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陈列设计教学大纲

上海思博职业技术学院

《陈列设计》教学大纲

[艺术设计专业（会展艺术设计方向）使用]

二〇一一年五月制订

《陈列设计》教学大纲

执笔：周红旗审核：编写日期：2011年7月

一、职业能力要求

1、了解并掌握陈列设计制作流程规范及技巧

2、具有一定的造型能力和审美素质；

3、并熟练掌握设计软件虚拟制作效果的基本方法

4、培养学生综合运用各学科知识进行陈列设计的能力。

二、课程教学目标

（一）能力目标

1、具备能处理空间组织与界面设计的能力；

2、具有表现整体空间的艺术性的能力；

3、准确的运用软件来表达创作意图能力

4、培养学生运用设计原理进行陈列设计的能力

（二）知识目标

1、掌握陈列设计中各设计要素的构成以及彼此的联系

2、掌握陈列设计的原理及方法

3、掌握室内各类空间形态的组合方式；

（三）素质目标

1．培养学生团结一致、互帮互助的精神，使学生在实际工作过程中能充分发挥团队合作精神等；

2．运用各种教学手段紧密联系工程实际，激发学生的求知欲望，培养学生树立严谨、认真、刻苦、求实的学习、工作态度和创造性工作的能力；

3．培养学生养成良好的学习习惯，使学生具有不断学习，吃苦、耐劳，热爱本行业、热爱本职工作，不断提高自身专业素质的能力；

4．培养学生认真负责一丝不苟的工作作风和学习态度以及敬业精神；培养学生职业道德以及安全、环保、节约资源等职业意识；培养学生的既安全又经济的工程设计思想。三、课程教学模式

以真实陈列设计项目为导向，实行“教学做”一体化的教学模式。教师按照完成工作项目的要求，组织学生分组、介绍项目要求，由学生小组按要求去完成项目。课程设计部分由教研室和课程负责人联合制定课程设计任务书，学生设计的方案和实训报告由相关教师批阅。综合项目实训设计部分在实训基地成，并委派骨干教师和校内技术人员共同指导学生完成相应的项目设计任务，并共同讲评和进行学生成绩评定。

教师指导方法：教师演示 --- 学生练习 --- 教师个别辅导、点评 --- 学生练习 --- 学生自评、互评 --- 教师或校外技术人员评价。

四、教学内容与进度

（一）基于工作任务导向课程内容与进度

1、过程性考核＝学习态度、出勤（10%）＋平时考核成绩（40%）＋大作业（50%）

2、终结性考核主要是期末考试卷面成绩。

3、综合成绩＝过程性考核×60%＋终结性考核×40%

六、教材及主要教学参考书

1、教材：

作者：MCOO时尚视觉研究中心丛书名：潮流时装设计出版社：人民邮电出版社

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制订：周红旗2011年 5 月

审核年月

审批年月

《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲课程名称：《公共艺术设计》课程编码：学时：60学时学分：4学分开课学期：第3学期课程类别：必修课程性质：专业基础课适用专业：艺术设计（环境艺术方向）先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》一、课程的性质、目的与任务：本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。二、基本要求：能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。三、教学内容：雕塑部分：（一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑（二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）

3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握）（三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握）（五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分：（一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握）（二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解）（三）壁画的色彩与环境的统一

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合

4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览本课程的重、难点重点：插画的表现技法训练。难点：插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配第一章插画概述（4课时授课2 实践2）【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备【重、难点提示】插画的演变。第一节什么是插画一、插画二、商业插画三、商业插画与绘画第二节插画的历史发展概况一、插画的起源二、插画的发展第三节插画的分类一、出版物插画二、广告宣传插画三、卡通吉祥物插画四、影视游戏插画五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容人物头像随笔提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。第二章插画的工具与材料（8课时授课2 实践6）【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。第一节硬笔类工具与材料一、铅笔二、钢笔三、碳铅笔四、彩色铅笔五、针管笔六、记号笔第二节软笔类工具与材料一、水墨二、水彩三、水粉四、丙烯第三节蜡笔类工具与材料一、油画棒二、色粉笔

《图形创意与字体设计》教学大纲

《图形创意与字体设计》课程教学大纲【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意与字体设计【课程性质】专业核心课【学时】【实验/上机学时】【考核方式】【开课单位】【授课对象】一、课程的性质、目的和任务本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。二、教学内容、基本要求和学、课时分配第一章: 图形概述（4学时）基本要求：通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类元素特征图形

具象图形抽象图形 4、图形的发展趋势突出创意,强化图形语言的趋向多学科,多专业的融合趋向与高科技同步发展的趋向图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向重点：图形的概念与基本特征难点：图形的意义和作用第二章:图形基本元素视觉训练（4学时）基本要求：通过学习要使学生对点,线,面较深刻的理解,并通过点,线,面的视觉训练,理解点,线,面作为图形基本元素的特征. 教学内容和课时分配：第一节生活中的点,线,面感受生活中的点,线,面感受艺术作品中的点,线,面第二节点,线,面的视觉训练 (1)点的概念和特点 (2)线的概念和特点 (3)面的概念和特征重点：点,线,面基本元素难点：点,线,面的视觉训练第三章:单形元素的视觉想象（4学时）基本要求：通过单形元素和字意的想象的训练,以培养对单形元素和字意的创意思维能力。教学内容和课时分配：单形元素和字意的想象

环境艺术设计教学大纲标准

课程编号：093066 课程名称：环境艺术设计（Environmental art Design）《环境艺术设计》教学大纲课程类别：专业必修课适用专业：建筑装饰工程技术开课学期：1 学分：3 总学时：45 理论学时：45 与其他课程的联系：本课程作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。本课程的要求就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。建议教材：《环境艺术设计》郑曙旸主编，中国建筑工业出版社，2010.9. 参考书：【1】董万里段红波，《环境艺术设计原理》（上）（下），重庆，重庆大学出版社，2003.4 【2】张绮曼等编．《室内设计资料集》．北京：中国建筑出版社，1991 年【3】彭一刚著．《建筑空间组合论》．北京：中国建筑出版社，1998 【4】王国彬．《景观设计》，王国彬译．北京：中国青年出版社，2009.5 一、课程的性质、目的和任务本课程的性质是作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。本课程的主要任务就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。二、课程章节的基本要求及学时分配

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲一、课程基本信息（一）课程名称：插画（二）课程性质：选修（三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业（五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕二、课程简介插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。三、教学目的和基本要求工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识四、实践教学内容（一）插画艺术概述 1．什么是插画（1）插画的概念（2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用（1）插画的商业作用（2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略（1）插画的起源（2）中国插画艺术的发展过程（3）外国插画艺术的发展过程（二）插画的分类 1．商业插画（1）招贴插画（2）产品包装插画（3）报纸插画

《创意设计》教学大纲

《创意设计》教学大纲课程名称: 创意设计课程性质:专业必修课课程代码:1202050408213 学分:3分总学时:48学时适用专业:艺术设计四年制本科专业先修课程: 设计素描设计色彩基础图案一,课程性质,目的与任务本课程为艺术设计专业必修课.图形设计以其独有的思维特征,思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域.如广告设计,包装设计,书籍装帧设计,商业摄影等等.本课程是将素描,色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织,设计创造出具有独特的,富于视觉冲击力,美感的创意图形.是启发创造思维,引导学生创造新的图形的一个重要环节.重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性,形式美感和审美趣味的能力.开发学生对于充满想像力,富有情趣和形式美感的图形样式的探讨,使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶. 二,教学内容与教学要求教学要求: 1,全面介绍图形设计的概念,图形语言的特征,图形设计的发展状况和应用价值2,重点讲授创意图形的思维特征,思维模式和创意图形的组织方式 3,介绍图形设计的表现手法,并结合思维模式和组织方式进行系统训练教学内容: 第一章图形设计概述教学内容: 1,图形的起源,概念和含义 2,图形的语言特征和传播特征 3,创意的含义及意义 4,创意图形的应用教学重点:1,图形的语言特征和传播特征 2,创意的含义和意义教学难点:对创意的含义及意义的理解和把握教学要求:结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学第二章创意图形的思维 1,创意图形的思维特征 2,创意图形的思维模式教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式教学难点:1,学生对思维模式的具体应用能力 2,学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养教学要求:以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度第三章创意图形的组织形式 1,同构图形

《环境艺术综合设计》课程教学大纲

《环境艺术综合设计》课程教学大纲课程编码：06138 课程名称：环境艺术综合设计 Synthetical Environmental Design 先修课程：室内设计基础环境艺术概论总学时：80（讲授与实例分析：15 方案辅导与讲评：25 方案设计： 40）一、课程的性质与任务《环境艺术综合设计》是四年级环境设计专业的主干课程，是在完成了专业基础课程和单项设计课程之后，对学生所学专业知识进行全面深入的综合性检验的一门强化训练课程，具有承前启后的作用。本课程注重培养学生先进的设计理念、立足于建立开放的创造性思维和综合的知识结构。掌握最新设计方法和行业法规，运用各种表现手法，对建筑的内部空间环境和外部空间环境进行综合性的整体设计，设计出符合时代要求，符合生理、心理需求的理想环境。在教学过程中，着力培养学生从设计到施工、从虚题到真题的把握能力，以及对实际工程技术的全面了解及掌握。注重对学生设计语言表达能力和设计规范的培养。二、课程教学内容的基本要求、重点、难点及学时分配第一章环境艺术综合设计概述（课堂讲授 1学时）主讲老师：陈华新本章重点：环境艺术综合设计的特性与本质、环境艺术综合设计的思维与方法

本章难点：如何理解环境艺术综合设计的特性与本质；如何掌握环境艺术综合设计的思维与方法，达到能够独立设计的目标。第二章环境艺术综合设计的方法与程序（课堂讲授 5学时）主讲老师：陈华新、吴江本章重点：环境艺术综合设计程序与方法的相关内容。本章难点：对环境艺术综合设计程序与方法的掌握与应用。第三章环境艺术综合设计人文理念与作品赏析（课堂讲授 3学时）主讲老师：薛娟、侯宁本章重点：中国现代环境艺术设计的现状与发展、现代建筑环境设计的最新人文理念。本章难点：如何将现代建筑设计的最新人文理念运用到实践中，设计出“以人为本”的舒适空间。第四章环境艺术综合设计创意与表达（课堂讲授 2学时）主讲老师：吴志锋本章重点：环境艺术综合设计方案的思维过程、环境艺术综合设计方案的创意表达。本章难点：如何让学生掌握设计方案的思维过程以及如何使学生准确表达出自己的创意方案。第五章课程设计指导（设计实践）（69学时）主讲老师：陈华新、景璟、孙继国、张炜、侯宁基本要求：通过学习，不断丰富学生艺术设计的知识储备，在实际应用中提高综合设计能力。

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲（课程标准）课程名称：商业插画教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17）课程性质（必修/选修）：限选一、课程性质、目的和任务《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。二、课程教学内容及要求第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点（1）教学重点商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美（2）教学难点商业插画的审美 3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容：（1）商业插画概述了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用理解：插画的审美掌握：插画的定义（2）绘制插画装备须知了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板

（3）商业插画常见类型及绘画风格了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点（1）教学重点创作构思与设计（2）教学难点绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容：了解：Photoshop软件中常用功能理解：（1）范例介绍，客户约稿要求（2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色掌握：（1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木（2）湿介质画笔工具第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点（1）教学重点

广告设计课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲课程名称：广告设计英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课课程性质：选修课总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理一、编写说明（一）制定大纲的依据遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。（二）课程简介广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。（三）课程的地位与作用广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。（四）课程性质、目的和任务《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。（五）与其他课程的联系广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。（六）对先修课的要求熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。

设计概论教学大纲

《设计概论》教学大纲课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月一、开设系（部）：信息技术系二、教学对象：艺术设计学专业学生三、教学目的：本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配：总学时：64学时六、考核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；

题量——90分钟七、教材：《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社，八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社九、讲授提纲设计概论第一章艺术设计的基本概念（2学时）【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系【本章主要内容】第一节艺术设计的定义一、设计在世界上的定义二、艺术设计的基本概念第二节艺术设计的原理一、艺术设计的艺术性原理二、艺术设计的科学性原理三、艺术设计的技术性原理第三节艺术设计的特征一、设计的创意性特征二、设计的图形性特征三、设计的产品型特征四、设计的科学性特征五、设计的工艺性特征六、设计的市场性特征第四节艺术设计的方法一、对比设计的方法

《Flash动画创意设计》教学大纲

《Flash动画创意设计》课程教学大纲第一部分总纲一、课程性质、教学目的 1．课程性质本课程是计算机信息管理专业和计算机应用技术的专业课程。本课程以实践为主，旨在培养和提高学生的Flash动画操作水平，能够熟练运用Flash 软件制作电子贺卡、网络广告、音乐MV、网站动画和在线小游戏。所涉及到的知识点为：各绘图工具和面板的应用、文字动画的制作、各种动画效果的制作、元件的应用、角色和场景的设计、骨骼动画、常用脚本的应用等。 2．教学目的本课程是一门实践性很强的课程，要求学生在学习过程中不断地通过上机实践熟练掌握绘图工具的应用，掌握鼠标绘制的基本技巧，并能综合运用于各种图形的绘制。掌握各种动画方式的综合运用。熟练运用脚本做出交互动画，培养学生导演编排故事的能力。 3．前导课程与后续课程前导课程：《图形图像技术》后续课程：《多媒体技术与应用》、《多媒体网页设计》等二、大纲执行说明 1.总学时64学时，理论32学时，实践32学时； 2．如无特殊情况，应严格按照教学大纲的时间、内容、课时要求及有关规定执行，如遇特殊情况，可作适当调整。第二部分理论教学一、教学基本要求《Flash动画创意设计》课程的目的在于让学生理解Flash动画设计的原理和角色动作特征，能灵活运用鼠标绘制对象，灵活运用各种动画方式，学会在Flash中导入图片、声音、视频等并可以编辑。熟悉常用脚本设计交互动画，掌握元件的区别和应用原理。通过这一环节要求学生：

1.熟悉FLASH动画设计的各种工具和面板的使用和设置。 2.掌握鼠标绘制图形的基本技巧和方法。 3.掌握几种经典动画方式的制作并能灵活运用。 4.掌握滤镜和混合模式的应用。 5.掌握元件和实例的特点和区别，能熟练运用元件和实例。 6.掌握常用脚本的应用制作交互动画，控制影片。 7.熟悉角色侧面行走和正面行走动画制作的原理。 8.通过综合应用练习学会制作电子贺卡、网络广告、网站动画、动画短片等。二、教学方法与手段本课程采用案例教学法、项目教学法和视频教学法，在机房进行实训。三、教学内容的设置与学时数分配表四、理论教学内容与要求（一）Flash入门教学内容 1.了解Flash的产生发展、应用领域和软件新版本新增功能，FLASH动画设计的流程。 2.认识工作环境：菜单栏、工具面板、时间轴、舞台、属性、面板。 3.各种绘制工具的认识和设置：选取工具，基本绘图工具，任意变形工具、墨水瓶、颜

环境艺术《人体工程学》教学大纲

《人体工程学》课程教学大纲一、课程性质及教学目标本课程是环艺设计专业的专业基础课程之一，是室内设计中的重要组成元素；它的任务是使学生具备高素质应用型人才所必需的人体工程方面的基本知识和基本技能，培养学生把人－机－环境系统作为一个统一的整体来研究，以创造最适合于人操作的机械设备和作业环境，使人－机－环境系统相协调，从而获得系统的最高综合效率能为主要目标，同时，要体现以“人为核心“的设计价值观，为今后的功能性设计打下一个好的基础。 1、基本教学目标：本课程通过对人体家具、准人体家具、建筑家具尺度要求的学习，结合百分点原理，使学生形成良好的尺度意识，并通过适当的练习加以巩固；对有关的环境知识有一定的了解。 2、技能培养目标：使设计在适应生理、心理需求的探索中，符合尺度、材料、温湿等诸多要素。 3、思想教育目标：“以人为本”实质上是对人从物质到精神的全面关怀。树立为人民服务、敬业爱岗的主人翁意识，“以人为本”就会真正落到实处；培养思维的全面性，家具设计离不开具体的情景。二、教学内容：第一章、人体工程学概论（1）人体工程学的发展历史；（2）人体工程学研究对象和目的

（3）人体工程学的定义（4）人体工程学的研究主要内容（4）人体工程学的研究方法第二章人体与尺寸（1）人体尺寸（2）人体活动（3）重心问题（4）人体施力（5）实践环节：绘制男女人体基本尺寸图、绘制人体水平作业域、绘制人体垂直作业域、绘制人体移动与尺度、绘制人与物关系图、绘制室内人体活动尺寸与空间关系图。A4纸5张作业第三章人体与家具（1）工作面的高度（2）座椅的设计（3）卧具的设计（4）休闲文化（5）针对生活中至少5种以上室内家具用品进行实际数字测量，并绘制彩色效果图标注尺寸，阐述其使用心得。A3，5张彩色效果图。三、授课内容：

《平面广告创意设计》教学大纲-2014

《平面广告创意设计》教学大纲课程名称: 平面广告创意设计总学时：36 课时（36课时理论教学）学分：3学分课程类型：专业课先修课程：Photoshop平面设计 CorelDRAW设计适合专业：数字媒体制作专业一、课程教学目的本课程以培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平的为教学目标，力图构建一个科学的、合理的平面广告设计实验课程教学体系。使学生通过本课程的系统学习，不断地巩固在课堂上学到的相关理论知识，加深对设计基本概念的理解,更好地将设计基础知识与广告设计实践相结合，培养学生的综合设计能力、创造性思维能力以及艺术修养，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。通过教学达到以下目的：（1）构建符合现代社会需求与技术发展的课程内容体系按照数字媒体专业对人才培养的要求，培养的重点定位到整个应用设计上来，着眼于培养具有创新思维、动手能力强，能进行广告方案设计的人才。（2）理论与实践相结合，进一步加强学生综合设计能力和创新能力的培养基于数字媒体学科应用性、实践性较强的特点，将学生的学习方式从基于点、面学习为主的知识接受型升华到与社会需求、技术发展、学科综合等相结合并做到举一反三和创新的能力素质培养型，在强化产品设计基础理论学习的同时，在科学的实验和实践教学体系、合理的实施方式指导下，有针对性的训练学生的综合能力和创新设计能力。（3）进一步完善体现“以教师为主导、学生为主体”教学理念的教学模式寻求一种科学的教学模式以鼓励学生深化所学知识、拓展思维、让学生愿意并主动学习与思考。力争在教学实践中，对学生在问题的提取、问题的解决、问题的思考方法、交流和沟通5个方面进行综合能力培养。

传统家具设计教学大纲

《传统家具设计》课程教学大纲课程编号：课程名称：《传统家具设计》适用专业：建筑学专业环境艺术设计专业园林景观设计专业开课学期：《传统家具设计》 2014—2015 第一学期学时：《传统家具设计》 2×16=32 理论学时：32实践学时：无学分：《传统家具设计》 2学分大纲执笔人：大纲审核人：制定时间（或修订时间）：2014年8月20号一、课程简介《传统家具设计》是影视美术设计、环境艺术设计、园林景观设计以及古建专业学生的专业基础课程，主要讲解传统家具在场景设计中独特的形式和内涵，以及传统家具的材质美与形式美的关系，各种精美的纹样和雕刻在每个朝代中的变化；影视美术人文场景设计包括内外两部分，一是“外壳”的设计，即建筑设计，二是“内瓤”的设计，即道具设计，家具属于道具的一部分，学习传统家具设计就构成场景设计中必不可少的内容，所以是影视美术必上的一门专业基础课。二、教学目的及要求《传统家具设计》以前这门课作为美术设计中的学生要修，现在单独成为一门课，而且成为必修课可见它的重要性，不光影视道具中要用得到，特别是排一些古装戏的场景，了解各个朝代家具的特点，以后从事这个专业方向的学生在思维和场景设计上是一个很好的训练。而且从事环艺、古建专业的人群同样要具备这方面知识。主要是培养学生对传统家具的结构和形式要素有一个整体的认识和了解，从古代、近代、以及现代家具的结构特征和审美变化；家具的材质美与技艺美以及新的设计理念如何在家具中实现

的；从系统的学习中学生都能够直观的感受到家具的形式美与场景的关系；与建筑的关系，与时代变迁的关系。通过图文并茂的讲解开阔学生的眼界，提高文化素养和审美内涵，对学生的专业创作提供更为广泛的设计素材和设计灵感。同时也培养学生创造性的思维模式和提高他们的艺术思维和鉴赏能力，为以后在影视场景设计或是室内设计和家具设计中打下雄厚的基础。三、教学重点及难点教学重点：传统家具发展简史、传统家具与传统文化的关系教学难点：传统家具与建筑的关系、传统家具在人文场景中的作用、传统家具的设计四、教学方式课堂讲授、五、教学时数分配表

艺用解剖学教学大纲

泰豪动漫职业学院《艺用解剖学》课程教学大纲课程名称：艺用解剖学课程编码：课程性质：专业基础课适用专业：计算机应用技术、游戏软件编写人：隋和；审定人：；一、课程简介（一）课程性质与任务《艺用解剖学》是我校艺术设计专业学生必修的基础性课程。主要任务是通过解剖学的学习，使学生掌握人体解剖学的知识和绘画应用，是人物绘画写生和创作及人物画教学必须学习的知识和技能。（二）课程教学目的及要求艺用人体解剖课是高等美术教学中的技法理论必修课之一。学生能否学好人体解剖知识，直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。通过艺用人体解剖课的教学，学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。（三）课程教学内容 1.解剖学概论 2.人物头部、全身及各部位比例 3.人体骨骼系统。 4.人体肌肉系统。 5.人体头部结构。 6.人体躯干结构。

7.人体上肢结构。 8.人体下肢结构。 9.复习和考试。（四）先修课程及后续课程先修课程有：美术基础后续课程有：角色设计、插画二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表：总64学时（二）推荐教材及参考书目 1．教材：《艺用解剖与透视》.黄元甫，肖虹.西南交通大学出版社2．参考书目：《艺用造型解剖学》.曹醉梦.辽宁美术出版社（三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。三、课程教学内容及基本要求

（一）艺用解剖学概论（4学时） 1．教学目的艺用解剖学学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 2．教学重点与难点（1）教学重点:人体比例、解剖结构、形体结构、人体动态（2）教学难点：形体结构。 3．教学内容：人体各部的比例及它们之间的比例关系；人体内部的组织结构；在解剖结构基础上进行概括的辅助方式；了解人体动态的基本规律 4．教学要求（1）注意理论与实践相结合（2）多看范图，多看教材，多联系身体实际（二）人体解剖学基础知识（2学时） 1．教学目的学生了解人体骨骼和肌肉的生长规律、人体骨骼和肌肉影响人体表面的特点、人体主要关节的活动规律 2．教学重点与难点（1）教学重点: 人体的骨骼（2）教学难点：骨骼的多样性和骨骼与关节之间的关联性 3．教学内容：骨骼生长于骨骼所影响的人体表面、骨骼与骨骼之间的关联性、骨骼与关节的关联性、各个关节的可活动范围。 4．教学要求（1）了解人体骨骼的生长规律。（2）了解骨骼对人体表面的各种影响。（3）了解关节与骨骼之间的关联以及关节的最大活动范围。（三）头部结构（4学时） 1．教学目的让学生了解头部的骨骼和肌肉 2．教学重点与难点

广告创意及策划教学大纲

泰豪游戏分院《广告创意与策划》课程教学大纲课程名称：广告创意与策划课程编码：课程性质：专业方向课适用专业：艺术设计编写人：姚冲；审定人：；一、课程简介（一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等；（三）课程教学内容

本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升（四）先修课程及后续课程先修课程有：美术基础、图像处理后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目：《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社《奥美的观点》企业管理出版社 2000年《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社

环境艺术设计概论教学大纲

环境艺术设计概论教学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《环境艺术设计概论》课程教学大纲艺术系环境设计教研室编 2014年6月6日二、课程学时分配表三、课程教学内容及基本要求第一章环境设计的概念教学重点：环境艺术设计产生的背景和设计的相关理念。教学难点：设计的实施内容、设计的工作方法。主要教学内容及要求：

通过对环境艺术这个专业概念的系统阐述，让学生从专业角度对环境艺术设计专业有所认识，并通过对环境艺术设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍，让学生能够对本专业各个学科领域专业知识有一定的了解和认识。通过学习，使学生了解环境艺术综合设计所涉及的内容及分类，掌握不同建筑空间与环境艺术的独特性，培养学生综合运用知识的能力。第一节环境艺术设计产生的历史背景 ⑴主要内容：环境艺术设计产生的历史背景及生态环境与艺术设计；人类文明与艺术设计；地域文化与环境设计 ⑵基本概念和知识点：环境艺术设计的概念界定，环境艺术设计产生的背景，生态环境与艺术设计，人类文明与艺术设计，地域文化与环境设计。 ⑶问题与应用：知道为什么产生环境艺术设计，环境艺术设计的作用，了解自然环境与人工环境对当今社会文明的意义。第二节环境艺术设计的相关理念 ⑴主要内容：视觉艺术；文化遗产；相关设计专业 ⑵基本概念和知识点：人的感官与艺术形式，视觉艺术的时空观念，视觉与环境艺术设计，文化遗产界定的环境意义，城市规划专业， ⑶问题与应用：视觉艺术产生的原因，为什么要研究视觉艺术，文化景观与环境艺术设计的关系。环境艺术设计与城市规划、建筑学、造型艺术的关系。第三节环境艺术设计的实施内容 ⑴主要内容：总体控制设计内容、选项控制的设计内容、空间形态过度的设计内容 ⑵基本概念和知识点：总体控制设计内容的目的，总体控制的对象与要素，城市设计的层面、建筑设计的层面、室内设计的层面 ⑶问题与应用：了解总体控制设计内容，掌握总体控制的对象与要素，掌握城市设计的层面、建筑设计的层面、室内设计的层面的控制方法第四节环境艺术设计的工作方法 ⑴主要内容：协调融通的工作方法、设计创意与设计表达 ⑵基本概念和知识点：协调融通的工作方法，主导设计概念的策划，技术因素融通，社会因素融通与社会价值的体现，设计创意与设计表达 ⑶问题与应用：设计创意的基础，设计创意的思维方式，设计表达的意义。第二章环境艺术设计的空间尺度教学重点：空间尺度的基本概念、影响尺度的因素、不同范围的尺度观。

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲（课程编码：00000000）一、课程的性质与任务数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。二、课程学时、学分课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。五、课程教学目的和要求本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。六、课程内容及教学要求理论部分（一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容：插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求：明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点：插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点：商业插画特点和要求（二）电脑软件操作基础 1. 主要内容：电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求：掌握常用CG插画软件 3. 教学重点：常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：

《商业插画》教学大纲

《商业插画》教学大纲课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点：本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。二、课程的基本要求 1、理论知识要求认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。（二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、

一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。

陈列设计教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲

插画艺术课程教学大纲.doc

《图形创意与字体设计》教学大纲

环境艺术设计教学大纲标准

插画教学大纲新

《创意设计》教学大纲

《环境艺术综合设计》课程教学大纲

《商业插画》教学大纲

广告设计课程教学大纲

设计概论教学大纲

《Flash动画创意设计》教学大纲

环境艺术《人体工程学》教学大纲

《平面广告创意设计》教学大纲-2014

传统家具设计教学大纲

艺用解剖学教学大纲

广告创意及策划教学大纲

环境艺术设计概论教学大纲

数字插画教学大纲

最新《图形创意设计》教学大纲

《商业插画》教学大纲