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(塞戈维亚) 古典吉他大小调音阶练习

(塞戈维亚) 古典吉他大小调音阶练习
(塞戈维亚) 古典吉他大小调音阶练习

高二音乐 古典吉他名曲演奏教学教案

月光 ——古典吉他名曲演奏教学 教学内容 1)教学内容所属模块:演奏 2)年级:高二年级 3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社 4)所属的章节:在乐器家族中寻找你的朋友 5)学时数:45 分钟 二、教学设计 1、教学目标: A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平,及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上,了解掌握靠弦奏法技法,并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中,体验相同感受的音乐美,更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧,有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品,该曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。其作品意境悠远,展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲,结构严谨,音乐形象鲜明,旋律优美动人。全曲结构为A(a+a’)+B(d+c)+A(a+a’)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旋律声部,弹奏时用靠弦奏法,以突出主旋律,弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。 作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法,是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替

大小调音阶与正三和弦

情境七 音阶及和弦 人的十个手指天生的长短、粗细不同,能力不一,作为钢琴演奏,需要通过一些特定的练习,来均衡其能力。音阶练习要求每个音的发声力度均匀一致,练习音阶能够使手指得到平衡发展,并提高控制手指、运用手指的能力,更进一步的说,还能帮助学生熟悉键盘的调性位置,为以后的幼儿歌曲伴奏学习打下基础。 欧洲传统大小调音阶共有24个,我们接触的绝大部分欧洲钢琴音乐,均由这些调式音阶写成,熟悉了这24个大小调音阶,也就熟悉了这些钢琴音乐的调式、调性。在很多欧洲传统钢琴音乐中,常有单纯的音阶或音阶式的旋律进行,并且往往是钢琴音乐的技术难点之一,平时扎实地练习音阶,就为克服乐曲中的这一难点做好了准备。 本情境以音阶、和弦为着眼点,训练五指均匀跑动的技能,有针对性地学习钢琴乐曲的弹奏,进一步强化钢琴弹奏技术,并为后续的幼儿歌曲伴奏学习打好基础。 任务一 大小调音阶与正三和弦 一、学习目标 1.知识目标 (1)认识大小调正三和弦 (2)了解乐曲背景知识 2.技能目标 (1)熟练弹奏常用的大小调音阶 (2)熟练而有表情地演奏乐曲 二、学习载体 1.大小调音阶及正三和弦练习 2.典型乐曲《维也纳进行曲》 3.拓展乐曲《阿拉伯风格曲》 三、学习内容 (一)基础知识 二维码: 和弦的弹奏(示范:洪苗) 正三和弦指的是以大、小调音阶的主音、下属音、属音(即I、IV、V级)为根音建立的三和弦,称为主和弦、下属和弦、属和弦。 和弦与大、小调音阶是构成钢琴音乐的重要元素,同时,在“下篇 幼儿歌曲伴奏”的学习中,正三和弦是大、小调歌曲伴奏中最重要、用得最多的和弦。所以,加强音阶与和弦的练习,无论是对提升钢琴弹奏水平,还是加强歌曲伴奏技能,都有着重要的意义。 教师可以安排幼儿歌曲中常见调(如C、D、降E、E、F、G、降B调)的大小调音阶与正三和弦连接练习,并根据学生的实际水平,在音域、速度、节奏、触键法等方面提出合理要求。 二维码:音阶中的穿指和跨指(示范:洪苗) (二)乐曲学习 乐曲一 二维码: 维也纳进行曲(示范:洪苗) 维也纳进行曲

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (2)

C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求: (1)立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 (2)到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1(高音)是2弦1品 2(高音)是2弦3品3(高音)是1弦空弦 4(高音)是1弦1品5(高音)是1弦3品 6(高音)是1弦5品7(高音)是1弦7品

钢琴4个大小调音阶的规律表

薈钢琴24个大小调音阶的规律表(上) 膈钢琴学习——24个大小调 薅很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 薁一.最笨的方法--数手指??(大调) 蚈使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 蕿具体方法: "1、升号调:在四个手指头上数音名。 ???伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回#到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 肃2、降号调:在三个手指头上数音名。 薄???伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 ????需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 螈二、给出升降号后判断调性?(大调) 蚆1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 ???比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 螄2、如果谱上是降号,那么有两种情况:

塞戈维亚音阶练习指导精修订

塞戈维亚音阶练习指导标准化管理部编码-[99968T-6889628-J68568-1689N]

塞戈维亚音阶练习指导 塞戈维亚音阶练习指导(一) 网友翻译的文章,很有用的每日练习内容,我重新加上了在线电子乐谱,给童 鞋们做点儿小贡献 前言 赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。半个世纪后,它仍在被广泛地使用着! 当其他的吉他音阶出版物出现时,赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由: 它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24 条音阶,12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 按照赛戈维亚的学习建议,它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 当然,它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字,就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说,8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的 C 大调开始,到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束,“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶,但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗 是的!赛戈维亚在编写这些音阶练习时,已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说,12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。事实上,整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏!总共有8 种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者,使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于: 学习者可以按“块”学习相关音阶。比如,你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。你所有要做的,只是简单地改变你的起始把位。 学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。 它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言,你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶,也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧,因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分:第一,涵盖两个八度音阶的指法型;第二,涵盖三个八度音阶的指法型;第三,各条指法型在吉他品位上的示意图;最后,是一张单独的练习页,涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述;包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型,用来展示指法的应用;然后还有相关音阶的简述,包含了:升号/降号/临时记号和从哪个

最新钢琴24个大小调音阶的规律表资料

精品文档 钢琴24个大小调音阶的规律表(上) 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧 记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度,即向左数三个半音。比如C大调,向下

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

吉他弹唱表演技巧详细介绍

吉他弹唱表演技巧详细介绍 下面为大家介绍吉他弹唱表演技巧,感兴趣的朋友们一起来看看吧!吉他弹唱表演技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。 如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em--A9等。 2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。 如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。 这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。 3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。

这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。 但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。 这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。 手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。 每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。 (2)进入练习的第一步多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是“手指体操。 这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。 开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。 专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。 (3)音阶练习音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。 练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。 弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类:宝宝学钢琴| 标签:|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D (中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。d5 k3 } 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用, 只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半 音为E,该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器,据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他,变更为12~14品的大共鸣箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色清脆悦耳,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先,演奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱,声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级,分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成,设备需要放大器。因音乐表现力的不同,被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构

吉他弦的记号 琴头朝上,面对吉他指板,从右 往左(从细到粗)数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上,面对吉他指板,从上 往下数,每一格就是一品,一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品,民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点, 在12品印有两个点,便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起,高度超过琴箱,与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。

吉他级别

一级 A组: 1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲:C大调前奏曲(卡尔卡西Carcassi) 4.乐曲:快乐的农夫(舒曼Schumann) B组:1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲:a小调前奏曲(卡尔卡西Carcassi)4.乐曲:梦 C组:1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲:入场曲(Anony mous)4.乐曲:欢乐颂(贝多芬Beethoven) D组:1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲:散步(卡路里F.Carulli No.15)C大调行板4.乐曲:A东方红(民歌,殷飚编曲)B阿里山的姑娘(台湾民歌,殷飚改编) E组:音阶、分解和弦同上练习曲:(任选一首)1. Etude in c (索尔F.Sor)小快板2. Maestoso(朱利亚尼M.Giuliani op 51)3. 小行板(卡尔卡西 M.Carcassi)4. 小行板(朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1)5. 小快板(朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3) 6. 快板(阿瓜多Aguado)7. 小行板(卡路里Carulli)8. 练习曲(帕格尼尼Paganini)乐曲(任选一首)1. 华尔兹(卡尔卡西M.Carcassi)2. 蝴蝶(朱利亚尼Giuliani)3. 吉普塞之月(萨拉萨蒂Sarasate)4. 嬉游曲(卡路里Carulli)5. 小蜜蜂(歌谣)6. 土拔鼠(贝多芬Beethoven)7. 加伏特舞曲(罗吉Logy) 二级 A组:1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲:G大调前奏曲(卡尔卡西Carcassi)4.乐曲:浪漫曲(莫扎特Mozart) B组:1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲:小行板(卡尔卡西Carcassi op 59 No.1)4.乐曲:夜曲(汉兹Henze op 92) C组:1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲:行板(阿瓜多Aguado)4.乐曲:Romaze(梅尔兹J.K.mertz) D组:1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲:小行板(索尔F.sor)4.乐曲:A卖汤圆(中国民歌、殷飚编曲)B马车夫舞曲(新疆民歌、殷飚编曲)E组:音阶G大调、e小调;F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲:(任选一首)1. 行板(朱利亚尼Giuliani)2. 练习曲No3(巴韦L.Brouwer)3. 练习曲(卡诺Cano No.12)4. 练习曲No3(朱利亚尼Giuliani op 18 No.3)5. 练习曲No2(卡路里Carulli op 241)6. 练习曲(卡尔卡西Carcassi op 60 No.1)乐曲:(任选一首)1. 平安夜(弗朗茨?哥伯)2. 波涛(班尼特斯)3. 唱支山歌给党听(殷飚编曲)4. 巴莱达(菲勒Ferrer op 21)5. 圆舞曲(佚名)6. 悲伤(卡路里Carulli)7. 意大利舞曲(A.达尔萨)8. 激流(佚名)9. 哈巴涅拉舞曲(阿尔巴Alba) 三级 A组:1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲:b小调前奏曲(卡尔卡西Carcassi )4.乐曲:G大调华尔兹(弗特亚) B组:1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲:(科斯特Coste No.19)4.乐曲:绿袖子(英格兰民谣)

钢琴大小调音阶的规律表

钢琴大小调音阶的规律 表 文档编制序号:[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]

钢琴24个大小调音阶的规律表(上) 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知,对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气,根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指(大调) 使用这种方法的前提是:必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法: " 1、升号调:在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。这时记住:“数了一圈,一个升记号,G调。”然后接着数:A(中指)、B (无名指)C(小指)、数到D又回# 到了食指。于是记住:“数了两圈,两个升记号,D调。”就这样,在四个手指上反复数音名:C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数,再数到食指算一圈,数几圈就3是几个升记号,数到食指上是什么音名,就是什么调。 2、降号调:在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指),数到F,又回到了食指,“数了一圈,

一个降记号,F大调”然后接着数:G(中指)、A(无名指),数到B,又回到食指了。“数了两圈,两个降记号,降5B大调。”如此在三个手指上数音名,从食指开始数,再数到食指算一圈,数了几圈就是几个降记号,食指上的音名是什么,就是降什么调。 需要说明的是:从第二圈开始,数到的音名是什么,都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降X调。 这种方法实在太笨,数手指的时候比较傻,而且一般很容易忘记已经数过几圈了,所以不推荐使用,只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性(大调) 1、如果谱上是升号,那么无论几个升号,最右边一个升号再高半音,就是这个调式的主音。 比如说,有四个升号,谱上从左到右依次标记升F、C、G、D,即最后一个升号标记#D,则#D的高半音为E,该调式为E大调。 2、如果谱上是降号,那么有两种情况: (1)只有一个降号的调:这是F大调,必须死记了,没窍门。 (2)有两个或以上降号的调:从右边数起倒数第二个降号所标记的音,就是该调式的主音。比如说,有五个降号,谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G,那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度,即向左数三个半音。比如C大调,向下数三个半音就是a小调。值得注意的是,大调和小调一定是三度关系。比如A

(完整版)掌握吉他指板五声音阶和自然音阶

掌握吉他指板五声音阶和自然音阶的巧妙方法 音阶,是每个吉他演奏者必须重点研究、重点练习并且熟练掌握的内容。在大家听到的各种不同风格的乐曲中,自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶,要想记住指板上音符的位置好象很难,很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的,但是这要花费很长的时间,而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。那么,有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢? 自然音阶指型的五个“模块” 如果你仔细观察指板的话,可以发现一个有趣的现象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①这四组弦上,两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上,这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里,我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。 C调指板图: G调指板图: 按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块,它们像五块“积木”一样能够水平连接(纵向在相邻弦上来回弹奏)也可以垂直连接(横向从一对琴弦运动到另一对琴弦)。因此,我们只要把这五块“积木”单独练熟,然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理,就很容易记忆各个指型中的音符了(注意:③-②弦是个例外)。

音阶在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦: ③-②弦上的例外 那么,上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢?这是因为③弦(G弦)和②弦(B弦)是三度音程关系,当音阶穿过它们时②弦上的音符位置要上移1品,所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。 音阶在③-②弦: 五声音阶指型的五个“模块” 大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶,对五声音阶最简单的定义就是不包含4(fa)和7(si)音的自然大调或小调音阶,换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4(fa)和7(si)音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”,它们的工作原理是相同的。 ③-②弦上的例外

塞戈维亚自然大小调音阶指南

塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南 作者:David P.Aitken 译者Weibo:听泉鹤 如有任何不当,请及时指出,谢谢!

赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后,它仍在被广泛地使用着! 当其他的吉他音阶出版物出现时,赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由: ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶,12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议,它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然,它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字,就是杰出吉他演奏的同义词。 虽然这么说,8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始,到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束,“我怎么能记得住这么多东西呢?”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶,但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。 有其他的出路吗? 是的!赛戈维亚在编写这些音阶练习时,已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说,12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上,整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏!总共有8种指法型。 本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者,使得学习者从初学

到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于:·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如,你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的,只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言,你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶,也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧,因此能更有成效地利用他们的练习时间。 本指南分三部分:第一,涵盖两个八度音阶的指法型;第二,涵盖三个八度音阶的指法型;第三,各条指法型在吉他品位上的示意图;最后,是一张单独的练习页,涵盖了所有的指法型和调号。 每个音阶的指法型都有描述;包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型,用来展示指法的应用;然后还有相关音阶的简述,包含了:升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下,其关系大调也标注了出来。 最后一部分是一个页纸的练习,它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。

大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法

24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法 一、自然调式(大调:两全一半+三全一半,小调:两全夹一半+三全夹一半。): 1.无升降记号调 (1)C自然大调(简谱标记:1=C): C a D s E d F f G g A h B j C ra (2)a自然小调(简谱标记:1=C): A zh B zj C a D s E d F f G g A h 2.升号调: (1)G自然大调(简谱标记:1=G): F j C G a A s B d C f D g E h G ra

(2)e自然小调(简谱标记:1=G): F zj C E zh G a A s B d C f D g E h (3)D自然大调(简谱标记:1=D): F d C j C D a E s G f A g B h D ra (4)b自然小调(简谱标记:1=D): C zj F d B zh C D a E s G f A g B h (5)A自然大调(简谱标记:1=A): C d F h G j

C A a B s D f E g A ra (6) f自然小调(简谱标记:1=A): F zh G zj C d F h C A a B s D f E g (7)E自然大调(简谱标记:1=E): F s G d C h D j C E a A f B g E ra (8) c自然小调(简谱标记:1=E): C zh D zj F s G d C h C E a A f B g (9)B自然大调(简谱标记:1=B):

C s D d F g G h A j B a C E f B ra (10) g自然小调(简谱标记:1=B): G h A j C rs D rd F rg G rh C B ra E rf (11) F自然大调(简谱标记:1= F): F a G s A d C g D h F ra C B f E j (12) d自然小调(简谱标记:1= F): D zh F a G s A d C g D h C E zj B f (13) C自然大调(简谱标记:1= C):

吉他入门24种指法(不要分完整版)

XXXX指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助! 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1.按不住弦这类问题一般都是按和弦的*** 中。 *** 指独立性差,这个主要是左****** 指力量不均。*** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来,就是先按全部和弦的两根弦,按好了再加一根,直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子,锻炼*** 指独立性的很好的方法。 发生杂音: 俺一再强调垂直按弦,还有就是按弦的*** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高*** 视频上,*** 指是趴着按弦,就学人家,人家可是高*** 高*** 高高*** 这种水平,不按弦都能出声(某位什么VA I 就用*** 还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学,咱还是规规矩矩,墨守成规。垂直按弦能保证按弦的*** 指不影响其它弦,特别是按和弦的时候。要想垂直,很容易,*** 腕向外送,就像*** 鸡爪疯那样,*** 越像,越垂直!能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法,都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧!*** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系,*** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力,但只要你功夫下到弹一*** 好琴是没有任何问题的 xxxx之指条件: *** 指条件不好一般都是下面两种情况: 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈,对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难,没事儿撑撑*** 指,像压腿一样,不过悠着点儿,别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传,左****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子,有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗,这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多,按弦的时候老是遇到其

如何看乐谱弹吉他

如何看乐谱弹吉他? 2011-02-28 19:48分类:|浏览11353 次 比如这张图:怎么弹呢?我的左手该按第几品第几弦,右手该弹第几弦 分享到: 2011-03-01 22:37 提问者采纳 非常简单,你这样学习吉他是不行的,按照我下面的方法去学习吧。。。。。。。。。小朋友,是看弹奏,不是看什么6线谱的数字弹奏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。学习。2,学习和吉他指板对照,训练各调子。3,弹奏喜欢的音乐的单音旋律,并且学习,最好有另外的朋友弹奏和声为你伴奏。4,学习各调子常用和弦,5,学习曲,分析旋律与和声,的层次。6,研究吉他基本功,提高双手弹奏的速度,也可以训练就是。7,还有问题就找我.......................................................先努力去钻研,把你的脑子用上研究吉他基本功,不要等着别人来教你,那样你永远也学不好,,,,无论再好的吉他老师和教学,如果自己不努力学习和钻研和学习音乐,是根本无法掌握吉他的,。。。。。。。。学习吉他,关键是掌握正确学习方法和刻苦训练,要主动学习吉他,而不是完全依靠什么学习班和培训班,现代科技发达,,难道不能先去自己学习和了解吉他吗?难道等着好心人来教你吗?。。学习吉他千万不要走入误区,浪费时间,精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很他的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到,琴行,艺术培训中心去了解一下,不过学习吉他最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研,完全靠什么学校和什么老师是根本不行的,你是成年人,你要了解你自身的手指条件,和钻研学习的正确方法,才是最重要,否则你到学校学习也不会掌握吉他的,这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练吉他吧。。。。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样,可以结交吉他朋友,到书店吸取精华,看大师的弹奏视频,在电脑查找吉他学习资料,向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解吉他的问题,是不容易的,我告诉你我几十年的经验,在弹奏每首曲子之前,先把这首曲子的CD听听,看着谱子,跟着CD唱,把正确的节拍和牢牢记在脑子里面,这是第1步,然后平时有空闲时间充分的活动,手腕,手指,要求灵活性,独立性,,这是第2步,有了前面的基础,可以把吉他指板的和五线谱对照起来练习各调子的音阶,做到快速准确,这是第3步。在具备了前3步,就可以演奏自己喜欢的乐曲,要了解自己的技巧能力,不要去演奏那些

用把位帮助记忆吉他音阶在指板上的分布

你了解吉他指板吗?如果任意弹响一个音符你能快速说出它的音名吗?很多吉他初学者常常会被这样类似的问题所困扰,比如在弹奏时找不到音阶指型或横按和弦的位置等等,事实上这些问题都与对吉他指板缺乏认识有关。那么有什么方法可以快速的记下这些音呢?下面,我们就用一些简便易行的方法,来重新认识这个你所熟悉而又陌生的指板。 必备的知识 让我们从吉他的定音说起吧。吉他的六根空弦音从最粗的⑥弦到最细的①弦音高分别是:E A D G B E,这是吉他手们最常用的定音的方式,又被称为“标准调弦”。空弦音的音高一经确定,指板上的音符位置、音阶指型以及和弦指法等也就相应地在指板上固定了下来,等待着你去弹奏它们。 仔细观察这个指板图,你可以发现几个明显的特点,在下面的讲解内容里,我们将会利用这些指板上的规律来帮助你寻找音符,它们是你重新认识指板、理解指板的重要途径: ◆⑥弦与①弦上的音符位置和名称完全相同。 ◆12品后面的音符排列与0—12品的音符位置完全相同(高八度重复)。 ◆⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦之间是纯四度音程关系,③弦与②弦之间是大三度音程关系,这是由“标准调弦”决定的。

识别指板上音符的位置,首先要了解C、D、E、F、G、A、B七个基本音之间除了B-C和E-F之间是半音外,其余各音之间都是全音。相距全音的两音之间都有一个音高相同而音名不同的“等音”(如:#C=b D)。这些原则将为你推算出每个品格上的音符打下基础。那么,这么多的音符怎么来记忆呢?你可以先从不带升降记号的自然音符入手,逐步过渡到整个指板。为了便于记忆,我选择把指板分成0-5品和5-12品两个部分,分别记住这两部分的音符。 0-5品上的音符 在初学吉他时,我们一般都是从C大调的开放把位开始学起,我相信你应该对包括空弦音在内的前3品上的音不会陌生。那么第4、5品上的自然音符呢?回想一下我们常用的调弦方法,你是参照第4、5品上的什么音符来调弦的?它们是什么音呢?恭喜你,现在你已经知道0-5品上各弦的音符了。 我想绝大多数初学者更关心的是怎样记住7-12品上各弦的音符位置。我们将用一个数学的方法寻找音符,但它要求你熟悉前5品上的音符位置。“什么?用数学的方法?”别担心,我也跟你一样讨厌数学,这里只用简单的加减法而已,同时它非常实用。 用数学方法寻找音符——加5定律 通过观察指板你可以发现这样一个规律:在某个音符相邻的低音弦向上移5个品格可以找到相同的音,这个规律被称为“加5定律”,它在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦上都适用。注意这里有一个例外——③弦与②弦,我会在下文中单独讲解。仔细观察下图中相邻两弦A音的5品间隔,特别要注意③弦14品与

最新塞戈维亚24个大小调的全音阶练习

塞戈维亚24个大小调的全音阶练习,这里参考视频中的左手指法只是一种1 可供参照的安排方法,这些音阶练习中的有些调式左手指法是相似的(只是把位2 不同),右手可以使用各种组合以及拨弦方法进行练习,比如右手任何两拨弦手3 指的交替靠弦/不靠比弦组合,三手指的靠弦/不靠弦组合;各种时值组合,比4 如:附点/三连音/五连音等等。 5 通过悉心地练习可以解决的常见的问题以及能够养成的技巧: 6 (1)按弦的手指离弦后抬起过高; 7 (2)不按弦的手指姿势不正确(自然弯曲指向琴弦); 8 (3)按弦的手指不能比较好地分开,自然地对应四个品位的跨度; 9 (4)手指按弦时距离品位偏远; 10 (5)按弦的手指抬起时方向不对。 11 (6)按弦的手指移动时出现杂音;如果有人不看你弹奏只听你弹的话,12 他们无法知道你什么时候转换的。 13 (7)按弦的手指抬起时使用了错误的关节。应当是靠后的关节,而不是14 指端或者中间的关节。 15 (8)学习使用靠近指甲的指端部分按弦,或者稍微偏离指端的部分,或16 者使用远离指端的部分进行消音。我们不只是把手指放到弦上——我们选择使用17 我们需要的精确的部位去按弦。 18 (9)学习在高把位(12把位以上)弹奏的正确技巧。 19 (10)掌握正确的左手拇指的技巧与位置。 20 (11)学习使用合适的力度来弹奏需要的音符。 21

(12)学习弹奏时尽可能地响亮,尽可能地轻柔,控制渐强渐弱的变化,22 音色的变换。 23 (13)基本的右手控制与弹奏的技巧———用正确的关节进行移动,尽可24 能小的手指移动,准确的手指交替,很好地使用指甲。 25 (14)学习弹奏出各种各样的音色。 26 (15)拨弦的手指变换时音色与音量的一致性。 27 (16)培养各手指独立于其它手指的能力。 28 (17)颤音技巧。 29 (18)学习很好的连奏(每一个音符非常好的连接在一起,没有间隔的感30 觉)。 31 (19)学习完美地弹奏一些东西。 32

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