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动画史

动画史
动画史

法国AAA工作室成立的时间是:1973年

上海美术电影制片厂成立的时间是:1957年

美国动画史初步发展的时期是:1937-1949年

加拿大国家电影局的简称是:NFB

哈拉斯和巴切勒的作品是:《荒诞的故事》《查理》《魔幻画板》

我国第一部全CG的动画电影是: 《魔比斯环》

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的:假象

动画片《种树人》的导演是:费德里克?贝克

弗莱雪兄弟发明的可以将真人电影中的动作完整的转描到赛璐珞片或纸上的设备是:转描机奥斯卡·费辛格作品的是:《研究第5号》《研究第12号》《蓝色合成》

透恩卡完成的作品的是:《皇帝的夜莺》《大提琴的故事》《草原之歌》

“毛线衫兄弟”完成的作品是:《祖父和甜菜》《礼物》《电子祖母》

被视为我国动画艺术一种雏形的民间表演是:皮影和木偶

从动画艺术的影响构成形式分类,动画片可分为二维动画、立体动画以及:电脑生成的虚拟动画

克劳斯·乔治夫妇作品的是:《蓝鼠非蓝》《大惊小怪的王子》《乐师》

美国商业动画电影制作技术的创始人是:J.R.布雷

英国动画史上第一部商业动画长片是:《动物农庄》

汉斯·费雪尔柯森作品的是:《侵蚀的旋律》《雪人》《愚蠢的鹅》

1945年英国海军部拍摄了长达70分钟的动画教育片是:《船舶控制》

乔治·邓宁1968年制作具有一定娱乐性的动画长片是:《黄色潜水艇》

一般来说,由个人编导、设计和制作的实验动画一般长度不超过:20分钟

下列由雷诺阿发明的动画设备是:光学影戏机

《鼹鼠的故事》的出品国家是:捷克和斯洛伐克

迄今为止人们所发现“最原始的动画图像”是:阿尔塔米拉洞窟壁画

布雷创立第一家动画公司的时间是:1914

第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片是:《花与树》

卡雷尔·奇曼作品的是:《启示》《拉弗拉王》《史前探险记》

库特·威勒的作品主要是:木偶动画

第一个成为商品的动画角色是:菲利克斯

动画片《蒸汽男孩》大量的采用了:数字动画技术

《鼹鼠的故事》的出品国家是:捷克和斯洛伐克

拍摄《爱在翼上》的动画家是:诺曼·麦克拉伦

由透恩卡摄制并在1948年威尼斯电影节上获得大奖的影片是:《捷克年》

《大提琴的故事》是根据契科夫原作改编的:木偶短片

2000年帕克与美国梦工场合作拍摄的动画长片是:《小鸡快跑》

将木偶同旧照片以及插画结合在一起的动画片是:《好兵帅克》

把约瑟夫·卡布尔特为儿童绘制的连环画改编为动画电影的是:《小狗与小猫》

奇曼把真人和木偶结合在一起的影片是:《史前探险记》

世界上第一部以交响乐配音的动画片《骷髅舞》诞生时间是: 1929年

用4年生产周期完成的第一部三维动画片是: 《玩具总动员》

第一个把日常生活作为动画片题材拍摄的德国导演是: 奥斯卡·费辛格

2005年中国电影放映公司对动画不再实行统购统销的计划经济政策,而是将动画业: 推向市场

阿尔塔米拉洞窟位于:埃及北部

立体动画形象的动画片的是:《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《四眼天鸡》

实验动画片的是:《天鹅》《平衡》《两姐妹》

皮克斯工作室成立的时间是:1985年

弗莱雪兄弟的作品的是:《大力水手》《蓓蒂波普》《小丑可可》

梦工厂出品的动画片是:《勇闯黄金岛》《埃及王子》《小马王》

动画片《故事中的故事》的导演是:尤里·诺斯坦

1950年,东北电影制片厂美术片组迁移到:上海

《过猴山》的导演是:王树忱

2005年国产动画实际生产数量是:4.27万分钟

从动画艺术的影响构成形式分类,动画片可分为二维动画、立体动画以及:电脑生成的虚拟动画

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的:假象美国商业动画电影制作技术的创始人是:J.R.布雷

迪斯尼推出卡通动画片《蒸汽船威力号》的时间是:1928年

世界上第一部以交响乐配音的动画片是:《骷髅舞》

美国电影中首次应用计算机技术生成了几个画面的影片是:《人间大浩劫》

迪士尼公司最后一部用传统工艺制作的动画片是:《小美人鱼》

动画片《玩具总动员》的生产周期是:4年

标志美国动画史正式开篇的动画片是:《滑稽脸的幽默相》

埃米尔?科尔的第一部动画片是:《幻灯戏》

日本第一个动画工作室成立的时间是:1921年

日本动画史上第一部超级剧情片是:《宇宙战舰》

英国动画史上第一部商业动画长片是:《动物农庄》

上海美术电影制片厂成立,的宗旨是:明确以少年儿童为主要服务对象

中国第一部剪片《猪八戒吃西瓜》试制成功的时间是:1958年

1963年取材自李可染的牧牛图的水墨动画片是:《牧笛》

中国动画逐渐进入第二次繁荣的时间是:1978年

CG动画电影《魔比斯环》的上映时间是: 2006年

为庆祝我国建国三十周年摄制的一部宽银幕动画电影是:《哪吒闹海》

中国电影放映公司对动画不再实行统购统销的计划经济政策的时间是: 1995年

《说谎上校希扎》是世界上最早的: 商业动画片

库特·斯图德对色彩动画片情有独钟,他的作品主要是: 商业动画

CG动画电影《魔比斯环》的上映时间是: 2006年

汉斯·里奇特为追求将静止的绘画像音乐那样有节奏地运动起来,制作的动画短片是: 《节奏》

《马戏团》一片是用彩色纸剪影更新了的:剪纸片

《动物农庄》是英国动画史上第一部商业动画长片,它的片长是:74分钟

《荒诞的故事》、《查理》、《魔幻画板》作品的作者是:哈拉斯和巴切勒

布努诺·波奇制作的剪纸片共: 46部

目前为止我国一共批准建设动漫基地: 15

中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功的时间是:1958年

属于韩国动画片的是:《美丽密语》

皮克斯公司推出《怪物公司》的时间是:2001年

斯塔列维奇作品的是:《青蛙的皇帝梦》《家属与田鼠》《夜莺的叫声》

动画片《千与千寻》大量的采用了:数字动画技术

动画片《晴空战士》的生产国家是:韩国

根据瓦克拉夫·特洛詹的音乐创作的动画片是: 《捷克的古老传说》

奇曼把木偶与动画结合使用的影片是:《鸟岛的宝藏》

洛蒂·莱尼戈尔制作的经典剪纸动画片是:《艾哈迈德王子历险记》

《过猴山》的导演是:王树忱

2005年国产动画实际生产数量是:4.27万分钟

费拉哈迪被称为:“纪录片之父”

德国商业动画的主要代表人物是:汉斯·费雪尔柯森

被誉为“动画怪才”的加拿大动画家乔治?邓宁在1958年制作的个人动画短片是:《衣橱》

劳恩斯坦兄弟获得1990年奥斯卡最佳动画短片奖的作品是:《平衡》

捷克和斯洛伐克美术片主要分为木偶片和: 动画片

迪士尼公司最后一部用传统工艺制作的动画片《小美人鱼》的时间是: 1989年

埃米尔?科尔的第一部动画片《幻灯戏》的长度是: 80秒

《哪吒闹海》是为庆祝建国: 30周年摄制的

2006年全CG动画电影《魔比斯环》上映,参与制作的人数是: 400多人

动画片《太阳王子荷鲁斯大冒险》的监制是: 高畑勋

史上第一部以高中生为主要对象的文艺动画连续剧是: 《相聚一刻》

德国第一部广告动画创作的时间是:1910年

尼克?帕克与美国梦工厂合作摄制的首部动画长片是:《小鸡快跑》

德国的第一部广告动画的创作时间是: 1910年

UPA合作的第一部动画片是:《选战热潮》

动画片《幽灵公主》大量的采用了:数字动画技术

获得奥斯卡2006年度最佳动画长片奖的动画片是:《兔怪的诅咒》

动画片《美丽密语》的生产国家是:韩国

被称为“纪录片之父”的是:费拉哈迪

皮克斯工作室制作的第一部三维动画长片《玩具总动员》的出品时间是:1995年

捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片和:木偶片

中国动画片市场的主要阵营从影院片市场转向电视系列片市场的时期是:20世纪80年代中后期

透恩卡通过模仿西部滑稽片而拍摄的《草原之歌》是: 木偶短片

吉里·透恩卡动画工作室:1945年以后,在布拉格以吉里·透恩卡为中心组织了“把戏兄弟”团体,这个团体就是吉里·透恩卡动画工作室的前身。

“毛线衫兄弟”:“毛线衫兄弟”小组成立以来的十年间几乎创作了所有捷克的偶动画作品。

哥特瓦尔德工作室:1943年形成的,创立这个小组的负责人是一位皮鞋生产商,他的初衷是利用动画片为自己的企业做广告。

吉卜力:1985年,宫崎骏与高畑勋两人成立了“吉卜力工作室”。同年,“吉卜力”推出大作《天空之城》,标志着日本动画已进入成熟期。

动画:动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。

蓝天工作室: 澳大利亚的蓝天工作室制作了《冰河世纪》《机器人历险记》等影片。

NFB: 1939年,加拿大成立了一个由政府资助的旨在鼓励电影创作的机构“加拿大国家电影局”,简称NFB。

抽象性叙事方式: 抽象性叙事方式,即通过运动的形式感表现出哲学的内涵、诗意的境界,或者是对音乐的形象化诠释。

电脑虚拟动画形象:是现代计算机图形技术发展到一定水平所产生的一种动画形式,需要具有一定经验的视觉艺术家进行操作。

逐格拍摄法:摄影机一格一格地把场面拍摄下来,这一方法对后来动画艺术的发展产生了极大的推动作用。

无拍摄动画:诺曼·麦克拉伦出生于苏格兰,他用一种实验性手法,直接在底片上描绘,很前卫的创作方式。

文学性叙事方式:对生活信息微妙而丰富的细节刻画,能反映出人物细腻的内心世界,使观众不自觉地融入其中。

影院动画片:影院动画片是指在电影院里放映的长篇剧情动画片。

绝对电影: 诺曼的创作特色是不用摄影机,而是直接用手绘方式将形象画在胶卷上这种方式被称为“绝对电影”。

定格动画:每画完一张,就用相机拍摄一张画面,然后擦掉;再在原来的位置上画上新的画面,然后在进行拍摄,将这些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画,叫“定格动画”。

立体动画形象:主要是指偶动画,按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画、现代偶动画及材料偶动画。

动画艺术的叙事分类及代表作品:文学性叙事方式,代表作品《梦幻街少女》。戏剧性叙事方式,代表作品《埃及王子》。纪实性叙事方式,代表作品《萤火虫之墓》。抽象性叙事方式,代表作品《幻想曲》

动画艺术的影像构成分类及代表作品:平面的动画形象,代表作品《埃及王子》;立体的动画形象,代表作品《曹冲称象》;电脑虚拟的动画形象,代表作品《超人特工队》。

《一幅僮锦》的故事情节:《一幅僮锦》讲述了这样一个美丽的故事:壮族妈妈妲布用了三年时间织成的一幅僮锦,被狂风卷走了。妲布的小儿子不畏艰险取回了僮锦。在展开僮锦时,锦面上的花草树木,鸡鸭牛羊全都变活并从僮锦中走了出来,一家人从此开始了幸福的生活。

手冢治虫的动画作品:1961年,从事漫画工作的手冢治虫建立了“虫”动画制作部,并开始制作日本首部电视动画片《铁臂阿童木》。手冢治虫的作品还有电视系列片《森林大帝》以及《街角物语》《展览会的画》《对抗到底》等个人动画短片。

查克·琼斯创造的动画明星:为华纳兄弟公司创造了众多家喻户晓的经典动画角色,如兔八哥、戴飞鸭以及小胖猪等,这些形象在第二次世界大战期间非常受欢迎。除此之外,琼斯最满意的作品是《小鸵鸟“飞毛腿”》,也成为了当时最受欢迎的系列短片之一。1963年接手创作《猫和老鼠》系列短片。

《恐龙哥蒂》的故事情节:导演将故事、角色和真人表演排成互动式的情节,一开始恐龙哥蒂随从麦凯的指示,从洞穴中爬出来向观众鞠躬。表演时顽皮的吃掉了身边的树,麦凯像个驯兽师,鞭子一挥,哥蒂就按照命令表演,影片结束时,麦凯“化身”到银幕中骑上恐龙,让哥蒂载着他慢慢远去。

德国动画发展史:早期的德国动画,德国动画的诞生与广告密不可分。第二次世界大战期间的德国动画,随着第二次世界大战的爆发。一些艺术家逃往其他国家继续进行实验动画创作,而留在德国的动画家们则不得不将创作主题转向广告领域。战后的联邦德国动画,大量的动画人才为整个欧洲制作商业广告动画及电视动画系列片。也有不少专注于个人创作的实验动画家和小组,传承着早期实验动画的精神。战后的民主德国动画,主要生产儿童动画片。

电视动画的长度要求:电视动画的长度包括总长度和分集长度,一般总长度有26集、52集甚至是上百集。每一集的长度有10分钟、22分钟、30分钟等多种不同的规格。

法国动画片创作的艺术特点:法国动画以短片居多,为了保持其独特的清新风格,法国的动画大师们没有像迪斯尼那样走动画工业化道路,而是选择了一条不断革新的创作道路。这样的选择把法国动画片带到了动画艺术的领先位置,也导致了法国动画无法规模化生产,因而其长片少之又少,但是观众看到的每一部法国动画长片无一不是动画精品。《皇帝梦》的艺术特色:继承和发扬了宣传艺术的传统,运用民族特色的表现手段,如京剧唱腔和乐曲的应用,有利地配合当时的政治斗争形式,使得影片反响热烈。许多有才艺的艺术家、作家和青年参加到动画创作的队伍中,新中国的动画电影事业蓬勃发展起来。

第二次繁荣时期迪斯尼公司的动画作品:1989年,迪士尼公司推出了《小美人鱼》,该片获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入了繁荣时期,并推出了创造票房奇迹的《狮子王》。第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及融合了实景模型拍摄的《恐龙》。

《骄傲的将军》的故事情节:有个将军得胜归来,一个食客的恭维使他得意的不在练武,过起纸醉金迷的生活,而当敌兵进攻时,将军慌忙应战,这时才发现枪已经锈坏,箭壶也成了老鼠窝,他只好束手就擒。该片的角色设计借鉴京剧脸谱,背景设计借鉴国画的工笔重彩技法,充分吸收传统艺术的装饰性,这也开创了中国动画受民族戏曲影响的传统。

《滑稽脸的幽默相》的故事情节:片长3分半钟的粉笔脱口秀被公认是美国第一部动画影片。影片的开场是画家的才艺表演,接下来是活动起来的画。布莱克顿通过擦除和添加笔画来改变画面上人物的表情,并使用了“剪纸”的手法,将人形的身躯和手臂分开处理,以节省逐格重画的功夫。

《大闹天宫》的创作风格:创作者根据主题和人物性格要求,把孙悟空塑造成深受人们喜爱、崇敬的反抗者和叛逆者的光辉形象。人物表演吸取京剧程式,对白则是道白形式;背景的装饰设计虚实结合,产生立体感;特技方面如宝器闪光、火焰变化等都有创新;音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合,产生浓郁的民族风味,达到了前所未有的成就,成为“中国学派”的扛鼎之作,至今仍被视为衡量中国美术片优劣的标准。

“幻盘”的工作原理:1825年,英国人发明了“幻盘”。一面画着一只小鸟,另一面则画着一只鸟笼。当观看者转动玩具时,看到的并不是单独的鸟或者鸟笼,而是两者组合一起的画面-一只被关在笼子里的小鸟。

1978年后中国动画业第二次繁荣时期的代表作品:此时的中国动画已不再是上海美影厂一枝独秀,全国有数家电影制片厂都成立了动画部门。动画短片的创作也进入了一个高峰期。《画廊一夜》《哪吒闹海》《雪孩子》《三个和尚》《九色鹿》《鹿铃》《鹬蚌相争》《山水情》都是这一时期的代表作品。

导演大友克洋的动画作品:1988年,大友克洋导演的《亚基拉》打破了日本动画的制作记录,总作画数为15万张,花费10亿日元,影片更模拟真人嘴型作画,未公映已引起话题。其后更以六国语言在世界各地公映。1996年,大友克洋又以《回忆三部曲》一片荣获第五十次大藤信郎奖。大友克洋的动画作品还有:《老人Z》、《完美的蓝色》、《大都市》、《蒸汽男孩》等。

保罗??格里墨创作的动画作品:1931年便开始尝试拍摄动画片。30年代他曾拍过一些广告动画片。在1940年后,撇开迪士尼式动画产业模式,以一种全新的创作手法派谁了几部精细而稍带文学气息的短片,如《卖笔记本的商人》、《稻草人》、《偷避雷针的人》、《大熊号的乘客》。后又花了五年时间来制作《牧羊女和扫烟囱的人》,这是一部高雅、充满雄心,时而也给人以崇高感觉的作品。

法国动画家保罗?格里墨经典动画的表现形式:1979年一部《国王与小鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。保罗?格里墨将法国式的幽默与严肃的主题巧妙地结合,一个寓言式的故事表现了自由、平等、打破一切丑恶的崇高信念。它又以一个美丽的爱情故事,使电影倍添忧愁与柔情。

电视动画片的发展过程:最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的,而是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映的一种供观众娱乐的短小节目,经过重新组接再卖给电视台播出。由于当时动画片的制作成本远远高于实拍电影,请一个动画艺术家比请一个演员花费高,因而没有人愿意在动画片上投资,再加上真人电影亲近生活的魅力使得曾经风靡一时的卡通动画片被冷落,这一切都使动画的生产面临困难,动画公司的发展处于低谷。电视作为当时新兴的媒介,需要大量的娱乐节目,于是很多动画公司将存放在片库中的大量动画短片重新组接,卖给电视台作为公司的一部分收入。有意思的是,那些在电影银幕上曾经显得粗糙的动画片,在电视机上观看却可以接受,因为电视机的荧屏要比电影银幕小得多,所以电视动画的工艺远远不必像影院动画那样精致。动画公司和电视台开始按照这种模式运作电视系列动画的产业模式。动作设计、背景制作简单化,描线随意化,色彩上追求单纯和鲜艳,这些制作工艺的简化使得电视动画的生产效率大大提高。电视动画片的叙事结构相对简单。

苏联及俄罗斯萌芽时期动画的艺术特征:萌芽时期(1911-1929)斯塔列维奇从1910年开始,他便投入到个人动画创作中。他以寓言故事里的动物作为主人公拍摄了一系列木偶片。其中有1912年创作的《美丽的柳卡尼达》、1913年创作的《摄影师的复仇》等,他的这些作品是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最早的立体动画片,推动了木偶片的发展。1920年斯塔列维奇移民到法国巴黎,之后创作了《青蛙的皇帝梦》、《夜莺的叫声》等作品。1924年,苏联国家电影技术学校制作了木偶片《星际的革命》。1927年伊万?伊万诺夫?瓦诺等人制作了动画片《溜冰场》。1928年,亚历山大?普图什科制作了《运动场事件》。1929年,制作了动画片《邮局》。

中国动画艺术的诞生:1918年前后,美国动画短片便开始陆续出现在上海的一些娱乐场所里,对新奇事物有着浓厚兴趣的万氏兄弟更是从中受到了启发,他们开始研究动画制作技术,决定尝试制作自己的动画片。1922年,当时在商务印书馆工作的万世兄弟四人为中国第一台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东式华文打字机》。此后,还为中国益利汽水公司制作了广告卡通片。同期,中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》,但这两部影片在当时都没有产生太大的反响。1926年,万氏兄弟绘制了黑白默片《大闹画室》,是中国动画电影史上第一部真正意义上的动画片。20世纪30年代,万氏兄弟受到左翼电影的影响,涉及的创作题材逐渐广泛。他们为联华公司绘制了《国人速醒》、《狗侦探》、《血钱》、《龟兔竞走》等六部短片。在1935年拍摄完成《骆驼献舞》,根据《伊索寓言》中的一则故事改编,成为了中国第一部有声动画片。在抗日救亡的热潮中,他们先后辗转武汉、重庆,为当时的“中国动画电影制片厂”绘制了四集《抗战标语卡通》和七集《抗战歌集》。1941年9月完成了当时中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,这部长达80分钟的动画片取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事。

影院动画片的创作特点:影院动画片的长度与常规电影的长度几乎相同。影院动画片的故事大多改编自文学作品,叙事结构与经典戏剧基本相符,有明确的因果关系,起因、发展、高潮以及结局等都有相对固定的模式。影院动画片中的角色塑造要具有典型性格。造型要顾及各种角度,由于角色将在一个相对逼真的假定性空间里表演,所以要强调三维的视觉特点,这样更容易被观众所接受。动作要严格按照角色的解剖关系和物理条件来设计,线面关系表达要精确严谨。画面的构成讲究电影影像的空间关系调度,强调影像美学的构成规律。场景刻画立体逼真,以拉近影片与观众之间的距离,增强感染力。影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面的感染。制作工艺方面,影院动画的画面质量和工艺技术要求更加复杂而精良。影院动画片的长度通常在90-120分钟左右,无论多长的故事或主题,都必须在这些时间里向观众交代完毕。因此,在编写剧本时影院片常常要浓缩情节,而将重大的主题突出并具体化。叙事结构上,影院动画片更严谨规范,严格遵守电影语言的语法规则来设计故事结构。画面质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求;生产周期长,人力和资金投入多,制片风险大。

法国动画艺术的创作特点:继艾米·雷诺阿后被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师乔治·梅里爱在1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》,这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着路,其中使用了大量动画技术,因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。埃米尔·科尔经过不断的实验和革新,终于发现了“逐格拍摄法”的秘密,在欧洲他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。法国动画以短片居多,为了保持其独特的清新风格,法国的动画大师们没有像迪斯尼那样走动画工业化道路,而是选择了一条不断革新的创作道路。这样的选择把法国动画片带到了动画艺术的领先位置,也导致了法国动画无法规模化生产,因而其长片少之又少,但是观众看到的每一部法国动画长片无一不是动画精品。这些法国动画电影精品的诞生,标志着法国动画逐渐走向新的繁荣。

早期实验动画的技术发展:“视觉暂留理论”的发现,使动画的诞生成为了可能。1825年,英国人发明了“幻盘”。一面画着一只小鸟,另一面则画着一只鸟笼。当观看者转动玩具时,看到的并不是单独的鸟或者鸟笼,而是两者组合一

起的画面-一只被关在笼子里的小鸟。1833年,比利时科学家发明了“诡盘”。1834年,英国人发明了“走马盘”。1877年,法国的艾米雷诺阿,发明了“多重反射镜”。这个装置在类似走马盘的转盘中放置反光镜,人们可以通过镜子的反射观看动画,效果比走马盘中通过小孔观看要好。1888年,雷诺阿又发明了“光学影戏机”这个机器可容纳500张手绘幻灯片,他把人物画在透明的纸上,在每幅画中间打了些小孔,使每个小孔都和那个大齿轮吻合,与中间的36面镜子相同的速度转动。这就是现代电影的雏形。1982年10月,雷诺阿和巴黎有名的蜡像馆签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。其中《更衣室旁》可连续放映15分钟,是雷诺阿最丰富、最复杂的一部作品。

第二次世界大战期间的德国动画的发展:随着第二次世界大战的爆发,德国法西斯大肆鼓吹纳粹精神,先锋艺术家的作品遭到纳粹的打击,大量实验动画家的工作被迫暂停。一些艺术家逃往国外其他国家进行实验动画创作,而留在德国的动画家们则不得不将创作主题转向广告领域,也有少部分动画家将自由创作转入地下秘密进行。这一时期主要的动画家有:汉斯?费雪尔柯森、费丁南德?迪尔等。汉斯是德国商业动画的主要代表人物,他的作品多取材于民间传说和故事,追求幽默,充满智慧,寓教于乐,这一点与美国迪斯尼基本相似。他的主要作品有《侵蚀的旋律》、《雪人》等。费丁南德以创造了木偶“刺猬”形象闻名于世,他的作品还有动画长片《瓶子里的恶魔》等。战争禁锢了德国实验动画的发展,这一时期除奥斯卡?费辛格的作品因注重娱乐性而幸免于难外,实验动画乏善可陈。

苏联及俄罗斯动画风格转变时期的特点:20世纪60年代以后,随着动画电影作品的增多,创作题材范围日益增大,动画家们的表现手段也得到更新,苏联动画片趋向多样化。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片,也开始拍摄供成年人观看的讽刺影片,如《澡堂》、《框中人》等,表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出,他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。其中《故事中的故事》艺术价值最高,尤里?诺斯坦坚持以超现实注意的表现手法,将不同的故事穿插在一起,展示了他对战争、理想、生存和死亡的深刻思考。同时,老一代大师也开始了新的创作,如伊万?伊万诺夫?瓦诺创作了《左撇子》、《库尔热茨河战役》。这些作品运用各种造型手段,表现出风格、形式的多样化。

动画片的起源和历史

动画片的起源 两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上 把不同时发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。今天的连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃及的墙壁装饰上被发现,它描绘了两个摔跤手的一小段连续的复杂动作。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊,表示双手上下摆动的动作;中国绘画史上,艺术家有把静态绘画赋予生命的传统,如“六法论”中主张的气韵生动,聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等(虽然得靠想像力弥补动态)。这些和动画的概念都有相通之处,但真正发展出使图上的画像动起来的工夫,还是在遥远的欧洲。 如果没有首先理解人眼睛的一个基本的原则,动画就不可能实现。视觉的暂留,首先被法国人保罗·罗盖特发现,1828年他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟,另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时,鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时,它一次保留一个图象。 1826年,法国人约瑟夫高原利用留影盘原理,发明了转盘活动影像镜,这是在边沿有一道裂缝的转盘画上带循环图的卡。看的人将图画对着镜子,转动转盘,透过裂缝观看,就会把一系列旋转中的图画看成一个运动图象。 1831年,法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上,圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗,用来观看活动图片效果。在机器的带动下,圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成动的画面,这就是原始动画的雏形。 沿用这两项发明技术,1860年皮埃尔·代斯威格内斯在圆筒内壁贴上图画,利用转子带动它旋转,观者通过筒顶的槽观看,筒壁上的图画竟魔术般地动起来。这个动画制作技术一直被沿用至今天,而皮 埃尔也因他的这一“旋转圆筒图画留影技术”,被当今动画影视界视为鼻祖。 动画片的历史 1906年,美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片,片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲,不断修改画稿,终于完成这部接近动画的短片。 1908年,法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片,所谓负片,是影象与实际色彩恰好相反的胶片,如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画,从概念上解决了影片载体的问题,为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年,美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事,这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后,动画片的创作和制作水平日趋成熟,人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年,美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺,他先在塑料胶片上画动画片,然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来,这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年,世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》;1937年,又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰,在完善了动画体系和制作工艺的同时,还把动画片的制作与商业价值联系了起来,被人们誉为商业动画之父。直到如今,他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片,可以说是20世纪最伟大的动画公司。 1995年,皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》,使动画行业焕发出新的活力。

动画史

1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《汽船威利号》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 1966年,手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 6. 1963年,手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 7. 动画作品的叙事形式有:小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 8. 1980年,上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》,它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 9. 从1950年的第一部动画,发展到60年代已经每年能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》,它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 10. 1947年,中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 11. 1958年,拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 12. 1960年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 13. 1960年,拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性,对当代动画具有深远的影响。 15. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。 16. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。 17. 捷克动画的代表人物有:兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。 18. 1932年,迪士尼推出第一部彩色动画片:“花与树”,是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。 19. 伊凡.伊凡诺夫-瓦诺是前苏联动画创始人之一。20. 2004年法国动画片《青蛙的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项,被誉为法国划时代作品。 21. 手冢治虫是日本著名的漫画家、动画家,被誉为“日本现代动漫之父”。 22. 1984年,宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。 23. 中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。 24. 弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家,他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。 25. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性,对当代动画具有深远的影响。 26. 法国人埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。 27. 1915年,美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞片,实现了活动形象与背景分离的制作,大大提高了动画制作的效率和表现力。 28. 加拿大国家电影局的凯洛琳·丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是沙动画。 29. 下面我国较著名的水墨动画片有《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。 30、动画以传播途径来分类:可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 31. 英国的史都华·布雷克顿,1906年拍摄了在上做的《滑稽脸的幽默相》,用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上动画片。 32、1960年水墨动画片的出现,把中国动画的民族风格推向新的高峰,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》33、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日,那是法国光学家兼

日本漫画发展历史

日本漫画发展历史 日本是个漫画大国,目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%,漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人,漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等,无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053~1140)当做祖师爷,他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪,绘卷戏画流行,<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘,成功的造成时代的风格,引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔,可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界,甚至对欧洲绘画界造成一股震憾;一般印象中,他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年,风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书,早有漫画一词,之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。,《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容,都说明他不仅是伟大的现实主义者,也是想像力丰富的天才。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行,带动流行,从1817年至1859年,出过不少笔意活泼的滑稽画谱,如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科,作者葛饰北斋(1760~1849)一生多采多姿,他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩,在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外,<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目,另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌,插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;包括合成、剪接、试映等。 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 3、具体创作阶段

试题及答案--外国电影史卷

2009—2010学年第二学期《外国电影史》考试试题(AB卷) 一;填空题(每一空1分,共30分) 1:1895年12月28日被看做是电影的诞生日。 2:世界电影史上最早的一个电影流派为布赖顿。 3:1915年格里菲斯拍出了史诗性电影作品《一个国家的诞生》。 4:最早提出“纯电影”口号的是法国电影家谢尔曼·杜拉克,这一口号后来成为了早期先锋派的主要口号,又称“完整电影”。 5:著名电影理论家克拉考尔在其专著《从卡里加里到希特勒》一书中,第一次提到了“街道电影”这个概念。 6:1939年,约翰·福特导演了有声电影《关山飞度》,被公认为是西部片的里程碑之作。 7:《卡里加里博士的小屋》是电影史上有影响的的第一部恐怖片。 8:法国诗意现实主义电影运动奠基阶段的两个代表导演是雷内·克莱尔和让·维果。 9:爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》标志着苏联电影学派的诞生。 10:《夏伯阳》被认为是苏联电影史上两个时期的重大分界线。 11:维斯康蒂执导的《沉沦》被认为是意大利新现实主义电影的先声,该片的编剧为切萨雷·柴伐梯尼。 12:安东尼奥尼的《奇遇》(1960)、《夜》(1961)、《蚀》(1962)、被合称为“关于人类情感”的三部曲。 13:1982年伯格曼拍摄了自己告别影坛的最后一部电影《芬尼与亚历山大》。14:1959年被认为是法国“新浪潮”真正的诞生年,标志作品是夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》和《表兄弟》。 15:法国电影“左岸派”的著名领军人物是阿仑·雷,其于1959年推出了自己的第一部长故事片《广岛之恋》。 16:1960年到1967年是新好莱坞的尝试阶段时期,在这一时期内阿瑟佩恩拍出了明显受到法国“新浪潮”影响的强盗公路片《邦尼和克莱德》。 17:“德国青年电影”运动的重要先驱者是玛丽·斯特劳布和亚历山大·布鲁格。18:被称为“新德国电影运动的心脏”的导演为法斯宾德。 二;名词解释题(每一名词解释5分,共20分,答案写在答题纸上) 1:印象派电影:是由法国电影史学家亨利朗格卢瓦提出,主要原因有○1由于这一流派深受以突发的、瞬间的和外在的方式来观察世界,以灯光、环境、运动和消散曲线为独特的形式因素的印象主义绘画的影响;○2为了区别于同时期的德国现主义电影。主要代表人物有以路易德吕克为中心的谢尔曼杜拉克、马赛尔莱皮埃、阿倍尔冈斯和让爱浦斯坦。 2:派拉蒙判例:彻底消解了电影行业垄断的可能。在制片体制上催生独立制片的兴起。1948年,最高法院在持续了10年之久的传奇般的“派拉蒙诉讼案”中判决好莱坞制片厂系统构成的垄断,因此它们必须在制作、发行、放映三个环节中至少放弃一个。判决后又经过了10年,制片公司终于痛苦地逐渐放弃了放印系统的控制权,也从此元气大伤。 3:室内剧电影:这个名称来源于德国戏剧家马克思莱茵哈特。他曾开了个小剧院,专演恪

中外动画史复习

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”, *1892年,法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年,卢米埃兄弟制造活动电影机,公映了他们的第一场电影。 *1914年,美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片: 赛璐珞胶片也称明片,是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片,制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上,在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年,中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》,使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年,中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂,分设动画、木偶、剪纸三个制片部门,集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体,一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因: 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》,是中国第一部彩色动画片 *1956年,导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称,即发轫于二十世纪五十年代,成熟于六十 年代,收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年,中国风格的鸿篇巨制,我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》, *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》,动画片在保留原作叙事结构的基础

CG动画电影简史

动画突起—动画领域的大发展与双龙会 先说点故事吧。 话说1977年,全美国人都在看George Lucas的《星球大战》的那一年,一个叫John Lasseter的小伙到Disney打工,并发誓对Disney效忠。无奈一心要想在电脑图形技术上有所成就的他,竟被看他不上眼的动画部主管Ed Hansen 开除。不得已他投奔到了ILM的动画部。日后发明RenderMan的Ed Catmull当时也在里面,俩人一见如故。1984年,John Lasseter和Ed Catmull合伙捣鼓出了他们的第一部3D短片《The Adventures of Andre and Wally B》。1986年,Apple的总裁Steve Jobs从George Lucas手中花了500万买了这家公司,并给它取了个名字:Pixar。 几年下来,Pixar除了做点短片冲击冲击奥斯卡奖之外,就是研发电脑图形技术。在1993年,Disney老大来找Pixar签约做动画长片的时候,Pixar已经开发出来了三项核心专利动画技术:Marionette、Ringmaster和伟大的RenderMan。老大的合约中包括了3部电影,Pixar制作,Disney发行。然而1995年《Toy Story》上映之后,3.58亿的票房让全世界都开始注视这家在图形表现方面领先全球的小公司,Disney也明白了自己小瞧了Pixar。 于是在1997年6月,Disney和Pixar再次会晤,重新修改了那份合同,不仅调整了利润分配,当年的3部电影也变成了5部。这一刻,动画界老大摆出的这个姿态,就是全球动画界对CG技术的姿态。而这一刻,也标志着代表着传统动画和Disney,一起开始老去。 而就在这一年,一位来自Disney的高层Jeffrey Katzenberg溜了小号,拉着一个音乐总监David Geffen,外加超级大腕Steven Spielberg,组建了Dreamworks SKG(梦工厂),并且Jeffrey Katzenberg成为CEO。SKG就是哥仨的姓的首字母。从第二年开始,好戏将上台。 还是在这一年,一家成立于1987年的负责电影CG特效的小公司被20th FOX 买下。这家公司的名字叫做Blue Sky。 一场关于CG的动画风暴,在这个泰坦尼克号沉没的1997年,全面酝酿。 1997CG的蛰伏与亚洲的光芒

外国电影史

格里菲斯贡献 一,对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位,还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念,改变了电影构成单位,从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2,将画面景别标准化,赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义, 并形成了经典电影叙事的全景-中景-近景/特写的镜头语言; 发展了大特写、大远景等一系列电影语言,并创造性的运用近景特写表现情绪 二,对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1,有意识的系统的使用运动镜头,如摇镜头、移动镜头及景深镜头,还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2,他根据镜头的情绪内容决定画面的选择,包括构图、光线、景别,用剪辑来控制情绪和节奏3,首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4,注重对演员和表演要求,培养了一批优秀演员,开创了好莱坞明星制度的先河。 三,对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1,丰富了电影的结构,创造平行剪辑,创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”,形成了真正电影化的叙事语言,且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2,大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法,使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》,将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片: 1,西部片式以美国西部为背景,十九世纪下半叶开发西部为题材,是美国人民民族性格与精神的体现。 2,通过特定的戏剧性程式表现,有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁,英雄的牛仔作为执法者来除暴安良,结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具,连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号,处理完全模式化、公式化的。 3,西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照,而是反映了一种道德理想,善胜恶的伦理,观众寻求的不是情节和人物性格,而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4,代表人物作品:约翰、福特《铁骑》,《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片: 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代: 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特(拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度,讽刺的主要目标就是虚伪),创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片(强盗片):名解 1,以城市和犯罪事件始末为北京,以犯罪分子为主要人物。

浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/361126803.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者:李慧敏于杰 来源:《青年文学家》2015年第17期 摘要:很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片,都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年,随着互联网的普及,国外动画片像海上风暴一样涌进国内,对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象,依然深深地印在我们的脑海里,这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词:应用;影响;结合 作者简介: 李慧敏,1987年11月12日出生,黑龙江东方学院。 于杰,1985年5月25日出生,黑龙江东方学院。 [中图分类号]:J218.7 [文献标识码]:A [文章编号]:1002-2139(2015)-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中,角色是片中的核心、灵魂,动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候,一定要对角色进行精确的定位,根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等,全方位挖掘动画角色的内在个性,从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中,动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说,我们在进行角色创作时,一定不要只专注于它的外在形象设计,还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色,平时还要多注意观察,留心生活细节,综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画,不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色,从片中的不难看出,创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如,阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物,角色的塑造深入民心,受到了大家的喜爱。总之,动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中,恰当地运用传统文化符号,强调角色的地域民族风情,对观众来说,更能引起他们的兴趣,从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。

外国电影史的复习资料

1、早期电影创作中的两种不同风格是什么? 答:在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是“再现生活”;而梅里爱则认为,电影能够创造艺术,“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉,引起对‘当场抓住的自然’的好奇心;梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想,全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的;梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱;梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品:《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答:《火车大劫案》共分13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头:火车站电报室内景。两名强盗闯进来,逼迫电报员给火车发信号,窗外景深处火车速度渐渐放慢,强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系,使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头:火车从画右至画左位于画面中央,而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中,一个由木条形成的“×”宇图形,极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起,把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示,展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头,摄影机固定在一个极为巧妙的位置上,在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候,出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头,分别表现了逃跑中的强盗,企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法,在“同时性”的运动关系上的处理,摆脱了实际时间的束缚,打破了传统戏剧顺时叙事的原则,创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空,则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头,在画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上,创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时,这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众,在商业上取得了巨大的成功,曾占据美国银幕达10年之久,为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答:麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人,为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人,其中包括默片时期的四大喜剧明星:查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后,蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突,他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德,1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。

日本动漫发展史论文

日本动漫发展史 何谓动画?卡通?或许各位已发现了这个问题,若你认为动画就是卡通的话,那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在,卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」,如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》,以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画,大家便会想到日本,下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后,造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM

专题练习之外国电影史练习

外国电影史练习题 一、填空题 1、请列举三部卢米埃尔兄弟的代表作:______________ ______________ _____________,其中,被称作电影史上第一部影片的是:_______________。 2、最早用电影手法叙述故事的影片是:_________________,此电影也可以说是创造了最早的喜剧电影。 3、________________是__________运用“停机再拍”技术手段拍摄的第一部影片。 4、请列举三部梅里爱的代表作:_________________ ________________ _______________,其中,________________使梅里爱达到了自己电影生涯的巅峰。 5、1903年,____________导演的___________是第一部西部片,它被认为是美国电影史上的里程碑。 6、1900年,_________拍摄的_______________被誉为世界电影史的第一部追逐片。 7、格里菲斯的代表作有:_________________ 、___________________。 8、含有“格里菲斯最后1分钟营救”的影片是___________________。 9、提出“长镜头理论”的法国电影人是__________________。 10、电影史上第一部恐怖片出自法国电影先驱________________之手的________________。 11、《一条安达鲁的狗》的导演是________________。 12、20世纪30年代初,让·雷诺阿拍摄了根据弗夏迪艾尔的同名小说改编的_____________。 13、《乱世佳人》改编自美国女作家_________________著名的长篇小说_________________ 14“日本电影之父“是_________________。 15、小津安二郎的早期代表作有:__________________,___________________,___________________ 16、________________被称为“印度电影之父”。 17、1945年由________________执导的________________被公认为是意大利新现实主义的开山之作。 18、请列举三位意大利新现实主义电影运动的代表人物:__________________,___________________,___________________ 19、英国电影导演希区柯克的代表作有:_________________ ______________ ______________ 20、查尔斯·卓别林的代表作有:__________________、_________________ 21、________________被称为“电影史上第一部彩色影片” 22、列举三部法国新浪潮的代表作品:______________、_______________ 23、电影发明所依据的科学技术、物理学原理,主要有三个方面:___、___、___。(视觉滞留、摄影术、放映术) 24、1894年,___实验室的“电影视镜”问世,这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。 25、拍摄劳动和工作的生活场景,被称作世界电影史上的第一部影片的《___》 26、根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的《___》,是梅里爱艺术创作中登峰造极之作 27、世界第一部科学幻想片是() 28、新浪潮之父()提出了()理论和()理论 29、世界第一部有声电影是()

动画片历史

1915年,美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺,他先在塑料胶片上画动画片,然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来,这种动画制作工艺一直被沿用着。 从1928年开始,世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。(参考《迪斯尼传》)他在完善了动画体系和制作工艺的同时,把动画片的制作与商业价值联系了起来,被人们誉为商业动画之父。直到如今,他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。 中国动画诞生于1926年。万氏三兄弟受美国麦克斯·弗莱休兄弟的影片《大力水手》、《勃比小姐》、《出自墨水瓶》的影响,拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》。此后,万氏兄弟于1927年摄制了《一封书信寄回来》,与1930年的《纸人捣乱记》和《大闹画室》并称中国最早的三部动画影片。1935年,万氏兄弟在明星影片公司的配合下制作出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。1941年,中国第一部动画长片,也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》摄制完成。据记载,其“在大上海、新光、沪光三家影院同时放映一个多月,盛况空前,这在当时故事片中也是少见的。”《铁扇公主》在东南亚地区上映也同样受到热烈欢迎和称赞。在日本,《铁扇公主》成为在日本上映的第一部动画长片,“其排场和有趣

的故事令当时的动画界震惊,卖座也很好。” 可见,1946年以前的中国动画电影实际上处于商业动画的萌芽阶段,因战争连绵,使其发展受到很大阻碍。1946年10月1日,新中国第一个人民电影制片厂——东北电影制片厂成立,并建立了动画组,很快拍摄出了《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》。1949年东北电影制片厂美术片组迁往上海,并入上海电影制片厂,以后便发展为上海美术电影制片厂,成为中国动画电影的主要生产基地。 1956年《骄傲的将军》(特伟导演)与《神笔》(靳夕导演)是动画电影“中国学派”的开山之作。《骄傲的将军》中人物造型对京剧脸谱的借鉴,人物动作写意化以及对中国戏曲音乐的吸纳,成为以后中国动画电影民族风格的探索方向。《神笔》也因在“美术、音乐、人物行为、语言的每一刻划皆考虑到是否符合我国的民族气派”的成功,而成为中国木偶动画的经典作品之一。此外,1958年我国的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》(万古蟾导演)试制成功。1959年的《渔童》、《济公斗蟋蟀》,1961年《金色的海螺》,都是剪纸动画的代表作品。万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的。许多年后,还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术,一开始就显示出鲜明的民族风格,使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”

(完整版)外国电影史题库

《外国电影史》题库(第一、五、九章) 第一章电影的起源和形成 填空题 1.现代电影诞生于1895年____月____日。 2.电影的发明者是法国人________兄弟。 3.卢米埃尔兄弟最早拍摄的影片有________、________、________等。 4.美国发明家爱迪生曾经利用他发明的________放映机,在纽约公映他的影片。 5.胶片是电影的________,光和影是画面影像的________。 6.在19世纪的欧洲,出现了________、________等利用“视觉存留”原理发明的玩具。 7.形成电影的三大物质条件是________、________、________。 8.解决活动放映问题的最重要的两组人是________与________。 9.胶片根据人的“视觉存留”原理,以每秒________个画格速度匀速向前移动,造出了一个幻像的世界。 10.电影发明的第一个十年间,电影的拍摄活动主要集中在发明电影摄影机的三个国家: ________、________、________。 11.在从纪录向叙事过渡的过程中,卢米埃尔将________、________、________、________等4个镜头连接成影片《救火队员》。 12.________发现了“停机再拍”的奥秘。 13.电影史上第一间摄影棚是梅里埃于________年建造的。 14.作为电影叙事史上的起点的影片是梅里埃拍摄的________。

15.________学派是早期的英国电影代表,它的主要代表人物有乔治?阿尔培特?史密斯和詹姆士?威廉逊。 16.对于电影创作,梅里埃在神话和名著中寻找灵感,卢米埃尔乐于表现上流社会生活,而“布赖顿学派”则把目光投射到________的生活和社会问题中去了。 17.从电影的独立性看,梅里埃的电影观表明电影还处在依附于________的阶段。 18.梅里埃的电影中出现了________、________、________等技术,他以此来实现电影叙事。 19.“艺术电影运动”是由巴黎金融家弗雷塞?拉菲特建立的________发起的。 20.电影的创始者们最早发现电影具有________和________两大特性。 21.电影叙事的前提条件是________。 22.1903年,美国导演埃德温?波特在影片《火车大劫案》中首次运用了________的剪辑方法。 23.《火车大劫案》共有________个镜头,讲述了一伙强盗抢劫火车,最后被击溃的经过。 24.通过镜头的移动和利用场景的空间宽度,充分发掘画面的内涵与容量,强调画面自身的表现力,这是________最重要的美学思想。 25.________被认为是后来提出的“长镜头”和“场面调度”理论的创始人。 26.电影史上第一部从舞台化转向电影化的影片是________。 27.电影叙事首先需要解决的是________问题,也就是“蒙太奇”手法的雏形。 28.空间问题包括画面的________和画面内的________。 29.电影诞生后形成了两条不同的道路:一条是以卢米埃尔兄弟为代表的________主义传统的方向,另一条路是由梅里埃开创的________主义道路。 选择题

动画电影[老人与海]赏析

动画电影[老人与海]赏析 1999年的奥斯卡最佳动画短片,来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》,这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片,作者克服了环境与技术带来的种 种困难,用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕,成为一部具有 超强震憾力,情节曲折的影片。《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品,海明威 在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣,这部作品以如此恢弘的艺 术手法描绘出来,在我看来,是一部绝对意义上的神作! 最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的,后来辗转才找到,不出所料,果然是一部伟大的作品啊,强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的,因为每一个静 止的画面都是一副魄力非凡的油画,才能真正带给人震撼。 在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的,利用玻璃的不同层面进行制作, 拍摄同一个镜头时,往往在一层画面上制作人物,同时在另外一层画面上制作背景,灯光 逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后,再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。这部作品浓缩于22分钟的动画电影,其难度超乎寻常,作者两年半的漫长艰辛的创作生活,始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。 俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开 放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是 动画制作技术与艺术的新尝试. 其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的 强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。世间万物变幻莫测,人生活在这个世界上,就会遇到挫折,遇到厄运。关键在于你用何种心态去面对,有的人在厄运面前,至多表现 得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。而书中主人公圣地亚哥老人,尽管一开始就处于不 利的地位,八十四天都没有捕到鱼,别人嘲笑他,拿他开玩笑,把他看做失败者,连他的 船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。“他消瘦而憔悴”,手上有“刻得很深的伤疤”,没钱买吃的,全得靠那孩子给他送来。尽管他身上一切都显得古老,但他那双像海 水一般蓝的眼睛,显示着他永不服输。从他身上,我们可以体会到一个真正的强者。是的!他的英勇正在于知其不可为而为之,在第八十五天,他决心“驶向远方”去钓大鱼,等到 真的钓上一条大马林鱼,明知对方力量比他强,还是决心战斗到底。“我跟你奉陪到死!”他说。

《外国电影史》练习题(二)

《外国电影史》练习题(?二)! ! 1、1903年,____________导演的___________是第?一部?西部?片,它被认为是美国电影史上的?里程碑。! 2、在20世纪初,众多制?片?厂开始在好莱坞建?立摄影棚,他们选择好莱坞的原因有: (1)____________________________________________________________________________ (2)____________________________________________________________________________! 3、请列举三部格?里菲斯导演的作品:_________________________/ _________________________/_________________________,其中出现“最后1分钟营救”的经典?手法的是______________________。! 4、_______________是美国喜剧电影的先驱和奠基?人。! 5、查尔斯·卓别林的代表作有:_________________/___________________/ ___________________。他的第?一部喜剧?片是______________。! 6、20世纪20年代,好莱坞被称为“冷?面笑匠”的四位喜剧明星是_________________/ __________________/_____________________/____________________! 7、_________________被称为是第?一个在美国编写分镜头剧本的?人。! 8、约瑟夫·冯·斯登堡导演的影?片有_________________/___________________/ _________________! 9、美国好莱坞的制?片?厂制度包括:____________________/_______________________/ ______________________/______________________! 10、_________________被称为是制?片?厂制度的奠基?人。! 11、“垂直整合”是指将_________/__________/_________三位?一体的完整模式。! 12、“明星制度”最早是由__________________发明的。! 13、“成批定?片”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 14、在美国制?片?厂制度下,影?片放映形成了___________/___________/___________的放映制度。! 15、请指出“?八?大?金刚”中的“五?大”是指_______________/_________________/ _________________/__________________/___________________.! 16、“海斯法典”是指 ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________! 17、“海斯法典”由________________提出。! 18、第?一部有声电影是_____________________。! 19、第?一部“百分之百有声”的电影是_______________________。!

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