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少儿拉丁舞形体基本功训练

形体训练是舞蹈中的基础练习,它是通过对身体形态和动作进行一系列基本和专项的练习,从改变和纠正生活中形成的不规范的身体姿态入手,培养立、行、坐等姿态和形体的美,使练习者具有健美的形体和富有弹性的肌肉,使运动员无论在生活中还是在比赛中都能拥有一个匀称的形体。对于拉丁舞运动员来说,形体反映舞者的精神面貌,反映运动员的艺术造诣,是检验运动员美的意识的主要标志。

形体训练的内容及功能

拉丁舞形体训练包括站立、头与肩的训练,胯、腿和舞姿的训练,等等。

(1)在拉丁舞中,站立姿态要做到:双脚并立,身体尽量伸直,头、肩、胯三点成一线,两眼平视,脖子拉直,下颚稍微内收,挺胸使两肩胛骨向后向内关闭,两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起,使身体的中段和两肩有股互相顶压的力;臀部稍向内收,小腹稍向上拉,感觉躯干是挺直的;两条大腿要稍内收,双膝要绷直,不可弯曲,大腿和小腿的肌肉要收紧,感觉是向反方向拉紧,身体始终保持向上的感觉。这样的姿态可以给人一种挺拔和美的感觉。

(2)挺拔直立训练,可采用静立式训练,方法是采用双肩平正、下沉、提颈、顶头、双目平视、收腹、挺胸,练习时就像有一直线从头顶沿着脊柱向上拉起,在做练习时,也可靠墙站立。挺拔直立训练可以练习人的基本站姿,给人以美的感觉。

(3)不同的头部动作对于整体的表现有所不同。第一,头部动作可以传达情意,例如,低头表示思索、歪头表示活泼、抬头表示期待,等等。第二,在舞蹈技术中也起着相当的作用。例如,旋转动作中的留头,可以给人一种转速加快的感觉。因此头部动作的形态直接影响技术动作的质量。

(4)肩部的训练,在拉丁舞中要求肩部基本不动(特定动作除外)的情况下来做动作,但是肩关节的幅度和柔韧性是非常重要的。在拉丁舞中,肩部的动作与大臂动作联系在一起。因此肩关节的柔韧性和灵活性是非常重要的。如做纽约步时,常做的手上动作是将手臂向斜后上方打开,这就需要肩部有着很好的柔韧性才能让动作舒展。

(5)胯部的训练是拉丁训练中非常重要的一环,胯部的动作也是拉丁舞动作的基础,首先要练习胯部的柔韧性和灵活性。拉丁舞以胯部的前后摆动为特色,但这和中国人舞蹈方式(胯部左右摆动)相违背,因此在做形体练习时经常会借助芭蕾的“爬地蛙式”训练和躺地压胯来做开胯练习,保证在舞蹈中胯部动作的正确性和整个形体的规范性。

(6)形体训练中的另一重要组成部分是腿部练习,腿部主要是以锻炼腿的屈伸、控制能力和快速踢起能力等。例如,在牛仔舞中,在整个舞蹈中几乎脚跟不落地,则需要很强的脚踝的力量;在跳桑巴时的弹动和髋关节的动作,几乎是脚与地面的作用力而形成,在这里则要求运动员的腿部腰有一定的控制。

(7)最后形体训练中的舞姿和控制是一种全身性的配合,它拥有很强的风格和代表性。作为优美的舞姿就必须有良好的控制力,一种

全身性的协调配合,因此我们需要很好的发展身体各部位,做到协调配合。例如,我们在跳桑巴时,对于背部和髋部控制不好,则会导致在弹动时弓背伸脖,破坏整个身体形态。

身体素质训练

拉丁舞属于体育项目,舞者必须有运动员的身体素质。拉丁舞的技巧是建立在身体素质:力量、速度、柔韧、协调性、灵敏度和耐力的基础上。

(1)力量素质

爆发力是由于肌肉在瞬间一次性快速收缩所克服阻力的能力,如恰恰恰最主要的特色之一是追步,追步的技巧就是把第四拍分成两个半拍,将它与第一拍联系在一起则可以看成是QQS这样的节拍,在做动作时一定要将Q和S分隔清楚,两个Q要做的干净利落,这需要肌肉在瞬间的快速收缩所做的功,也就是说爆发力能帮助追步动作做的更加干净利落。

速度力量是拉丁舞中的主要力量,在有限的时间内伴随音乐持续不断的控制肢体关节各肌肉。如牛仔舞舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、欢快。速度力量可使牛仔舞这种欢快的的舞蹈持续性的保持下降所产生的弹性,并贯穿于整个牛仔舞中,从而展现牛仔舞的轻松快捷的感觉。

(2)速度素质

选手的反应速度可采用三个步骤逐步实现:第一,在没有音乐伴

奏的情况下,彼此之间按照事先安排好的节奏或节拍反复练习;第二,将音乐速度放慢进行练习,强化已建立的相互之间的感觉;第三,在标准音乐速度下进行练习。这样一个过程能够对选手的反应、应答速度的训练以及能力的培养有促进作用,帮助选手应对在比赛中出现的一些突发事件,例如在比赛中与其他选手发生碰撞或是前进路线遭到阻碍,无法进行事先已决定好的动作,这时就需要选手及时作出反应选择应对方式。

提高选手动作速度及位移速度可采取以下方法进行训练:第一,选择或改进适合某已动作完成的技术;第二,提高完成动作时的身体储备;第三,预先加大难度练习。例如,在跳牛仔舞基本步时,为了突出其风格,常常会在第一步出脚时尽量把动作做得轻松自在,而把后面的动作做得紧凑迅速,动作速度和位移速度有利于选手把动作做得更加的迅速,并且干净利落。

(3)耐力

耐力素质是决定拉丁舞选手竞技能力高低的主要素质,而专项耐力是指选手在竞技比赛中,按特定强度、质量要求长时间进行专项运动的能力。

提高选手一般耐力可采用长跑或结合拉丁舞对其身体素质的需要,选择适宜的动作进行训练并采用循环训练法进行训练。训练时结合时间、次数,对选手完成情况。选手专项耐力的提高,可模拟拉丁舞比赛的过程并在一定时间内进行5种舞成套动作的连接。特别注意每一种舞完成的时间,每种舞时间间隔不能过长,最好在30～40秒之间,

使舞者更多完成动作的技术、适应不同练习环境。这样可使选手带着氧债完成下一种舞,能有效地提高选手的专项耐力。在一堂训练课中,当选手已适应了一个轮次的练习,还可以安排2个或3个轮次进行训练。当选手能适应多轮次的训练后也就适应了拉丁舞比赛时的需要。

拉丁舞基本功-手臂练习技巧

大部分人都是成年以后才接触拉丁舞，并且大多数人没有什么舞蹈基础，如何呈现出漂亮、协调的手臂姿势，是学习拉丁舞一段时间后，腰腿脚基本功过关、熟练掌握一两个套路后，应注意解决的问题。注意观察手臂动作不协调的朋友们，就会发现他们的后背没有力量的延伸，侧腰和腹肌也没有恰当的压缩和延伸。要背部有良好的延伸，有几个动作，可以起到一些锻炼手臂和胸腰协调性的作用。可以放一首节奏明确热烈的歌曲作为背景音乐。 1、双脚与肩同宽，双手叉胯，胸部向前左后右四个方位延伸。注意，此时胯部和腿不随胸部的运动而动，放松头、脖和肩，并在固定位置保持静止。连续做三个八拍，然后速度加快一倍，胸部绕圈一个八拍，八圈。反向做四个八拍。说明：这个动作锻炼中腰及背部的协调性，注意其他部位不要随胸部的运动而动，胸部运动的幅度要尽可能加大。 2、站姿与前相同，放松肩部，手臂和胸部运动，其他部位静止。胸到左后方，然后直接到达右前方。在胸部向左后方运动时，小臂和手腕带动手臂向相反延伸，当胸部到达左后方时，手臂到达最右前方。胸部向右前运动时，小臂和手腕带动手臂向左后方向运动，当胸部到达最右前时，手臂在最左后方。两拍一个往复。反方向同样。说明：此动作过程中，手心向下，手腕和小臂灌注满力量，带动手指和大臂。此动作可以增加胸腰的灵活性，以及和手臂的配合，手臂该如何用力，能增强弓二头肌和胸肌的力量控制。一定要注意肩部下沉，不随手臂和胸部的运动而动。这两个动作在多次反复练习，尽量优美一些，并有恰当的力量，就会使手臂对力量的大小有了肌肉记忆，这个力量贯穿的程度可以当作拉丁舞中手臂的力量的最基础训练。关键处(1)：肩膀带动拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。关键处(2)：手臂摆动手臂肉多？想减没问题！关键在你怎么动。你随便甩甩是根本没用的,美之璇。拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。可能减不下去吗？拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。

拉丁舞教案模板_最新版

拉丁舞教案教学班级拉丁舞五级班教学时间星期六下午两点至四点教学内容牛仔基本步练习，牛仔银牌套路，伦巴五级套路（复习）班级人数 8人实到人数8人教学目的1.掌握牛仔已学基本步 2.能跟上音乐较好的完成伦巴五级套路 3.学习牛仔银牌套路前半段重点难点1.熟记牛仔银牌套路前半段 2.掌握牛仔的one、e、two拍，弹动要手脚协调，脚要有力度和弹性，one留住，e腿吸高，two 放重心正课部分时间具体内容教学及过程 5分钟一、课堂常规： 1、准备上课的音乐 2、组织学生站队，清点人数，师生问好 3、教师检查作业组织： ★ ●●● ●● ●●● ··········★（老师） ··········●(学生）过程： 1、老师先检查学生的作业（家长签字的作业单） 2、对没有签字的学生提出批评，并要求下课接受惩罚

二、热身活动（头，脖子，肩，胸，跨，脚踝）三、形体基本功训练 1、压前腿 2、压旁腿 3、压肩 4、一位擦地 5、踢前腿 6、踢旁腿 7、下竖叉 8、下横叉 9、转过程： 1、老师面对镜子，带领学生一起跟着音乐依此活动头、脖子、肩,用一曲快的恰恰音乐。先数节奏5678，从头部开始，两拍一动，分别做前、后、左、右，做四个八拍。然后换动作用口令5678提醒，脖子绕圈，顺时针绕四圈，逆时针绕四圈，做两组。然后做肩的活动，双手自然下垂，从右边一次，左边一次，轮流交替，先做两拍起两拍下，接着加快节奏，做一拍起，一拍下。然后5678口令换动作，做肩膀的绕圈，右边绕四圈，左边绕四圈，两拍一动，一共做四组。 2、老师面对镜子，带领学生活动胸、胯、脚踝，用一首快的恰恰音乐。双手叉腰，肩膀对着正前方，双脚打开与肩同宽，胯保持不动。5678数节奏开始，胸口依次做前，后，左，右，先两拍一动，再换到一拍一动。然后先慢慢顺时针用胸口绕圈，再逆时针绕圈，一个八拍圈，顺逆各绕四圈。然后胸口不动，左右摆动胯，先两拍一动换到一拍一动，做四个八拍。然后活动脚踝，脚跟离地，脚掌踩在地上，逆时针转动，左右脚交替做，一个八拍做一组，每个脚做四组。 3、用两首音乐活动了一些重要关节，热身结束过程： 1、压前腿，先压右腿再压左腿。先把腿放在把干上，背立直，胯放正，主力腿直，动力腿外开，绷脚，膝盖压住，手做三位，5678准备，两拍起两拍下，用胸口去贴大腿，四个八拍一组，做四组，右腿左腿各一遍。 2、压旁腿。方法和注意事项同上。 3、压肩。双手手腕轻轻搭在把干上面，双脚打开与肩同宽，上半身慢慢往下，与地板形成平行线，然后坚持四个八拍，最后老师挨个轻轻压一下。 4、一位擦地。单手扶把，另外一只手山膀拉开，脚一位站好，先右后左。身体保持直立，胯放正，不能送胯，主力腿保持不动，动力腿慢慢擦地出去，全脚掌贴着地板，脚跟，脚心，前脚掌，脚尖，依次

形体训练教案

河南经贸职业学院形体舞蹈任课教师：张红霞

形体训练教材内容一、站立姿态的基本训练；二、基本手位练习目的任务通过本堂课的学习，使学生的站立姿态更优美更端庄，并增强手臂的柔软程度，从而保持良好的身体形态。课的部分时间课的内容组织教法及要求开始部分5′ 课堂常规： 1、集合整队，检查人数、服装 2、师生问好，宣布本次课内容、要求 3、安排见习生要求：站队快、静、齐服装轻便，精神饱满准备部分15′ 1在地毯上拉韧带，单人和双人练习 2、随音乐做准备活动：a.头部运动，b.肩部运动，c.扩胸运动，d.腰部运动，e.髋部运动， f.膝关节运动， g.腕踝关节运动。 3行进间踢腿组织：体操队形教法：教师喊口令，示范，学生跟着做。要求：动作到位，有力，各关节充分活动开基本部分70′ 一、基本站立控制练习讲解动作要领并示范：二、学习基本手位 1、基本手形，讲解动作要领并示范 2、基本手位，讲解动作要领并示范教法：1、随优美的钢琴曲练习站姿 2、教师领做基本手位 3、学生自己练习动作 4两人一组，互相纠错要求： 1、保持好挺胸、收腹、立腰、立背、沉肩的正确姿态 2、用肘关节带动手臂做手位练习 ××××××××× ××××××××× △

结束部分10′ 1、集合队伍 2、总结本课情况 3、宣布下课，师生再见下课队形同上课队形。 ××××××××× ××××××××× ××××××××× ××××××××× △

教材内容一、复习基本站立姿态；二、复习基本手位；三、学习基本脚位目的任务通过本堂课的学习，使学生的站立姿态更优美更端庄，并掌握基本脚位。课的部分时间课的内容组织教法及要求开始部分5′ 课堂常规： 1、集合整队，检查人数、服装 2、师生问好，宣布本次课内容、要求 3、安排见习生要求：站队快、静、齐服装轻便，精神饱满准备部分15′ 1在地毯上拉韧带，单人和双人练习 2、随音乐做准备活动：a.头部运动，b.肩部运动， c.扩胸运动， d.腰部运动， e.髋部运动， f.膝关节运动，g.腕踝关节运动。 3行进间踢腿组织：体操队形教法：教师喊口令，示范，学生跟着做。要求：动作到位，有力，各关节充分活动开基本部分70′ 一、复习基本站姿复述要领并示范二、复习基本手位复述要领并示范三、学习基本脚位讲解动作要领并示范、教法： 1、教师示范，学生看 2、学生模仿练习 3、教师喊口令，学生练习，反复数次 4、学生分组练习，教师纠错 5、伴随音乐练习要求： 3、保持好挺胸、收腹、立腰、立背、沉肩的正确姿态 4、用肘关节带动手臂做手位练习 5、脚位练习重心在两脚上 6、练习脚位时两腿绷直结束部分10′ 1、放松练习：a、拍打放松练习，b、想象放松练习 2、集合队伍 3、总结本课情况 4、宣布下课，师生再见下课队形同上课队形。 ××××××××× ××××××××× △ ××××××××× ××××××××× △

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。关键词舞蹈基本功训练规范性舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求（1）教学条件的规范性首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

拉丁舞的教学总结

拉丁舞的教学总结拉丁舞的教学总结范文拉丁舞的教学总结1 在拉丁舞教学中我付出了努力，收获了喜悦，在与孩子们互相尊重、互相学习中，我快乐了，成长了。首先讲一下青少年学习拉丁舞的益处。 1、青少年学习拉丁舞不但可以提高身体的协调性和灵活性，而且还可以改善大脑的反应能力，能够促进正处于发育阶段的孩子骨骼肌肉尽量向上伸展 2、拉丁首先要求保持挺胸收腹、沉肩、脊柱骨伸直，经常练习可以纠正青少年中普遍存在的驼背、含胸、耸肩、内八脚及肥胖等不良姿态 3、拉丁舞不仅对对孩子的平衡力、稳定性、灵敏度、反映力等都有明显的加强；而且对青少年柔韧性有极好锻炼，减少肌肉的粘滞性，很适合青少年生理特点！最初我认为课外教育是建立在小孩的兴趣爱好上，可大部分学生是家长帮忙选择的，将自己的爱好让孩子来实现，小学生兴趣广泛，不知道自己真正适合什么专业。无论什么原因，孩子们走进我的课堂，我希望我的学生是快乐的，所以在每次两个半小时的课堂中，我都会加入适当的游戏，让孩子们既学到专业技能，又能开心的笑，童年就应该是快乐的。拉丁舞对于小学生来讲是个比较难的舞种，特别是每

周只有两次课堂，初学者一期很难准确的跳出每个舞步，要想跳好必须做到以下几点： 1、基础最重要，不能贪多、贪快，要把最简单的东西跳好。拉丁舞非常重视对学生基本功的训练，特别强调基础的重要性，这是从多年的教学实践中总结出来的经验。每上一次课都会有新的收获，因为这可以帮助我修正自己平时容易忽略的地方，不断得到提高。基础打好了对以后的学习非常重要。 2、多听音乐。平时我们上课的时候可以数一下节奏，但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。 3、平时多练习。我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲。都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。“台下十年功”的道理大家应该都知道，即使仅仅是为了减肥，课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。所以在针对新入门的小同学，要坚持以鼓励和培养兴趣入手，引导他们入门，同时敢于表现自我，展示自我，增强自信心和自我肯定度。在拉丁舞入门班，很多同学在前几节课学舞时侯频频叫累，站立不直，扭扭歪歪打不起精神来。有时候教一个动作，两三个课时才能勉强学会。针对这些情况，我没有采取放任自流的态度，而是在教学上一点点引导进入，每当发现他

形体训练教学大纲

形体训练教学大纲一、课程名称：形体训练二、教材：旅游服务礼仪与形体训练（旅游教育出版社，主编：张舒哲何霞）三、课程简介：形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作，修塑高贵、纤美的身体形态，提高体育文化素养和审美情趣。四、教学目标：（一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习 , 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。（二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态；

2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。（三）德育目标：提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。五、教学重点和难点重点： 1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法难点： 1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段六、教学内容（一）理论知识 1．什么是形体训练。 2．形体训练在美育中的意义。 3．形体训练的特点与作用

形体与舞蹈教学大纲

形体舞蹈教学大纲课内学时数：68 学分：适用专业范围及层次：全日制专科音乐教育考核方式：考试编制人：程新年说明一、教学目的与要求：形体与舞蹈是全日制音乐教育专业学生必修的舞蹈基础课。开设此课的任务和目的是：使学生在课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套形体与舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯。本课程要求学生掌握以下几个方面的内容：（一）使学生了解和掌握形体与舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。（二）以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。（三）通过对各种舞蹈的基本步伐，基本手型的学习，形成良好的舞蹈感觉。（四）通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。（五）提高对形体舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。二、课程内容和学时分配根据教学计划规定的学时数，理论课10个学时，实践课58学时（包括考试学时），具体学时分配如下表，供参考。课程内容和学时分配表三、教学建议：原则上教师应该遵照教学大纲的要求，以及大纲所确定的基本内容完成教学任务，但对教学内容的顺序安排，教学时数的分配等方面，可根据实际情况灵活处理。拓展部分内容，任课老师可根据情况自行选择讲授。

教学内容第一部分形体与舞蹈概述教学目的和要求：通过形体和舞蹈概述的介绍，使学生从整体上了解形体和舞蹈的概念、特点和功能及发展过程，明确学习形体和舞蹈的主要目的和意义。 1、形体与舞蹈的基本知识 2、形体和舞蹈功能特点和作用 3、舞蹈的表现形式、表演技巧及其相关的音乐知识第二部分舞蹈赏析教学目的和要求：通过对民族舞蹈、现代舞、芭蕾舞、古典舞等的视频欣赏，使学生对形体和舞蹈有一个深刻的认识。知道形体与舞蹈的关系，明确学习形体的重要性。 1、芭蕾舞 2、古典舞 3、现代舞 4、民族舞第三部分基础训练教学目的和要求：通过形体训练的练习，使学生形成正确的身体姿态,从整体上了解和欣赏自己,明确形体训练的目的和意义。（一）基本技术 1、形体的基本训练（1）基本姿态练习：方向术语、站立姿态、腿形和腿的基本部位、手型和手臂的部位（2）把杆练习：擦地、移重心、蹲、身体波浪、踢腿、跳跃 2、形体的技巧训练（1）头部的基本位置（2）脸部表情的合理运用（3）眼神的合理运用 3、基本步伐练习（1）柔软步（2）足尖步（3）滚动步（4）波尔卡（5）变换步 4、舞蹈基本手型各舞种的手型（藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等）（二）基本战术 1、基本组合（1）擦地组合（2）手臂组合* （3）形体舞蹈组合* （注：打“*”为考核内容）（2）各舞种的短句第四部分成套技术教学目的和要求：学习掌握各种成套舞蹈，增强自我表现力和自信心。 1、形体舞 2、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族舞蹈成套第五部分自编舞蹈教学目的和要求：通过对舞蹈的基本步伐、手型、成套的学习，使学生能自己应用，实现自我编排。（1）瑜伽操（2）拉丁健美操

拉丁舞教学总结

拉丁舞教学总结《拉丁舞教学总结》希望大家能有所收获。篇一：拉丁舞课程教学总结拉丁舞课程教学总结在拉丁舞教学中我付出了努力，收获了喜悦，在与孩子们互相尊重、互相学习中，我快乐了，成长了。首先讲一下青少年学习拉丁舞的益处。 1、青少年学习拉丁舞不但可以提高身体的协调性和灵活性，而且还可以改善大脑的反应能力，能够促进正处于发育阶段的孩子骨骼肌肉尽量向上伸展 2、拉丁首先要求保持挺胸收腹、沉肩、脊柱骨伸直，经常练习可以纠正青少年中普遍存在的驼背、含胸、耸肩、内八脚及肥胖等不良姿态 3、拉丁舞不仅对对孩子的平衡力、稳定性、灵敏度、反映力等都有明显的加强；而且对青少年柔韧性有极好锻炼，减少肌肉的粘滞性，很适合青少年生理特点！最初我认为课外教育是建立在小孩的兴趣爱好上，可大部分学生是家长帮忙选择的，将自己的爱好让孩子来实现，小学生兴趣广泛，不知道自己真正适合什么专业。无论什么原因，孩子们走进我的课堂，我希望我的学生是快乐的，所以在每次两个半小时的课堂中，我都会加入适当的游戏，让孩子们既学到专业技

能，又能开心的笑，童年就应该是快乐的。拉丁舞对于小学生来讲是个比较难的舞种，精品特别是每周只有两次课堂，初学者一期很难准确的跳出每个舞步，要想跳好必须做到以下几点： 1、基础最重要，不能贪多、贪快，要把最简单的东西跳好。拉丁舞非常重视对学生基本功的训练，特别强调基础的重要性，这是从多年的教学实践中总结出来的经验。每上一次课都(转载于: 在点网:拉丁舞教学总结)会有新的收获，因为这可以帮助我修正自己平时容易忽略的地方，不断得到提高。基础打好了对以后的学习非常重要。 2、多听音乐。平时我们上课的时候可以数一下节奏，但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。 3、平时多练习。我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲.......都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。“台下十年功”的道理大家应该都知道，即使仅仅是为了减肥，课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。所以在针对新入门的小同学，要坚持以鼓励和培养兴趣入手，引导他们入门，同时敢于表现自我，展示自我，增强自信心

形体训练教学计划

《形体训练》教学计划一、课程简介形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。二、教学目标及要求掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益。三、教学重点和难点重点： 1 形体运动概述 2 形体练习手段与方法 3 形体舞蹈组合的创编 4 形体矫正的手段与方法难点： 1 是否能准确把握每一个动作的正确姿态

2 形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3 如何理解音乐 4 如何合理运用形体练习的方法与手段四教学设想及措施课的内容要因材施教，因人而异，课次的安排，动作数量运动量的大小等，应符合大多数练习者的水平，选择切合实际，行之有效的内容和方法，使她们能接受，经过一定的努力能够达到每次课的基本要求，学用一致，因人而异。一般要着重从改变和纠正生活中不符合规范要求的身体姿势和习惯动作以及减肥入手，针对自己的身体不足部分，有选择的进行身体各部位的肌肉练习，使体形趋于健、力、美。动作从易开始，灵活掌握练到实处，以单一练习为主，对身体各个局部予以循序渐进的强化训练，使动作准确，以此作为整体练习的坚实基础，与其同时结合柔韧、灵敏、力量等素质练习，以提高身体机能和基本运动能力，不断扩大练习的深度和广度，坚持高标准、严要求，逐步深入，从实际出发，深入浅出，抓住教材关键，脚踏实地，百练不厌，每个动作都有严格的规范，不可操之过急，防止拔苗助长，反对粗制滥造，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 1、为能使学生上好形体课一定要做好充分的准备工作，注意安全。 2、从实际出发，抓好教材关键，帮助学生减缓压力，使训练具有系统性、渐进性，达到瓜熟蒂落、水到渠成的效果。 3、培养学生对形体训练的爱好，形成持久的训练习惯。 4、通过各种各样的教学形式引导学生学会舞蹈形体的基础动作以及简单套路和科学训练的方法。 5、增强学生科学锻炼身体的知识意识，提高身体机能、改善不良姿态，重视增进学生身体、心理和社会适应能力整体的健康水平。 6、培养学生集体主义精神和审美意识，真正学会与人和睦相处。 7、教师在教学实践中要不断反思，不断发现问题，不断探索与积累。

古典舞基本功的地面训练方法

古典舞基本功的地面训练方法古典舞基本功的地面训练方法中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。一、基础训练图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿

舞蹈基础：怎样训练形体基本功

舞蹈基础：怎样训练形体基本功很多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上能够训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提，在地面的首位联系中，能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美而舒展。通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。

拉丁舞基本功教材

拉丁舞-基本功教材

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伦巴后步站姿：右脚外八，重心完全放在右脚中间,左脚能抬起来,右脚要踩得超直,左脚放于右脚后,脚尖与右脚脚跟在同一直线上,提胯，脚跟内旋，使胯位开到最大,左脚要绷得超直;大腿内侧夹紧；身体要朝正前方，两手撑开,男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高,小臂略低于大臂,手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直,抬头挺胸，压肩,目视正前方(重心换在左脚上时，左右脚交换，要点一样）旁步站姿: 右脚外八，重心完全放在右脚中间，左脚能抬起来，右脚要踩得超直,左脚从右脚中点移至外侧，提胯,脚跟内旋,使胯位开到最大,左脚要绷得超直；大腿内侧夹紧；身体要朝正前方，两手撑开，男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高，小臂略低于大臂，手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直，抬头挺胸，压肩,目视正前方(重心换在左脚上时，左右脚交换，要点一样）前步站姿：右脚外八，重心完全放在右脚,中间,左脚能抬起来，右脚要踩得超直，左脚放于右脚前,脚尖与右脚脚跟同一直线，提胯,脚跟内旋,左脚要绷得超直；大腿内侧夹紧；身体要朝正前方,两手撑开，男生想抱着一个大大的球一样；平肩,大臂几乎与肩同高，小臂略低于大臂,手略低于小臂；脊柱拉直，脖子拉直，抬头挺胸，压肩,目视正前方（重心换在左脚上时,左右脚交换，要点一样）脚力: 双脚呈外八站立,踮脚，脚跟并拢，大腿内侧夹紧,力量集中于大拇指内侧,脊柱拉直,脖子拉直,抬头挺胸,压肩，目视正前方拉身体双脚与肩膀同宽，脚掌抓住地面不动，双手架起，从脚到胯位以下保持不动，然后用胯位进行横方向的最大限度的上身移动。保持头与上身、手与上身的相对静止,肩膀保持平移，不要掉下。用腰部拉身体,而不是用双手拉身体。拉身体后会感到整个腰部肌肉酸痛,而如果用双手拉的话，那么只感到身体两边肌肉酸痛。 up aｎd ｄoｗｎ

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

形体与舞蹈的心得体会800字

形体与舞蹈的心得体会800字 #形体与舞蹈的心得体会1# 很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休

养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。 #形体与舞蹈的心得体会2# 转眼，一个学期已经过去了!而我也已经步入大学近四个月。这四个月之于我的人生而言是那么的重要，因为她向我昭示着”我自由啦”。最先有体会的就是体育课选课。在高中，体育一直就是老师定好学什么我们就学啥。所以，我高中的体育分数一直就是全班最低的，可是进入大学后我们可以自己选自己喜欢的项目，而不是那又累又难的田径项目。于是我选择了形体礼仪，在我的心中，女孩子应当是淑女的，可是我觉得自己一点也达不到那种要求。高考之后，妈妈觉得我变成大姑娘啦!所以一直就想让我变得淑女一点，假期就想让我学形体礼仪。在我的印象中，形体礼仪就是一门可以让自己的身材变得凹凸有致，也让自己的身体姿态更优美。而如今，经过这几个月对这门课程的学习，我对它的认识加深了一步。我发现形体礼仪是一门在生活中很有用的学问，它不仅可以提升自己的气质，而且有助于我们的人际交往，更能让我们在生活中有理有节的处理各种关系。我们每堂课的内容包括三个方面，一是身体素质训练，它主要包括1000米长跑练习，踏板练习，哑铃练习等，它提高了我们的体能，让我们的身体更加的强健。二是身体基

拉丁舞要领

问题：拉丁舞中使身体中段更收紧的方法我在跳拉丁舞时，总是下意识的收紧臀部和腹部肌肉，可是过一会腹部和臀部就放松了，尽管这样看起来动作幅度更大，可是动作很松散，那么如何在跳拉丁舞时使身体中段更收紧？答案：首先，要坚持收紧中段，是个长期练习的过程，需要下意识的多进行控制。其次，你还是没掌握正确的方法，站立时，需要注意胯部拉紧，腹股沟填平，臀部收紧，也就是胯骨侧面看和大腿是一条直线，而不是上半身和腿在胯部形成一个拐角。对着镜子侧立，夹紧臀部，收紧腹部，同时注意髋关节略向前，身体的侧面是一条绝对的直线。而在伦巴舞和恰恰舞的所有动作中，髋关节都要在此时的位置上运动，一点点的撅臀都不要有。在桑巴舞中的弹动中，重拍时胯关节要在比伦巴舞略靠前的位置。牛仔舞中，由于上半身需要向前倾，但是对髋关节的位置也是同样的要求。斗牛舞中，髋关节则需要顶到更靠前的位置。膝盖受伤膝盖不仅承受人的整体重量，在跳拉丁舞时活动范围很大，速度要求极快，更容易受到冲击，而膝盖受伤后软骨、半月板之类受伤后再生速度缓慢。很多拉丁舞者都有膝盖受伤的经历，要从一开始就有保护膝盖的意识。在跳拉丁舞时，常见的膝伤是髌骨软化、半月板损伤、韧带拉伤等，而其中女性拉丁舞者跳舞时需要穿高跟的拉丁舞鞋，受伤的可能性大大增加。平时跳舞前热身、跳舞后放松，缺一不可。平时跳舞时要注意纠正不正确的动作，不要让膝盖使用过度，平时可以考虑带护膝跳舞。膝盖感觉不舒服，就应该减少训练或者完全静养，带伤痛坚持跳舞不是理智的做法。如果在跳舞时感觉膝盖疼痛，尽早去医院检查。平时多吃胶原蛋白的食物，注意补钙，如猪手、牛奶酸奶、三文鱼等，少吃高脂肪食物。跳拉丁舞的人，尤其是女性，在不跳舞时，尽量穿平底鞋，减轻膝盖负担，而硬底的高跟鞋，对于膝盖没有丝毫的保护作用，即使不得已必须穿高跟鞋，也要选择舒适随脚的大品牌。也要注意保暖，无论夏日还是冬日，感觉有点冷就要加裤子。跳舞后不要带着汗直接出门，落汗后穿上保暖的衣物。平时注意加强腿部肌肉的训练，如果腿部肌肉能力很强，在运动时就会分担膝盖很大部分的压力，起到一定的保护作用。

形体训练教程

《形体训练教程(第2版)》从如何改善人的形体动作的原始状态，修正肌肉、脂肪的分布状况，提高他们的灵活性、协调性着手，为学生设计创编了一整套形体训练的方法与手段，为形体课教学和青少年自身锻炼提供了可借鉴的方法。《形体训练教程(第2版)》根据教学程序的需要，对每一动作的要领、要点、易犯错误及纠正方法进行了详细的描述，并配有插图，做到易学易记。在注重理论阐述的同时，突出了形体训练方法的实用性。形体训练方法以生理学、解剖学理论为依据，以我国青少年的体型特点为参数，集体操、舞蹈中形体塑造方法之长创编而成，具有科学性、新颖性和实效性。《形体训练教程(第2版)》共5章，内容根据教学的需要分初级课程、中级课程和高级课程三个层次，教师可根据学生的实际水平加以选择，其教学内容与方法适合普通高等学校及高职院校开展形体训练课选用，是广大形体教学人员和各单位培训部门的实用性教材，也是青少年进行自我锻炼的指导用书。-------------------------------------------------------------------------------- 目录第一章形体训练概述第一节对形体美的认知第二节形体训练的作用第三节形体训练的原则第四节形体训练的特点与功能第五节形体美的自我评价第二章形体调练课程第一节形体训练课程内容第二节形体训练课程组织形式第三节形体训练课程教学方法第四节形体训练课程考核与评价第三章形体训练初级课程第一节形体美的感觉与知觉训练第二节基本姿态训练第三节身体平衡训练第四节形体线条拉伸训练第四章形体训练中级课程第一节形体基本姿态训练第二节形体舞蹈训练第五章形体训练高级课程第一节舞蹈组合第二节塑形训练第六章基本素质调练第一节协调性训练第二节力量训练第三节柔韧性训练第1章绪论 1．1 形体美的概念与标准 1．2 形体训练的目的、任务和要求 1．3 形体训练的作用第2章青少年形体训练与卫生保健 2．1 青春期生理和心理的特点 2．2 青少年形体训练应注意的问题 2．3 青少年的饮食卫生 2．4 瘦身训练第3章体型训练 3．1 体型 3．2 柔韧训练方法 3．3 身体各肌肉群的训练方法第4章体态训练 4．1 基本功 4．2 步态 4．3 身态 4．4 综合组合训练第5章舞蹈 5．1 民族舞 5．2 现代舞 5．3 交谊舞 5．4 瑜伽第6章基本姿态训练

论舞蹈的音乐与形体的融合(一)

论舞蹈的音乐与形体的融合(一) 多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。 1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。 2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节