也就都无从实现。 定位尺一般不会在普通文具店出售，需要到专业的美术用品商店购买。 ?定位圆盘 圆盘也是一种重要的动画制作工具。圆盘有一块圆形的毛玻璃，上面还有两把定位尺，每个定位尺有5个定位旋；圆盘一般部装在挖好洞的动画桌上，装好后，圆盘可以360度旋转。使用时也是打开动画桌灯箱电源开关，将多张动圆纸叠加套在圆盘的定位尺上，然后就可以在纸上画。 ?打孔机 在动画纸的侧面或者上方打上孔，目的是给动画纸非常整齐的对位，使其前后的动画画稿相叠精确无误。现在市场上的打孔机可分为手动和自动两种。 ?赛璐珞片 赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动又能够使得背景制作精致完美。 ?摄影机

(完整版)3DOne动画制作流程.doc

3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。 （第二个是编辑动画，第三 个是删除动画）输入动画名称：动画 1，再输入时间 1:00 马 关 添 达 运 键帧 加 关键 动 直 帧参数 线运动 设 置 照 相机 记 录 动 画 到 AVI 文件中 3.基本动画流程如下： （ 1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间 0:03。动画管理 处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （ 2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （ 3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前 视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮） 。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮 （0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图

示是播放 0 ：00 以后的动画效果。 （ 4）重复上面（ 1）、（ 2）、（3），在 0：05 设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （ 4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05 处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为 3 秒。

同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。

建筑动画、建筑漫游培训教程

业务员技术培训教程 教学目的：使业务人员熟悉建筑漫游动画和虚拟漫游的制作流程、制作周期、制作报价以及相关业务范围。 虚拟现实作为数字化中国最重要的四项基础技术之一，占有重要的地位。目前中国的虚拟现实技术应用通过近十年的摸索，无论在虚拟现实技术企业的研发和制作上，还是行业产品应用上都逐渐进入了成长期。虚拟现实技术的主要应用领域包括地产规划、建筑园林设计、家居艺术设计、体验教育、医学仿真、军事模拟、安防监测、电网模拟、交通规划、文物复古、虚拟旅游、游戏娱乐等，并将逐渐将涉及到各行各业，充分深入公众日常工作生活学习，成为不可或缺的未来数字生活的技术支柱。传统的CG行业公司，经常能够接到虚拟现实项目的咨询，但往往苦于没有VR制作人员，顺利承接这类项目难度很大。即便是在国内比较专业的虚拟现实企业，能熟练运用VR软件的制作人员的数量也远远不能满足他们的制作需求，更有的企业开出年薪二十万以上的薪酬，依然难寻足够满足业务需求的高级制作人员。目前我国虚拟现实设计师人才缺口初步估计200万人，并且随着我国经济的发展需求量不断增加。 为培养更多的虚拟现实技术人才，我们特邀国内著名虚拟现实公司技术经理为我校学生量身定制了该虚拟现实培训课程，希望通过浅显易懂的课程，让学生了解并掌握基本的虚拟现实技术原理及其软件开发技术。现将招生的具体内容通知如下：一、招生对象需要有图形设计软件的基础，例如：3ds max、Maya、AutoCAD、ProE等，或具备相关知识体系，具有浓厚的虚拟现实设计兴趣。计算机、工业设计、室内设计、建筑学、艺术设计或相关专业学生优先。 建筑动画简介: 建筑动画又称房地产动画，是根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。房地产动画应用最广的是房地产开发商对房产项目的广告宣传、工程投标、建设项目审批、环境介绍、古建筑保护、古建筑复原等。房地产动画片的优势是能在房产开发前进行全方位宣传。 建筑动画使用的软件： CAD、3DS MAX、MAYA、Photoshop、After Effects、Premiere、Fusion等 建筑动画服务流程： 一、双方洽谈，了解客户需求 1. 客户提出制作基本需求 2. 项目负责人与客户深入地沟通,充分了解项目情况和客户的需求. 3. 介绍公司相关情况 4. 为客户提供合理化建议和专业咨询 5. 初步建立运作框架 二、签署合同、客户支付预付款 1. 双方确定制作内容、时间、价格标准 2. 双方签署制作合同 3. 客户支付预付款

动画行业制作的流程和管理

动画制作业务流程 第一章制作前期 第一节商业策划 为了能够更好的更有把握的执行并完成客户的要求，降低制作成本和风险。我们在吸收和借鉴其它影视动画机制的基础上，构建了这套机制。它的最终目的是为了保障生产任务，提高制作效率而制定的，是以人为本的。 一、项目策划 撰写商业市场策划书，可行性研究报告，财务预算表，项目介绍等文案。 二、立项和审批 确定出品单位、联合出品单位、出品人、监制、制片人、承制单位；报批国家相关审批部门。 提交出品单位和联合出品单位的资质认定文件。 提交出品人相关资质文件，确定出品人。 提交监制单位和个人资料，确定监制单位和个人。 提交制片人个人资料，确定制片人。 提交承制单位相关资料，审核确定承制单位。 提交国家主管部门和单位审批。 制片制度： 从前期策划宣传至中期制作完成样片到后期商业开发和传播，每个环节都形成了一套完整的解决办法和执行方案。 一、商业模式和艺术创作 商业模式，是指客户经过商业考察和商业运作，通过投资，委托我公司加工制作艺术产品，然后进行开发，传播而获取最大利益的一种经营方法。 动画制作公司需要为客户提供一套完整的项目策划方案，剧本（初稿），造型(主要角色)，场景设计（主要场景），样片2分钟（少于20分钟以内的业务不制作Demo，）。通过让客户了解整个项目的风格、艺术水准、故事内容及其所包含的商业价值和艺术价值，进而确定投资意向和合作意向。 二、投资意向和合作意向： 客户通过对样片的认可后，应与我方签定制作合同。按照客户的要求，经过两方协商，在商定的时间内完成客户规定的制作内容和要求，整个项目的完成时间。同时客户应向我公司投入60%的制作费用。制作合同签定以后我公司开始进行项目制作。 该项目策划方案作为合同附件文件，它具有一定的法律根据。 三、制作合同： 经过客户与制作公司相互协调后，双方签署正式的制作合同，其中项目策划方案作为参考附件，到此整个前期策划宣告结束。在整个前期策划过程中，客户与制片公司采取多个回合的接触，目的是相互了解，磨合。同时达成书面文字材料备案防止以后法律纠纷。我公司在这个环节的主要任务就是让客户解策划方案和制作方案，投入资金，同时我公司取得制片权力。 第二节剧本研发

传统手绘实训方案

（一）传统手绘实训室 此教室主要完成以下课程： 基础课： ●平面美术基础：素描、速写、平面构成、立体构成、色彩、形态构成、动画基础、专业造型基础等。 专业课： ●动画技法：分镜头设计、设计稿、动画基础与设计、影视动画创作。 ●平面美术设计：角色设计、场景设计、背景绘制等。 具体内容： ●使用动画透写台（透光桌）及其他动画材料进行传统纸上分镜头脚本、设计稿、原画和动画、美术设计（背景等）等动画中的技法教学与学生实验； ●学生在绘制完成后，可通过线拍系统将作业拍摄到计算机中，来进行自我实时检查、或与同学相互交流各自的作业完成成果； ●教师可通过网络收取学生线拍后的作业，进行检查、修改。 ●教师与学生都可通过网络将初期的作业传输到后期制作实验室，与其他软件资源相结合进行教学或学生实验。

建设标准:可供45名学生同时上课，学习传统动画制作流程。

设备配置： 1、绘驰网络线拍系统。 E-Linetest V3.5网络线拍系统采用E-Linetest V3.5网络版专业软

件；专业级的视频捕捉卡Qspriy 200 HS164A PCI；HS164A摄像机、精工8mm镜头；拍摄架（最大支持16规格镜头）支持原动画画稿拍摄、排表、播放、修改合成及网络传输一系列动画设计辅助工作。采用高精度的摄像镜头和专业级的视频采集卡，速度快而且清晰度高。新建镜头、打开镜头、打开镜头组、视频捕捉、律表编辑、色线分层、修改动画张、输入声音文件、镜头播放、镜头存盘、输出A VI文件、输出律表、摄象机运动。 系统组成： 拍摄系统+播放系统+网络传输 拍摄系统：包括拍摄台（架）、摄像机、数据捕捉系统。 播放系统：播放和修改线拍结果的编辑软件。 网络传输：利用局域网或英特网，各工作组人员可以便利传输和共享线拍文件。 （1）意大利DIGITAL VIDEO Linetest 网络版全彩软件包，软件部分终身免费升级与技术支持。（安装光盘1张含使用说明书电子版）

建筑动画建筑漫游虚拟现实业务员技术培训教程

业务员技术培训教程 教案目的：使业务人员熟悉建筑漫游动画和虚拟漫游的制作流程、制作周期、制作报价以及相关业务范围。 建筑动画简介: 建筑动画又称房地产动画，是根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。房地产动画应用最广的是房地产开发商对房产工程的广告宣传、工程投标、建设工程审批、环境介绍、古建筑保护、古建筑复原等。房地产动画片的优势是能在房产开发前进行全方位宣传。 建筑动画使用的软件： CAD、3DS MAX、MAYA、Photoshop、After Effects、Premiere、Fusion等 建筑动画服务流程： 一、双方洽谈，了解客户需求 1. 客户提出制作基本需求 2. 工程负责人与客户深入地沟通,充分了解工程情况和客户的需求. 3. 介绍公司相关情况 4. 为客户提供合理化建议和专业咨询 5. 初步建立运作框架 二、签署合同、客户支付预付款 1. 双方确定制作内容、时间、价格标准 2. 双方签署制作合同 3. 客户支付预付款 4. 客户提供制作动画相关资料及素材 三、制定动画制作方案 1. 我方制定《动画制作方案》 2. 方案审核调整阶段 3. 客户确认《动画制作方案》 四、制作阶段 1. 我方组建工程制作小组 2. 我方召开制作会议,分配任务 3. 制作过程中为客户呈现分镜头画面效果 4. 分镜头画面审核调整阶段 5. 客户确认分镜头画面效果 五、动画样片预演，验收 1. 为客户提交样片 2. 样片审核调整阶段 3. 客户验收 4. 客户支付余款 六、工程结束

建筑漫游动画的制作思路和流程

建筑漫游动画的制作思路和流程 [摘要]随着我国城市化的建设步伐的加快,大众审美品位的提升，人们对“可视化”的要求越来越高 ,早期单调而缺乏表现力的效果图也逐渐被取而代之为多角度、空间化的建筑漫游动画所表现。虽然建筑动画和效果图都存在着建模，灯光，渲染等技术环节，但这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。好的创意和成熟的分镜脚本也将是成败的关键，它将决定出整个项目的氛围。掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成建筑以及城市的动画展示过程,才能获得更高的经济效益。 [关键词]建筑漫游动画三维动画动画制作方法三维模型 业界常用的三维动画软件有3Ds MAX、MAYA、Houdini、SoftImage等，建筑动画方面，3Ds MAX是众多从业者的首选,但不论用何种软件，对于建筑动画的制作流程是一致的，除去基本的三维动画制作的技术基础之外，影视语言的专业性是动画的成败关键，“万变不离其宗”，电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。 一、创作构思 建筑漫游动画很讲究制作思路和制作方向,作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。在建筑物或是城市的漫游动画中,在构思过程需要至少两种思路的存在: 1．理想与实现的配合 若想要场景更加真实细致，就意味着需要制作更精细的模型，更真实的灯光，更复杂的材质，更逼真的特效，更精确的运动等等。这不仅仅是简单的环环相加，而是会成倍增长项目的制作周期和渲染输出的时间。并且场景的面数超出计算机的承受的范围，还会造成死机，文件破坏等严重情况。如何有效的实现预期理想的场景，是需要首先构思的。例如，一个完整的建筑动画，需要有建筑主体，建筑配景，绿化和景观。建筑的面数关系到建筑的外观和成像的质量，是不能进行大量精简的。通常我们精减面数都会在配景和绿化上想办法。通常建筑动画中的绿化，采用贴图代替模型;建筑动画中的配景采用几何体代替模型等方法来节省面。 2.优势的强化表现 在构思表现手法时,还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点,可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现或建筑生长动画的画面实现方法。 二、制作故事板 在项目实施之前，参与项目制作的所有人员须深入分析理解脚本，熟知整个脚本对项目的流程安排。每个人分别提出对脚本的理解，阐述自己的观点。最终统一思路，确定最终方案。然后绘制草图将构思先简单的表现出来,当然也不是一定要这样,尤其是一些强调电脑制作技术的项目中,如果只是制作一些简单的内容,那么只要在头脑中形成大致的轮廓就可以了,如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目,那么最好是将绘制出的不同领域的表现草图以互相沟通,完成复杂的动画制作。 三、建模 准备工作完成之后,就可以开始准备建模工作,将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来,原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。 在创建三维模型时,传统的作法是首先按照平面图中标注的尺寸,通过CAD软件进行平

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

3d动画制作流程

三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。 02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。

03 一个母性猿人走出山洞， 12秒 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 04 （主观镜头）天空中雄鹰 3秒 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒 08 猿人们悄悄接近猎物。7秒

09 肿骨鹿机警的听到一些 1秒 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒 14 向山洞走去10秒

15 火光映在洞壁上忽明忽 4秒 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒 二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有

建筑表现与动画的完整制作思路及流程

建筑表现与动画的完整制作思路及流程 伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑表现动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为中国高端CG教育领导品牌，AAA数字艺术只培养专业的建筑动画人才！掌握建筑动画的基本流程,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益的保障。 三维影视动画从最初的三维物体造型,发展到目前的虚拟现实技术,在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面,具备了很高的技术水平。 一、构思创作 制作建筑表现影视动画很讲究制作思路、制作方向等,作者的制作水平和技巧都会在影视动画中表现出来。在建筑物或是城市的漫游动画中,在构思过程中,就需要至少两种思路的存在: 其一宏观场景制作和动画设计,想要得到流畅、高质量、高清的画面效果,必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。另外自然景观也建议尽 可能使用插件进行制作,一方面其后期效果较好,制作的模型已经进行了优化,并且其参 数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。 其二是在强调细部特征的表现时,在设定好一个动画漫游线路之后,按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体的建模工作。在构思表现手法时,还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点,可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现的画面实现方法。 二、绘制草稿 绘制草图就是将构思先简单的表现出来,当然也不是一定要这样,尤其是一些强调电脑制作技术的项目中,如果只是制作一些简单的内容,那么只要在头脑中形成大致的轮廓就可以了,如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目,那么最好是将绘制出的不同领域的建筑表现草图以互相沟通,完成复杂的影视动画制作。 三、建模 在准备工作完成后,就可以开始建模,将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来,建模不仅需要耐心,还要有一些技巧,原则是应该在表现出必 要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。 在创建三维模型时,传统的作法是首先按照平面图中标注的尺寸,通过建筑CAD软 件进行平面图的绘制,然后再将文件导入到三维动画制作软件中,通过参数化编辑器生成三维模型,以确保模型科学、准确地反映目标实体。 四、材质灯光 在制作建筑表现动画时,材质与灯光对整个影视动画的效果至关重要,会直接影响到整个动画的真实效果和视觉效果,这也是一个相当复杂的制作和调整过程。在材质与灯

(完整版)3D动画工作流程.doc

1.剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人 有市场的故事才有可做的必要的价值。 2.设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰 富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 3.画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放 位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和 故事发展时候的气氛烘托。 4.分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做 到很好的把故事变成画面动起来。 5.讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负 责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 6.3D 粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的 身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。

7.3D 角色模型 \3D 场景 \3D 道具模型根据概念设计图和大家 的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完 成模型。 08. 绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 9.3D 分镜摆放（ Layout ）用 3D 粗模根据剧本和分镜故事板 制作出 Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动 画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很 好看。 10.骨骼绑定，绑定好 3D 模型的骨骼让模型有可操控性，可 连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人 物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命 力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景 进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置， 把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、 火、破碎、流体等特效动画的效果。

建筑动画制作流程(精)

建筑动画制作流程 建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。它通常利用计算机软件来表现设计师的意图,让观众体验建筑的空间感受。建筑动画一般根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境,有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中,可以以任意角度浏览。 【建筑动画制作流程】 1.做之前要充分做好脚本规划和设计,(如主体要表现什么和整体效果,那一部分需要细致表现,射影镜头的运动设计,每段镜头片段时间控制,视觉效果,整体美术效果,音乐效应,解说词于镜头画面的结合等,决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。 2.建立模型:先建立主体,(精致点次要的可以简单制作,模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局,再运用其它技巧去制作。 3.动画设置:基本模型完成后,先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好,当场境中只有主题建筑物时,就要先设定好摄影机的动画,这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 4.贴图灯光:模型的动画完成后,为模型赋材质,再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。 5.环境制作:调整好贴图和灯光后再加入环境。(树木,人物,汽车,等 6.渲染输出:依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 7.后期处理:渲完后。用后期软件进行修改和调整。(如加入景深,雾,矫正颜色等 8.非编输出:最后将分镜头的动画按顺序加入,加入转场,剪辑后输入所需格式。

【建筑动画艺术气质】 建筑动画是由最早的建筑漫游发展过来的,早期从业者大多是从效果图制作转过来的,效果图的技术已经非常模式化,而这由静到动的转变过程中其实发生了质的变化。动画除了继承效果图固有的建模、渲染技术以外,如何好看,能打动人心是最高深的也最重要的问题。好的创意和成熟的分镜脚本将是成败的关键,它将决定出整个项目的氛围。是欧罗巴的华美,还是江南水乡的灵秀?千万不要让别人评价我们作品的氛围就是没有氛围。创意将起到画龙点睛的作用,而音乐、节奏、色调、构图将成为创意实施的直观表象。 【建筑动画影视语言】 影视语言的专业性是动画的成败关键,“万变不离其宗”,电影艺术的原理包括剪辑、构图、景别等等都是整体构思的要素。而我很少看到专业人士讨论这些,大多数人都在比渲染,拼技术。 动画制作在楼盘销售运用中的一些问题 -------------------------------------------------------------------------------- 三维动画制作:公司是做三维动画的,在业界是有名的“活硬”公司。作为技术人员我总结了几点在制作动画的时候遇到的问题,就拿最近时间公司接了很多的房地产公司动画来说 吧,它们制作房地产动画的目的就是用于宣传楼盘,希望在销售中能够起到一定帮助。但是在制作过程中,发现有一些小的沟通问题,希望对大家在制作的时候有帮助。 1.动画用途不明确: 第一天,甲方来人讨论动画方案了,公司动画师开始问他们一些相关的图纸问题,这个都没有难度,很快就一些技术问题达成共识,然后,动画师问他们:你们需要什么样的动画风格?一下,甲方的人就懵掉了,风格,没有想过。动画师然后问:你们的动画

动画片投资成本、制作流程、案例资料

动画片投资成本、制作流程、案例资料 动画片的制作预算与投资方选择 在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。 美国一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从3,000万美元至2亿美元不等。 日本一部90分钟二维或三维动画电影制作费预算，约从500万美元至2亿美元不等。 美国动画电影每部均以制作费的3倍编列广告预算，作为宣传费用，日本约以每部影片制作费的2倍预算作为宣传费用。 目前二维国产动画制作费预算：A级约为2-3万元左右/分钟；B级约为1.3-1.8万元左右/分钟；C级约为1万元左右/分钟；D级约为0.6-0.8万元左右/分钟。 动画电影目前较愿意参与的投资者： 1.电子业者. 2.风险投资公司. 3.电影制片公司. 4.儿童食品玩具公司. 5.房地产公司. 6.个人企业企业主. 与电影制片公司合作，成功的机会最高。影片未来能否卖座，合作公司会根据创作方的前期制作、作品题材以及片商的发行经验等方面做出判断，来确定是否参与投资。 一般动画片的投资合作，应考虑的除开影视音像出版品，发行权利营收分配外，另外还要考虑外围产品授权的收益，此部份涉及到动画形象著作权的创作人员相关责任与权利分配，创作、投资、制作、发行，都有行业规律行情参考，只要各方满意合作条件，达成共识即行。 目前二维国产动画制作主要流程 来源：(https://www.wendangku.net/doc/32662086.html,/s/blog_3e5335b101008pdg.html) - 动画片投资成本、制作流程、案例资料编汇_奇麟笔动画_新浪博客 一、前期创作 1、找寻适合的原作素材和剧本。编剧改编，选择导演；（报批备案，方可制作） 2、创作人物造型及主要场景设计； 3、根据剧本、人物造型、场景设计创作分镜头台本。 *（制作动画样片） 二、中期制作（到全国各专业公司制作） 1、设计稿（手工绘制）； 2、原画制作（手工绘制）； 3、修型（手工绘制）； 4、动画制作（手工绘制）‘动检； 5、背景绘制（手工绘制或手工绘制铅笔稿，用电脑上色绘制）； 6、电脑描线上色，色检； 7、总校、特技特效合成 8、剪编，成片。 三、后期制作 1、作曲（主题歌，作词）；